Arkhip Kuindzhi. Kuindzhi Arkhip Ivanovich - βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής Kuindzhi βιογραφία εν συντομία
Arkhip Kuindzhi Portrait by Vasnetsov, 1869 Ημερομηνία γέννησης: 15 Ιανουαρίου 1841 Τόπος γέννησης ... Wikipedia
Kuindzhi Arkhip Ivanovich- διάσημος ζωγράφος. Γεννήθηκε το 1842 στην οικογένεια ενός τσαγκάρη στη Μαριούπολη. Έχασε νωρίς τους γονείς του και έζησε σε μεγάλη φτώχεια, φρόντιζε χήνες, υπηρετούσε ως εργολάβος για την ανέγερση μιας εκκλησίας και στη συνέχεια ως έμπορος σιτηρών. έμαθε γραφή και ανάγνωση στα ελληνικά από έναν Έλληνα δάσκαλο, τότε... ... Βιογραφικό Λεξικό
Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (1841 1910), Ρώσος ζωγράφος. Τοπιογράφος. Σπούδασε κυρίως ανεξάρτητα και στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1868). δίδαξε εκεί (1892-97), μεταξύ των μαθητών του ήταν οι K.F. Bogaevsky, N.K. Roerich, A.A. Rylov. Μέλος του TPHV (1875 79, βλέπε Peredvizhniki) ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης
Kuindzhi, Arkhip Ivanovich- διάσημος Ρώσος ζωγράφος τοπίου γένος. το 1842? σπούδασε με τον Aivazovsky και για μικρό χρονικό διάστημα στην Ακαδημία Τεχνών, από την οποία το 1878 έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης του 1ου βαθμού. Οι πρώτοι του πίνακες: «Ταταρικό χωριό κάτω από το φως του φεγγαριού... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια
Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (18411910), ζωγράφος. Τοπιογράφος. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (186872), Ακαδημαϊκός από το 1893. δίδαξε εκεί (189297· απολύθηκε επειδή υποστήριξε τις φοιτητικές αναταραχές). Μέλος του TPHV (187579). Πρωτεργάτης της δημιουργίας της Εταιρείας Ρώσων Καλλιτεχνών (1909,... ... Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς "Αγία Πετρούπολη"
Kuindzhi Arkhip Ivanovich- [Ιανουάριος 1841, Μαριούπολη, νυν Zhdanov, ≈ 11(24).7.1910, Αγία Πετρούπολη, Ρώσος τοπιογράφος. Γιος Έλληνα τσαγκάρη. Σπούδασε ζωγραφική κυρίως ανεξάρτητα και στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1868· τακτικό μέλος από το 1893). Μέλος της Συνεργασίας... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
ΚΟΥΙΝΤΖΙ Άρχιπ Ιβάνοβιτς- (1841 1910) Ρώσος ζωγράφος. Περιπλανώμενος. Τα τοπία του Kuindzhi (Birch Grove, 1879; Night on the Dnieper, 1880) χαρακτηρίζονται από ρομαντική αγαλλίαση, πανοραμικές συνθέσεις, διακοσμητική ηχητικότητα χρωμάτων, κοντά στη φύση σε σημείο ψευδαίσθησης... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (1841 1910), ζωγράφος. Τοπιογράφος. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (1868-72), Ακαδημαϊκός από το 1893. δίδαξε εκεί (1892 97· απολύθηκε επειδή υποστήριξε τις φοιτητικές αναταραχές). Μέλος του TPHV (1875 79). Πρωτεργάτης της δημιουργίας της Εταιρείας Ρώσων Καλλιτεχνών (1909, μετέπειτα Εταιρεία... ... Αγία Πετρούπολη (εγκυκλοπαίδεια)
Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (1841 1910), Ρώσος ζωγράφος. Περιπλανώμενος. Τα τοπία του Kuindzhi ("Birch Grove", 1879; "Night on the Dnieper", 1880) χαρακτηρίζονται από ρομαντική αγαλλίαση, πανοραμικές συνθέσεις, διακοσμητική ηχητικότητα χρωμάτων, εκπληκτική δύναμη και... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Kuindzhi, Arkhip Ivanovich- A.I. Κουίντζι. Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο. KUINDZHI Arkhip Ivanovich (1841 1910), Ρώσος ζωγράφος. Περιπλανώμενος. Τα τοπία του Kuindzhi (Birch Grove, 1879; Night on the Dnieper, 1880) χαρακτηρίζονται από ρομαντική αγαλλίαση, πανοραμική σύνθεση,... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Βιβλία
- Arkhip Ivanovich Kuindzhi, Nevedomsky M.P., Repin I.E.. Αγία Πετρούπολη, 1913. Έκδοση της Εταιρείας A.I. Kuindzhi. Πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με έγχρωμες και ασπρόμαυρες αναπαραγωγές. Δεσμευτικό του ιδιοκτήτη. Η κατάσταση είναι καλή. Σε... Αγορά για 16.000 τρίψτε.
- Μεγάλοι δάσκαλοι. Arkhip Kuindzhi, . Ο καλλιτέχνης τοπίου, δάσκαλος Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910) κατέκτησε τη ζωγραφική σχεδόν ανεξάρτητα, αλλά μια μέρα, συνειδητοποιώντας πόσο ατελές ήταν το χέρι του, πήγε με τα πόδια στη Feodosia -…
Οι πληροφορίες για την παιδική ηλικία του Arkhip Kuindzhi είναι πολύ αποσπασματικές και ελλιπείς. Ακόμη και η ημερομηνία γέννησής του δεν είναι γνωστή με αξιοπιστία. Έχουν διασωθεί μερικά έγγραφα, βάσει των οποίων οι ερευνητές της βιογραφίας του Kuindzhi αποκαλούν τα γενέθλιά του στις 15 Ιανουαρίου 1841. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα σε ένα προάστιο της Μαριούπολης που ονομάζεται Karasu.
Ταλέντο και φτώχεια (1841-1854)
Πιστεύεται ότι οι πρόγονοι του καλλιτέχνη ήταν Έλληνες που ζούσαν στην Κριμαία σε κοντινή απόσταση από τους Τατάρους. Υπήρξε μια σταδιακή αλληλοδιείσδυση των πολιτισμών, ο γλωσσικός φραγμός διαγράφηκε και προέκυψαν μικτοί γάμοι. Ως εκ τούτου, είναι πολύ πιθανό να υπάρχει αίμα Τατάρ στην οικογένεια του Kuindzhi, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλεγε πάντα ότι θεωρούσε τον εαυτό του Ρώσο.
Το επώνυμο "Kuindzhi" (στην αρχική μεταγραφή Kuyumdzhi) στην ταταρική γλώσσα σημαίνει το όνομα της τέχνης: "χρυσοχόος". Είναι γνωστό ότι ο παππούς του καλλιτέχνη ήταν πράγματι κοσμηματοπώλης. Ο αδελφός του Arkhip μετέφρασε το επώνυμό του στα ρωσικά και έγινε Zolotarev.
Η γέννηση ενός ταλαντούχου παιδιού σε μια φτωχή οικογένεια δεν του υπόσχεται κανένα προνόμιο. Ο πατέρας του Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, ήταν τσαγκάρης και δεν μπορούσε να προσφέρει στα παιδιά του ευημερία. Όταν ο Arkhip ήταν τριών ετών, ο πατέρας του πέθανε ξαφνικά. Η μητέρα έζησε πολύ λίγο μετά από αυτό. Τα μικρά ορφανά αφέθηκαν στη φροντίδα του αδερφού και της αδερφής του πατέρα Kuindzhi, οι οποίοι με τη σειρά τους τα φρόντιζαν όσο καλύτερα μπορούσαν.
Χάρη στην υποστήριξη των συγγενών του, το αγόρι έμαθε να διαβάζει και να γράφει, μελετώντας με έναν οικείο Έλληνα δάσκαλο, και αργότερα παρακολούθησε για λίγο το τοπικό σχολείο της πόλης. Δεν του άρεσε να σπουδάζει εκεί και το βρήκε πολύ δύσκολο. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι ικανότητές του στο σχέδιο πρωτοεμφανίστηκαν ξεκάθαρα. Παρασυρόμενος, το παιδί ζωγράφισε όχι μόνο σε τυχαία κομμάτια χαρτιού, αλλά και σε έπιπλα ή σε έναν φράχτη. Αυτή η δραστηριότητα του έφερε γνήσια χαρά.
Η φτώχεια τον ανάγκασε να εργαστεί ως βοσκός, ως βοηθός σε έμπορο σιτηρών ή ως πάγκος τούβλων κατά την ανέγερση μιας εκκλησίας. Αλλά το σχέδιο ήταν ακόμα το κύριο πάθος του. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1855, όταν ένας από τους ενήλικες, παρατηρώντας το ταλέντο του αγοριού, τον συμβούλεψε να πάει να σπουδάσει σχέδιο με τον Aivazovsky, στη Feodosia. Ο Arkhip Kuindzhi έκανε αυτό το μακρύ ταξίδι με τα πόδια, αφού δεν είχε τίποτα να πληρώσει για το ταξίδι.
Νέα στροφή (1855-1859)
Τα τοπία της Κριμαίας αιχμαλώτισαν τη φαντασία ενός εντυπωσιακού εφήβου. Ο Aivazovsky απουσίαζε εκείνη την εποχή, οπότε ο αντιγραφέας του, Adolf Fessler, από την καλοσύνη της καρδιάς του, πήρε μέρος στη μοίρα του νεαρού Arkhip. Του δίδαξε τα πρώτα του πραγματικά μαθήματα σχεδίου. Για τον φτωχό και ντροπαλό Arkhip, αυτό σήμαινε ότι είχε την ελπίδα να γίνει καλλιτέχνης.
Στη Φεοδοσία έμεινε αρκετούς μήνες. Η κόρη του Αϊβαζόφσκι στα απομνημονεύματά της τον περιέγραψε ως ένα κοντό, πολύ σγουρό μαλλί αγόρι με ψάθινο καπέλο, πολύ ήσυχο και ντροπαλό.
Ο ίδιος ο Aivazovsky, όταν επέστρεψε στη Feodosia, δεν κατάφερε να αναγνωρίσει το ταλέντο του Kuindzhi και δεν άρχισε να μελετά μαζί του. Είναι αλήθεια ότι του εμπιστεύτηκε την ανάμειξη χρωμάτων και το βάψιμο του φράχτη του. Απογοητευμένος και καταβεβλημένος από αυτή την εξέλιξη των γεγονότων, ο νεαρός επιστρέφει σπίτι.
Τύχη στην τρίτη προσπάθεια (1860-1868)
Στη γενέτειρά του, ο Kuindzhi εργάστηκε για αρκετούς μήνες ως ρετούς για έναν φωτογράφο και αργότερα πήγε να βρει δουλειά, πρώτα στην Οδησσό και από εκεί στο Taganrog. Αυτή η πόλη τον υποδέχτηκε πιο φιλόξενα. Ο Arkhip προσλαμβάνεται στο φωτογραφείο του S.S. Isakovich, ξανά ως ρετούς. Και συνεχίζει να ζωγραφίζει.
Έχοντας συνειδητοποιήσει τελικά ότι δεν θα μπορούσε να πραγματοποιήσει το όνειρό του σε τέτοιες συνθήκες, ο Kuindzhi παράτησε τα πάντα και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου προσπάθησε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, η μοίρα του χάρισε μια νέα γκριμάτσα – αποτυχία στις εξετάσεις. Η δεύτερη προσπάθεια ήταν επίσης ανεπιτυχής.
Όμως το ταλέντο και η αγάπη για τη ζωγραφική απαιτούσαν διέξοδο και με ώθησαν να ξεπεράσω τα εμπόδια. Ο Κουίντζι ζωγράφιζε επίμονα και το 1868 εξέθεσε τον πρώτο του πίνακα με τίτλο «Ταταρική καλύβα στην Κριμαία». Αυτό το έργο του δίνει πρόσβαση στην Ακαδημία Τεχνών, όπου εγγράφεται ως εθελοντής φοιτητής.
Κατά τη διάρκεια αυτής της γόνιμης περιόδου, ο Kuindzhi δημιουργεί απίστευτα συγκλονιστικούς πίνακες «Φθινοπωρινή απόψυξη», «Ξεχασμένο χωριό» και «Τραχή Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη».
Είναι βαμμένα με πρωτοποριακό τρόπο.Οι προσεκτικά επιλεγμένες αποχρώσεις αποδίδουν με μεγάλη ακρίβεια τη θλίψη και τη θαμπάδα των ζοφών τοπίων. Τα ασυνήθιστα χρώματα και το ιδιαίτερο παιχνίδι των σκιών εντυπωσίασαν πολύ το κοινό, αλλά έλαβαν μικτές κριτικές μεταξύ των καλλιτεχνών.
«Βόρεια» περίοδος (1869-1873)
Ο Kuindzhi έλκονταν πολύ από την εργασία σε τοπία. Ανέπτυξε τη δική του ειδική τεχνική για την εφαρμογή χρωμάτων, η οποία κατέστησε δυνατή τη δημιουργία τόσο ασυνήθιστων οπτικών ψευδαισθήσεων που οι φίλοι του τον αποκάλεσαν κοροϊδία πίσω από την πλάτη του.
Εμπνευσμένος από τις απόψεις της βόρειας φύσης, ο καλλιτέχνης σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιούργησε αριστουργήματα όπως «Lake Ladoga», «Snow», «On the Island of Valaam», «St. Isaac's Cathedral by Moonlight».
Και πάλι μια στροφή και μια μετέωρη άνοδος (1874-1881)
Το 1874, η ζωή του Arkhip Kuindzhi έλαβε νέο περιεχόμενο: ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τη Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Την είχε ερωτευτεί από τα νιάτα του. Προηγουμένως, αυτός ο γάμος ήταν αδύνατος λόγω της ακραίας φτώχειας του Kuindzhi και της πλούσιας καταγωγής της νύφης.
Τώρα η πώληση πινάκων έχει κάνει τον καλλιτέχνη πλούσιο άνθρωπο. Μπόρεσε να επισκεφτεί την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αυστρία, την Ελβετία και άλλες χώρες για να γνωρίσει διάφορες σχολές ζωγραφικής.
Μια νέα, πιο χαρούμενη περίοδος ζωής έφτασε. Και οι πίνακες του καλλιτέχνη απέκτησαν έναν διαφορετικό τόνο. Τα "Birch Grove", "Dnieper in the Morning", "Moonlit Night on the Dnieper", "Ukrainian Night" που γράφτηκαν εκείνη την εποχή έκαναν απίστευτη εντύπωση στο κοινό.
Το φωτεινό, σχεδόν διακοσμητικό παιχνίδι των χρωμάτων έκανε τους πίνακες να λάμπουν απλά. Κάποιοι προσπάθησαν ακόμη και να κοιτάξουν πίσω από τον καμβά για να βεβαιωθούν ότι δεν υπήρχε τεχνητό φως του φεγγαριού. Ο σύγχρονος του Kuindzhi, ποιητής Ya. Polonsky, κοιτάζοντας τους πίνακες, αναρωτήθηκε σαστισμένος: είναι αυτός ένας πίνακας ή ένα πλαίσιο παραθύρου, πίσω από το οποίο ανοίγει ένα τοπίο ακατανόητης ομορφιάς;
Silence of a Genius (1882-1910)
Μετά από μια τόσο μεγάλη επιτυχία, οι φίλοι του Kuindzhi περίμεναν εύλογα νέους πίνακες και θέματα. Αλλά ο καλλιτέχνης έχει τη δική του λογική - σταμάτησε τις εκθέσεις για 20 χρόνια. Εκείνη την εποχή, συνέχισε να γράφει, να μελετά λογοτεχνία, να δάσκαλος φοιτητές και να χτίζει μια ντάκα στην Κριμαία.
Παρά τον ενεργό και συγκινητικό χαρακτήρα του, ο Arkhip Kuindzhi ήταν γνωστός ως ένα πολύ ευγενικό άτομο. Στήριζε συνεχώς και δωρεάν τους μαθητές του με χρήματα και καθιέρωσε βραβεία για τους καλύτερους νέους καλλιτέχνες. Η καλοσύνη του επεκτάθηκε και στα ζώα και τα πουλιά.
Από τα γραπτά απομνημονεύματα των συγχρόνων του καλλιτέχνη είναι γνωστό ότι κάθε μέρα γύρω στο μεσημέρι έβγαινε στην αυλή για να ταΐσει τα πουλιά. Ήδη συνηθισμένοι σε ένα τέτοιο τελετουργικό, σπουργίτια, κοράκια, περιστέρια και άλλα φτερωτά αδέρφια συνέρρεαν κοντά του. Τα πουλιά δεν τον φοβήθηκαν καθόλου, κάθισαν στα χέρια του, γεγονός που έκανε τον ιδιοκτήτη ευτυχισμένο.
Το 1901, ο Kuindzhi έσπασε τη «σιωπή» του παρουσιάζοντας νέα αριστουργήματα στο απαιτητικό κοινό: «Βράδυ στην Ουκρανία», τη θεολογική πλοκή «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή» και μια νέα έκδοση του «Birch Grove». Εξακολουθούν να συγκινούν και να συναρπάζουν τον θεατή, μαγνητίζοντας το βλέμμα για πολύ καιρό.
Δεν ξαναέκθεσε και πολλοί από τους πίνακές του έγιναν γνωστοί μόνο μετά τον θάνατό του. Ο λαμπρός καλλιτέχνης πέθανε στις 11 Ιουλίου 1910. Αιτία θανάτου ήταν μια άρρωστη καρδιά.
Αυτή η μυστηριώδης λάμψη προέρχεται από τους ίδιους τους πίνακες του καλλιτέχνη, ο οποίος γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1841. ο ιστότοπος μιλά για τους επτά πιο εξαιρετικούς πίνακες του πλοιάρχου, οι οποίοι μπορούν να προβληθούν στις συλλογές του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου.
Φθινοπωρινή απόψυξη
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1872 και δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες για την κακοκαιρία. Αργότερα ο πλοίαρχος έγραψε "Το ξεχασμένο χωριό", "Οδός Chumatsky στη Μαριούπολη", όπου υπάρχουν παρόμοια κίνητρα. Και ο όψιμος πίνακας «Φθινόπωρο. Ομίχλη» είναι γενικά μια κατοπτρική εικόνα του «Φθινοπωρινού ξεπαγώματος». Παρεμπιπτόντως, το μέρος όπου ζωγραφίστηκε αυτό το αξέχαστο τοπίο είναι ακόμα άγνωστο.
Το μέρος όπου ζωγραφίστηκε αυτό το αξέχαστο τοπίο είναι ακόμα άγνωστο. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο
Ο καμβάς ζωγραφίστηκε το 1880 και εκτέθηκε αμέσως στην Αγία Πετρούπολη. Εξάλλου, αυτός ήταν ο μόνος πίνακας που συνέθεσε την έκθεση. Ο Κουίντζι αμφέβαλλε αν είχε πετύχει αυτό το έργο. Για να κατανοήσει την αντίδραση του κοινού, ο πλοίαρχος κάλεσε φίλους, δημοσιογράφους και αγνώστους στο εργαστήριό του για να παρακολουθήσουν την αντίδρασή τους. Ακόμη και πριν τελειώσει η δουλειά στο τοπίο, το έργο του Kuindzhi είδαν οι Turgenev, Kramskoy και Mendeleev.
Η αντίδραση του κοινού ήταν απίστευτη. Τεράστιες ουρές σχηματίστηκαν για να δουν το τοπίο· πολλοί θεατές επισκέφτηκαν την έκθεση αρκετές φορές. Πολλοί επισκέπτες νόμιζαν ότι ο Kuindzhi χρησιμοποίησε μερικές μυστικές μπογιές που ήταν γνωστές μόνο σε αυτόν για να ζωγραφίσει τον καμβά. Υπήρξαν προσπάθειες να κοιτάξουμε πίσω από την εικόνα σε αναζήτηση πρόσθετου φωτός.
Ο Κουίντζι εμπνεύστηκε τόσο πολύ από την επιτυχία που ζωγράφισε άλλα δύο αντίγραφα του πίνακα, τα οποία φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Ανάκτορο της Γιάλτας Λιβάδια.
Ο Kuindzhi εμπνεύστηκε τόσο πολύ από την επιτυχία που ζωγράφισε άλλα δύο αντίγραφα του πίνακα. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
Λίμνη Ladoga
Ο πίνακας συμπεριλήφθηκε στην τριλογία του καλλιτέχνη για τη βόρεια φύση. Αυτό περιλαμβάνει τους πίνακες «On the Island of Valaam» και «North». Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να τα ζωγραφίσει αφού επισκέφτηκε το νησί Valaam στη λίμνη Ladoga το 1873.
Υπήρχε μια ενδιαφέρουσα ιστορία που συνδέθηκε με αυτήν την εικόνα. 10 χρόνια μετά τη συγγραφή του Lake Ladoga, ο Kuindzhi κατηγόρησε τον καλλιτέχνη Rufin Sudkovsky για λογοκλοπή. Αποδείχθηκε ότι κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καμβά αυτός ο άνθρωπος ήταν γείτονας του Arkhip Ivanovich στο διαμέρισμα. Και ο πίνακας του «Dead Calm» μοιάζει λίγο με τη «Λίμνη Λάντογκα». Υπήρχαν μάλιστα δημοσιεύσεις σε εφημερίδες για αυτό το θέμα. Ο κόσμος της τέχνης χωρίζεται σε δύο στρατόπεδα.
Ο πίνακας συμπεριλήφθηκε στην τριλογία του καλλιτέχνη για τη βόρεια φύση. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
Βράδυ στην Ουκρανία
Το έργο τέχνης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1878 στην 6η έκθεση του Συνδέσμου Πλανόδιων. Οι Peredvizhniki είναι μια ένωση Ρώσων καλλιτεχνών που αντιτάχθηκαν στους εκπροσώπους του επίσημου ακαδημαϊσμού. Οι Peredvizhniki ταξίδεψαν πολύ και διοργάνωσαν ταξιδιωτικές εκθέσεις. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους αυτής της τάσης ήταν ο Arkhip Kuindzhi. Μεταξύ των ομοϊδεατών του ήταν ο Ilya Repin, ο Vasily Surikov, ο Ivan Shishkin, ο Vasily Polenov, ο Ivan Kramskoy και άλλοι.
Όπως πολλά άλλα έργα του Kuindzhi, το "Evening in Ukraine" είναι δυνατό στην προσπάθεια του δασκάλου να κατανοήσει τα μυστικά του φωτισμού, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.
Το έργο τέχνης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1878. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ
Θεωρείται αριστούργημα της ύστερης περιόδου του Kuindzhi. Ο ζωγράφος ζωγράφισε αυτόν τον καμβά για πέντε χρόνια - από το 1900 έως το 1905. Ο πίνακας απεικονίζει ένα από τα πιο όμορφα φυσικά φαινόμενα - ένα ουράνιο τόξο μετά από δυνατή βροχή. Με τη βοήθεια καλά τοποθετημένων χρωματικών αποχρώσεων, ο θεατής αισθάνεται κυριολεκτικά αυτό το τοπίο γύρω του. Ο θεατής εισπνέει τη φρέσκια μυρωδιά της γης μετά τη βροχή και αισθάνεται έναν ελαφρύ δροσερό αέρα. Η θέα ενός φωτεινού, λαμπερού ουράνιου τόξου δίνει μια αίσθηση χαράς και θαυμασμού. Το ουράνιο φως που πέφτει σε ένα ουράνιο τόξο δίνει ελπίδα για το καλύτερο και πίστη σε ένα λαμπρό μέλλον. Τα ανοιχτά χρώματα και οι φωτεινές πινελιές στον πίνακα δημιουργούν μια αίσθηση αδράνειας και λαμπρότητας, απόλαυσης.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Kuindzhi ασχολήθηκε συχνά με το θέμα του ουράνιου τόξου· έχει πολλά παρόμοια έργα. Αλλά το τοπίο, που αποθηκεύεται στο Ρωσικό Μουσείο, θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του ζωγράφου.
Ο πίνακας απεικονίζει ένα από τα πιο όμορφα φυσικά φαινόμενα - ένα ουράνιο τόξο μετά από δυνατή βροχή. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
Νύχτα
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτόν τον καμβά για τρία χρόνια, από το 1905 έως το 1908. Ο πίνακας θεωρείται ημιτελής· ζωγραφίστηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του δασκάλου· έκανε πολλές αλλαγές σε αυτόν. Οι ειδικοί θεωρούν τον πίνακα ως τη διαθήκη του καλλιτέχνη.
Οι ειδικοί θεωρούν τον πίνακα ως τη διαθήκη του καλλιτέχνη. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
Αϊ-Πετρί. Κριμαία
Ο πλοίαρχος ζωγράφισε αυτή τη μοναδική εικόνα για 10 χρόνια - από το 1898 έως το 1908. Ο Kuindzhi λάτρευε την Κριμαία· ως παιδί, πήγε εκεί για να σπουδάσει με τον μεγάλο καλλιτέχνη Aivazovsky. Όμως έδωσε εντολή στον ενοχλητικό τύπο να βάψει τον φράχτη και να τρίψει τη μπογιά. Στα χρόνια της απομόνωσής του, ο Arkhip Ivanovich αγόρασε ένα οικόπεδο στην Κριμαία και ζούσε μόνος σε μια λιτή καλύβα με τη γυναίκα του. Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε δεκάδες καμβάδες στη θέα αυτού του μοναδικού μέρους. Εκεί στην Κριμαία το 1910, ο καλλιτέχνης προσβλήθηκε από πνευμονία, η οποία είχε πολύ αρνητικό αντίκτυπο στην υγεία του.
Φωτογραφία: Public Domain / «Άι-Πέτρι. Κριμαία», Arkhip Kuindzhi, 1908
Η αληθινή δημιουργικότητα εμπνέει και εξυψώνει έναν άνθρωπο, μεταφέροντάς τον στους Κόσμους της ανώτερης πραγματικότητας. «Μέσα από την τέχνη έχεις Φως». (Faces of Agni Yoga. Vol. 13, 332)
Κάθε μεγάλος δάσκαλος, εισάγοντας τον θεατή στην Ομορφιά, βάζει ορισμένες ιδέες στα έργα του, δημιουργεί ορισμένες μορφές με τις οποίες ντύνει αυτές τις ιδέες.
Με τι διαποτίζει τους καμβάδες του ο Arkhip Ivanovich Kuindzhi, τι «λένε» τα τοπία του; Κοιτάζοντας τους πίνακες του καλλιτέχνη, ακόμη και ένας επιφανειακός θεατής αισθάνεται την ασυνήθιστη εμφάνιση του φωτός που απεικονίζεται σε αυτούς. «Ο Kuindzhi είναι ένας καλλιτέχνης του φωτός», έγραψε ο Ilya Efimovich Repin στα «Απομνημονεύματα». στη φαινομενικότητα, την προσωπική του έμφυτη πρωτοτυπία Άκουγε μόνο τη μεγαλοφυΐα του - τον δαίμονα...»
Η γοητεία του φωτός, μαζί με την ομορφιά και την αρμονία της σύνθεσης, που συχνά μεταφέρει ένα τοπίο γενικευμένο στο παγκόσμιο μεγαλείο, δίνει σε κάθε πίνακα του Kuindzhi έναν ιδιαίτερο μαγνητισμό. Η προέλευσή του βρίσκεται πάντα σε εκείνες τις περιοχές όπου η έμπνευση παίρνει τον δημιουργό στη διαδικασία της δημιουργικής πράξης. Και όσο υψηλότερη είναι η δημιουργική σκέψη του καλλιτέχνη, τόσο πιο δυνατή και καθαρή είναι η φωτιά της καρδιάς του, τόσο πιο σημαντικοί είναι οι καρποί της δημιουργικότητάς του.
"Γιατί τα μεγάλα έργα τέχνης εκτιμώνται τόσο πολύ από τους ανθρώπους και δεν πεθαίνουν; Επειδή περιέχουν κρυστάλλους Φωτός, τοποθετημένους μέσα τους από τα χέρια του δημιουργού αυτού του έργου. Το φλογερό πνεύμα ενός καλλιτέχνη, γλύπτη, ποιητή, συνθέτη, σε η διαδικασία της δημιουργικότητάς του, διαποτίζει με τα στοιχεία του Φωτός αυτό που δημιουργεί.Και αφού τα στοιχεία του Φωτός δεν υπόκεινται στη συνήθη καταστροφή από το χρόνο ή τη λήθη, η διάρκεια ζωής των μεγάλων έργων τέχνης υπερβαίνει κατά πολύ τη ζωή της συνηθισμένης πράγματα και αντικείμενα».
Πρέπει να ειπωθεί ότι όχι μόνο η δημιουργική ιδιοφυΐα του Kuindzhi, αλλά και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του είχαν μεγάλη δύναμη και ελκυστικότητα. Είναι ένας σπάνιος καλλιτέχνης, που δεν θέλει να «αναδώσει αριστουργήματα», που θα αρνηθεί να παρουσιάσει τα έργα του στο απόγειο της φήμης, όπως έκανε ο Kuindzhi. Δεν μπορεί κάθε δάσκαλος να είναι τόσο έγκυρος για τους μαθητές του όσο ήταν ο Arkhip Ivanovich, ο οποίος δημιούργησε έναν ολόκληρο γαλαξία αληθινά πρωτότυπων καλλιτεχνών.
Ένας από τους μαθητές του, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρέριχ, χαρακτήρισε τη μεγαλειώδη προσωπικότητα του δασκάλου του και την εξαιρετική πορεία της ζωής του ως εξής:
"Όλη η πολιτιστική Ρωσία γνώριζε τον Kuindzhi. Ακόμη και οι επιθέσεις έκαναν αυτό το όνομα ακόμα πιο σημαντικό. Ξέρουν για τον Kuindzhi - για έναν σπουδαίο, πρωτότυπο καλλιτέχνη. Ξέρουν πώς, μετά από πρωτοφανή επιτυχία, σταμάτησε να εκθέτει. εργάστηκε για τον εαυτό του. Τον ξέρουν ως φίλος της νεολαίας και λυπημένος άνθρωπος για τους μειονεκτούντες. Τον ξέρουν ως ένδοξο ονειροπόλο σε μια προσπάθεια να αγκαλιάσουν τον μεγάλο και να συμφιλιώσουν όλους, που χάρισε ολόκληρη την περιουσία του εκατομμυρίου δολαρίων. Ξέρουν τι προσωπικές δυσκολίες ήταν αυτή η περιουσία Τον γνωρίζουν ως αποφασιστικό μεσολαβητή για οτιδήποτε ήταν σίγουρος και για την ειλικρίνεια για την οποία ήταν πεπεισμένος. Τον ξέρουν ως αυστηρό κριτικό και στα βάθη των συχνά σκληρών κρίσεων του υπήρχε μια ειλικρινής επιθυμία για επιτυχία κάθε τι άξιου Θυμούνται τον δυνατό λόγο του και τα τολμηρά επιχειρήματα που μερικές φορές έκαναν τους γύρω του να χλωμιάσουν.
...Πάντα υπήρχε πολύ μυστήριο γύρω από το όνομα Kuindzhi. Πίστεψα στην ιδιαίτερη δύναμη αυτού του ανθρώπου».
Η περίοδος της καλλιτεχνικής διαμόρφωσης του Arkhip Ivanovich Kuindzhi περιβάλλεται από θρύλους. Στην πραγματικότητα, το έτος γέννησής του δεν καθορίζεται άνευ όρων (1840, 1841 ή 1842). Γεννήθηκε στη Μαριούπολη σε μια φτωχή ελληνική οικογένεια, είτε αγρότη είτε τσαγκάρη. Το επώνυμο "Kuindzhi", που σημαίνει "χρυσοχόος", άρχισε να εμφανίζεται στα έγγραφα μόλις το 1857.
Ορφανό νωρίς, το αγόρι ζούσε με συγγενείς, δούλευε για αγνώστους: ήταν υπηρέτης σε έμπορο σιτηρών, υπηρετούσε σε εργολάβο, δούλευε ως ρετούς σε φωτογράφο. Ο Κουίντζι έλαβε τα βασικά του γραμματισμού από έναν Έλληνα δάσκαλο που γνώριζε, και στη συνέχεια σπούδασε σε ένα σχολείο της πόλης. Η αγάπη του για το σχέδιο εκδηλώθηκε στην παιδική του ηλικία· ζωγράφιζε όπου μπορούσε - στους τοίχους των σπιτιών, στους φράχτες, στα κομμάτια χαρτιού. Σύμφωνα με μεταγενέστερα έγγραφα, ο Kuindzhi καταγράφηκε ως «μαθητής της σχολής του Aivazovsky», το γεγονός της παραμονής του στη Feodosia αποδείχθηκε, αλλά είναι δύσκολο να πούμε αν σπούδασε με τον ίδιο τον ναυπηγό ή με έναν από τους μαθητές του.
Στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα βρίσκουμε τον Kuindzhi στην Αγία Πετρούπολη, όπου προφανώς φοιτά στην Ακαδημία Τεχνών ως εθελοντής φοιτητής. Υπάρχει πιστοποιητικό που εκδόθηκε σε «έναν μαθητή της σχολής του καθηγητή Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, ότι για την καλή του γνώση της ζωγραφικής τοπίου, το Συμβούλιο της Ακαδημίας... τον αναγνώρισε ως άξιο του τίτλου του ελεύθερου καλλιτέχνη». Αυτό το έγγραφο επιβεβαιώνει την προφανή επιρροή του Aivazovsky στα πρώτα έργα του Kuindzhi ("Storm on the Black Sea", "Fisherman's Hut στην ακτή της θάλασσας του Αζόφ").
Το 1868, ο καλλιτέχνης πήρε μέρος σε μια ακαδημαϊκή έκθεση. Παρουσίασε τους πίνακες «Tatar Village by Moonlight», «Storm on the Black Sea», «St. Isaac's Cathedral by Moonlight», για τους οποίους έλαβε τον τίτλο του μη ταξικού καλλιτέχνη. Βυθίζοντας στην ατμόσφαιρα της καλλιτεχνικής ζωής, γίνεται φίλος με τον I.E. Repin και τον V.M. Vasnetsov, γνωρίζει τον I.N. Kramskoy - ο ιδεολόγος των προηγμένων Ρώσων καλλιτεχνών. Ο λυρισμός των τοπίων του Savrasov, η ποιητική αντίληψη της φύσης στους πίνακες του Vasiliev, η επική φύση των καμβάδων του Shishkin - όλα ανοίγονται στο προσεκτικό βλέμμα του νεαρού καλλιτέχνη.
Kuindzhi A.I. Φθινοπωρινή απόψυξη
Ο Kuindzhi είναι επίσης κοντά στον ρεαλιστικό προσανατολισμό που χαρακτηρίζει τους πίνακες των πλανόδιων καλλιτεχνών. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι ο πίνακας "Autumn Thrush" που δημιούργησε το 1872. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης όχι μόνο μετέφερε μια κρύα φθινοπωρινή μέρα, έναν ξεπλυμένο δρόμο με αμυδρά αστραφτερές λακκούβες - εισήγαγε στο τοπίο μια μοναχική φιγούρα γυναίκας με ένα παιδί, που περπατά με δυσκολία μέσα στη λάσπη. Το φθινοπωρινό τοπίο, διαποτισμένο από υγρασία και σκοτάδι, γίνεται μια θλιβερή ιστορία για τους απλούς Ρώσους, για μια θλιβερή, χωρίς χαρά ζωή.
Kuindzhi A.I.
Λίμνη Ladoga
Ο Kuindzhi πέρασε το καλοκαίρι του 1872 στη λίμνη Ladoga, στο νησί Valaam. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν οι ακόλουθοι πίνακες: "Lake Ladoga" (1872), "On the Island of Valaam" (1873). Αργά, ήρεμα, ο καλλιτέχνης στους πίνακές του αφηγείται μια ιστορία για τη φύση του νησιού, με τις γρανιτένιες ακτές του να βρέχονται από κανάλια, με τα σκοτεινά πυκνά δάση και τα πεσμένα δέντρα. Ο τελευταίος από αυτούς τους πίνακες μπορεί να συγκριθεί με το επικό έπος, έναν γραφικό θρύλο για την πανίσχυρη βόρεια πλευρά. Ο ασημί-γαλαζωπός τόνος του πίνακα του δίνει μια ιδιαίτερη συναισθηματική αγαλλίαση. Μετά την έκθεση του 1873 στην οποία παρουσιάστηκε αυτό το έργο, ο Kuindzhi συζητήθηκε στον Τύπο, σημειώνοντας το πρωτότυπο και μεγάλο ταλέντο του.
Ο πίνακας "On the Island of Valaam" αποκτήθηκε από τον Tretyakov. Η πώληση πινάκων έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να κάνει ένα σύντομο ταξίδι στην Ευρώπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι, έχοντας ταξιδέψει τη μισή Ευρώπη και επισκέφτηκε την «πρωτεύουσα τέχνης» της - το Παρίσι, ο Kuindzhi είπε ότι δεν βρήκε τίποτα ενδιαφέρον εκεί και ότι έπρεπε να εργαστεί στη Ρωσία.
Kuindzhi A.I. Στο νησί Βαλαάμ
Kuindzhi A.I. Ξεχασμένο χωριό
Όταν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, ο Kuindzhi εγκαταστάθηκε στο νησί Vasilyevsky απέναντι από το διαμέρισμα του καλλιτέχνη Kramskoy. Απροσδόκητα για τον εαυτό του, ο Kramskoy ανακαλύπτει στον Arkhip Ivanovich έναν πρωτότυπο φιλόσοφο και έναν αξιόλογο πολιτικό. Η φιλοδοξία του καλλιτέχνη για ρεαλισμό, που σχετίζεται άμεσα με τις δημοκρατικές απόψεις για τη ζωή, εκδηλώθηκε στον επόμενο μεγάλο πίνακα, «The Forgotten Village» (1874), ο οποίος με την έντονη κοινωνική του απήχηση και την ανελέητη αλήθεια της προβολής του μεταμεταρρυθμιστικού ρωσικού χωριού αντηχούσε τους πίνακες των Περιπλανώμενων.
Την επόμενη χρονιά, ο Kuindzhi εξέθεσε τρεις πίνακες: «The Chumatsky Highway in Mariupol», «Steppe in Bloom» και «Steppe in the Evening». Στον πίνακα «Chumatsky Trakt» ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα ατελείωτο ρεύμα νηοπομπών που κινούνταν αργά μια ζοφερή μέρα στη φθινοπωρινή στέπα. Η αίσθηση του κρύου και της υγρασίας ενισχύεται από το χρωματικό σχέδιο του καμβά. Το “Steppe in the Evening” και το “Steppe in Bloom” είναι εντελώς διαφορετικά σε διάθεση. Ο καλλιτέχνης επιβεβαίωσε την ομορφιά της φύσης μέσα τους και θαύμασε τη ζωογόνο δύναμη της θερμότητας του ήλιου. Με αυτά τα έργα ουσιαστικά ξεκινά ένα νέο στάδιο στη δουλειά ενός πλήρως καταξιωμένου καλλιτέχνη.
Kuindzhi A.I. Οδός Chumatsky στη Μαριούπολη
Kuindzhi A.I. Στέπα σε άνθιση
Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Kuindzhi είχε γίνει τόσο δημοφιλής που φαινόταν αδύνατο να φανταστεί κανείς ταξιδιωτικές εκθέσεις χωρίς τα έργα του. Το 1875 έγινε δεκτός ως μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.
Το "The Chumatsky Trakt" είναι ο τρίτος πίνακας που απέκτησε ο Tretyakov. Τα κεφάλαια που εμφανίστηκαν και πάλι επιτρέπουν στον Kuindzhi να ταξιδέψει στο εξωτερικό, αυτή τη φορά μαζί με τον Repin. Και πάλι ο Kuindzhi δεν βρήκε εκεί αυτό που προσπαθούσε αναζητώντας το δικό του καλλιτεχνικό όραμα.
Μετά την επιστροφή από το εξωτερικό, ο Kuindzhi παντρεύτηκε τη Vera Leontievna Ketcherdzhi από τη Μαριούπολη. Οι νέοι εγκαταστάθηκαν στην Πετρούπολη. Πήγαν το μήνα του μέλιτος στο νησί Valaam. Η φθινοπωρινή κακοκαιρία τάραξε τα νερά της λίμνης Λάντογκα και το ατμόπλοιο στο οποίο ταξίδευαν οι νεόνυμφοι άρχισε να βυθίζεται. Ο Κουίντζι δραπέτευσε με μεγάλη δυσκολία στο σκάφος, αλλά τα σκίτσα και οι προετοιμασίες για μελλοντικούς πίνακες είχαν χαθεί.
Το 1876, στην Πέμπτη Ταξιδιωτική Έκθεση, ο Kuindzhi παρουσίασε έναν υπέροχο πίνακα - "Ουκρανική νύχτα". Η εφημερίδα "Russian Vedomosti" έγραψε ότι υπήρχε πάντα ένα πλήθος που στεκόταν κοντά στον πίνακα· η απόλαυση δεν είχε τέλος. Οι κριτικοί σημείωσαν: «Ειδήσεις και μια επίδραση άνευ προηγουμένου δύναμης... Με την ψευδαίσθηση του σεληνόφωτος, ο Κουίντζι προχώρησε περισσότερο από οποιονδήποτε, ακόμη και από τον Αϊβαζόφσκι». Ο πίνακας σηματοδότησε την αρχή της ρομαντικής άποψης του Kuindzhi για τον κόσμο.
Kuindzhi A.I. Ουκρανική νύχτα
Kuindzhi A.I. Απόγευμα
Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες υποδέχτηκαν τον πίνακα με δυσπιστία, επιφυλακτικότητα και άρνηση. Δεν την καταλάβαινε ούτε ο Kramskoy. Οι δύο καμβάδες του, ζωγραφισμένοι το 1978, «Ηλιοβασίλεμα στο δάσος» και «Βράδυ», επίσης δεν γίνονται κατανοητοί ή αποδεκτοί. Αυτό έγραψε ο λεπτός και ευαίσθητος Kramskoy: «... υπάρχει κάτι στις αρχές του για το χρώμα που μου είναι εντελώς απρόσιτο· ίσως αυτή είναι μια εντελώς νέα εικονογραφική αρχή... Μπορώ επίσης να καταλάβω και ακόμη και να θαυμάσω το «Δάσος» του σαν κάτι πυρετώδες, ένα είδος τρομερού ονείρου, αλλά ο ήλιος που δύει στις καλύβες είναι ξεκάθαρα πέρα από την κατανόησή μου. Είμαι εντελώς ανόητος μπροστά σε αυτήν την εικόνα. Βλέπω ότι το πολύ φως στη λευκή καλύβα είναι τόσο αληθινό που είναι τόσο κουραστικό για το μάτι μου να το κοιτάω όσο μια ζωντανή πραγματικότητα, μετά από 5 λεπτά με πονάει στο μάτι, γυρνάω μακριά, κλείνω τα μάτια μου και δεν θέλω να κοιτάξω άλλο. Είναι όντως καλλιτεχνική εντύπωση; Εν ολίγοις , δεν καταλαβαίνω καλά τον Κουίντζι."
Τώρα οι εφημερίδες είναι γεμάτες με το όνομα του Κουίντζι. Ούτε ένας κριτικός δεν μπορεί να του ξεφύγει. Το κοινό συρρέει στα έργα του. Διαφωνούν για το ηλιακό φάσμα, για τους νόμους της οπτικής, για την επιστημονική προσέγγιση των θεμάτων του φωτός. Η Ακαδημία Τεχνών αναγκάστηκε να αναγνωρίσει την πρωτοφανή επιτυχία. Ο Kuindzhi προτάθηκε για τον τίτλο του ακαδημαϊκού, αλλά ως αποτέλεσμα έλαβε μόνο τον τίτλο του καλλιτέχνη 1ου βαθμού.
Στην Έβδομη Έκθεση των Πλανόδιων το 1879, ο Kuindzhi παρουσίασε τρία τοπία: «Βορράς», «Μετά την Καταιγίδα», «Άλσος Σημύδων». Διαφορετικά ως προς τα κίνητρα, τους ενώνει ένα μεγάλο ποιητικό συναίσθημα. Ο πίνακας «Βορράς» συνέχισε τη σειρά των βόρειων τοπίων που ξεκίνησε η «Λίμνη Λάντογκα». Αυτός ο καμβάς είναι μια γενικευμένη ποιητική εικόνα του Βορρά, αποτέλεσμα σκέψεων και σκέψεων για τη μεγαλειώδη και σκληρή φύση. Δεν υπάρχουν φωτεινά εφέ φωτισμού στην εικόνα. Ο ουρανός, ψηλός και συναρπαστικός, όπως πάντα με τον Kuindzhi, καταλαμβάνει περισσότερο από το μισό του καμβά. Μοναχικά πεύκα δείχνουν προς τον ουρανό. Δίνεται σαφής προτίμηση στον ουρανό, η πινελιά εδώ είναι δυναμική και διακοπτόμενη. Το πρώτο πλάνο είναι γραμμένο με σχηματική, τραβηγμένη πινελιά. Η ταινία «North» ολοκλήρωσε την τριλογία, η οποία σχεδιάστηκε το 1872 και ήταν η τελευταία αυτής της σειράς. Για πολλά χρόνια αργότερα, ο Kuindzhi αφιέρωσε το ταλέντο του στο να εξυμνεί τη φύση της νότιας και κεντρικής Ρωσίας.
Kuindzhi A.I. Βόρειος
Kuindzhi A.I. Birch Grove
Το τοπίο «Μετά την Καταιγίδα» είναι γεμάτο ζωή, κίνηση και μια αίσθηση φρεσκάδας της βροχερής φύσης. Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία στην έκθεση έπεσε στον πίνακα "Birch Grove". Πλήθη κόσμου στέκονταν γύρω από αυτόν τον καμβά για ώρες. Έμοιαζε σαν ο ίδιος ο ήλιος να είχε εισχωρήσει στον εκθεσιακό χώρο, φωτίζοντας το πράσινο λιβάδι, παίζοντας στους λευκούς κορμούς των σημύδων και στα κλαδιά των δυνατών δέντρων. Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Kuindzhi έψαξε πρώτα απ 'όλα για την πιο εκφραστική σύνθεση. Από σκίτσο σε σκίτσο, η θέση των δέντρων και το μέγεθος του ξέφωτου εξευγενίστηκαν. Δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο στην τελική έκδοση, «αντιγραφημένο» από τη φύση. Το προσκήνιο είναι βυθισμένο στη σκιά - αυτό τονίζει την ηχητικότητα και τον κορεσμό του ήλιου του πράσινου λιβαδιού. Ο καλλιτέχνης κατάφερε, αποφεύγοντας τη θεατρικότητα, να δημιουργήσει μια διακοσμητική εικόνα με την καλύτερη έννοια της λέξης.
Kuindzhi A.I. Φεγγαρόφωτη νύχτα
στον Δνείπερο
Το 1880, άνοιξε μια εξαιρετική έκθεση στην Αγία Πετρούπολη στην Bolshaya Morskaya (τώρα την οδό Herzen): παρουσιάστηκε ένας πίνακας - "Moonlit Night on the Dnieper". Προκάλεσε θύελλα απόλαυσης. Στην είσοδο της έκθεσης υπήρχε μια τεράστια ουρά.
Το «Moonlit Night on the Dnieper» γράφτηκε από τον Kuindzhi μετά την αποχώρησή του από την Ένωση Πλανόδιων. Ένας μικρός καμβάς περιορισμένου μεγέθους φαίνεται να ανοίγει ένα παράθυρο στον κόσμο, στη σοβαρή ομορφιά και το βάθος του νότιου νυχτερινού ουρανού. Η πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με ελαφριά σύννεφα. Η φωσφορίζουσα λάμψη του φεγγαριού σας ελκύει, όπως και η συνολική μαγική, μαγνητική διάθεση της εικόνας.
Ο φθόνος που προκλήθηκε από τον άνευ προηγουμένου θρίαμβο του Kuindzhi οδήγησε σε δίωξη του καλλιτέχνη και στη διάδοση γελοίων φημών και ανέκδοτων. Ο Chistyakov έγραψε στον Tretyakov: «Όλοι οι τοπιογράφοι λένε ότι το φαινόμενο Kuindzhi είναι μια απλή υπόθεση, αλλά οι ίδιοι δεν μπορούν να το κάνουν...».
Το «The Kuindzhi Effect» δεν είναι τίποτα άλλο από το αποτέλεσμα της τεράστιας δουλειάς και των μακρών αναζητήσεων του καλλιτέχνη. Μέσα από επίμονη, επίμονη δουλειά, ο Kuindzhi πέτυχε την αριστοτεχνική μαεστρία του χρώματος και εκείνη τη συνθετική απλότητα που διακρίνει τα καλύτερα έργα του. Το εργαστήριό του ήταν εργαστήριο ερευνητών. Πειραματίστηκε πολύ, μελέτησε τους νόμους δράσης των συμπληρωματικών χρωμάτων, αναζητώντας τον σωστό τόνο και τον συνέκρινε με τις χρωματικές σχέσεις στην ίδια τη φύση. Σε αυτό διευκόλυνε η επικοινωνία του με τον πανεπιστημιακό καθηγητή φυσικής F.F. Petrushevsky, ο οποίος μελέτησε τα προβλήματα της επιστήμης των χρωμάτων, τα οποία συνόψισε στο βιβλίο «Φως και χρώμα από μόνοι τους και σε σχέση με τη ζωγραφική».
Προφανώς, θέματα αντίληψης χρώματος και φωτός συζητήθηκαν επίσης από τον Kuindzhi και τον D.I. Μεντελέεφ, καλός φίλος του καλλιτέχνη. Λένε ότι μια μέρα ο D.I. Ο Mendeleev συγκέντρωσε τους καλλιτέχνες Peredvizhniki στο γραφείο φυσικής του στην αυλή του πανεπιστημίου και δοκίμασε μια συσκευή για να μετρήσει την ευαισθησία του ματιού στις λεπτές αποχρώσεις των τόνων· ο Kuindzhi έσπασε το ρεκόρ ευαισθησίας με απόλυτη ακρίβεια! Αλλά το κύριο πράγμα, φυσικά, ήταν η γενική ιδιοφυΐα της φύσης και η εξαιρετική αποτελεσματικότητα στη γραφή. «Ω, πόσο έντονα τον θυμάμαι κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας!» αναφώνησε ο Ρέπιν. «Μια στιβαρή φιγούρα με ένα τεράστιο κεφάλι, τα μαλλιά του Αβεσσαλώμ και τα γοητευτικά μάτια ενός ταύρου... Και πάλι η πιο έντονη δέσμη ματιών με μαλλιά στον καμβά. πάλι μεγάλη σκέψη και έλεγχος από απόσταση· πάλι χαμηλωμένο στην παλέτα του ματιού· πάλι ακόμη πιο προσεκτική ανάμειξη χρώματος και πάλι βαριά βήματα προς ένα απλό καβαλέτο...» .
Kuindzhi A.I. Δνείπερος το πρωί
Το 1881, ο Kuindzhi δημιούργησε τον πίνακα "Dnieper in the Morning". Δεν υπάρχει παιχνίδι του φωτός ή της φωτεινής διακοσμητικότητας σε αυτό· προσελκύει με την ήρεμη μεγαλοπρέπεια, την εσωτερική του δύναμη και την ισχυρή δύναμη της φύσης. Ένας εκπληκτικά διακριτικός συνδυασμός καθαρού χρυσοροζ, λιλά, ασημί και πρασινογκρι αποχρώσεων σάς επιτρέπει να μεταφέρετε τη γοητεία των ανθισμένων χόρτων, των ατελείωτων αποστάσεων και των πρωινών πρωινών της στέπας.
Η έκθεση του 1882 ήταν η τελευταία για τον καλλιτέχνη. Ακολούθησαν πολλά χρόνια σιωπής. Οι φίλοι δεν κατάλαβαν τους λόγους και ανησύχησαν. Ο ίδιος ο Kuindzhi το εξήγησε: «... Ένας καλλιτέχνης χρειάζεται να παίζει σε εκθέσεις, ενώ ως τραγουδιστής έχει φωνή. Και μόλις η φωνή του καταλαγιάσει, πρέπει να φύγει, να μην δείξει τον εαυτό του, για να μην τον γελοιοποιούν. Έγινα λοιπόν ο Άρχιπ Ιβάνοβιτς, γνωστός σε όλους, καλά, αυτό είναι καλό, αλλά μετά είδα ότι δεν μπορούσα να το κάνω ξανά, ότι η φωνή μου φαινόταν να σιωπά. Λοιπόν, θα πουν: Ο Κουίντζι ήταν εκεί και ο Κουίντζι Οπότε δεν το θέλω αυτό, αλλά ο Κουίντζι να μείνει μόνος για πάντα».
Σε σύγκριση με τη δεκαετία της ενεργού συμμετοχής σε εκθέσεις, τα υπόλοιπα τριάντα χρόνια ο Kuindzhi δημιούργησε σχετικά λίγους σημαντικούς πίνακες. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των φίλων του καλλιτέχνη, στις αρχές του 1900, ο Kuindzhi τους προσκάλεσε στο στούντιό του και τους έδειξε τους πίνακες «Βράδυ στην Ουκρανία», «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή», «Δνείπερος» και «Άλσος σημύδων», που ήταν ευχαριστημένοι με. Αλλά ο Kuindzhi ήταν δυσαρεστημένος με αυτά τα έργα και δεν τα υπέβαλε στην έκθεση. "Night" - ένα από τα τελευταία έργα κάνει κάποιον να θυμάται τους καλύτερους πίνακες του Kuindzhi από την ακμή του ταλέντου του. Νιώθει επίσης μια ποιητική στάση απέναντι στη φύση, μια επιθυμία να δοξάσει τη μεγαλειώδη και επίσημη ομορφιά της.
Kuindzhi A.I. Χριστός
στον Κήπο της Γεθσημανή
Kuindzhi A.I. Birch Grove
Kuindzhi A.I. Νύχτα
Κατά τη διάρκεια της «αποκλειστικής» περιόδου της δραστηριότητάς του, ο Kuindzhi δεν εγκατέλειψε την αναζήτηση της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της κοσμοθεωρίας του. Πολλά σκίτσα χαρακτηρίζονται από τη γενική δημιουργική προσέγγισή του στη ζωγραφική - «σκέφτεται καλά», «ολοκληρώνει» αυτό που βλέπει ή γράφει, συχνά από μνήμης. Και παρόλο που η εντύπωση της πραγματικότητας δεν χάνεται, το σκόπιμα «χαλί» και το «απλικέ» δείχνουν την αφαιρετικότητα του τοπίου. Οι εικόνες της φύσης στους πίνακες του Kuindzhi αυτής της περιόδου είναι γεμάτες περισυλλογή, σιωπή και ειρήνη.
Τα έργα αυτής της εποχής είναι συχνά χωρίς ημερομηνία. Μπορούν να χωριστούν σε πολλές ομάδες. Ορισμένοι πίνακες ποικίλλουν το μοτίβο των κηλίδων του σεληνόφωτος ή του ηλιακού φωτός σε ένα χειμερινό δάσος ("Sun spots on frost"). Σε άλλες, το φαινόμενο της ομίχλης παίρνει το επίκεντρο. Αυτό είναι ένα είδος επανεξέτασης της εμπειρίας του ιμπρεσιονισμού - ο πίνακας είναι πιο παχύς, πιο πυκνός, με μια ορισμένη ποσότητα διακοσμητικότητας. Το Kuindzhi λειτουργεί με ένα γενικευμένο χρωματικό σημείο, μερικές φορές με αναγκαστικό χρώμα (η σειρά "Sunsets" και, για παράδειγμα, ο καμβάς "Sunset Effect").
Kuindzhi A.I. Ηλιακός
κηλίδες στον παγετό
Kuindzhi A.I. Εφέ ηλιοβασιλέματος
Η εμφάνιση της φύσης στα έργα του καλλιτέχνη στερείται καθημερινότητας· υπάρχει κάτι το επίσημο και κάπως θεατρικό σε αυτό, ακόμη και όταν το μοτίβο του τοπίου είναι εντελώς κλασικό («Οικς»). Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη σειρά «βουνά». Φαίνεται να είναι η προσωποποίηση του μεγαλείου της φύσης, το μυστήριο και το ακατανόητό της. Τα περισσότερα από τα ορεινά τοπία είναι φτιαγμένα από μνήμης, αλλά έχουν μια σπάνια αυθεντικότητα που δημιουργείται με καθαρά συμβατικά μέσα - υπερβολικές αντιθέσεις φωτός και χρώματος, γενίκευση σχημάτων και σιλουέτες ("Elbrus το βράδυ", "Daryal Gorge").
Kuindzhi A.I. Elbrus το βράδυ
Kuindzhi A.I. Φαράγγι Daryal
Τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο Kuindzhi ενδιαφέρθηκε πολύ για τον ουρανό και τον πολύχρωμο πλούτο των ηλιοβασιλέματος. Μαζί με αυτό, από την πρώτη του επίσκεψη στον Καύκασο το 1888, έγινε ένθερμος θαυμαστής των ορεινών τοπίων. Η ακτινοβολία των χιονισμένων κορυφών, ζωγραφισμένα με ένα μυστηριώδες φως, η μνημειακότητα των βαρέων οροσειρών έρχονται σε αντίθεση με τη μικροσκοπική ματαιοδοξία της ζωής. Ίσως χάρη στον Kuindzhi και τον N.K. Ο Roerich άρχισε να αντιλαμβάνεται τα βουνά ως μια ζωντανή πνοή των δυνάμεων της φύσης.
Kuindzhi A.I. Ηλιοβασίλεμα στη στέπα
δίπλα στη θάλασσα
Kuindzhi A.I. Κόκκινο ηλιοβασίλεμα
Kuindzhi A.I. Αϊ-Πετρί. Κριμαία
Kuindzhi A.I. Ομίχλη στα βουνά. Καύκασος
Kuindzhi A.I. Χιονισμένες κορυφές
Το 1889, η εθελοντική απομόνωση του Arkhip Ivanovich έσπασε - έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Αυτό συνέβη χάρη στην άφιξη πιο προοδευτικών προσωπικοτήτων στην ηγεσία της Ακαδημίας. Κατά την ενημέρωση του διδακτικού προσωπικού, εστίασαν στους καλλιτέχνες του πιο βιώσιμου σωματείου εκείνης της εποχής - του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης.
Οι καλλιτέχνες Peredvizhniki μίλησαν για μια ριζική ανανέωση της Ακαδημίας, αλλά όταν τους πρότειναν να γίνουν δάσκαλοι σε διάφορα εργαστήρια, πολλοί αρνήθηκαν. Οι δάσκαλοι της Ακαδημίας ήταν οι I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, .
Αυτό το γεγονός έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή του Kuindzhi, δίνοντας την ευκαιρία να επιδείξει το παιδαγωγικό του ταλέντο. Ο μαγνητισμός της προσωπικότητας του Arkhip Ivanovich και το διδακτικό του ταλέντο προσέλκυσαν τους μαθητές σε αυτόν. Φίλοι και δάσκαλοι στην Ακαδημία Τεχνών άρχισαν να προσβάλλονται στο Kuindzhi επειδή οι μαθητές τους κυριολεκτικά έτρεξαν στο εργαστήριό του. Εξαιτίας αυτού, ο Arkhip Ivanovich έχασε έναν από τους καλύτερους φίλους του, τον καλλιτέχνη Shishkin.
"Ο ίδιος ο Kuindzhi γνώριζε όλη τη δυσκολία του αγώνα για την αλήθεια. Ο φθόνος έπλεξε τους πιο γελοίους θρύλους γι 'αυτόν. Έφτασε στο σημείο που οι ζηλιάρηδες ψιθύρισαν ότι ο Kuindzhi δεν ήταν καθόλου καλλιτέχνης, αλλά ένας βοσκός που σκότωσε έναν καλλιτέχνη στο Κριμαία και κατέκτησε τους πίνακές του. Αυτό είναι το πόσο μακριά έχει συρθεί το φίδι της συκοφαντίας Οι σκοτεινοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να χωνέψουν τη φήμη του Kuindzhi όταν ένα άρθρο για την «Ουκρανική νύχτα» του ξεκίνησε με τις λέξεις: «Kuindzhi - από εδώ και στο εξής αυτό το όνομα είναι διάσημοι.» Άνθρωποι όπως ο Turgenev, Mendeleev, Dostoevsky, Suvorin, Petrushevsky έγραψαν για τον Kuindzhi και ήταν φίλοι μαζί του... Αυτά τα ονόματα και μόνο είχαν ήδη οξυνθεί τη γλώσσα της συκοφαντίας... Αλλά ο Kuindzhi ήταν μαχητής, δεν φοβόταν να μιλήσει για φοιτητές, για τους νέους, και οι αυστηρές, αληθείς κρίσεις του στο συμβούλιο της ακαδημίας ήταν απειλητικές βροντές ενάντια σε όλες τις αδικίες.Ένας μοναδικός τρόπος έκφρασης, εκφραστική συντομία και δύναμη οι φωνές έμειναν για πάντα χαραγμένες στη μνήμη όσων άκουσαν την ομιλία του ."
Στη διδασκαλία, καθώς και στη ζωγραφική, ο Kuindzhi ήταν ένας καινοτόμος με την πλήρη έννοια της λέξης. Οι καινοτομίες αφορούσαν τόσο τη μεθοδολογία εργασίας όσο και την ίδια την οργάνωσή της. Για παράδειγμα, τις Παρασκευές από τις 10 το πρωί έως τις 2 το μεσημέρι, όποιος ήθελε να πάρει συμβουλές για τη ζωγραφική τοπίου μπορούσε να έρθει στο ατελιέ του. Αυτές τις μέρες έδωσε συμβουλές και έκανε διαλέξεις σε περισσότερους από 200 φοιτητές.
Σε αντίθεση με άλλους καθηγητές της Ακαδημίας, δεν ήταν «κύριος» που αντιμετώπιζε συγκαταβατικά τους μαθητές του. Ήθελε να δει το εργαστήριό του ως μια ενιαία οικογένεια, ενωμένη από ένα κοινό ενδιαφέρον για την τέχνη. Ονειρευόταν τη συναδελφική και πνευματική ενότητα. Στο εργαστήρι του δούλεψαν οι Μπογκαέφσκι, Βρομπλέφσκι, Ζαρούμπιν, Χιμόνα, Καλμίκοβα, Ρίλοφ, Μπορίσοφ, Βάγκνερ, Μανκόφσκι, Τσουμάκοφ. Ο Arkhip Ivanovich δίδαξε ζωγραφική στον N.K. Roerich. Αυτό που είναι πιο εντυπωσιακό για τους μαθητές του Kuindzhi είναι η κοσμική τους σκληρότητα, η κατανόηση των συνθηκών διαβίωσης, η μεγάλη ικανότητα για εργασία, η αγάπη για την τέχνη, η αφοσίωση στον δάσκαλο και οι αληθινές φιλικές σχέσεις μεταξύ τους.
"Και μεταξύ τους, οι μαθητές του Kuindzhi παρέμειναν σε μια ιδιαίτερη, άρρηκτη σχέση. Ο δάσκαλος κατάφερε όχι μόνο να τους εξοπλίσει για δημιουργικότητα και αγώνα στη ζωή, αλλά και να τους ενώσει σε μια κοινή υπηρεσία στην τέχνη και την ανθρωπότητα." (Nicholas Roerich. Kuindzhi’s Workshop).
Ο Kuindzhi δίδαξε να δημιουργεί, και όχι να δένεται σε μια συγκεκριμένη περιοχή και να τη «φωτογραφίζει» με τη βοήθεια πινέλων και χρωμάτων. Η βάση της δημιουργικότητας, πίστευε, θα έπρεπε να είναι η γνώση της φύσης, η οποία κατακτάται στη δουλειά σκίτσου. Η δημιουργία του σκίτσου έπρεπε να διευκολύνει την προκαταρκτική κατανόηση του τι έβλεπε ο καλλιτέχνης μπροστά του. Αλλά ο Kuindzhi απαγόρευσε την άμεση χρήση του σκίτσου ως μέρος του πίνακα, όπου μεταφέρεται μηχανικά.
Μεγάλο μέρος της εκπαίδευσης βασίστηκε σε μια ατομική προσέγγιση. Ο δάσκαλος δεν περιόρισε την ανεξαρτησία των μαθητών. Δεν ανάγκασε όσους έρχονταν κοντά του από άλλα εργαστήρια να αλλάξουν τις δεξιότητές τους που είχαν αποκτήσει προηγουμένως στη ζωγραφική. Στο εργαστήριό του βασίλευε μια ελεύθερη δημιουργική ατμόσφαιρα. Οι μαθητές μάλωναν και μερικές φορές διαφωνούσαν με τον αρχηγό.
Η ανησυχία για τους μαθητές επεκτάθηκε πέρα από το εργαστήριο. Ο Arkhip Ivanovich ήταν πολύ προσεκτικός τόσο στην προσωπική ζωή των μαθητών του όσο και στις συνθήκες διαβίωσής τους. Το 1895, παρείχε στους μαθητές του χρήματα και τους έστειλε να σχεδιάσουν στο κτήμα του στην Κριμαία, όπου δημιούργησε ένα είδος «ακαδημαϊκής ντάτσας».
Το 1897, «για συμμετοχή σε φοιτητική απεργία», ο Kuindzhi τέθηκε σε κατ' οίκον περιορισμό για δύο ημέρες και απομακρύνθηκε από τη θέση του καθηγητή. Οι πραγματικοί λόγοι της παραίτησής του ήταν η στάση της διοίκησης της Ακαδημίας απέναντί του, την οποία ο Arkhip Ivanovich εξόργισε με την ανεξάρτητη συμπεριφορά του, τη δημοκρατική στάση απέναντι στους φοιτητές και τη μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των φοιτητών.
Μετά την αποχώρησή του από την Ακαδημία, ο καλλιτέχνης συνέχισε να δίνει ιδιαίτερα μαθήματα και βοήθησε στην προετοιμασία διαγωνιστικών έργων. Επιπλέον, την άνοιξη του 1898, ο Kuindzhi, με δικά του έξοδα, πήρε δεκατρείς μαθητές του στο εξωτερικό για να διευρύνουν τις γνώσεις τους και να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Αργότερα, ενώνει τους μαθητές του για άλλους λόγους που μπορεί να φανταστεί: αυτές είναι οι λεγόμενες «Mussard Mondays», πρόκειται για διαγωνισμούς που φέρουν το όνομά τους. Kuindzhi, και από το 1908 - η Εταιρεία που πήρε το όνομά της. Κουίντζι.
Το όνειρο του Kuindzhi για μια καλλιτεχνική ένωση, όπου ο καλλιτέχνης θα αισθανόταν ανεξάρτητος από την εξουσία και τους επίσημους θεσμούς, έγινε πραγματικότητα με τη δημιουργία της Εταιρείας Καλλιτεχνών το 1908. Εκεί σκόπευε να επενδύσει το μεγαλύτερο μέρος του κεφαλαίου του για να παρέχει όχι μόνο ηθική, αλλά και υλική υποστήριξη στους καλλιτέχνες. Προβλέφθηκε επίσης η κατασκευή εκθεσιακών χώρων. Αποφασίστηκε να δοθεί στην Εταιρεία το όνομά του ως ένδειξη των προσόντων του Arkhip Ivanovich. Στο πνευματικό του τέκνο - η Εταιρεία που πήρε το όνομά της. Ο Kuindzhi - Arkhip Ivanovich κληροδότησε όλους τους πίνακές του, τα κτήματα στην Κριμαία και μισό εκατομμύριο κεφάλαιο.
Εταιρεία που πήρε το όνομά της Το Kuindzhi υπήρχε μέχρι το 1931. Συναντήσεις, εκθέσεις και βραδιές γίνονταν σε ένα διαμέρισμα στην οδό Gogol 17, οι τοίχοι του οποίου ήταν διακοσμημένοι με πίνακες του Kuindzhi. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες όπως οι Chaliapin, Sobinov, Medea Figner έδωσαν συναυλίες εδώ.
Ένας από τους πιο αγαπημένους μαθητές του Arkhip Ivanovich ήταν ο N.K. Roerich. S.P. Ο Yaremich έγραψε: "Βρίσκουμε ένα τέλειο παράδειγμα που ενσαρκώνει το ιδανικό του Kuindzhi στην προσωπικότητα του Roerich. Είναι αναμφίβολα ο ισχυρότερος και πιο ολοκληρωμένος από όλους τους μαθητές του Kuindzhi."
Ο Ρέριχ μετέφερε την αγάπη του για τον Κουίντζι σε όλη του τη ζωή. «Δάσκαλος με κεφαλαίο Τ», έτσι αποκαλούσε τον Άρχιπ Ιβάνοβιτς. Και με τι αγάπη έγραψα για αυτόν!
"...Ο ισχυρός Kuindzhi δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος καλλιτέχνης, αλλά ήταν και ένας μεγάλος Δάσκαλος της ζωής. Η ιδιωτική του ζωή ήταν ασυνήθιστη, απομονωμένη και μόνο οι πιο κοντινοί του μαθητές γνώριζαν τα βάθη της ψυχής του. Το μεσημέρι ακριβώς ανέβηκε στο τη στέγη του σπιτιού του και, μόλις βρόντηξε το κανόνι του μεσημεριανού φρουρίου, χιλιάδες πουλιά μαζεύτηκαν γύρω του. Τα τάιζε από τα χέρια του, αυτούς τους αμέτρητους φίλους του: περιστέρια, σπουργίτια, κοράκια, τσακάδες, χελιδόνια. Όλα τα πουλιά της πρωτεύουσας συνέρρεαν κοντά του και κάλυψαν τους ώμους, τα χέρια και το κεφάλι του. Μου είπε: "Έλα πιο κοντά, θα τους πω να μην σε φοβούνται." Η θέα αυτού του γκριζομάλλη και χαμογελαστού άντρα, καλυμμένη με τα πουλιά που κελαηδούν, ήταν αξέχαστη, θα μείνει από τις πιο αγαπημένες αναμνήσεις. Μπροστά μας ήταν ένα από τα θαύματα της φύσης, είδαμε πώς κάθονταν μικρά πουλάκια δίπλα στα κοράκια και δεν έκαναν κακό στα μικρότερα αδέρφια τους.
Μια από τις συνηθισμένες χαρές του Κουίντζι ήταν να βοηθάει τους φτωχούς χωρίς να γνωρίζουν από πού προήλθε η καλή πράξη. Όλη του η ζωή ήταν μοναδική. Ένας απλός βοσκός της Κριμαίας, έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες μας μόνο χάρη στο ταλέντο του. Και αυτό το ίδιο χαμόγελο που τάιζε τα πουλιά τον έκανε ιδιοκτήτη τριών μεγάλων σπιτιών. Περιττό να πούμε, βέβαια, ότι κληροδότησε όλη του την περιουσία στο λαό για καλλιτεχνικούς σκοπούς».
Ο Ρέριχ σκιαγραφεί το πορτρέτο του δασκάλου του με ελαφριές πινελιές, αλλά ακόμα και από αυτές τις σύντομες σημειώσεις γίνονται ξεκάθαρα πολλά εκπληκτικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του.
"Θυμάμαι πώς με δέχτηκε στο εργαστήριό του. Τον θυμάμαι να με ξυπνάει στις δύο η ώρα το πρωί για να προειδοποιήσει για κίνδυνο. Τον θυμάμαι να δίνει αμήχανα χρήματα για να δώσει σε διάφορους φτωχούς και ηλικιωμένους. Θυμάμαι τον γρήγορο επιστρέφει για να δώσει συμβουλές ότι Εκείνος, έχοντας ήδη πέσει από έξι ορόφους, αποφάσισε. Θυμάμαι τις γρήγορες επισκέψεις του για να δω αν η σκληρή κριτική του ήταν πολύ ενοχλητική. Θυμάμαι τις σωστές κρίσεις του για τους ανθρώπους που γνώρισε.
Ήξερε πολύ περισσότερα για πολλά πράγματα από όσα μπορούσαν να φανταστούν. Από δύο τρία γεγονότα, με την ευαισθησία ενός αληθινού δημιουργού, καθόρισε αναπόσπαστες προτάσεις. «Μιλάω όχι όπως είναι, αλλά όπως θα είναι». Θυμάμαι τη γλυκιά, συγχωρετική λέξη του: «Φτωχοί τους!» Και για πολλούς ανθρώπους μπορούσε να δημιουργήσει μια γωνία κατανόησης και συγχώρεσης. Ήσυχες, μακροσκελείς συνομιλίες κατ' ιδίαν θα θυμούνται περισσότερο από τους μαθητές του Arkhip Ivanovich».
Η φροντίδα του δασκάλου για τους μαθητές του και η αγάπη του για αυτούς ήταν εμφανής μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του Κουίντζι. Πριν από το θάνατό του, ο Kuindzhi ήθελε με πάθος να δει όλους τους μαθητές του.
«Οι καλοί άνθρωποι πεθαίνουν σκληρά». Αυτό πιστεύει ο λαός. Μέσα στην οδυνηρή ασφυξία του Arkhip Ivanovich, αυτό το σημάδι θυμήθηκε. Η λαϊκή σοφία έδειξε ότι ένας καλός, σπουδαίος άνθρωπος πέθανε».
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
- Repin I.E. Πολύ κοντά.
- Όψεις της Agni Yoga. 1972 Τ.13.
- Roerich N.K. Κουίντζι.
- Stasov V.V. Επιλεγμένα άρθρα για τη ρωσική ζωγραφική.
- Roerich N.K. Το εργαστήριο του Kuindzhi.
- Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
- Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
- Manin V. Kuindzhi.
