Ορισμός λαϊκής τέχνης. Λαϊκή τέχνη της Ρωσίας: τύποι, είδη, παραδείγματα

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

17 από τα πιο όμορφα είδη λαϊκής τέχνης στη Ρωσία.

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Οι ξένοι τουρίστες παίρνουν μαζί τους ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει τον δικό της τύπο κεντήματος και σε αυτό το υλικό έχουμε συλλέξει τα πιο φωτεινά και πιο διάσημα από αυτά.

Παιχνίδι Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι σύμβολο της περιοχής Kirov, τονίζοντας την πλούσια και αρχαία ιστορία της. Χυτεύεται από πηλό, στη συνέχεια ξηραίνεται και ψήνεται σε κλίβανο. Μετά από αυτό, ζωγραφίζεται στο χέρι, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό αντίγραφο. Δεν μπορούν να υπάρχουν δύο ίδια παιχνίδια.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά της Μόσχας του πρώην Trinity volost (τώρα περιοχή Mytishchi) και ασχολούνταν με τη ζωγραφική λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, μπολ ζάχαρης, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγάρα. θήκες, τσαγιέρες, άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η καλλιτεχνική ζωγραφική στο στυλ Zhostovo έχει αρχίσει να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύει την προσοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική επίπλων και ξύλινων σκευών, την οποία αγαπούν όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Τα περίπλοκα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Ως εκ τούτου, ακόμη και τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται στην πιο ασήμαντη περίσταση, αφήνουν στον παραλήπτη την πιο ευγενική και μεγαλύτερη ανάμνηση του δωρητή.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Τα φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια και φυτικά μοτίβα. Η ζωγραφική είναι ελεύθερα με άσπρο και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμεί περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.

Κεντώ

Το φιλιγκράν είναι ένα από τα παλαιότερα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων. Τα στοιχεία ενός μοτίβου φιλιγκράν μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά: με τη μορφή σχοινιού, δαντέλας, ύφανσης, ψαροκόκαλου, μονοπατιού, σατέν βελονιάς. Τα πλέγματα είναι κατασκευασμένα από πολύ λεπτά χρυσά ή ασημένια σύρματα, έτσι ώστε να φαίνονται ελαφριά και εύθραυστα.

Ουραλικός μαλαχίτης

Γνωστά κοιτάσματα μαλαχίτη βρίσκονται στα Ουράλια, την Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις ΗΠΑ, ωστόσο, όσον αφορά το χρώμα και την ομορφιά των σχεδίων, ο μαλαχίτης από ξένες χώρες δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτόν από τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τα Ουράλια θεωρείται ο πιο πολύτιμος στην παγκόσμια αγορά.

Κρύσταλλο Gusev

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κρυστάλλων Gus-Khrustalny βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη σπιτιού, σετ για το γιορτινό τραπέζι, κομψά κοσμήματα, κουτιά και χειροποίητα ειδώλια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, τα έθιμά της και τις αρχέγονες ρωσικές αξίες. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από έγχρωμο κρύσταλλο είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ματριόσκα

Ένα παχουλό και παχουλό χαρούμενο κορίτσι με μαντίλα και ρωσικό λαϊκό φόρεμα κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα η κούκλα φωλιάσματος δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ένας φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά του οποίου σχεδιάζονται σκηνές παιχνιδιού, παραμυθένιες πλοκές και τοπία με αξιοθέατα. Η κούκλα φωλιάσματος έχει γίνει ένα πολύτιμο συλλεκτικό αντικείμενο που μπορεί να κοστίσει εκατοντάδες δολάρια.

Σμάλτο

Vintage καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που γρήγορα «μπήκαν» στη σύγχρονη μόδα, δεν είναι τίποτα άλλο από κοσμήματα φτιαγμένα με την τεχνική του σμάλτου. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι δάσκαλοι απεικόνισαν μοτίβα λουλουδιών, πουλιά και ζώα σε λευκό σμάλτο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία χρωμάτων. Τότε η τέχνη του πολύχρωμου σμάλτου άρχισε να χάνεται και το μονόχρωμο σμάλτο άρχισε να το αντικαθιστά: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Fyodor Lisitsyn, υπάλληλος του εργοστασίου όπλων της Τούλα, λάτρευε να φτιάχνει κάτι από χαλκό και κάποτε έφτιαχνε ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι γιοι του άνοιξαν μια εγκατάσταση σαμοβάρι όπου πουλούσαν προϊόντα χαλκού, τα οποία είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα σαμοβάρια Lisitsyn ήταν διάσημα για την ποικιλία σχημάτων και φινιρισμάτων τους: βαρέλια, βάζα με κυνήγι και χάραξη, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού, με βρύσες σε σχήμα δελφινιού, με λαβές σε σχήμα θηλιάς και βαμμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα Palekh είναι ένα ιδιαίτερο, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών λαϊκών πεποιθήσεων και τραγουδιών. Ο πίνακας χρησιμοποιεί καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινους τόνους.

Η ζωγραφική Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Γίνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κουτιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Gzhel

Ο θάμνος Gzhel, μια περιοχή 27 χωριών που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τον πηλό του, ο οποίος εξορύσσεται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι τεχνίτες του Gzhel άρχισαν να παράγουν ημι-φαγεντιανή, πήλινα και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εξακολουθούν να παρουσιάζουν αντικείμενα βαμμένα σε ένα χρώμα - μπλε μπογιά overglaze που εφαρμόζεται με πινέλο, με γραφικές λεπτομέρειες.

Σάλια Pavlovo Posad

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Αυτή η λαϊκή τέχνη εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα σε μια αγροτική επιχείρηση στο χωριό Pavlovo, από την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα εργοστάσιο σάλι. Παρήγαγε μάλλινα σάλια με εμπριμέ σχέδια, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη στη χώρα μας αποτελεί οργανικό κομμάτι του λαϊκού πολιτισμού. Οι ποιητικές εικόνες και τα συναισθήματα που είναι εγγενή σε αυτόν είναι αγαπητά και κατανοητά σε όλους τους ανθρώπους. Ενσταλάζει μια αίσθηση ομορφιάς και βοηθά στη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Βασισμένη σε μακροχρόνιες καλλιτεχνικές παραδόσεις, η διακοσμητική τέχνη έχει θετική επίδραση στην εκπαίδευση του ατόμου του μέλλοντος. Τα έργα που δημιουργούνται από δασκάλους από τους ανθρώπους είναι μια αντανάκλαση της αγάπης για την πατρίδα τους, την ικανότητα να βλέπουν και να κατανοούν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους.

Κύριοι τύποι διακοσμητικών τεχνών

Για πολλούς αιώνες, η οικιακή παραγωγή σε αγροτικές οικογένειες, και ξεκινώντας από τον 18ο-19ο αιώνα, η βιοτεχνία, προμήθευε πόλεις και χωριά με ποικιλία σκευών από πηλό, ξύλο και μέταλλο, τυπωμένα υφάσματα, κεραμικά και ξύλινα παιχνίδια, χαλιά κ.λπ. Διάσημο για τη φωτεινότητά του και τη χαρά του στο ξύλο, τα πήλινα ειδώλια και σφυρίχτρες του Dymkovo, τα κουτιά με λάκα ζωγράφισε ο Lukutinsky. Κάθε ένα από αυτά τα αντικείμενα είναι έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ο ξύλινος χρυσός - ζωγραφική Khokhloma - παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Υπήρχαν πρωτότυπες χειροτεχνίες στην Άπω Ανατολή, τον Ρωσικό Βορρά, τη Σιβηρία και τον Καύκασο. Η επεξεργασία μετάλλων στο Νταγκεστάν Kubachi, η κεραμική ζωγραφική στο Balkhar και η ξυλογλυπτική με ασήμι Untsukul έγιναν διάσημα. Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη, τα είδη της οποίας είναι πολύ διαφορετικά, παρουσιάζεται σε διάφορα μέρη της αχανούς χώρας μας.

Δαντέλα Vologda - λαϊκή διακοσμητική τέχνη

Η δαντέλα Vologda κέρδισε δημοτικότητα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες στα τέλη του 18ου αιώνα. Και στην εποχή μας, πολλοί ξένοι πιστεύουν λανθασμένα ότι η δαντέλα στη Ρωσία υφαίνεται μόνο στη Vologda. Στην πραγματικότητα, οι Yelets, Kirishi, Vyatka έχουν επίσης λόγους να είναι περήφανοι για τα προϊόντα τους. Σχεδόν όλα έχουν τα δικά τους μοναδικά χαρακτηριστικά. Έτσι, η χρωματιστή δαντέλα Mikhailovsky είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Στη χώρα μας, δεν έχουν γίνει λιγότερο δημοφιλείς από εκείνους από τη Vologda. Ωστόσο, όπως και πριν από εκατοντάδες χρόνια, οι άνθρωποι πηγαίνουν στη Vologda για το λευκό θαύμα.

Διάτρητη σκάλισμα

Το διάτρητο σκάλισμα διακοσμεί μικρά οστέινα αντικείμενα: κουτιά, κασετίνες, μενταγιόν, καρφίτσες. Ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης - δαντέλα από κόκκαλο - αυτό είναι το ποιητικό όνομα για το διάτρητο σκάλισμα.

Τα πιο διαδεδομένα είναι τρία είδη στολιδιών στην κοπή οστών:

• Γεωμετρικό - ένα πλέγμα από ευθείες και καμπύλες γραμμές.
• Λαχανικό.
• Rocaille - σχηματοποίηση του σχήματος ενός θαλάσσιου κοχυλιού.

Η τεχνική της διάτρητης γλυπτικής χρησιμοποιείται για τη δημιουργία συνθέσεων με βάση στολίδια και οικόπεδα. Η πρώτη ύλη είναι συνηθισμένο κόκκαλο αγελάδας.

Η λεπτή εργασία στο διάτρητο σκάλισμα απαιτεί ειδικά εργαλεία: λίμες βελόνας, τυφάδες, πριτσίνια, παζλ.

Συσκευή αναδίπλωσης

Το Beadwork μπορεί να είναι περήφανο για την μακραίωνη ιστορία του, όπως και οι ίδιες οι χάντρες. Οι κάτοικοι της Αρχαίας Αιγύπτου ήταν οι πρώτοι που κατέκτησαν την περίπλοκη δεξιοτεχνία της ύφανσης περιδέραιων με βάση μικρές χρωματιστές γυάλινες μπάλες και διακοσμούσαν επίσης ρούχα με αυτά. Ωστόσο, η παραγωγή χαντρών άκμασε πραγματικά τον 10ο αιώνα. Για πολλά χρόνια, οι κάτοικοι της Βενετίας κρατούσαν προσεκτικά τα μυστικά της δεξιοτεχνίας τους. Πολυτελείς χάντρες χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν πορτοφόλια και τσάντες, παπούτσια, ρούχα και άλλα κομψά αντικείμενα.

Όταν εμφανίστηκαν οι χάντρες στην Αμερική, αντικατέστησαν τα παραδοσιακά υλικά που χρησιμοποιούσαν οι αυτόχθονες πληθυσμοί. Εδώ το χρησιμοποιούσαν για να διακοσμήσουν κούνιες, καλάθια, σκουλαρίκια και ταμπακιάκια.

Οι λαοί του Άπω Βορρά διακοσμούσαν ψηλές γούνινες μπότες, γούνινα παλτά, λουριά ταράνδων και καπέλα με κεντήματα με χάντρες.

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων

Μπατίκ - Φτιάξτο μόνος σου ζωγραφική υφασμάτων χρησιμοποιώντας ενώσεις στερέωσης. Η τεχνική βασίζεται στην παρατήρηση ότι η λαστιχένια κόλλα και η παραφίνη, όταν εφαρμόζονται στο ύφασμα, δεν αφήνουν το χρώμα να περάσει.

Υπάρχουν διάφορες ποικιλίες μπατίκ - με κόμπους, ζεστό, shibori, κρύο.

Το όνομα "batik" είναι ινδονησιακό, που σημαίνει "ζωγραφίζω", "εκκολάω", "καλύπτω με σταγόνες".

Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιήθηκε από την αρχαιότητα από τους λαούς της Ινδίας και της Ινδονησίας. Το Μπατίκ ήρθε στην Ευρώπη τον 20ο αιώνα.

ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι ένα από τα αρχαιότερα είδη διακοσμητικής τέχνης. Για αιώνες ήταν ένα οργανικό μέρος του αρχικού πολιτισμού και της ζωής των ανθρώπων. Αυτό το είδος διακοσμητικής τέχνης είναι ευρέως διαδεδομένο.

Εδώ είναι μερικά είδη ζωγραφικής:

• Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια διάσημη ρωσική τέχνη που εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα στο χωριό Zhostovo, όχι μακριά από τη Μόσχα. Ανήκει στις πιο δημοφιλείς τέχνες όπου δημιουργείται η ρωσική λαϊκή ζωγραφική. Οι περίφημοι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Τις περισσότερες φορές, τα μπουκέτα λουλουδιών απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
• Η ζωγραφική Gorodets είναι μια τέχνη που εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα στην πόλη Gorodets. Ο πίνακας είναι φωτεινός και λακωνικός. Τα θέματά της περιλαμβάνουν ειδώλια αλόγων, σκηνές είδους και μοτίβα λουλουδιών. Διακοσμούσε πόρτες, παντζούρια, έπιπλα, ρόδες.
• Η ζωγραφική Khokhloma είναι μια από τις παλαιότερες λαϊκές τέχνες. Ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στο Khokhloma, κοντά στο Nizhny Novgorod. Η ζωγραφική Khokhloma είναι μια διακοσμητική ζωγραφική ξύλινων αντικειμένων, φτιαγμένη σε χρυσό φόντο σε μαύρο, κόκκινο και λιγότερο συχνά πράσινο. Μετά την εφαρμογή του σχεδίου, το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται τρεις φορές σε φούρνο, γεγονός που σας επιτρέπει να επιτύχετε ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα. Παραδοσιακά για το Khokhloma είναι τα μούρα rowan και οι κόκκινες φράουλες, τα κλαδιά και τα λουλούδια. Στις συνθέσεις εμφανίζονται συχνά ζώα, ψάρια και πουλιά, μετατρέποντας το έργο σε γνήσιο έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ξύλινος χρυσός - αυτό ονομάζεται συχνά η ζωγραφική Khokhloma.

Ας γνωρίσουμε διάφορες λαϊκές χειροτεχνίες που χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο για την ανάπτυξη των παιδιών.

Παιχνίδι Dymkovo

Τα προϊόντα των τεχνιτών Kirov εκπλήσσουν με τα φωτεινά μοτίβα, τις μη τυποποιημένες αναλογίες και τα σχήματά τους. Όλοι είναι ενθουσιασμένοι με τις κομψές, υπέροχα διακοσμημένες και βαμμένες κυρίες, πόνι, κοκόρια και κατσίκες. Τα πρώτα παιχνίδια Dymkovo εμφανίστηκαν το 1811. Στις διακοπές Vyatka, πουλήθηκαν πήλινες κούκλες με πίνακες ζωγραφικής. Πήλινα παιχνίδια κατασκευάζονταν από τεχνίτες του χωριού Δύμκοβο. Το έκαναν αυτό με τις οικογένειές τους.

Τώρα το εργοστάσιο παραγωγής παιχνιδιών Dymkovo λειτουργεί στο Kirov.

Παιχνίδι Filimonovskaya

Όχι λιγότερο διάσημο είναι το κέντρο της λαϊκής χειροτεχνίας στο χωριό Filimonovo κοντά στην Τούλα, όπου γεννιούνται υπέροχα πήλινα παιχνίδια. Οι άνθρωποι και τα ζώα που κατασκευάζονται από πλοιάρχους διακρίνονται από το ιδιότροπο σχήμα και τη μεγάλη εκφραστικότητα τους. Αυτές είναι αγρότισσες, κυρίες, στρατιώτες, αγελάδες, ιππείς και πρόβατα. Τα παιχνίδια Filimonov δεν μπορούν να συγχέονται με άλλα, καθώς φέρουν τα δικά τους μοναδικά χαρακτηριστικά με τη μορφή μοντελοποίησης και ζωγραφικής. Παίζουν με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Ένα παιδί που βλέπει ένα παιχνίδι Filimonov με μη τυποποιημένο χρώμα και σχήμα ξυπνά τη δημιουργικότητά του.

Παιχνίδι Kargopol

Η Καργκόπολη είναι μια αρχαία πόλη, της οποίας οι κάτοικοι ασχολούνταν από παλιά με την κεραμική. Κυρίως έφτιαχναν πιάτα, αλλά κάποιοι τεχνίτες έφτιαχναν πήλινα παιχνίδια. Είναι αλήθεια ότι το 1930 η αλιεία έπεσε σε παρακμή. Η αναστήλωση των εργαστηρίων της Καργκόπολης έγινε το 1967.

Τα παιχνίδια Kargopol φαίνονται πιο αυστηρά με φόντο τα φωτεινά Dymkovo και Filimonov. Η χρωματική γκάμα αποτελείται από καφέ, μαύρο και σκούρο πράσινο. Υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες εδώ, απλές, αλλά ταυτόχρονα αναπνέουν ζεστασιά και χιούμορ. Αυτές είναι αγρότισσες, γενειοφόροι άντρες, κούκλες με περιστρεφόμενους τροχούς.

Gzhel πιάτα

Όχι μακριά από τη Μόσχα βρίσκεται το χωριό Gzhel. Από τον 14ο αιώνα, η κεραμική ασκείται εδώ. Ανάμεσα στα πιάτα που παρήγαγαν οι εργάτες του κβας ήταν πιάτα και παιχνίδια, τα οποία ήταν βαμμένα με καφέ και κιτρινοπράσινα κεραμικά χρώματα. Τώρα τα προϊόντα πορσελάνης που παράγονται στο Gzhel έχουν παγκόσμια φήμη. Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδικότητα του σχήματος και του σχεδίου. Η πορσελάνη Gzhel διακρίνεται από τη μπλε ζωγραφική σε λευκό φόντο. Είναι αλήθεια ότι το μπλε δεν είναι ομοιόμορφο. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να βρείτε τις καλύτερες αποχρώσεις και ημίτονο, που προκαλούν σκέψεις για το μπλε του ουρανού, το νερό του ποταμού και της λίμνης. Εκτός από πιάτα, παιχνίδια και μικρά γλυπτά παράγονται στο Gzhel. Όλα όσα κάνουν οι δάσκαλοι εκπλήσσουν με την αρμονία περιεχομένου και μορφής. Πρόκειται για ένα πραγματικό έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Όλοι ονειρεύονται να αγοράσουν το Gzhel.

Διακοσμητικές τέχνες στο νηπιαγωγείο

Η τέχνη των λαϊκών μαστόρων είναι θησαυρός όχι μόνο για μεγάλους. Είναι επίσης σημαντικό για τα παιδιά, τα οποία μπορούν να παίξουν με ενθουσιασμό τόσο με ξύλινες κούκλες όσο και με πήλινα παιχνίδια κατασκευασμένα από τεχνίτες Kirov. Η τέχνη του λαού ξυπνά το ενδιαφέρον των παιδιών λόγω της πρωτοτυπίας των ιδεών, της εικονικότητας και της χρωματικότητας. Είναι κατανοητό στα παιδιά, αφού το περιεχόμενό του είναι απλό και περιεκτικό, αλλά ταυτόχρονα ανοίγει στο παιδί την ομορφιά του κόσμου γύρω του. Εδώ είναι οι αγαπημένες παραμυθένιες εικόνες ζώων, που είναι φτιαγμένες από πηλό ή ξύλο, και στολίδια με λουλούδια, μούρα και φύλλα, που έχουν δει περισσότερες από μία φορές στη ζωή. Οι τεχνίτες που κατασκευάζουν παιχνίδια από πηλό συχνά διακοσμούν τα έργα τους με σχέδια γεωμετρικών σχημάτων: ρίγες, δαχτυλίδια, κύκλους. Αυτές οι ζωγραφιές έχουν επίσης απήχηση στα παιδιά. Όλα τα προϊόντα από πηλό και ξύλο στα νηπιαγωγεία δεν είναι μόνο εσωτερική διακόσμηση. Με οδηγό έναν έμπειρο δάσκαλο, τα παιδιά τα προσέχουν πολύ, ζωγραφίζοντας και μοντελοποιώντας τα με βάση δείγματα λαϊκών προϊόντων.

Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη στο νηπιαγωγείο μπαίνει στη ζωή των παιδιών, φέρνοντάς τους χαρά, διευρύνοντας τους ορίζοντές τους και επηρεάζοντας θετικά το καλλιτεχνικό γούστο. Τα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα θα πρέπει να διαθέτουν επαρκή αριθμό χειροτεχνιών. Αυτό σας επιτρέπει να διακοσμήσετε τους εσωτερικούς χώρους των ομάδων, ενημερώνοντάς τους μετά από λίγο. Προϊόντα τέχνης παρουσιάζονται στα παιδιά κατά τη διάρκεια συνομιλιών για λαϊκούς τεχνίτες. Όλα αυτά τα είδη πρέπει να φυλάσσονται στα ντουλάπια του παιδαγωγικού γραφείου. Πρέπει να αναπληρώνονται συνεχώς και να διανέμονται μεταξύ των αλιευμάτων. Τα μικρότερα παιδιά πρέπει να αγοράζουν διασκεδαστικά παιχνίδια, γυρισμένα ξύλινα παιχνίδια. Για τα παιδιά της μεσαίας ομάδας, τα Filimonov και Kargopol ταιριάζουν καλύτερα. Τα μεγαλύτερα παιδιά έχουν πρόσβαση σε όλα τα είδη λαϊκών παιχνιδιών, συμπεριλαμβανομένων των πήλινων και ξύλινων.

Η διακοσμητική μοντελοποίηση σε ένα νηπιαγωγείο περιλαμβάνει τα παιδιά να δημιουργούν πιάτα και διάφορα ειδώλια με θέμα τα λαϊκά παιχνίδια. Επιπλέον, τα παιδιά μπορούν να φτιάξουν μικρού μεγέθους κοσμήματα για κούκλες, αναμνηστικά για μητέρες, γιαγιάδες και αδερφές για τις διακοπές της 8ης Μαρτίου.

Υπό την επίδραση των δραστηριοτήτων με αντικείμενα λαϊκής χειροτεχνίας, τα παιδιά ενδιαφέρονται περισσότερο για εικονογραφήσεις σε ρωσικά θέματα· τα παιχνίδια, με τον πλούτο των θεμάτων τους, κεντρίζουν τη φαντασία του παιδιού κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μοντελοποίησης, κάνοντας τις γνώσεις του πλουσιότερες για τον κόσμο που το περιβάλλει . Δραστηριότητες που χρησιμοποιούν αντικείμενα λαϊκής τέχνης ως εικονογραφήσεις παρέχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν το μυαλό των παιδιών.

Ωστόσο, μια θετική επίδραση από αυτό επιτυγχάνεται μόνο εάν τα παιδιά μυηθούν συστηματικά και συστηματικά σε αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Με βάση τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει, δημιουργούν διακοσμητικά έργα με τα χέρια τους. Καλούνται να αναπαράγουν ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Μια φωτογραφία, εάν το ίδιο το έργο δεν είναι διαθέσιμο, θα βοηθήσει το παιδί να φανταστεί τι θα σχεδιάσει ή θα σκαλίσει.

Η επιθυμία των παιδιών να δημιουργήσουν όμορφα αντικείμενα καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την προσοχή του ίδιου του δασκάλου σε αυτά τα θέματα. Πρέπει να έχει πληροφορίες για τις λαϊκές τέχνες και να γνωρίζει την ιστορία της εμφάνισής τους. Εάν ο δάσκαλος ξέρει σε ποια λαϊκή τέχνη μπορεί να αποδοθεί αυτό ή εκείνο το παιχνίδι και ξέρει πώς να μιλήσει ενδιαφέροντα για τους τεχνίτες που κατασκευάζουν αυτά τα παιχνίδια, τα παιδιά θα ενδιαφέρονται και θα έχουν την επιθυμία να ασχοληθούν με τη δημιουργικότητα.

Καλές τέχνες σε κατώτερες τάξεις

Η λαϊκή διακοσμητική τέχνη στις δραστηριότητες του έργου των μαθητών κατώτερης σχολικής ηλικίας επιτρέπει στα παιδιά να επιστρέψουν στις απαρχές του λαϊκού πολιτισμού και της πνευματικής κληρονομιάς. Στον σύγχρονο κόσμο, η μελέτη του πλούτου του εθνικού πολιτισμού είναι το πιο σημαντικό καθήκον της ηθικής διαπαιδαγώγησης των παιδιών, μετατρέποντάς τα σε πατριώτες της χώρας τους. Η ψυχή του έθνους ενσαρκώνεται στις λαϊκές χειροτεχνίες και αφυπνίζεται η ιστορική μνήμη των γενεών. Είναι αδύνατο να μεγαλώσει κανείς μια ολοκληρωμένη προσωπικότητα, να αναπτύξει τις ηθικές του δυνατότητες και το αισθητικό γούστο των παιδιών, εάν οι συζητήσεις για τη δημιουργικότητα περιορίζονται σε αφηρημένο συλλογισμό. Εξάλλου, τα έργα των τεχνιτών αποτελούν απεικόνιση των καλύτερων ιδιοτήτων του λαϊκού χαρακτήρα: αυτό είναι το ξύπνημα του σεβασμού για τη δική του ιστορία και τις παραδόσεις, την αγάπη για την πατρίδα γενικά και για τον τόπο γέννησης ειδικότερα, τη σεμνότητα, το επιθυμία για ομορφιά, αίσθηση αρμονίας.

Πώς να οργανωθεί η εκπαιδευτική διαδικασία έτσι ώστε η αγάπη για την πατρίδα να μην είναι απλώς μια ωραία φράση, αλλά στην πραγματικότητα να αντιστοιχεί στην εσωτερική ουσία της νέας γενιάς; Τι μπορεί να γίνει αν δεν υπάρχουν παραστάσεις που αποκαλύπτουν ζωντανά και ευφάνταστα το θέμα του πατριωτισμού; Αυτό το ζήτημα απαιτεί ασφαλώς μια ολοκληρωμένη προσέγγιση. πρέπει να αντιμετωπίζονται συστηματικά.

Για να καταλάβει το παιδί για τι πράγμα μιλάμε, προτείνεται κατά τη διάρκεια του μαθήματος να εξετάσουμε ένα κομμάτι λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας εργασίας θα βοηθήσει στην κατανόηση του ζητήματος.

Η σύγχρονη εποχή απαιτεί στροφή στις ίδιες τις απαρχές της τέχνης. Διατήρηση, ενίσχυση της λαϊκής τέχνης, ανάπτυξη των παραδόσεων της - τόσο δύσκολα καθήκοντα αντιμετωπίζουν δάσκαλοι, παιδαγωγοί και καλλιτέχνες.

Εικαστικά στο Λύκειο

Καθώς τα παιδιά μεγαλώνουν, αρχίζουν να καταλαβαίνουν όλο και περισσότερο τι είναι ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Η 6η τάξη μελετά επίσης συστηματικά αυτό το θέμα.

Το πρόγραμμα εργασίας για τη μελέτη των καλών τεχνών στην τάξη 6 προβλέπει τρεις κύριους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας:

1. Ωραία δουλειά (ζωγραφική, σχέδιο).
2. Διακοσμητική δημιουργικότητα (στολίδια, πίνακες, απλικέ).
3. Παρατηρώντας τον κόσμο γύρω σας (συνομιλία).

Αυτές οι ποικιλίες επιτρέπουν στα παιδιά να εξοικειωθούν με τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ήδη κατά τη διάρκεια της γνωριμίας, γίνεται σαφές πόσο στενά διασυνδεδεμένες είναι αυτές οι περιοχές και πόσο αισθητά αλληλοσυμπληρώνονται στη διαδικασία επίλυσης των προβλημάτων που θέτει το πρόγραμμα. Είναι απαραίτητο να υποβληθεί κάθε έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης σε λεπτομερή ανάλυση. Η 6η τάξη είναι η εποχή για την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου.

Οι καλές τέχνες διδάσκονται στο σχολείο σε στενή σχέση με άλλα μαθήματα. Χρησιμοποιεί τη γνώση που αποκτήθηκε από τη μελέτη της λογοτεχνίας, της μουσικής, της ρωσικής γλώσσας, της ιστορίας, της τεχνολογίας και της βιολογίας. Αυτό καθιστά δυνατή την κατανόηση της πρακτικής σημασίας των μαθημάτων καλών τεχνών και της ζωτικής τους αναγκαιότητας. Το μάθημα της λογοτεχνίας μελετά επίσης ένα θέμα όπως «Έργα λαϊκής διακοσμητικής τέχνης». Ένα δοκίμιο (6η τάξη) επιτρέπει στο μαθητή να επιδείξει τη γνώση του αντικειμένου. Τα παιδιά αξιολογούν τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών σε αυτό. Πρέπει να καταρτίσουν ένα σχέδιο εργασίας και να περιγράψουν ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). 5-6 προτάσεις για κάθε σημείο του σχεδίου θα είναι αρκετές.

Λαϊκή διακοσμητική τέχνη και Ρωσία

Τόσο το Ταταρστάν όσο και άλλες περιοχές της Ρωσίας συγκινήθηκαν από τη λαϊκή τέχνη. Η ταταρική διακοσμητική τέχνη είναι φωτεινή και πολύπλευρη. Έχει τις ρίζες του στους αρχαίους χρόνους του παγανισμού - 7ος-8ος αιώνας. Στο Χανάτο του Καζάν και στη Βουλγαρία του Βόλγα, η ανάπτυξη της τέχνης ακολούθησε τις ισλαμικές παραδόσεις. Η κορυφαία κατεύθυνση ήταν ποικίλη.Αυτό το είδος μοτίβου εκδηλώνεται ευρέως σε διάφορους τύπους ταταρικής τέχνης. Στολίδια κοσμούν κεντήματα, ξυλόγλυπτα και πέτρα, κεραμικά, κοσμήματα και καλλιγραφία. Το ζωόμορφο στυλ έγινε ευρέως διαδεδομένο στα προϊόντα Βούλγαρων τεχνιτών της παγανιστικής εποχής.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ρωσικής διακοσμητικής τέχνης είναι ο μαζικός χαρακτήρας της. Στη Ρωσία, η διακοσμητική τέχνη είναι τις περισσότερες φορές ανώνυμη. Τα έπιπλα Gambs και τα κοσμήματα Faberge είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας. Άγνωστοι μάστορες δημιούργησαν αριστουργήματα ζωγραφικής, υφαντικής, πιάτων και παιχνιδιών. Η ρωσική καλλιτεχνική παραγωγή μπορεί να υπερηφανεύεται για τη δημιουργία μεγάλων αξιών σε διάφορους τομείς.

Οι πρώτες ενδείξεις της υψηλής ανάπτυξης της σιδηρουργίας και της παραγωγής κοσμημάτων μπορούν να βρεθούν μεταξύ των Σκυθών και των φυλών που ζούσαν σε εδάφη που εκτείνονται από τη Μαύρη Θάλασσα έως τη Σιβηρία. Εδώ το πλεονέκτημα δόθηκε στο σκυθικό ζωικό στυλ. Οι Βόρειοι Σλάβοι, που είχαν επαφή με τους κατοίκους της Σκανδιναβίας, συμπεριέλαβαν στα στολίδια τους θραύσματα από σώματα ανθρώπων και ζώων, τα οποία ήταν περίπλοκα συνυφασμένα. Στα Ουράλια, οι Φινο-Ουγγρικές φυλές κατασκεύαζαν φυλαχτά με εικόνες αρκούδων και λύκων, φτιαγμένα από ξύλο, πέτρα ή μπρούτζο.

Υπήρχαν πολλά εργαστήρια αγιογραφίας σε όλη τη Ρωσία. Στο Palekh, στην περιοχή Ivanovo, έχουν αναπτυχθεί οι καλύτεροι πίνακες λαϊκών παραμυθιών και τραγουδιών σε μαύρο βερνίκι. Από το Αρχαίο Βυζάντιο ήρθε σε εμάς η φιλιγκράν τέχνη της ανάγλυφης, του κόκκου, του νιέλλου, του σκαλιστού διάτρητου σε ξύλο και κόκκαλο. Τον 17ο αιώνα, η διακοσμητική τέχνη εξελίχθηκε σε ανεπτυγμένη καλλιτεχνική παραγωγή. Πρόκειται για ζωγραφισμένο σμάλτο του Ροστόφ, σκαλίσματα του Νίζνι Νόβγκοροντ σε καλύβες, μαύρισμα σε ασήμι στο Veliky Ustyug. Τα ανάκτορα και οι ναοί ήταν διακοσμημένα με έργα λαϊκών δασκάλων της διακοσμητικής τέχνης.

Στην εποχή του Πέτρου, τα δυτικοευρωπαϊκά πράγματα ήρθαν στη μόδα: επικαλυμμένα έπιπλα, πήλινα σκεύη. Από τον 18ο αιώνα, οι καθρέφτες άρχισαν να χρησιμοποιούνται ευρέως. Ο M.V. Lomonosov κατέκτησε την τέχνη της παραγωγής γυαλιού, καθρεφτών και μωσαϊκού smalt. Ταλαντούχοι αρχιτέκτονες του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα ανέπτυξαν έργα για διακοσμητική εσωτερική διακόσμηση. Μερικοί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους με διακοσμητικές εργασίες, για παράδειγμα ο Rossi και ο Voronikhin. Η Αυτοκρατορική Αυλή και η ανώτατη αριστοκρατία της Ρωσίας παρείχαν πολυάριθμες παραγγελίες σε ιδιωτικές επιχειρήσεις που κατάφεραν να φτάσουν στα ύψη της αριστείας. Τέτοιες επιχειρήσεις περιλαμβάνουν τα εργοστάσια φαγεντιανής και πορσελάνης Kuznetsovsky και το εργοστάσιο πορσελάνης Popovsky.

Η μελέτη της λαϊκής τέχνης και της λαϊκής τέχνης δείχνει ότι η εκλαΐκευση των έργων λαϊκής τέχνης έχει την καλύτερη επίδραση τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Αυτό καλλιεργεί το αισθητικό γούστο, προάγει την ανάδειξη πνευματικών αναγκών και προκαλεί μια αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας και ανθρωπιάς. Άλλωστε, εκπληκτικά πολύχρωμα αντικείμενα δημιουργούνται από λαϊκούς τεχνίτες, ανθρώπους που η φύση έχει προικίσει με ταλέντο, φαντασία και ευγένεια.

ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑΣ ΥΛΙΚΩΝ

Μάθημα διαλέξεων (40 ώρες)

ΔΙΑΛΕΞΗ Νο. 1

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες ως μορφή δημιουργικότητας

Κύρια χαρακτηριστικά διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών

Ανάπτυξη τεχνών και χειροτεχνίας

Λαϊκές τέχνες της Λευκορωσίας και της τοπικής περιοχής.

Βιβλιογραφία

1. Kaplan N.M., Mitlyanskaya T.B. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες - M.: Ανώτερο σχολείο, 1989

2. Κάτσερ Μ.Σ. Λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη της Λευκορωσίας-Μν.: Ανώτερο σχολείο, 1972

3. Molchanova L. Material Culture of Belarusians.-Mn.: Science and Technology, 1968

4. Panshina I. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - Μν.: Narodnaya asveta, 1975

5. Sahuta E.M., Govor V.A. Artistic crafts and crafts of Belarus.-Mn.: Science and Technology, 1988

6. Sahuta E.M. Λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία της Λευκορωσίας.-Μν.: Polymya, 2001

Η λαϊκή τέχνη, οι κύριες μορφές και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της

Για να εξηγήσουμε γιατί θεωρούμε τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ως μία από τις μορφές δημιουργικότητας, είναι απαραίτητο να αποκαλύψουμε την ουσία των εννοιών με τις οποίες θα λειτουργήσουμε περαιτέρω.

Δημιουργία- η διαδικασία και το αποτέλεσμα της δημιουργίας υλικών και ιδανικών αξιών που έχουν καινοτομία (αντικειμενική ή υποκειμενική) και πρωτοτυπία, καθώς και η διαδικασία και το αποτέλεσμα της αυτοέκφρασης του δημιουργού.

Παραδοσιακή τέχνη-η διαδικασία δημιουργίας υλικών και καλλιτεχνικών αξιών, κύριο θέμα της οποίας είναι οι άνθρωποι

Παραδοσιακή τέχνη-Δημιουργία πολιτιστικών υλικών και πνευματικών αξιών που έχουν καλλιτεχνική σημασία.

Εφαρμοσμένη δημιουργικότητα- δημιουργία υλικών περιουσιακών στοιχείων ωφελιμιστικής σημασίας.

Ερασιτεχνική τέχνη- η διαδικασία δημιουργίας υλικών και πνευματικών αξιών, η κύρια κινητήρια δύναμη της οποίας είναι η πρωτοβουλία του δημιουργού. Ένα άτομο μπορεί να ασχοληθεί με αυτό το είδος τέχνης χωρίς ειδική εκπαίδευση, χωρίς απαραίτητα να ακολουθεί ακόμη και τις καθιερωμένες παραδόσεις του είδους της δραστηριότητας με την οποία ασχολείται. Αυτή η μορφή τέχνης είναι η πηγή και ο κύριος κλάδος της λαϊκής τέχνης. Η διαφορά μεταξύ έργων επαγγελματικής και ερασιτεχνικής δημιουργικότητας έγκειται στον βαθμό της καλλιτεχνικής τους τελειότητας και στον επαγγελματισμό που εκδηλώνεται σε αυτά.

Η τέχνη προέκυψε χιλιάδες χρόνια πριν από την εποχή μας. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ανθρωπότητα είχε περάσει από μια σημαντική αναπτυξιακή πορεία. Τα ακατέργαστα εργαλεία από πέτρα, κόκαλα και ξύλο, με τη βοήθεια των οποίων ο άνθρωπος έβγαζε τροφή για τον εαυτό του, αντικαταστάθηκαν από πιο εξελιγμένα. Ο άνθρωπος έχει κατακτήσει νέους τρόπους επεξεργασίας υλικού, οι ορίζοντές του έχουν διευρυνθεί και οι κοινωνικές και εργασιακές του δραστηριότητες έχουν γίνει πιο περίπλοκες. Αρκετοί τομείς της λαϊκής τέχνης έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, άλλοι έχουν χαθεί.

Στο πέρασμα των αιώνων, η λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη έχει βελτιωθεί, αποκτώντας ολοκληρωμένες μορφές και στυλ, αντανακλώντας τα έθιμα και τα γούστα των ανθρώπων. Αναπτύχθηκε κυρίως σε δύο μορφές :

Ως οικιακή βιοτεχνία?

Με τη μορφή τεχνών και χειροτεχνιών που σχετίζονται με την αγορά.

Αυτές οι μορφές προέκυψαν στην αρχαιότητα, αναπτύχθηκαν παράλληλα, στενά αλληλένδετες και αλληλοεπηρεαζόμενες μεταξύ τους. Η λευκορωσική λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη αναπτύχθηκε κυρίως στην πρώτη μορφή. Οι μόνες χειροτεχνίες ήταν η κεραμική, η τυπογραφία και η υφαντική.

Παρά την ποικιλία των ειδών της λαϊκής τέχνης, μπορούμε να αναδείξουμε κύρια χαρακτηριστικά, που είναι κοινά σε αυτούς. Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να θεωρηθούν οι αρχές της ύπαρξης και ανάπτυξης της λαϊκής τέχνης.

Παραδοσιακή τέχνη ρεαλιστική φύση . Δημιουργεί αληθινές, βαθιές, επιβεβαιωτικές εικόνες. Αυτό το χαρακτηριστικό των έργων λαϊκής τέχνης εξηγείται από τη συμμετοχή των πλατιών μαζών στη δημιουργία τους, τη μεγάλη εμπειρία ζωής που συσσώρευσαν οι άνθρωποι και την αιώνια επιθυμία τους για ευτυχία, αλήθεια και ομορφιά.

Η δημιουργικότητα των ανθρώπων στενά συνδεδεμένη με την εργασιακή του δραστηριότητα . Με τη βοήθεια ενός τσεκούρι, ενός μαχαιριού, μιας βελόνας και άλλων εργαλείων, οι πρόγονοί μας έχτισαν σπίτια, έφτιαχναν έπιπλα, επεξεργάζονταν δέρματα, ύφαιναν υφάσματα και έραβαν ρούχα. Κάθε προϊόν οικιακής χρήσης είναι ένα πρακτικά απαραίτητο πράγμα, διαθέτοντας ταυτόχρονα ομορφιά και αισθητική.

Παραδοσιακή τέχνη πρωταρχική σε σχέση με την επαγγελματική . Τα έργα λαϊκής τέχνης δεν είναι μόνο καρπός των δεξιοτήτων των δημιουργών τους, αλλά και αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς τους. Αυτή είναι η βάση για την προέλευση και την ανάπτυξη όλων των τύπων επαγγελματικής τέχνης. Η εμφάνιση έργων επαγγελματικής τέχνης οφείλεται στην αιωνόβια δημιουργική δραστηριότητα ανώνυμων δασκάλων της λαϊκής τέχνης, που συσσώρευσαν πλήθος εμπειρίας και τη μετέφεραν σε επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Γεννημένη από τη φύση και την ίδια τη ζωή μιας συγκεκριμένης κοινότητας ανθρώπων, η λαϊκή τέχνη δεν μπορεί παρά να είναι εξαιρετικά εθνικός .

Συλλογική φύση Η λαϊκή τέχνη είναι μια από τις θεμελιώδεις αρχές της. Στην επικοινωνία και την αλληλεπίδραση ανθρώπων μέσα σε μια ομάδα, κοινότητα, κοινωνία, εντοπίστηκαν και επιλέχθηκαν οι πιο επιτυχημένες καλλιτεχνικές λύσεις, παραδείγματα καλλιτεχνικών μορφών, συνθέσεις, εκφραστικές και εικαστικές τεχνικές. Η αρχή της συλλογικότητας είναι ο κύριος παράγοντας που ασκεί κυρίαρχη επιρροή σε άλλα χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης και καθορίζει τη διαφορά της από την ερασιτεχνική και την επαγγελματική.

Μια άλλη διαφορά μεταξύ της λαϊκής τέχνης και της επαγγελματικής τέχνης είναι είναι η συνέχεια των παραδόσεων . Η τήρηση καθιερωμένων παραδόσεων ενός συγκεκριμένου τύπου δημιουργικότητας εμπλούτισε την προσωπική εμπειρία των δημιουργών και συνέβαλε στην επιτυχία της δουλειάς τους. Αυτό είναι αδύνατο στην επαγγελματική δημιουργικότητα, όπου το κύριο κλειδί για την επιτυχία σε μια δραστηριότητα είναι το ταλέντο ενός ατόμου και απαιτείται ειδική εκπαίδευση για να ασχοληθεί με αυτό. Σε σύγκριση με την επαγγελματική τέχνη, η λαϊκή τέχνη έχει να κάνει περισσότερο με την παράδοση παρά με τον ίδιο τον πλοίαρχο, του οποίου το χέρι «καθοδηγείται» από την μακραίωνη καλλιτεχνική κουλτούρα και εμπειρία.

Λαϊκή τέχνη περισσότερο βιώσιμος , είναι λιγότερο μοντέρνο από επαγγελματικό. Εκφράζει ανοιχτά και έντονα τα ιδανικά της ομορφιάς που κρύβονται στην ψυχή των ανθρώπων, χάρη στα οποία αποτελεί άμεση απόδειξη του ταλέντου και της δημιουργικής τους δύναμης.

Πηγή καλλιτεχνικών εικόνων λαϊκή τέχνη είναι η φύση, το περιβάλλον, οι καταστάσεις της καθημερινότητας.

Τα έργα λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης διαδραματίζουν σημαντικό εκπαιδευτικό και κοινωνικό-εκπαιδευτικό ρόλο. Αντικατοπτρίζουν τη ζωή των ανθρώπων, τον τρόπο ζωής και εργασίας τους και αξιολογούν κοινωνικά φαινόμενα. Η λαϊκή τέχνη είναι απόδειξη του ταλέντου και του μόχθου των ανθρώπων, της αισιοδοξίας και της φιλανθρωπίας τους.

Ημερομηνία δημοσίευσης: 2014-11-28; Διαβάστε: 3637 | Σελίδα Παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων | Παραγγείλετε να γράψετε ένα χαρτί

Οι απαρχές της τέχνης ανάγονται στην αρχαιότητα. Το πρόβλημα της προέλευσης της τέχνης έχει ανησυχήσει τα καλύτερα φιλοσοφικά μυαλά για πολλούς αιώνες, αλλά δεν είναι πάρα πολλά γνωστά για την καλλιτεχνική δραστηριότητα της ανθρωπότητας στα πρώτα στάδια ανάπτυξης. Πολυάριθμα έργα καλών τεχνών (πίνακες σπηλαίων, γλυπτά από πέτρα και οστά) εμφανίστηκαν πολύ νωρίτερα από ό,τι διαμορφώθηκε η συνειδητή ιδέα ενός ατόμου για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η προέλευση της τέχνης χρονολογείται από την πρωτόγονη εποχή, όταν ο άνθρωπος προσπάθησε για πρώτη φορά να αντικατοπτρίσει τις ιδέες του για τον κόσμο γύρω του στην τέχνη, γεγονός που συνέβαλε στην εδραίωση και μεταφορά γνώσεων και δεξιοτήτων και στην εμφάνιση μιας άλλης μορφής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, ήδη στην παλαιολιθική εποχή (παλαιά λίθινη εποχή) γύρω στις 35-10 χιλιάδες π.Χ. Εμφανίστηκαν τα κύρια είδη καλών τεχνών (γλυπτική, ζωγραφική, γραφικά).

Πρέπει να σημειωθεί ότι στην πρωτόγονη κοινωνία, η ανθρώπινη καλλιτεχνική δραστηριότητα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με όλες τις υπάρχουσες μορφές πνευματικού και υλικού πολιτισμού: μυθολογία, θρησκεία και καθημερινή ζωή. Ο καλλιτεχνικός και πνευματικός πολιτισμός υπάρχει σε στενή ενότητα με τον υλικό πολιτισμό, διαμορφώνοντας ένα πρωτόγονο συγκριτικό, δηλ. ένα ενιαίο πολιτιστικό σύμπλεγμα, το οποίο μόνο αιώνες αργότερα θα διαλυθεί σε ανεξάρτητες σφαίρες πολιτισμού: θρησκεία, τέχνη (σε όλη της την ποικιλομορφία των μορφών), αθλητισμός, επιστήμη. Οι εικόνες που αναπαράγονται από το χέρι του πρωτόγονου ανθρώπου είναι ένας κρίκος σε μια ενιαία αλυσίδα καλλιτεχνικής, θρησκευτικής και θεατρικής μαγικής παράστασης, που αντικατοπτρίζει τη σύνθεση του υλικού και πνευματικού πολιτισμού του ανθρώπου εκείνης της μακρινής εποχής. Τα πρώτα σχέδια είναι πρωτόγονα. Αυτή είναι μια εικόνα περιγράμματος κεφαλιών ζώων, αποτυπώματα ανθρώπινου χεριού, κυματιστές γραμμές συμπιεσμένες σε υγρό πηλό με τα δάχτυλα του χεριού (τα λεγόμενα "ζυμαρικά"). Μεταγενέστερες εικόνες της παλαιολιθικής εποχής είναι σχέδια ζώων εκείνης της εποχής (ελάφια, άλογα, βίσονες, μαμούθ) που έγιναν σε τοίχους και οροφές σπηλαίων. Τα παλαιότερα ειδώλια ζώων διακρίνονται για την ακριβή τους απεικόνιση· η ζωή ανάγκασε τον άνθρωπο κυνηγό να μελετήσει λεπτομερώς τον χαρακτήρα του ζώου και τις συνήθειές του. Αυτή η γνώση είχε πρακτική αξία. Ο άνθρωπος δεν έχει ακόμη γνωρίσει τον εαυτό του, επομένως οι γλυπτικές εικόνες του ανθρώπου είναι πολύ σχηματικές και συμβατικές.

Η Νεολιθική (Νέα Εποχή του Λίθου), 6-2 χιλιάδες π.Χ., εμπλούτισε τις καλές τέχνες με τη δημιουργία έργων μνημειώδους ανθρωπόμορφης (ανθρωποειδούς) γλυπτικής (για παράδειγμα, οι λεγόμενες «πέτρινες γυναίκες» της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας).

Κατά την Εποχή του Χαλκού, περίπου 2 χιλιάδες χρόνια π.Χ. η αρχιτεκτονική που ονομάζεται μεγαλιθική (δηλαδή η αρχιτεκτονική των μεγάλων λίθων: από τις ελληνικές ρίζες «meg» - μεγάλη και «φωτισμένη» - πέτρα) λαμβάνει κυρίαρχη σημασία. Οι μεγαλιθικές κατασκευές περιλαμβάνουν: μενίρ, ντολμέν, κρομλέχ. Η εμφάνισή τους συνδέεται με την ανάπτυξη θρησκευτικών ιδεών. Πέτρινοι στύλοι - μενίρ - ύψους έως 20 m (βρίσκονται στη Βρετάνη, Γαλλία, Υπερκαυκασία, Αρμενία) φέρουν τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής του R. Yu. Vipper, "History of the Ancient World", M.: "Res-Publica ", 1994. - Δεκαετία 169..

Η λαϊκή τέχνη είναι μια πολύπλοκη και πολυεπίπεδη τέχνη. Και αν σήμερα τα δείγματά του σε πολλές χώρες γίνονται σε εργοστάσια και τοπικά βιομηχανικά συγκροτήματα ως αναμνηστικά, τότε κάποτε αυτά ήταν τα πιο απαραίτητα και απαραίτητα πράγματα στην καθημερινή ζωή - μπολ, πουκάμισα, πάγκοι, εργαλεία. Οι άνθρωποι προσπαθούσαν να τα κάνουν όσο πιο βολικά σύμφωνα με τις έννοιες της εποχής τους και σε αυτά εξέφραζαν τα καλλιτεχνικά τους γούστα και την επιθυμία για ομορφιά. Για παράδειγμα, τι είναι μια βολική κατσαρόλα για μαγείρεμα στο φούρνο; Το κάτω μέρος είναι μικρό αλλά σταθερό. Οι κυρτές πλευρές φαίνεται να ακολουθούν το σχήμα της φλόγας. Η φωτιά σκεπάζει την κατσαρόλα από όλες τις πλευρές, και το φαγητό βράζεται σε αυτήν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ταυτόχρονα, η κατσαρόλα προσαρμόζεται επίσης για να αφαιρείται από το φούρνο χρησιμοποιώντας μια λαβή. Εξαιρετικό δείγμα του ίδιου αρχαίου λαϊκού σχεδίου Υπάρχουν και ελληνικά κεραμικά αγγεία. Ήταν διαφόρων τύπων και το καθένα είχε τις δικές του λειτουργίες, τον δικό του σκοπό: ο αμφορέας χρησιμοποιήθηκε για την αποθήκευση κρασιού στο έδαφος, η υδρία χρησιμοποιήθηκε για τη μεταφορά νερού στον ώμο, ο λήκυθος χρησιμοποιήθηκε για την αποθήκευση λαδιού, η κύλικα ήταν συνήθιζε να πίνει από αυτό κ.λπ. Ιστορία της ξένης τέχνης; εκδ. Kuzmina M.T., Maltseva N.L., M.: “Fine Arts”, 2002 - 379 σελ. Άρχισαν να εφαρμόζουν στολίδια, σχέδια και χρωματιστές ρίγες σε αυτά τα χρήσιμα, άνετα πράγματα. Και έτσι: από αντικείμενα απλά απαραίτητα στην καθημερινή ζωή, μετατράπηκαν σε έργα λαϊκής τέχνης, και ταυτόχρονα, εφαρμοσμένης τέχνης. Μέχρι σήμερα θαυμάζουμε την πνευματική ομορφιά των ζωγραφισμένων κεραμικών, τους υπέροχα διακοσμημένους πάτους των περιστρεφόμενων τροχών, τα υφαντά και κεντημένα γυναικεία φορέματα, τα ξύλινα πιάτα με κόκκινη και χρυσή ζωγραφική, το κέντρο παραγωγής των οποίων ήταν τον 18ο-19ο αιώνα. έγινε το χωριό Khokhloma, στην περιοχή Gorky. Όλα αυτά είναι έργα λαϊκών τεχνιτών, ταλαντούχων πρωτότυπων μαστόρων Σειρά "Μικρή Ιστορία των Τεχνών", Μ.: "Iskusstvo" 2004 - 63 σελ.

Η λαϊκή τέχνη ήταν στενά συνδεδεμένη με την καθημερινή ζωή και την αρχιτεκτονική. Οι σόμπες ήταν καλυμμένες με περίπλοκα πολύχρωμα πλακάκια ή βαμμένα πάνω από ασβέστη. Οι ξύλινες καλύβες ήταν διακοσμημένες με σκαλιστές κορυφογραμμές στέγης, βεράντες και κουφώματα με όμορφα και πολύπλοκα σκαλίσματα. Οι καμινάδες ήταν εξοπλισμένες με κομψές καμινάδες από φρεζάρισμα. Τέτοια σπίτια μπορείς να δεις ακόμα στα χωριά μας.

Κάθε τοποθεσία, κάθε έθνος χαρακτηρίζεται από τα δικά του παραδοσιακά μοτίβα, τα δικά του στολίδια, τα δικά του ιδιαίτερα αντικείμενα - τη δική του πρωτότυπη καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Επομένως, εξετάζοντας τα είδη οικιακής χρήσης και την αρχιτεκτονική, μπορεί κανείς να προσδιορίσει ποιοι άνθρωποι τα κατασκεύασαν και την εποχή που δημιουργήθηκαν. Κοιτάζοντας μικρές φιγούρες ζώων σκαλισμένες από κόκαλο, σχέδια σε φλοιό σημύδας ή χαλιά από γούνα, μπορούμε να προσδιορίσουμε ότι κατασκευάστηκαν από τους λαούς του Βορρά. Από τα σχέδια σε χαυλιόδοντες θαλάσσιων υδάτων που έγιναν από λαϊκούς τεχνίτες Chukchi, μαθαίνουμε για τη ζωή του λαού Chukchi. Οι λαοί του βορρά του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας ήταν πάντα διάσημοι για την ξυλογλυπτική - διακοσμήσεις σε καλύβες, είδη οικιακής χρήσης και έπιπλα. κάτοικοι του Καυκάσου - χαλιά με σχέδια από μαλλί προβάτου. Κιργιζικά, Τουρκμένοι, Τατζίκοι - λευκή τσόχα με μπλε ή κόκκινα σχέδια Alekseeva V.V. "Τι είναι η τέχνη;" , Μ.: "Σοβιετικός Καλλιτέχνης", 1991 - 221 σελ..

Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και την άνοδο του βιοτικού επιπέδου της κοινωνίας, η βιομηχανική εφαρμοσμένη τέχνη άρχισε σταδιακά να εκτοπίζει από την καθημερινή ζωή παραδείγματα λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης. Φτηνά τυπωμένα τσίτι, πήλινα και πεπιεσμένα γυάλινα σκεύη ήταν όλα διαθέσιμα και ανταγωνίζονταν εύκολα τα έργα των ντόπιων τεχνιτών. Ωστόσο, η λαϊκή τέχνη έχει ήδη αποκτήσει τη δύναμη της παράδοσης· είναι γεμάτη πνευματικό περιεχόμενο. Και αυτό το περιεχόμενο γίνεται πιο έντονο όσο απομακρυνόμαστε χρονικά από τις απαρχές της λαϊκής τέχνης. Για παράδειγμα, για ένα άτομο που ο ίδιος δεν περπάτησε με παπούτσια, αλλά του οποίου ο παππούς ή ο προπάππους του περπάτησε με παπούτσια, αυτά τα παπούτσια είναι γεμάτα σύμβολα, συνειρμούς και πνευματικό περιεχόμενο. Θαυμάζει την πολύπλοκη ύφανση τους, το σφράγισμα των άκρων και τις κορδέλες τους υφασμένες από φλοιό σημύδας ή μπαστούνι. Κρεμάει τα παπουτσάκια στον τοίχο ως διακοσμητικό και διακοσμητικό. Και η τοπική βιομηχανία αρχίζει να παράγει μικρά ψάθινα παπούτσια ως αναμνηστικά. Αυτό το αγροτικό ρούχο, άνετο, χρήσιμο και όμορφο για την εποχή του και τον καταναλωτή του, έχει πλέον μετατραπεί σε διακοσμητικό αντικείμενο, μαζί με παγετώνες (κρίνκας), κουμάν, ξύλινα κουτάλια και βαμμένες ρόδες. Και αυτά δεν είναι πλέον αντικείμενα της αγροτικής καθημερινότητας, αλλά πράγματα που προορίζονται να διακοσμήσουν διαμερίσματα. Λογοτεχνία και τέχνη. Καθολική εγκυκλοπαίδεια για μαθητές. Comp. Vorotnikov A. A., Minsk: "Valev", 1995 - 441 p.

Η τέχνη είναι συνθετικής φύσης, αρχικά συνδέεται με την ανθρώπινη εργασιακή δραστηριότητα και αντιπροσωπεύει τόσο τον υλικό όσο και τον πνευματικό πολιτισμό. Ν. και. πηγαίνει πίσω στον συγκρητισμό του πρωτόγονου πολιτισμού, διατηρεί στον πυρήνα του μια μυθική και ποιητική αίσθηση του κόσμου. Αναπτύσσεται ως συλλογική δημιουργικότητα που βασίζεται στη συνέχεια και την παράδοση. έχει κυρίως επικό χαρακτήρα (Epic), το οποίο καθορίζεται από το είδος της ίδιας της δημιουργικότητας, τη συλλογική μέθοδο εργασίας σε μια εικόνα που βασίζεται στη λεπτομέρεια, την επανάληψη και την παραλλαγή. Η παραστατική δομή του Ν. διατηρεί την αρχική εικόνα, η οποία περιλαμβάνεται στη σύνθεση με τις παραλλαγές και τα νέα στοιχεία της σε μια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα. ακεραιότητα της παραγωγής Η σύνθεση είναι εγγενής στην ίδια την εικόνα του Ν. και... στις αρχές του σχηματισμού σχήματος, όπου η γενική ουσία και η λειτουργία είναι καθοριστικές. Η συνθετικότητα εκδηλώνεται επίσης στον συνδυασμό σε ένα προϊόν. πλαστικές, εικονογραφικές, γραφικές, αρχιτεκτονικές αρχές. Με βάση τη σύνθεση σε Ν. και. σχηματίζεται ένας τύπος εικόνας, καθορίζονται συστήματα εικόνας, δημιουργούνται σύνολα και διαμορφώνεται ένα αισθητικό κριτήριο. Η αστική επιστήμη δεν μελετά τη λαϊκή τέχνη ως ειδικό είδος τέχνης, δηλαδή στην πτυχή της καλλιτεχνικής της έκφρασης. ιδιαιτερότητα και οπτικά και εκφραστικά μέσα. Εξεταζόμενο αποκλειστικά υπό το πρίσμα των εννοιών του φροϋδισμού, του εθνοψυχολογισμού, του στρουκτουραλισμού, ορίζεται ως «απρόσωπη», «ασυνείδητη» δημιουργικότητα και μόνο ως προϊόν της αστικής κουλτούρας, που υποτίθεται ότι κατέρχεται στις αγροτικές μάζες, αν και έχει θρέψει την αστική τέχνη στο όλες τις εποχές. Έτσι, ο Καναδός κοινωνιολόγος M. McLuhan βλέπει στη λαϊκή τέχνη ένα είδος «συλλογικού ονείρου». Μερικές φορές η λαϊκή τέχνη ερμηνεύεται στη Δύση τόσο ευρέως που ακόμη και η διαφήμιση περιλαμβάνεται σε αυτήν. Η σοβιετική αισθητική και η ιστορία της τέχνης επιβεβαιώνουν μια ουσιαστική προσέγγιση στη μελέτη της τέχνης. Θεωρείται ως ένα ζωντανό φαινόμενο της τέχνης. πολιτισμού, ως ιδιαίτερου τύπου καλλιτέχνη. δημιουργικότητα, αλληλεπίδραση με έναν άλλο τύπο - εξατομικευμένη δημιουργικότητα. Αν η ιδιαιτερότητα του Ν. και. Ως ανεξάρτητο φαινόμενο του πολιτισμού και ταυτίστηκε είτε με την καλλιτεχνική βιομηχανία είτε με την ερασιτεχνική δημιουργικότητα, τώρα έχει λάβει ένα ανεξάρτητο, γενικό καθεστώς, που ανοίγει νέες προοπτικές όχι μόνο στη μελέτη του, αλλά και στην επίλυση των προβλημάτων της τέχνης. πρακτικές. Στο σύγχρονο στάδιο Ν. και. έχει τέσσερις μορφές ύπαρξης και ανάπτυξης. Η πρώτη μορφή είναι η Ν. και., μη απομονωμένη από το εθνογραφικό της περιβάλλον, συνδεδεμένη με τον εθνικό, κοινωνικό τρόπο ζωής που τη γέννησε. Αυτό είναι το Ν. και. απομακρυσμένες περιοχές της ΕΣΣΔ, κλειστές λόγω ειδικών γεωγραφικών συνθηκών. Ανταποκρινόμενοι σε αισθητικές ανάγκες, ο Ν. και. Εξυπηρετεί επίσης τις πρακτικές ανάγκες του πληθυσμού (ψάθα, αγγεία κ.λπ.). Αντιπροσωπεύεται από αυτή τη μορφή του Ν. και. ζει ως στοιχείο της εθνικής συνείδησης των ανθρώπων. Η δεύτερη μορφή είναι η δημιουργικότητα μεμονωμένων δασκάλων, που βασίζεται στη συλλογική εμπειρία, διατηρώντας και αναπτύσσοντας τον καλλιτέχνη. παράδοση. Βασικός Το ερέθισμά του είναι η ίδια η ανάγκη για δημιουργικότητα. Κάθε σοβιετική δημοκρατία έχει τους δικούς της τεχνίτες - χαράκτες, αγγειοπλάστες, τεχνίτες υφαντικής και κεντητικής. Η τρίτη μορφή είναι καλλιτεχνική. βιοτεχνία (καλλιτεχνικές χειροτεχνίες), που αναπτύσσεται αυθόρμητα με βάση την τοπική πολιτιστική παράδοση, υποστηριζόμενη από εξωτερική ζήτηση. Η τέταρτη μορφή είναι καλλιτέχνης. αλιεία με βάση συνεργεία με τον απαραίτητο εξοπλισμό. Υπάρχοντες στις υποδεικνυόμενες τέσσερις μορφές, Ν. και. διατηρεί τη γενική δημιουργική δομή της ανάπτυξης, προσανατολισμένη στα κανονικά συστήματα, στην παράδοση που ζει σε προφορική-οπτική μετάδοση. Αντανακλά τις πολιτισμικές και ψυχολογικές δομές που συνδέονται με την εθνική αυτογνωσία και βασίζεται σε μια κουλτούρα κυριαρχίας και συλλογικής εμπειρίας.