Η ανάπτυξη του πολιτισμού της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του 1930. Εγχειρίδιο για την ιστορία της πατρίδας

Τι είναι πολιτισμός; Υπάρχουν πολλές απαντήσεις σε αυτό το ερώτημα. Με μια ευρεία έννοια, πολιτισμός είναι οτιδήποτε δημιουργείται από το μυαλό και τα χέρια του ανθρώπου. Υπάρχει υλικός και πνευματικός πολιτισμός, κουλτούρα εργασίας, ζωής κ.λπ. Το κύριο θέμα της μελέτης μας είναι «πολιτισμός και χρόνος». Θα μιλήσουμε πρωτίστως για εκείνα τα γεγονότα, τα φαινόμενα, τους πολιτιστικούς ανθρώπους που αντανακλούσαν ξεκάθαρα την εποχή τους στις ιδέες και τις αξίες της, τα επιστημονικά και τεχνικά επιτεύγματα και τα καλλιτεχνικά μνημεία.

Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Ανάμεσα στην ευρωπαϊκή διανόηση προέκυψαν συναισθήματα κρίσης και αποσύνθεσης του γύρω κόσμου, προαίσθημα επικείμενων αλλαγών και ακόμη και του τέλους της υπάρχουσας τάξης πραγμάτων. Στη συνέχεια, ο Ρώσος φιλόσοφος N.A. Berdyaev έγραψε ένα δοκίμιο με τον αξιοσημείωτο τίτλο «Το τέλος της Ευρώπης» και ο Γερμανός O. Spengler έγραψε το βιβλίο «The Decline of Europe» (κυριολεκτική μετάφραση - «Η παρακμή του δυτικού κόσμου»), το οποίο έγινε ευρέως γνωστό μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτά τα έργα απομυθοποίησαν ορθολογικά αισιόδοξες ιδέες για την ευρωπαϊκή ιστορία, την πίστη στην ατελείωτη πρόοδο και την αυξανόμενη ευημερία της ανθρωπότητας. Αντίθετα, προτάθηκαν ιδέες για έναν πολιτιστικό και ιστορικό κύκλο και μια αναπόφευκτη αλλαγή πολιτισμών.

Στον καλλιτεχνικό πολιτισμό, η θέση του ρεαλισμού, που ήταν το υψηλότερο επίτευγμα του 19ου αιώνα, άρχισε να αποδυναμώνεται όλο και πιο αισθητά. Προέρχεται από το γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. Το νέο καλλιτεχνικό κίνημα έλαβε ένα όνομα που τόνιζε τον νεωτερισμό του - μοντερνισμός. Αντιπροσώπευε διαφορετικά κινήματα και ομάδες που δεν είχαν ενιαίο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Κοινά χαρακτηριστικά ήταν η απομάκρυνση από τις παραδόσεις και τα ιδανικά της προηγούμενης τέχνης, καθώς και η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών και μέσων.

Ξεχωριστή θέση στην καλλιτεχνική κουλτούρα του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. ανέλαβε το στυλ Art Nouveau (σημειώστε τη διαφορά μεταξύ των εννοιών του "μοντέρνου" και του "μοντερνισμού"), που εξαπλώθηκε σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες (στη Γαλλία - με το όνομα "Art Nouveau", στη Γερμανία - "Jugendstil", κ.λπ. ). Βασίστηκε στην ιδέα ότι η τέχνη δημιουργεί την ομορφιά και τη ζωντανεύει, κάτι που από μόνο του δεν είναι πολύ καλό ή ελκυστικό. Ένα από τα μέσα για την επίτευξη αυτού του στόχου θεωρήθηκε ότι ήταν η σύνθεση διαφορετικών τεχνών: αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, ζωγραφική, γραφικά κ.λπ. παραδοσιακός. Ιδιαίτερα σημαντικά ήταν τα επιτεύγματα της Art Nouveau στην αρχιτεκτονική, όπου δημιουργήθηκαν ασυνήθιστα σε εμφάνιση, κομψά και μερικές φορές περίτεχνα κτίρια με βολική εσωτερική διάταξη. Ωστόσο, παρ' όλη την καλλιτεχνική του εκφραστικότητα, το Art Nouveau παρέμεινε ένα στυλ για την ελίτ και σύντομα έδωσε τη θέση του σε άλλες τάσεις.

Οι πιο τολμηρές αναζητήσεις για νέες καλλιτεχνικές μορφές και μέσα έκφρασης πραγματοποιήθηκαν από τα λεγόμενα avant-garde (η γαλλική λέξη «avant-garde» σημαίνει «προχωρημένο») κινήματα και ομάδες. Οι ποιητές εδώ πειραματίστηκαν με τις μορφές και το μέγεθος των στίχων (μπορεί κανείς να θυμηθεί, για παράδειγμα, το πρώιμο έργο του V.V. Mayakovsky), καλλιτέχνες - με το χρώμα και τη σύνθεση των πινάκων. Οι ζωγράφοι δεν είχαν σκοπό να απεικονίσουν κανένα αντικείμενο κοντά στην πραγματικότητα· οι πίνακές τους συχνά δεν είχαν καθόλου πλοκή. Καθοριστικό ρόλο έπαιξαν τα οράματα και τα συναισθήματα του ίδιου του καλλιτέχνη. Ο Φωβισμός (μεταφρασμένος από τα γαλλικά ως «άγριος»), ο πρωτογονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός και ο αφαιρετικός έγιναν γνωστά μοντερνιστικά κινήματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Κατά τη διάρκεια δύο ή τριών δεκαετιών, άλλαξαν και εξελίχθηκαν σε άλλες τάσεις. Πολλοί μεγάλοι δάσκαλοι, των οποίων τα ονόματα συνδέονταν με μεμονωμένα κινήματα (για παράδειγμα, ο A. Matisse - με τον Φωβισμό, ο M. Chagall - με τον πρωτογονισμό, ο P. Picasso - με τον κυβισμό), στην πραγματικότητα «δεν ταίριαζαν» σε αυτό το στενό και μάλλον συμβατικό δομή . Δεν υπάκουσαν στους κανόνες του ενός ή του άλλου κινήματος, βελτίωσαν το δικό τους στυλ και τρόπο ζωγραφικής, που αργότερα έγιναν μοντέλα. Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στα μοντερνιστικά κινήματα των αρχών του 20ού αιώνα. έγινε έργο των V. Kandinsky, K. Malevich, N. Goncharova, L. Popova και άλλων Ρώσων καλλιτεχνών.

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της δεκαετίας του 1920-1930

Ο Παγκόσμιος Πόλεμος και τα γεγονότα που τον ακολούθησαν έφεραν σοβαρές δοκιμασίες και απώλειες σε εκατομμύρια ανθρώπους, κλόνισαν τα θεμέλια της κοινωνικής δομής και έδωσαν ώθηση σε προσπάθειες επαναστατικής μεταμόρφωσής της. Την περίοδο αυτή ήρθαν στο φως οι αντιθέσεις που χώριζαν τους ανθρώπους και οι κοινές φιλοδοξίες για ελευθερία και δικαιοσύνη. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στην κουλτούρα των επόμενων δεκαετιών.

Οι συγγραφείς της «χαμένης γενιάς» κατέλαβαν εξέχουσα θέση στη μεταπολεμική λογοτεχνία: ο Γερμανός E. M. Remarque, ο Αμερικανός E. Hemingway, ο Άγγλος R. Aldington και άλλοι. Συμμετείχαν στον πόλεμο και δεν μπορούσαν να ξεχάσουν αυτά που είδαν και έζησαν. . Δείχνοντας τη ζωή των ηρώων τους στον πόλεμο, διαμαρτυρήθηκαν για τη φρικτή εξόντωση ανθρώπων στην καθημερινότητά του. Ταυτόχρονα τέθηκε υπό αμφισβήτηση ο λόγος για τον οποίο έγινε ο πόλεμος. Ο Άγγλος ποιητής R. Brooke έγραψε γι 'αυτό κατά τα χρόνια του πολέμου: "Και αν πεθάνω, σκεφτείτε ότι κάπου υπάρχει ένα κομμάτι ξένης γης που έχει γίνει Αγγλία". Ο αντιπολεμικός προσανατολισμός των έργων των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» προκάλεσε διαφορετικές συμπεριφορές - υποστήριξη από κάποιους ανθρώπους και εκνευρισμό από άλλους. Έτσι, οι Ναζί χρησιμοποίησαν το μυθιστόρημα του E. M. Remarque «All Quiet on the Western Front» ως λόγο για να στερήσουν τον συγγραφέα τη γερμανική υπηκοότητα.

Σε αντίθεση με τους συγγραφείς της «χαμένης γενιάς», στους οποίους κυριαρχούσε ένα αίσθημα λύπης για χαμένα ιδανικά και αξίες, πολλές μορφές του ευρωπαϊκού πολιτισμού είδαν τα ταραχώδη γεγονότα των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. υλοποίηση των σημαντικότερων κοινωνικών και πολιτικών ιδεών. Τους τράβηξε ο ενεργός αγώνας των ανθρώπων ενάντια στην ανισότητα και την αδικία, για κοινωνική και εθνική απελευθέρωση. Τέτοιες απόψεις συμμερίστηκαν οι Γάλλοι συγγραφείς A. Barbusse και R. Rolland, ο Γερμανός G. Mann, ο Αμερικανός T. Dreiser κ.ά.. Οι ήρωές τους δεν βρήκαν θέση για τον εαυτό τους στην αστική κοινωνία. Μερικοί από αυτούς πολέμησαν εναντίον αυτής της κοινωνίας, όπως στο μυθιστόρημα του A. Barbusse «Fire», ενώ άλλοι, όπως ο Clyde Griffith από την «American Tragedy» του T. Dreiser, προσπάθησαν να μπουν σε αυτήν με οποιοδήποτε κόστος και πέθαναν χωρίς να πετύχουν τον στόχο τους.

Στη λογοτεχνία και την τέχνη αυτής της κατεύθυνσης, χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σύγχρονης εποχής έχουν εμφανιστεί αισθητά - η ιδεολογικοποίηση και η πολιτικοποίηση του πολιτισμού. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που ανήκαν σε αυτό εντάχθηκαν στα κομμουνιστικά κόμματα και ασχολήθηκαν με πολιτικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Εκπρόσωποι της επαναστατικής τέχνης σε διάφορες χώρες ενώθηκαν σε συνδικάτα και ενώσεις, όπως το Εργατικό Συμβούλιο για τις Τέχνες στη Γερμανία (1918-1919), το Αριστερό Μέτωπο στην Τσεχοσλοβακία (από το 1929), η Ένωση Προλεταριακής Τέχνης στην Ιαπωνία (1929- 1934) κ.λπ.

Ορισμένοι πολιτιστικοί δάσκαλοι που δεν ανήκαν σε καμία ιδεολογική ή καλλιτεχνική ένωση ή πολιτικά κόμματα στράφηκαν σε νέες κοινωνικές ιδέες, πιστεύοντας ότι θα βοηθούσαν να ξεπεραστεί η αδικία και η απανθρωπιά του υπάρχοντος συστήματος. Ανάμεσά τους ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς και πρωτότυπους συγγραφείς του 20ου αιώνα. Β. Μπρεχτ.

Μπέρτολτ Μπρεχτ (1898-1956)γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια. Ήδη από τα νιάτα του, κατέληξε σε μια αυθόρμητη άρνηση του μπουρζουάδικου, αστικού τρόπου ζωής, που αντικατοπτρίστηκε στα πρώτα του έργα. Στα ώριμα χρόνια του, ο Μπρεχτ άρχισε να μελετά μαρξιστική λογοτεχνία. Τα γεγονότα του 1929 - αρχές της δεκαετίας του 1930 στη Γερμανία, τα οποία είδε, ενίσχυσαν την απόρριψή του για την υπάρχουσα κοινωνική τάξη πραγμάτων. Το 1933, μετά την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, εγκατέλειψε τη Γερμανία. Ο Μπρεχτ έγινε ευρέως γνωστός για τις παραγωγές του στα έργα του "The Threepenny Opera", "Mother" και άλλα. Σε αυτά, χρησιμοποίησε εν μέρει πλοκές από έργα άλλων συγγραφέων (το έργο "The Beggar's Opera" του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα του 18ος αιώνας ο D. Gay και το μυθιστόρημα «Mother» του M. Gorky) , αλλά δημιούργησε πρωτότυπα έργα με τη δική του ιδέα, ύφος, γλώσσα. Διακρίνονταν από δυναμική δράση, αιχμηρούς διαλόγους και περιλάμβαναν παραβολικά ποιήματα, τραγούδια, συνθήματα και δηλώσεις για το θέμα της ημέρας. Έτσι, ένας από τους χαρακτήρες του «The Threepenny Opera», ένας ληστής-επιδρομέας, δηλώνει στην υπεράσπισή του: «Τι είναι ένα κύριο κλειδί σε σύγκριση με ένα απόθεμα; Τι σημαίνει επιδρομή σε τράπεζα σε σύγκριση με την ίδρυση τράπεζας;» Πίσω από το παράδοξο και την κοροϊδία που συχνά κατέφευγε ο συγγραφέας, κρύβονταν «αιώνιες ερωτήσεις» για τη ζωή και τον θάνατο ενός ανθρώπου, τα σκαμπανεβάσματα, τα όνειρα και τις αποτυχίες του. Δίπλα στον ταραχοποιό καλλιτέχνη στεκόταν ο ανθρωπιστής καλλιτέχνης. Αυτό το τελευταίο χαρακτηριστικό φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα έργα «Ο καλός άνθρωπος από το Szechwan» και «Mother Courage and Her Children» που δημιούργησε ο Μπρεχτ στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940.

Ιστορία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. παρείχε πλούσια τροφή για ένα ιδιαίτερο λογοτεχνικό είδος – την κοινωνική μυθοπλασία. Οι συγγραφείς τέτοιων έργων προσπάθησαν να παρουσιάσουν σε συνθήκες που επινόησαν, εκτός πραγματικού τόπου και χρόνου, γεγονότα και μοντέλα κοινωνικών σχέσεων, τα χαρακτηριστικά των οποίων παρατήρησαν στον κόσμο γύρω τους. Το 1920, ο Ε. Ζαμιάτιν έγραψε το μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας «Εμείς», το οποίο έγινε μια από τις πρώτες δημιουργίες στο δυστοπικό είδος (εκδόθηκε στο εξωτερικό το 1924). Αργότερα, σε αυτό το είδος ανήκαν και τα μυθιστορήματα του O. Huxley «Brave New World» (1932) και του D. Orwell «1984» (1949).

Στο μυθιστόρημα «Εμείς» η δράση διαδραματίζεται σε μια «μαθηματικά τέλεια Ενοποιημένη Πολιτεία». Η ζωή των ηρώων, που ορίζεται με «αριθμούς» αντί για ονόματα, ρυθμίζεται αυστηρά στη δουλειά και στο σπίτι, στις προσωπικές σχέσεις και τη διασκέδαση. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα θεωρείται σε αυτήν την κοινωνία ως «δημόσια υπηρεσία» και η ατομική συνείδηση ​​θεωρείται ασθένεια. Ο ήρωας του D-503 ορμά ανάμεσα στους αυστηρούς κανόνες του συστήματος και την ανθρώπινη ανάγκη για φιλία και αγάπη. Στο φινάλε, ενημερώνει τον Ευεργέτη (τον ανώτατο ηγέτη αυτής της κοινωνίας) για όσους δεν θέλουν να υπακούσουν στην υπάρχουσα τάξη, για τους «εχθρούς της ευτυχίας», συμπεριλαμβανομένης της γυναίκας που αγαπά. Έτσι, τους καταδικάζει σε βασανιστήρια και θάνατο, αλλά παραμένει πιστός στο σύστημα. Το μυθιστόρημα φαίνεται να προβλέπει τα χαρακτηριστικά των τότε αναδυόμενων ολοκληρωτικών κοινωνιών.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα καλλιτεχνικής προφητείας ήταν το μυθιστόρημα του Τσέχου συγγραφέα K. Capek «Ο πόλεμος με τους τρίτωνες». Αφηγείται μια φανταστική ιστορία για το πώς ορισμένα αμφίβια πλάσματα, έχοντας έρθει σε επαφή με ανθρώπους, καταλαμβάνουν σταδιακά όλο και περισσότερο «ζωτικό χώρο» και στη συνέχεια, με τη βοήθεια όπλων που λαμβάνονται από τους ανθρώπους, ξεκινούν έναν πόλεμο με στόχο την καταστροφή της ανθρωπότητας. Μια διασκεδαστική ιστορία με στοιχεία λαμπρής παρωδίας της κοινωνίας εκείνης της εποχής έγινε ξαφνικά τρομακτική λόγω της ομοιότητάς της με την πραγματικότητα. Αυτή η εντύπωση ενισχύθηκε από το γεγονός ότι μέρος της αφήγησης δομείται με τη μορφή ρεπορτάζ εφημερίδων, παρόμοιο σε περιεχόμενο με δημοσιεύματα του Τύπου εκείνων των χρόνων. Ο Κ. Κάπεκ πέθανε το 1938, λίγο πριν το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στον οποίο πολλά από αυτά που προέβλεψε έγιναν πραγματικότητα. Από αυτή την άποψη, κανείς δεν μπορεί παρά να θυμηθεί τα λόγια του A.P. Chekhov: «Ένας πραγματικός συγγραφέας είναι το ίδιο με έναν αρχαίο προφήτη: βλέπει πιο καθαρά από τους απλούς ανθρώπους».

Στις εικαστικές τέχνες της δεκαετίας 1920-1930, όπως και στη λογοτεχνία, εμφανίστηκαν νέες τάσεις τόσο ρεαλιστικού όσο και μοντερνιστικού προσανατολισμού. Μία από τις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις καινοτομίας στη ρεαλιστική τέχνη ήταν η μεξικανική σχολή μνημειακής ζωγραφικής, που δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες D. Rivera, J. C. Orozco, D. A. Siqueiros και άλλους.

Οι ιδρυτές του σχολείου ήταν σύγχρονοι και συμμετέχοντες στη Μεξικανική Επανάσταση του 1910-1917. Αυτό διαμόρφωσε τη στάση τους για τη ζωή, τους ανθρώπους τους και τις ιδεολογικές τους θέσεις. Ο D. Siqueiros τόνισε: «Η πορεία μας ήταν διαφορετική, εντελώς διαφορετική από αυτή των καλλιτεχνών της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας...» Ξεκινώντας τη δημιουργική τους δραστηριότητα, ο ίδιος και οι σύντροφοί του όρισαν το κύριο καθήκον τους ως εξής: «Να δημιουργούν μνημειώδη και ηρωικά τέχνη, ανθρωπιστική και λαϊκή, επικεντρώθηκε στους μεγάλους δασκάλους μας του παρελθόντος και στην εξαιρετική κουλτούρα της προ-ισπανικής Αμερικής!». Η υλοποίηση αυτών των προθέσεων διευκολύνθηκε από την πολιτιστική πολιτική των πρώτων μεταεπαναστατικών κυβερνήσεων, που έδιναν μεγάλη σημασία στη μνημειώδη προπαγάνδα των ιδεών και των κατακτήσεων του απελευθερωτικού αγώνα των λαών του Μεξικού. Οι νέοι καλλιτέχνες έλαβαν παραγγελίες να σχεδιάσουν διοικητικά και δημόσια κτίρια. Στους τοίχους και τις προσόψεις αυτών των κτιρίων εμφανίστηκαν μνημειακές ζωγραφιές - τοιχογραφίες που αντανακλούσαν ιστορικά και σύγχρονα γεγονότα. Οι καλλιτέχνες κατήγγειλαν τον πόλεμο, τις απάνθρωπες πτυχές της αστικής κοινωνίας και τον φασισμό. Τα έργα τους συνδύαζαν συναισθηματικότητα, δημοσιογραφία και καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Τα θέματα, οι εικόνες και ο συμβολισμός των τοιχογραφιών ήταν βαθιά εθνικά· οι δάσκαλοι αυτής της σχολής συνέχισαν τις παραδόσεις της τέχνης των Ινδιάνων του Μεξικού. Ταυτόχρονα, εξέφρασαν τα συναισθήματα συμπόνιας και θυμού, σοκ και παρόρμηση για ελευθερία που είναι εγγενή σε όλους τους ανθρώπους. Η τεχνική της μνημειακής ζωγραφικής που επινοήθηκε από καλλιτέχνες ήταν επίσης νέα στην τέχνη εκείνης της εποχής.

Εκπρόσωποι αυτής της σχολής συμπλήρωσαν την ενεργό καλλιτεχνική τους θέση με πολιτική δράση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, δημιουργήθηκε το Συνδικάτο Επαναστατών Ζωγράφων, Γλυπτών και Χαρακτών, το οποίο δήλωνε ότι το κύριο καθήκον της τέχνης ήταν να υπηρετήσει την υπόθεση της επανάστασης. Οι ηγέτες του Συνδικάτου D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero εξελέγησαν μέλη της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος Μεξικού. Η εικονογραφημένη εφημερίδα Machete, που εκδόθηκε από το Συνδικάτο, έγινε σύντομα το επίσημο όργανο του Κομμουνιστικού Κόμματος.

Σημαντικές αλλαγές σημειώθηκαν στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 στο μοντερνιστικό κίνημα. Πολλοί από τους εκπροσώπους της, έχοντας γίνει μάρτυρες πολέμου και κοινωνικών αναταραχών, προσπάθησαν να ξεφύγουν από την πραγματικότητα και να κρυφτούν στον δικό τους κόσμο. Θεωρώντας τη ζωή σκληρή, ανεξέλεγκτη και ανούσια, αποφάσισαν ότι η τέχνη δεν πρέπει να την αντιπροσωπεύει, να την εξηγεί ή να τη βελτιώνει. Επιπλέον, η τέχνη είναι παράλογη (δεν υπόκειται στη λογική). Αυτές οι ιδέες αποτελούν τη βάση του σουρεαλισμού («υπερρεαλισμός») που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920. Οι δημιουργοί του υποστήριξαν ότι η δημιουργικότητα είναι, πρώτα απ 'όλα, μια αντανάκλαση των υποσυνείδητων συναισθημάτων του καλλιτέχνη.

Οι σουρεαλιστές πιο συχνά απεικόνιζαν στους καμβάδες τους ορισμένες φαντασιώσεις, χαοτικούς συνδυασμούς σωμάτων και αντικειμένων, συχνά σκόπιμα παραμορφωμένες και παραμορφωμένες. Η άρνηση της ομορφιάς και της αρμονίας, ο αντιαισθητισμός ήταν χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ. Ήταν σαν να είχε ολοκληρωθεί η μετάβαση από το μυαλό στο υποσυνείδητο, από την αναζήτηση νέων μορφών στο χάος. Οι σουρεαλιστές προσπάθησαν να σοκάρουν, όχι ο Σ. Νταλί, το κοινό. Ονειρο. 1937 όχι μόνο για τη δημιουργικότητά του, αλλά και για την εκκεντρική, αντικοινωνική συμπεριφορά του. Ο ιδεολόγος τους A. Breton δήλωσε: «Η πιο απλή σουρεαλιστική δράση είναι να βγεις στο δρόμο με ένα περίστροφο στα χέρια και, όσο μπορείς, να πυροβολήσεις οπουδήποτε στο πλήθος». Ένας από τους πιο διάσημους σουρεαλιστές καλλιτέχνες, ο S. Dali, αποκάλεσε δημόσια τη μέθοδό του «κριτική-παρανοϊκή» (παρόλα αυτά, στα μέσα της δεκαετίας του 1930, οι σουρεαλιστές έδιωξαν τον Dali από τον κύκλο τους για τον «υπερβολικά ακαδημαϊκό» χαρακτήρα της ζωγραφικής του).

Ο πολιτισμός στη μαζική κοινωνία

Η διαμόρφωση της μαζικής κοινωνίας στις βιομηχανικές χώρες τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 δημιούργησε συνθήκες για την ευρεία διάδοση της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Το θετικό ήταν ότι τα έργα τέχνης αποδείχτηκαν πιο προσιτά σε διάφορα στρώματα και ομάδες του πληθυσμού και έγιναν μέρος της δημόσιας ζωής. Το κόστος, σύμφωνα με τους γνώστες της τέχνης, συνίστατο στην αντικατάσταση μοναδικών, υψηλής ποιότητας παραδειγμάτων με σειριακά, συνηθισμένα καλλιτεχνικά προϊόντα.

Οι νέες τάσεις εκδηλώθηκαν εμφανώς αυτή την περίοδο στην τέχνη που δημιουργεί το περιβάλλον για τους ανθρώπους - αρχιτεκτονική. Εδώ, εμφανίστηκαν οι τάσεις της ορθολογικής, κονστρουκτιβιστικής αρχιτεκτονικής, που εξαπλώθηκαν ευρέως σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Η εμφάνιση νέων τάσεων είχε τόσο τεχνολογικές όσο και κοινωνικές προϋποθέσεις. Στην τεχνολογία των κατασκευών, συνδέθηκε με τη χρήση κατασκευών από οπλισμένο σκυρόδεμα, τη συνεχή υάλωση τοίχων κ.λπ. Η κοινωνική τάξη συνίστατο στην ανάγκη για ευρεία, μαζική αστική ανάπτυξη. Αν στα προπολεμικά χρόνια οι αρχιτέκτονες εστίαζαν στο σχεδιασμό διοικητικών κτιρίων, τραπεζών και πολυτελών αρχοντικών, τώρα αυτή η λίστα έχει επεκταθεί με έργα πολυκατοικιών κατοικιών, πανεπιστημιουπόλεων και σχολείων, βιομηχανικών κτιρίων και σταδίων.

Πολλοί αρχιτέκτονες άρχισαν να δημιουργούν συγκροτήματα κατοικιών στα οποία, μαζί με τα τυπικά κτίρια κατοικιών, υπήρχαν δημόσιες και οικιακές εγκαταστάσεις. Σε ορισμένες περιπτώσεις επρόκειτο για πόλεις που περιβάλλονταν από χώρους πάρκων για εκπροσώπους της λεγόμενης μεσαίας τάξης, σε άλλες - γειτονιές για εργάτες. Τα έργα οικιστικών συγκροτημάτων έλαβαν ειδική υποστήριξη στη Σοβιετική Ένωση, όπου τους δόθηκε μια ιδεολογική αιτιολόγηση: τονίστηκε ότι αυτή ήταν «η ευκαιρία να δημιουργηθεί μια ενιαία ισχυρή ομάδα που ενώνει τις περισσότερες δημόσιες λειτουργίες με κοινό τρόπο». Σύμφωνα με τέτοια έργα, χτίστηκαν κοινοτικές κατοικίες, επίδειξη συγκροτήματα κατοικιών με καταστήματα, παιδικοί σταθμοί, πλυντήρια κ.λπ.

Στον ορθολογισμό και τον κονστρουκτιβισμό, η απλότητα και η συμμόρφωση των μορφών και της εσωτερικής διάταξης του κτιρίου με το σκοπό του δόθηκε πρώτη θέση. Εξέχων εκπρόσωπος του ευρωπαϊκού ορθολογισμού ήταν ο Γάλλος αρχιτέκτονας S. E. Le Corbusier (1887-1965). Ήταν αυτός που διατύπωσε το πιο λακωνικό μανιφέστο του νέου κινήματος: «Ένα σπίτι είναι μια μηχανή για να ζεις». Τα κτίρια του Corbusier υψώνονταν πάνω από το έδαφος σε ειδικούς πυλώνες στήριξης, είχαν ένα κανονικό γεωμετρικό σχήμα, μια καλά μελετημένη διάταξη, παράθυρα "κορδέλα" και μια επίπεδη οροφή που προοριζόταν για τη διαμόρφωση ενός κήπου.

Εργοστάσιο στο Rotterdam Arch. I. A. Brinkman και άλλοι 1928-1930

Η περίφημη σχολή του ορθολογισμού Bauhaus δημιουργήθηκε από Γερμανούς αρχιτέκτονες με επικεφαλής τον V. Gropius. Το στυλ Bauhaus απέκτησε γρήγορα διεθνή χαρακτήρα.

Ο κινηματογράφος έγινε μια μορφή μαζικής τέχνης στις δεκαετίες του 1920 και του 1930.Αυτή ήταν η εποχή της διαμόρφωσης του κινηματογράφου· κάθε χρόνο έφερνε νέες καλλιτεχνικές και τεχνικές ανακαλύψεις. Μία από τις κορυφές του παγκόσμιου κινηματογράφου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν το έργο του εξαιρετικού ηθοποιού και σκηνοθέτη Τσαρλς Τσάπλιν.

Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν (1889-1977)γεννήθηκε στο Λονδίνο σε οικογένεια ηθοποιών και από τα νιάτα του ακολούθησε τα βήματα των γονιών του. Ως νέος ηθοποιός, ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου άρχισε να σκηνοθετεί κωμικές ταινίες σε ένα από τα στούντιο στο Λος Άντζελες. Το 1919, μαζί με αρκετούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες, ίδρυσε την ανεξάρτητη κινηματογραφική εταιρεία United Artists. Οι πιο διάσημες ταινίες του Τσάπλιν: «The Kid» (1920), «The Gold Rush» (1925), «City Lights» (1931), «Modern Times» (1936). Ο ήρωάς τους είναι ένας μικρόσωμος άντρας με καπέλο μπόουλερ, μεγάλες μπότες και μπαστούνι. Παραδόξως συνυπήρχε εξωτερική κωμωδία, εκκεντρικά κόλπα και η θλίψη ενός μοναχικού ανθρώπου που αναζητούσε ζεστασιά και συμπάθεια. Παρακολουθώντας τις περιπέτειές του, το κοινό γέλασε και έκλαψε. Αυτό μάλλον έφερε στον Τσάπλιν την παγκόσμια αναγνώριση.

Η αναζήτηση για κάτι νέο και σημαντικά επιτεύγματα σηματοδότησε τα πρώτα βήματα του σοβιετικού κινηματογράφου, που στράφηκε σε θέματα μεγάλης κοινωνικής σημασίας. Τα έργα του σκηνοθέτη S. M. Eisenstein (1898-1948) απέκτησαν διεθνή φήμη. Η ταινία του «Θωρηκτό Ποτέμκιν» συγκαταλέγεται από ειδικούς του κινηματογράφου στις δέκα καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο «Μεγάλος Σιωπηλός Άνθρωπος», όπως ονομαζόταν ο κινηματογράφος, άρχισε να μιλάει (η πρώτη ταινία ήχου κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1927). Οι αστέρες του βωβού κινηματογράφου, που δεν είχαν την απαραίτητη υποκριτική τεχνική και φωνητικές ικανότητες, έδωσαν τη θέση τους σε μια νέα γενιά ηθοποιών, πολλοί από τους οποίους προέρχονταν από το θέατρο. Η υποκριτική έχει γίνει πιο φυσική και κατανοητή στο κοινό. Αντί για την προηγούμενη μουσική συνοδεία, η μουσική άρχισε να παίζει σε ταινίες, βοηθώντας να αποκαλυφθεί η καλλιτεχνική πρόθεση και να τονιστεί η δυναμική της δράσης. Πολλοί διάσημοι συνθέτες έγραψαν μουσική για ταινίες ήχου. Ένα από τα υψηλότερα παραδείγματα σε αυτόν τον τομέα, που έλαβε διεθνή αναγνώριση, ήταν η μουσική του S. S. Prokofiev για την ταινία "Alexander Nevsky" (1938).

Η παραγωγή ταινιών στις Ηνωμένες Πολιτείες έχει αποκτήσει ιδιαίτερη δυναμική. Οι δεκαετίες του 1920 και του 1930 έχουν μείνει στην ιστορία ως η «χρυσή εποχή» του Χόλιγουντ (αυτή η κινηματογραφική πόλη αναδύθηκε στα περίχωρα του Λος Άντζελες λίγο πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο). Έχει γίνει ένα διεθνές κινηματογραφικό κέντρο με μεγάλες οικονομικές και τεχνικές δυνατότητες. Ήρθαν εδώ ηθοποιοί και σκηνοθέτες από πολλές χώρες. Όμως οι σχεδόν απεριόριστες υλικές δυνατότητες δεν παρείχαν απόλυτη δημιουργική ελευθερία. Το έργο των δημιουργών ταινιών ρυθμιζόταν αυστηρά από συμβόλαια με κινηματογραφικά στούντιο. Οι ιδιοκτήτες του «εργοστασίου των ονείρων» (όπως ονομαζόταν το Χόλιγουντ) ήξεραν καλά τι είδους προϊόν ήθελαν να πάρουν.

Το 1930, το Χόλιγουντ υιοθέτησε έναν υποχρεωτικό Κώδικα Παραγωγής για όλα τα στούντιο. Είπε:

«Κάθε αμερικανική ταινία πρέπει να υποστηρίζει ότι ο τρόπος ζωής των Ηνωμένων Πολιτειών είναι ο μόνος και καλύτερος τρόπος για κάθε άτομο. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κάθε ταινία πρέπει να είναι αισιόδοξη και να δείχνει στο μικρό ανθρωπάκι ότι κάπου και κάποτε θα αρπάξει την ευτυχία του από την ουρά. Η ταινία δεν πρέπει να μετατρέπει τις σκοτεινές πλευρές της ζωής μας προς τα έξω και δεν πρέπει να πυροδοτεί καθοριστικά και δυναμικά πάθη».

Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του πολιτισμού αυτής της περιόδου ήταν η ευρεία διάδοση της μουσικής.Ακουγόταν στο ραδιόφωνο και σε ηχογραφήσεις γραμμοφώνου. Εν μέρει ήταν κλασική μουσική - ηχογραφήσεις όπερας και συμφωνικές (από τις πρώτες, έγιναν μοναδικές ηχογραφήσεις των μεγάλων τραγουδιστών της όπερας E. Caruso και F. I. Chaliapin). Συμφωνικές ορχήστρες εμφανίστηκαν στο ραδιόφωνο. Αλλά η ποπ και η χορευτική μουσική ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Αυτή ήταν η εποχή της ακμής της τζαζ, η οποία ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε πολλές χώρες. Βασίστηκε στους ρυθμούς της νέγρικης λαϊκής μουσικής και του αυτοσχεδιασμού. Τα ίδια αυτά χρόνια γεννήθηκε το μιούζικαλ - ένα ιδιαίτερο είδος παράστασης που συνδύαζε λόγο, τραγούδι και χορό.

Ολοκληρωτισμός και πολιτισμός

Μια ιδιαίτερη κατάσταση δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1920-1930 στην κουλτούρα των χωρών στις οποίες εγκαθιδρύθηκαν ολοκληρωτικά καθεστώτα. Ο Μπ. Μουσολίνι, μιλώντας στο συνέδριο του φασιστικού κόμματος το 1925, δήλωσε: «Θέλουμε να φασιστίσουμε το έθνος... Ο φασισμός πρέπει να γίνει τρόπος ζωής. Πρέπει να υπάρχουν Ιταλοί της φασιστικής εποχής, όπως υπήρχαν, για παράδειγμα, Ιταλοί της Αναγέννησης». Ο πολιτισμός, όπως και άλλοι τομείς της κοινωνικής ζωής, περιήλθε στον έλεγχο του κράτους. Στην Ιταλία, δημιουργήθηκε η Κρατική Ακαδημία και το Εθνικό Συνδικάτο Φασιστικών Καλών Τεχνών.

Στη Γερμανία, το Υπουργείο Δημόσιας Παιδείας και Προπαγάνδας, με επικεφαλής τον J. Goebbels, οργάνωσε το Αυτοκρατορικό Επιμελητήριο Πολιτισμού, το οποίο περιλάμβανε επτά τμήματα (τύπος, ραδιόφωνο, κινηματογράφος, λογοτεχνία, θέατρο, μουσικές και εικαστικές τέχνες). Άτομα που δεν ήταν μέλη του επιμελητηρίου στερούνταν ουσιαστικά του δικαιώματος να ασχοληθούν με καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Οι Ναζί έκαναν μια «μάχη για τον πολιτισμό»χρησιμοποιώντας τις πιο σκληρές μεθόδους. Ήδη το 1933, άρχισαν να οργανώνονται εκθέσεις υπό τον ρωμαϊκό πολιτισμό με πολύ εκφραστικούς τίτλους: «Signs of Decay in Art», «1938 Exhibition of Degenerate Art», όπου τα έργα των μοντερνιστών καλλιτεχνών κηρύχθηκαν «εκφυλισμένα». Σχεδόν 16 χιλιάδες έργα ξένων δασκάλων κατασχέθηκαν από γερμανικά μουσεία: V. Van Gogh, A. Matisse, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall και άλλοι, καθώς και Γερμανοί καλλιτέχνες των οποίων το στυλ δεν ανταποκρίνεται στα γούστα των Ναζί. Γλυπτά μνημεία καταστράφηκαν, για παράδειγμα τα έργα του E. Barlach, αφιερωμένα σε όσους πέθαναν στον πόλεμο. Κηρύχθηκαν «προσβλητικοί για τα εθνικά αισθήματα των Γερμανών». Στην αρχιτεκτονική, τα ορθολογιστικά κινήματα δέχθηκαν πυρά και η παγκοσμίου φήμης σχολή Bauhaus έκλεισε. Για φυλετικούς λόγους, η μουσική τζαζ ήταν απαγορευμένη (στην ΕΣΣΔ δεν ήταν αποδεκτή για άλλο λόγο - ως εκδήλωση μιας εξωγήινης αστικής κουλτούρας).

Τι προσφέρθηκε ως αντάλλαγμα για την ανεπιθύμητη κουλτούρα που εκδιώκονταν; Πρώτα απ' όλα τι αντιστοιχούσε στην κυρίαρχη ιδεολογία. Ο μονουμεταλισμός βασίλευε στην τέχνη, η οποία υποτίθεται ότι αντανακλά το μεγαλείο της νέας κοινωνίας και τον «υπεράνθρωπο» που δημιούργησε.

Ενδεικτικό κτίριο ήταν το αρχιτεκτονικό συγκρότημα στη Νυρεμβέργη (30 τ. χλμ. έκτασης), που προοριζόταν για τη διεξαγωγή ναζιστικών συνεδρίων και εορτασμών. Περιλάμβανε το Παλάτι των Συνεδρίων, ένα στάδιο 405 χιλιάδων θέσεων με κερκίδες ύψους άνω των 80 μέτρων κ.λπ. Η κλίμακα των κτιρίων αντιστοιχούσε σε μνημειώδη γλυπτά ηρώων της γερμανικής ιστορίας, αθλητών με «σκανδιναβικά χαρακτηριστικά».

Στη γερμανική ζωγραφική, έχοντας αντικαταστήσει τις μοντερνιστικές αναζητήσεις και τα «ρεύματα του υποσυνείδητου», το εθνικό-ρομαντικό ύφος επικράτησε. Προτιμήθηκαν τα θέματα «Γερμανικό έδαφος», «Γερμανική εργασία», «Γερμανίδα μητέρα», «Γερμανός στρατιώτης - υπερασπιστής της πατρίδας». Ιδιαίτερη θέση στη ζωγραφική και τη γλυπτική κατείχαν πορτρέτα και αφηγηματικοί πίνακες που απεικόνιζαν ηγέτες. Οι ιδεολόγοι του ολοκληρωτισμού, όχι λιγότεροι από τους Αμερικανούς κινηματογραφιστές, φαντάζονταν τις δυνατότητες να επηρεάσουν τους ανθρώπους στον κινηματογράφο. Οι κανόνες για προπαγανδιστικά ντοκιμαντέρ και ταινίες μεγάλου μήκους καθιερώθηκαν επίσης εδώ, χωρίς να αποκλείονται οι ψυχαγωγικές ταινίες που προορίζονται για μαζικό κοινό.

Βιβλιογραφικές αναφορές:
Aleksashkina L.N. / Γενική Ιστορία. XX - αρχές XXI αιώνα.

Γιατί στην ιστορία του σοβιετικού πολιτισμού η περίοδος της δεκαετίας του 1970 ονομάζεται «Πολιτιστική Επανάσταση»; Ανάθεση μαθήματος.

Οι οικονομικοί μετασχηματισμοί στην ΕΣΣΔ έθεσαν ως στόχο την αύξηση του μορφωτικού επιπέδου του πληθυσμού. Τα παιδαγωγικά πειράματα της δεκαετίας του 20 ήταν ακατάλληλα για αυτό. Το 1930 άρχισε η μετάβαση στην καθολική πρωτοβάθμια εκπαίδευση, το 1937 - στο επταετές σχέδιο. Μαθήματα Επέστρεψε στο σχολείο, σταθερό πρόγραμμα, βαθμολογίες κ.λπ. Δημιουργήθηκαν νέα προγράμματα και σχολικά βιβλία.Το 1934 αποκαταστάθηκε η διδασκαλία της ιστορίας και της γεωγραφίας και στη συνέχεια άλλοι κλάδοι. 1. Ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Σχολείο στο συλλογικό αγρόκτημα που πήρε το όνομά του από τον Καρλ Μαρξ. Καμπαρντίνο-Μπαλκαρία.

Στη χώρα άνοιξαν 20 χιλιάδες νέα σχολεία Στη δεκαετία του '30. Στην ΕΣΣΔ υπήρχαν 35 εκατομμύρια μαθητές.Σύμφωνα με την απογραφή του 1939 ο αλφαβητισμός ήταν 87,4%.Η δευτεροβάθμια εξειδικευμένη και η τριτοβάθμια εκπαίδευση αναπτύχθηκε ραγδαία.Σε αριθμό μαθητών και μαθητών η ΕΣΣΔ κατέλαβε την 1η θέση στον κόσμο Κυκλοφορία βιβλίων το 1937 ανήλθαν σε 700 εκατομμύρια αντίτυπα.Δημοσιεύτηκαν σε 110 γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ. 1. Ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Αγροτικό σχολείο για ενήλικες.

Η ανάπτυξη της επιστήμης στην ΕΣΣΔ προχώρησε κάτω από ισχυρή ιδεολογική πίεση. Όσοι διαφωνούσαν με αυτή την προσέγγιση υποβλήθηκαν σε διώξεις και καταστολές. Στη βιολογική επιστήμη, μια ομάδα με επικεφαλής τον T. Lysenko καταδίωκε σοβιετικούς γενετιστές - N. Vavilov, N. Koltsov, A Ο Λυσένκο εξήγησε τις ενέργειές του υπερασπιζόμενος τον Δαρβινισμό και τη θεωρία του Μιχουρίν από την «αστική επιστήμη». Στη συνέχεια, πολλοί γενετιστές καταπιέστηκαν και η ίδια η γενετική απαγορεύτηκε. 2. Η επιστήμη υπό ιδεολογική πίεση. D. Nalbandyan. Σύνοδος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ.

Ο Στάλιν έδωσε μεγάλη προσοχή στην ιστορική επιστήμη.Η ιστορία άρχισε να ερμηνεύεται ως ιστορία της ταξικής πάλης. Το 1938 εκδόθηκε το «Σύντομο μάθημα για την ιστορία του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων», το οποίο επιμελήθηκε προσωπικά ο Στάλιν. Εξύψωσε τον Στάλιν και έγινε στην πραγματικότητα η επίσημη ερμηνεία των θεμελίων του μαρξισμού-λενινισμού και της ιστορίας του ΚΚΣΕ (β).Στη βάση του, ανεπίσημες σχολές της ιστορικής επιστήμης καταστράφηκαν, προκλήθηκαν ανεπανόρθωτες ζημιές σε αυτό. 2. Η επιστήμη υπό ιδεολογική πίεση. S. Vavilov, N. Koltsov, A. Serebrovsky

Παρά την ιδεολογική πίεση, οι εκπρόσωποι των φυσικών επιστημών κατάφεραν να επιτύχουν εξαιρετική επιτυχία. Οι S. Vavilov (οπτική), A. Ioffe (φυσική κρυστάλλων), P. Kapitsa (μικροφυσική), I. Kurchatov (πυρηνική φυσική) και άλλοι εμπλούτισαν την παγκόσμια επιστήμη. Οι χημικοί N. Zelinsky, A. Bakh, S. Lebedev έκαναν θεμελιώδεις ανακαλύψεις στον τομέα της απόκτησης τεχνητών ουσιών και βιολογικών προϊόντων διατροφής. 3. Επιτεύγματα της σοβιετικής επιστήμης. Α. Ιοφέ και Π. Καπίτσα

Οι Σοβιετικοί βιολόγοι Ν. πέτυχαν παγκόσμια αναγνώριση. Vavilov, V. Pustovoy, V. Williams και άλλοι. Σημαντικές επιτυχίες σημειώθηκαν στα μαθηματικά, την αστρονομία, τη μηχανική, τη φυσιολογία. Η γεωλογία και η γεωγραφία απέκτησαν τεράστια ανάπτυξη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αυτό συνδέθηκε με την έναρξη της βιομηχανικής ανάπτυξης της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολή. Ανακαλύφθηκαν νέα κοιτάσματα ορυκτών: πετρέλαιο στην περιοχή του Βόλγα, άνθρακας στην περιοχή της Μόσχας και Kuzbass, σίδηρος στα Ουράλια κ.λπ. 3. Πρόοδος της σοβιετικής επιστήμης. V.S. Pustovoit

Στη δεκαετία του '30 Η εξάλειψη των διαφορών απόψεων στην καλλιτεχνική κουλτούρα ολοκληρώθηκε. Από εδώ και πέρα, η τέχνη πρέπει να ακολουθεί μια κατεύθυνση - τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και να δείχνει τη ζωή όπως θα έπρεπε να είναι στο μυαλό των αρχηγών των κομμάτων. Η τέχνη άρχισε να φυτεύει μύθους και να δημιουργεί μια ψευδαίσθηση, ότι η Η ευτυχής ώρα είχε ήδη φτάσει.Χρησιμοποιώντας την, οι αρχές χειραγωγούσαν επιδέξια την κοινή γνώμη και την κατεύθυναν προς τη σωστή κατεύθυνση. 4. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός. P. Belov. Κλεψύδρα.

Ο κινηματογράφος συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση μιας νέας συνείδησης. Το χρονικό του ντοκιμαντέρ κάλυψε τα τρέχοντα γεγονότα υπό το σωστό φως. Οφείλει μεγάλο μέρος της επιτυχίας του στους εξαιρετικούς σκηνοθέτες - D. Vertov, E. Tisse, E. Schub. Το 1931 στο ΕΣΣΔ Η πρώτη ηχητική ταινία ανέβηκε, «Ο δρόμος προς τη ζωή». Η δεύτερη έγχρωμη ταινία ήταν η «Grunya Kornakova». Οι ιστορικές ταινίες, Chapaev, We are from Kronstadt, και η τριλογία για τον Maxim, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς. 5.Σοβιετικός κινηματογράφος. Ακόμα από την ταινία "Chapaev"

5.Σοβιετικός κινηματογράφος. I. Ilyinsky και L. Orlova στην ταινία «Volga-Volga». Οι μουσικές ταινίες "Volga-Volga", "Jolly Guys", "Pig Farm and the Shepherd" κ.λπ. ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στους θεατές. Ο παιδικός κινηματογράφος άρχισε να διαμορφώνεται - "Timur and his team", "Golden Key", " Το μοναχικό πανί ασπρίζει.» Την παραμονή του πολέμου εμφανίστηκε μια ολόκληρη σειρά πατριωτικών ταινιών—Αλέξανδρος Νέφσκι, Πέτρος Ι, Μινίν και Ποζάρσκι. Οι πιο διάσημοι σκηνοθέτες ήταν οι S. Eisenstein, N. Eck, G. Alesandrov, I. Pyryev, V. Pudovkin.

Η ανάπτυξη της μουσικής συνδέθηκε με τα ονόματα των S. Prokofev, D. Shostakovich, T. Khrennikov, I. Dunaevsky. Εμφανίστηκαν μουσικά συγκροτήματα - η Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, το Κουαρτέτο Μπετόβεν κ.λπ. Κατά την αξιολόγηση του έργου των συνθετών, τα γούστα των ηγετών έπαιξαν τεράστιο ρόλο, έτσι ο D. Shestakovich δέχθηκε σκληρή κριτική. Η δημιουργικότητα του τραγουδιού έφτασε στο αποκορύφωμά της. Τα έργα των I. Dunaevsky, B. Mokrousov, M. Blanter και των αδελφών Pockrass ήταν γνωστοί σε όλη τη χώρα. 6.Μουσική και ζωγραφική. I. Dunaevsky και V. Lebedev-Kumach.

6.Μουσική και ζωγραφική. B.Ioganson. Ανάκριση κομμουνιστών. Στην τέχνη, το κύριο πράγμα δεν ήταν η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, αλλά ο ιδεολογικός προσανατολισμός της πλοκής, η συμμόρφωση με τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Κλασικό του ήταν ο B. Ioganson, του οποίου ο πίνακας «Η ανάκριση των κομμουνιστών» βραβεύτηκε με όλα τα πιθανά βραβεία. Οι A. Deineka, Yu. Pimenov, M. Nesterov, M. Saryan, P. Konchalovsky, A. μπόρεσαν να καθιερωθούν στο είδος του τοπίου. Λεντούλοφ.

7.Θέατρο.Λογοτεχνία. Ο M.I. Kalinin μεταξύ των βραβευμένων συγγραφέων. Η αυστηρή λογοκρισία άφησε το στίγμα της στην ποιότητα της λογοτεχνίας.Εκδόθηκαν πολλά εφήμερα έργα. Παρόλα αυτά, πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς εργάστηκαν αυτή την περίοδο. Ο Μ. Γκόρκι γράφει «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν», «Ο Γιέγκορ Μπουλίτσεφ και άλλοι». Ο Α. Τολστόι ολοκλήρωσε το «Περπατώντας στο Βασανισμό» και αρχίζει να εργάζεται για το μυθιστόρημα «Πέτρος Α΄». Τεράστια συνεισφορά στην ιστορία της λογοτεχνίας είχε ο M. Sholokhov, M. Bulgakov, V. Kaverin, A. Platonov κ.ά.

Στα τέλη της δεκαετίας του '20. έργα σοβιετικών θεατρικών συγγραφέων άρχισαν να διαδραματίζονται στις σκηνές των σοβιετικών θεάτρων. «The Man with a Gun» του N. Pogodin, «Optimistic Tragedy» του V. Vishnevsky, «Tanya» του A. Arbuzov – αποτελούσαν το «χρυσό ταμείο» του ρεπερτορίου πολλών θεάτρων. Τα έργα του Μ. Γκόρκι παίχτηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Οι Σοβιετικοί άνθρωποι μυήθηκαν στον πολιτισμό χάρη στην ταχεία αύξηση του αριθμού των θεάτρων, των μουσείων, των φιλαρμονικών εταιρειών και των βιβλιοθηκών. Εκδηλώσεις ταλέντων πραγματοποιήθηκαν σε όλη τη χώρα. 7.Θέατρο.Λογοτεχνία. B. Shchukin ως Λένιν στο έργο "Man with a Gun"

Στη δεκαετία του 1930, αναμφίβολα συνέβη μια ισχυρή πολιτισμική αλλαγή στην ΕΣΣΔ. Εάν η κοινωνική επανάσταση κατέστρεψε την ημι-μεσαιωνική τάξη στη χώρα, χωρίζοντας την κοινωνία σε «άνθρωπους» και «κορυφές», τότε οι πολιτισμικοί μετασχηματισμοί για δύο δεκαετίες την οδήγησαν στο μονοπάτι της γεφύρωσης του πολιτισμικού χάσματος στην καθημερινή ζωή πολλών δεκάδων εκατομμυρίων. των ανθρώπων. Σε ένα αφάνταστα σύντομο χρονικό διάστημα, οι υλικές δυνατότητες των ανθρώπων έπαψαν να αποτελούν σημαντικό εμπόδιο μεταξύ τους και τουλάχιστον τη στοιχειώδη κουλτούρα· η ένταξη σε αυτήν άρχισε να εξαρτάται πολύ λιγότερο από την κοινωνικο-επαγγελματική κατάσταση των ανθρώπων. Τόσο σε κλίμακα όσο και σε ρυθμό, αυτές οι αλλαγές μπορούν πράγματι να θεωρηθούν μια εθνική «πολιτιστική επανάσταση».

Ωστόσο, οι πολιτιστικοί μετασχηματισμοί, πρώτον, αποδείχθηκαν ευρείες, αλλά πολύ φτωχές. Έδωσαν την αφορμή, στην ουσία, για μια «ημι-κουλτούρα» ή ακόμη και μια οιονεί κουλτούρα, βασισμένη στην περίεργη πνευματική περιθωριοποίηση εκατομμυρίων και εκατομμυρίων ανθρώπων. Αλλά αυτό δεν είναι λάθος ή λάθος της σοβιετικής κυβέρνησης εκείνων των χρόνων - δεν θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά: το μεγαλείο της κλίμακας και η αστραπιαία ταχύτητα του ρυθμού δεν εξασφαλίζουν υψηλή ποιότητα πολιτισμού. Δεύτερον, ο πολιτισμός «επιβλήθηκε» στους ανθρώπους: με αυστηρή ρύθμιση της αγροτικής ζωής - από το σύστημα συλλογικών εκμεταλλεύσεων και την αστική ζωή - από τις «δυνατότητες κινητοποίησης» των εργοστασιακών έργων σοκ, από την οργανωτική και προπαγανδιστική επίθεση της κρατικής «κάλυψης ” σχέδια, εκστρατείες Komsomol και συνδικαλιστικοί διαγωνισμοί. Έτσι, η βλάστηση της ανάγκης για πολιτισμό αντικαταστάθηκε ουσιαστικά από τις επιταγές των κοινωνικών δομών και την πίεση της κοινωνικής ατμόσφαιρας. Αυτό ήταν ήδη ένα ιστορικό λάθος, που δημιουργήθηκε από την εμπιστοσύνη στην παντοδυναμία της «επαναστατικής επίθεσης».

Ο ζήλος με τον οποίο το σύστημα, υπερπολιτικοποιημένο από την επανάσταση, επεδίωξε να δημιουργήσει έναν «νέου τύπου πολιτισμό» στη χώρα μας έλαβε ήδη μια «μαρξιστική» θεωρητική δικαίωση στη δεκαετία του '30. Αυτά τα «βασικά χαρακτηριστικά» «καθιερώθηκαν». κομμουνιστική ιδεολογία και κομματικό πνεύμα, συλλογικότητα, διεθνισμός και πατριωτισμός, ηγεσία του ΚΚΣΕ και του σοβιετικού κράτους στη συστηματική ανάπτυξη του πολιτισμού. Αυτό ακριβώς δηλώθηκε ως «ένα νέο βήμα στην πνευματική ανάπτυξη της ανθρωπότητας», η «αιχμή της».

Στη χώρα μας υπήρξε βίαιη ρήξη με την πολιτιστική και ιστορική παράδοση. Η καταπολέμηση των «κακών του παλιού πολιτισμού» οδήγησε σε σημαντική εξαθλίωση και, από πολλές απόψεις, καταστροφή αυτής της παράδοσης.

1. Μεταρρύθμιση στον τομέα της εκπαίδευσης και της επιστήμης

Οι συστηματικές προσπάθειες του σοβιετικού κράτους οδήγησαν στο γεγονός ότι το ποσοστό του εγγράμματου πληθυσμού στη Ρωσία αυξανόταν σταθερά. Μέχρι το 1939, ο αριθμός των εγγράμματων ανθρώπων στη RSFSR ήταν ήδη 89 τοις εκατό. Από το σχολικό έτος 1930/31 καθιερώθηκε η υποχρεωτική πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Επιπλέον, μέχρι τη δεκαετία του '30, το σοβιετικό σχολείο σταδιακά απομακρύνθηκε από πολλές επαναστατικές καινοτομίες που δεν είχαν δικαιολογηθεί: αποκαταστάθηκε το σύστημα μαθημάτων, θέματα που προηγουμένως είχαν αποκλειστεί από το πρόγραμμα ως «αστικά» (κυρίως ιστορία, γενικά και εσωτερικού) επέστρεψαν στο πρόγραμμα. Από τις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο αριθμός των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που ασχολούνται με την κατάρτιση του μηχανικού, τεχνικού, γεωργικού και παιδαγωγικού προσωπικού αυξήθηκε ραγδαία. Το 1936 δημιουργήθηκε η Πανενωσιακή Επιτροπή Ανώτατης Εκπαίδευσης.

Η δεκαετία του 1930 αποδείχθηκε δύσκολη για τη ρωσική επιστήμη. Από τη μία, εγκαινιάζονται ερευνητικά προγράμματα μεγάλης κλίμακας στην ΕΣΣΔ, δημιουργούνται νέα ερευνητικά ινστιτούτα: το 1934 S.I. Ο Βαβίλοφ ίδρυσε το Ινστιτούτο Φυσικής της Ακαδημίας Επιστημών που πήρε το όνομά του. Π.Ν. Lebedev (FIAN), την ίδια περίοδο δημιουργήθηκε το Ινστιτούτο Οργανικής Χημείας στη Μόσχα P.L. Η Καπίτσα δημιούργησε το Ινστιτούτο Φυσικών Προβλημάτων και το 1937 δημιουργήθηκε το Ινστιτούτο Γεωφυσικής. Συνεχίζει να εργάζεται ο Φυσιολόγος Ι.Π. Pavlov, εκτροφέας I.V. Μιχουρίν. Η εργασία των Σοβιετικών επιστημόνων οδήγησε σε πολυάριθμες ανακαλύψεις τόσο σε θεμελιώδεις όσο και σε εφαρμοσμένους τομείς. Ειδικότερα, αυτή η περίοδος γνώρισε σημαντικές ανακαλύψεις στη μελέτη της Αρκτικής (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), στην ανάπτυξη των διαστημικών πτήσεων και της αεριοκίνησης (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Tsandler). Η ιστορική επιστήμη αναβιώνει. Όπως ειπώθηκε, η διδασκαλία της ιστορίας ξαναρχίζει σε σχολεία δευτεροβάθμιας και γυμνασίου. Το Ινστιτούτο Ερευνών της Ιστορίας δημιουργείται στην Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ.

Ταυτόχρονα, ο ολοκληρωτισμός του Στάλιν δημιούργησε σοβαρά εμπόδια στην ομαλή ανάπτυξη της επιστημονικής γνώσης. Η αυτονομία της Ακαδημίας Επιστημών καταργήθηκε. Το 1934 μεταφέρθηκε από το Λένινγκραντ στη Μόσχα και υπάγεται στο Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων. Η καθιέρωση διοικητικών μεθόδων διαχείρισης της επιστήμης οδήγησε στο γεγονός ότι πολλοί υποσχόμενοι τομείς έρευνας (για παράδειγμα, γενετική, κυβερνητική) πάγωσαν για πολλά χρόνια από την αυθαιρεσία ανίκανων κομματικών λειτουργών. Σε μια ατμόσφαιρα γενικής καταγγελίας και αυξανόμενης καταστολής, οι ακαδημαϊκές συζητήσεις κατέληγαν συχνά με βία, όταν ένας από τους αντιπάλους, έχοντας κατηγορηθεί (αν και αβάσιμα) για πολιτική αναξιοπιστία, όχι μόνο στερήθηκε την ευκαιρία να εργαστεί, αλλά υποβλήθηκε σε σωματική καταστροφή . Οι καταστολές προκάλεσαν μεγάλη ζημιά στο πνευματικό δυναμικό της χώρας. Η παλιά προεπαναστατική διανόηση, οι περισσότεροι εκπρόσωποι της οποίας υπηρέτησαν ευσυνείδητα το σοβιετικό κράτος, υπέφερε ιδιαίτερα σκληρά. Ως αποτέλεσμα των ψευδεπίγραφων αποκαλύψεων μιας σειράς «αντεπαναστατικών οργανώσεων δολιοφθοράς» («Υπόθεση Shakhtinsky», η δίκη του «Βιομηχανικού Κόμματος») οι μάζες φούντωσαν με δυσπιστία και καχυποψία προς τους εκπροσώπους της διανόησης, που ως αποτέλεσμα το έκανε ευκολότερο να αντιμετωπιστούν τα ανεπιθύμητα και έσβησε κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης. Στις κοινωνικές επιστήμες, αποφασιστική σημασία απέκτησε το «Σύντομο μάθημα για την Ιστορία του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων)», που δημοσιεύτηκε το 1938 υπό την επιμέλεια του I.V. Ο Στάλιν. Η λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν καθιερώθηκε στη χώρα.

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της λογοτεχνίας

Η κατάσταση στη βιβλιογραφία έχει αλλάξει σημαντικά. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. Η ύπαρξη ελεύθερων δημιουργικών κύκλων και ομάδων έφτασε στο τέλος της. Με το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων της 23ης Απριλίου 1932 «Σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων», το RAPP εκκαθαρίστηκε. Και το 1934, στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, οργανώθηκε η «Ένωση Συγγραφέων», στην οποία όλοι οι άνθρωποι που ασχολούνταν με το λογοτεχνικό έργο αναγκάστηκαν να ενταχθούν. Η Ένωση Συγγραφέων έχει γίνει ένα όργανο ολοκληρωτικού κυβερνητικού ελέγχου στη δημιουργική διαδικασία. Ο Μ. Γκόρκι στάθηκε στην αρχή αυτής της οργάνωσης, αλλά η προεδρία του δεν κράτησε πολύ. Εκτός από την «Ένωση Λογοτεχνών», οργανώθηκαν και άλλα «δημιουργικά» σωματεία: «Ένωση Καλλιτεχνών», «Ένωση Αρχιτεκτόνων», «Ένωση Συνθετών». Στη σοβιετική τέχνη άρχιζε μια περίοδος ομοιομορφίας.

Έχοντας πραγματοποιήσει οργανωτική ενοποίηση, το σταλινικό καθεστώς ξεκίνησε την υφολογική και ιδεολογική ενοποίηση. Το 1936 ξεκίνησε μια «συζήτηση για τον φορμαλισμό». Κατά τη διάρκεια της «συζήτησης», μέσω σκληρής κριτικής, άρχισε η δίωξη εκείνων των εκπροσώπων της δημιουργικής διανόησης, των οποίων οι αισθητικές αρχές διέφεραν από τον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό», που γινόταν γενικά δεσμευτικός. Συμβολιστές, φουτουριστές, ιμπρεσιονιστές, εικονιστές κ.λπ. δέχθηκαν ένα μπαράζ επιθετικών επιθέσεων, κατηγορήθηκαν για «φορμαλιστικές ιδιορρυθμίες», ότι η τέχνη τους δεν χρειαζόταν ο σοβιετικός λαός, ότι είχε τις ρίζες της σε έδαφος εχθρικό προς το σοσιαλισμό. Μεταξύ των «αουτσάιντερ» ήταν ο συνθέτης D. Shostakovich, ο σκηνοθέτης S. Eisenstein, οι συγγραφείς B. Pasternak, Y. Olesha και άλλοι. Στον Τύπο εμφανίστηκαν άρθρα: «Σύγχυση αντί για μουσική», «Ψεύδος μπαλέτου», «Σχετικά με βρώμικους καλλιτέχνες. ” Ουσιαστικά, ο «αγώνας ενάντια στον φορμαλισμό» είχε ως στόχο να καταστρέψει όλους εκείνους των οποίων το ταλέντο δεν τέθηκε στην υπηρεσία της εξουσίας. Πολλοί καλλιτέχνες καταπιέστηκαν.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το καθοριστικό στυλ στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και άλλες μορφές τέχνης ήταν ο λεγόμενος «σοσιαλιστικός ρεαλισμός». Αυτό το στυλ είχε λίγα κοινά με τον αληθινό ρεαλισμό. Παρά την εξωτερική «ζωντανότητα», δεν αντανακλούσε την πραγματικότητα στη σημερινή της μορφή, αλλά προσπάθησε να περάσει ως πραγματικότητα αυτό που θα έπρεπε να είναι μόνο από την άποψη της επίσημης ιδεολογίας. Η λειτουργία της εκπαίδευσης της κοινωνίας μέσα στο αυστηρά καθορισμένο πλαίσιο της κομμουνιστικής ηθικής επιβλήθηκε στην τέχνη. Εργατικός ενθουσιασμός, καθολική αφοσίωση στις ιδέες του Λένιν-Στάλιν, η τήρηση των αρχών των Μπολσεβίκων - έτσι έζησαν οι ήρωες των έργων της επίσημης τέχνης εκείνης της εποχής. Η πραγματικότητα ήταν πολύ πιο σύνθετη και γενικά μακριά από το διακηρυγμένο ιδανικό.

Το περιορισμένο ιδεολογικό πλαίσιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγινε σημαντικό εμπόδιο στην ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας. Ωστόσο, στη δεκαετία του '30. Εμφανίστηκαν αρκετά σημαντικά έργα που μπήκαν στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Ίσως η πιο σημαντική προσωπικότητα στην επίσημη λογοτεχνία εκείνων των χρόνων ήταν ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Σόλοχοφ (1905-1984). Ένα εξαιρετικό έργο είναι το μυθιστόρημά του "Ήσυχο Ντον", το οποίο μιλάει για τους Κοζάκους του Ντον κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Εμφύλιο Πόλεμο. Το μυθιστόρημα «Virgin Soil Upturned» είναι αφιερωμένο στην κολεκτιβοποίηση στο Don. Παραμένοντας, τουλάχιστον εξωτερικά, εντός των ορίων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο Sholokhov κατάφερε να δημιουργήσει μια τρισδιάστατη εικόνα των γεγονότων που έλαβαν χώρα, για να δείξει την τραγωδία της αδελφοκτόνου εχθρότητας μεταξύ των Κοζάκων που εκτυλίχθηκε στο Don τα μεταπολεμικά χρόνια. . Ο Sholokhov ευνοήθηκε από τη σοβιετική κριτική. Το λογοτεχνικό του έργο τιμήθηκε με τα Κρατικά και Λένιν, του απονεμήθηκε δύο φορές ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας και εξελέγη ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Το έργο του Sholokhov έλαβε παγκόσμια αναγνώριση: του απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ για τα συγγραφικά του επιτεύγματα.

Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ, χωρίς καμία ελπίδα δημοσίευσης, αρχίζει να γράφει το καλύτερο μυθιστόρημά του, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Οι εργασίες για το μυθιστόρημα συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του συγγραφέα. Αυτό το έργο δημοσιεύτηκε μόλις το 1966. Η μοίρα του Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) είναι τραγική. Ποιητής εξαιρετικής δύναμης και μεγάλης οπτικής ακρίβειας, ήταν από τους συγγραφείς που, έχοντας αποδεχτεί την Οκτωβριανή Επανάσταση στην εποχή τους, δεν μπορούσαν να τα βγάλουν πέρα ​​στη σταλινική κοινωνία. Το 1938 καταπιέστηκε.

Στη δεκαετία του '30 Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς παρέμειναν πίσω από το Σιδηρούν Παραπέτασμα, οι οποίοι, παρά την έλλειψη αναγνωστικού κοινού, την άστατη ζωή και την πνευματική κατάρρευση, συνεχίζουν να εργάζονται. Τα έργα τους μεταφέρουν μια λαχτάρα για μια περασμένη Ρωσία (συλλογή διηγημάτων του Μπούνιν «Σκοτεινές σοκάκια». Το 1933 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ).

Καλές τέχνες, αρχιτεκτονική, θέατρο και κινηματογράφος τη δεκαετία του 1930.

Νέοι σύλλογοι εμφανίζονται στο πνεύμα των καιρών - η Ένωση Καλλιτεχνών της Προλεταριακής Ρωσίας, η Ένωση Προλετάριων Καλλιτεχνών.

Τα έργα του B.V. Ioganson έγιναν κλασικά του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στις καλές τέχνες. Το 1933 ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Ανάκριση των κομμουνιστών». Σε αντίθεση με την αφθονία των «πίνακες» που εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή, που απεικονίζουν και δοξάζουν τον Ηγέτη ή σκόπιμα αισιόδοξους πίνακες όπως το «Collective Farm Holiday» του S.V. Gerasimov, το έργο του Ioganson διακρίνεται από μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη - η αδιάκοπη θέληση των καταδικασμένων σε θάνατο ανθρώπων, την οποία ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει με μαεστρία, αγγίζει τον θεατή ανεξάρτητα από τις πολιτικές πεποιθήσεις. Ο Ioganson ζωγράφισε επίσης μεγάλους πίνακες "At the Old Ural Factory" και "Speech by V.I. Λένιν στο 3ο Συνέδριο της Κομσομόλ». Στη δεκαετία του '30 συνέχισε να εργάζεται ο Κ.Σ. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka.

Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της γλυπτικής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η σύνθεση «Worker and Collective Farm Woman» της Vera Ignatievna Mukhina. Η γλυπτική ομάδα κατασκευάστηκε από τον V.I. Mukhina για το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937.

Στην αρχιτεκτονική στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο κονστρουκτιβισμός εξακολουθεί να είναι ο κορυφαίος, που χρησιμοποιείται ευρέως για την κατασκευή δημόσιων και οικιστικών κτιρίων. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. η λειτουργική απλότητα του κονστρουκτιβισμού αρχίζει να δίνει τη θέση του στον νεοκλασικισμό. Πλούσιο γυψομάρμαρο, τεράστιες κολώνες με ψευδοκλασικά κιονόκρανα έρχονται στη μόδα, εμφανίζεται γιγαντομανία και τάση για σκόπιμα πλούτο διακόσμησης, που συχνά συνορεύει με το κακό γούστο. Αυτό το στυλ αποκαλείται μερικές φορές «στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας».

Χαρακτηριστικό γνώρισμα στον χώρο του θεάτρου ήταν η διαμόρφωση καινοτόμων δραστηριοτήτων του θεάτρου Meyerhold, του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και άλλων. Ο Meyerhold εργάστηκε υπό την καθοδήγηση του διευθυντή V.E. Meyerhold. Χαρακτηριστικό της τέχνης του στις αρχές της δεκαετίας του 1930. η επιθυμία να συνδυαστούν καινοτόμα πειράματα («κονστρουκτιβιστικές» παραγωγές του «The Magnanimous Cuckold» του F. Crommelynck και «The Death of Tarelkin» του A.V. Sukhovo-Kobylin και οι δύο) με τις δημοκρατικές παραδόσεις του θεάτρου της κοινής πλατείας ήταν ιδιαίτερα αισθητή στο η εξαιρετικά ελεύθερη, ειλικρινά εκσυγχρονισμένη σκηνοθετική σύνθεση «Δάση» » A.N. Οστρόφσκι; το παιχνίδι παιζόταν με αστείο, φαρσικό τρόπο.

Ο κινηματογράφος αναπτύσσεται ραγδαία. Ο αριθμός των ταινιών που γυρίζονται αυξάνεται. Νέες ευκαιρίες άνοιξαν με την έλευση του κινηματογράφου ήχου. Το 1938 κυκλοφόρησε η ταινία του S.M. Αϊζενστάιν «Αλέξανδρος Νιέφσκι». ("Merry Guys", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), εξιδανικευμένες σκηνές της ζωής του Ivan Pyryev ("Tractor Drivers", 1939, "Pig Farm and the Shepherd") δημιουργούν μια ατμόσφαιρα προσδοκίας μιας «ευτυχισμένης ζωής». Εξαιρετικά δημοφιλής ήταν η ταινία των αδερφών (στην πραγματικότητα, μόνο συνονόματοι, "αδελφοί" είναι ένα είδος ψευδωνύμου) G.N. και Σ.Δ. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

Το 1926, το 43% των ατόμων ηλικίας 9-49 ετών και οι περισσότεροι ηλικιωμένοι ήταν αναλφάβητοι. Το 1927, υπήρχαν 119 χιλιάδες σχολεία στη χώρα και υπήρχαν 1.200 πανεπιστήμια και τεχνικές σχολές. ΣΕ 1930 Τέθηκε το καθήκον της καθολικής υποχρεωτικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και της εξάλειψης του αναλφαβητισμού. Σύμφωνα με αυτές τις αποφάσεις στην ΕΣΣΔ με 1930-1931 gg. Η υποχρεωτική πρωτοβάθμια (τετράχρονη) εκπαίδευση καθιερώθηκε παντού για τα παιδιά, καθώς και για τους εφήβους που δεν είχαν ολοκληρώσει την πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

Στις βιομηχανικές πόλεις, τέθηκε το καθήκον να εφαρμοστεί η καθολική εκπαίδευση στο πλαίσιο ενός επταετούς σχολείου. Ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με την Πανενωσιακή Απογραφή Πληθυσμού στις 17 Ιανουαρίου 1939, το ποσοστό του εγγράμματου πληθυσμού άνω των 9 ετών έφτασε τα 81,2 (άνδρες - 90,8, γυναίκες - 72,6). Υπήρχαν 152 χιλιάδες σχολεία στην ΕΣΣΔ. Το σύστημα της δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης και της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης αναπτύχθηκε ραγδαία. Το 1940 λειτουργούσαν στη χώρα 4.600 πανεπιστήμια μέχρι το τέλος δεύτεροςΠενταετές σχέδιο, η Σοβιετική Ένωση βγήκε στην κορυφή στον κόσμο όσον αφορά τον αριθμό των μαθητών.

Σημαντικά αποτελέσματα έχουν επιτευχθεί στις φυσικές και τεχνικές επιστήμες.
Ένα σημαντικό επίτευγμα της χημικής επιστήμης ήταν η ανάπτυξη μέχρι το 1928 του S.V. Η αρχική μέθοδος του Lebedev για την παραγωγή συνθετικού καουτσούκ από αιθυλική αλκοόλη.
Έγιναν σοβαρές ανακαλύψεις στην πυρηνική φυσική: D.V. Ο Skobeltsyn ανέπτυξε μια μέθοδο για την ανίχνευση κοσμικών ακτίνων, D.D. Ο Ivanenko πρότεινε τη θεωρία της δομής του ατομικού πυρήνα από πρωτόνια και νετρόνια, A.E. Ο Ioffe εφηύρε έναν μονωτή πολλαπλών πλακών, N.N. Ο Semenov εργάστηκε με επιτυχία σε προβλήματα στη θεωρία των αλυσιδωτών αντιδράσεων.
Έρευνα της Κ.Ε. Ο Tsiolkovsky κέρδισε την προτεραιότητα της ΕΣΣΔ στην ανάπτυξη των θεωρητικών προβλημάτων της εξερεύνησης του διαστήματος. ΣΕ 1930 Κατασκευάστηκε ο πρώτος κινητήρας τζετ στον κόσμο που λειτουργεί με βενζίνη και πεπιεσμένο αέρα, σχεδιασμένος από την F.A. Ζάντερ.

Το 1929, η All-Union Academy of Agricultural Sciences πήρε το όνομά της. ΣΕ ΚΑΙ. Λένιν(VASKhNIL) με 12 ινστιτούτα (πρόεδρος - N.I. Vavilov). Την ίδια χρονιά δημιουργήθηκε η Λευκορωσική Ακαδημία Επιστημών. Μέχρι το τέλος του πρώτου πενταετούς σχεδίου, οργανώθηκαν οι κλάδοι των Ουραλίων, της Άπω Ανατολής και της Υπερκαυκασίας, οι βάσεις του Καζακστάν και του Τατζικιστάν της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Το 1935, αντί για τον Υπερκαυκάσιο κλάδο, δημιουργήθηκαν τρία νέα παραρτήματα. Αζερμπαϊτζάν, Αρμένικο και Γεωργιανό.

ΣΕ χρόνιαΚατά τη διάρκεια του δεύτερου πενταετούς σχεδίου, δημιουργήθηκαν νέα ινστιτούτα φυσικής και τεχνολογίας στο Χάρκοβο, το Ντνεπροπετρόβσκ, το Σβερντλόφσκ και το Τομσκ. Συνολικά, μέχρι το 1937, η χώρα είχε 867 ερευνητικά ινστιτούτα και τα παραρτήματά τους, που απασχολούσαν 37.600 ερευνητές.

Μέχρι το θάνατό του το 1936, ο διάσημος Ρώσος φυσιολόγος I.P. συνέχισε την έρευνά του. Παβλόφ. Μεγάλη επιτυχία πέτυχε ο εξαιρετικός κτηνοτρόφος I.V. Μιχουρίν. Το Ινστιτούτο Γενετικής της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ και το All-Union Institute of Plant Growing (VIR) (με επικεφαλής τον N.I. Vavilov) έπαιξαν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής και παγκόσμιας επιστήμης.
Ωστόσο ανάπτυξηη επιστήμη επιβράδυνε την καταστολή. Πολλοί εξέχοντες επιστήμονες καταπιέστηκαν, συμπεριλαμβανομένου του N.I. Vavilov, S.P. Οι Korolev et al.

Τα επιτεύγματα των κοινωνικών επιστημών ήταν πολύ πιο μέτρια.
Ο ρόλος της ιστορικής εκπαίδευσης και της ιστορικής έρευνας έχει αυξηθεί. Το 1934, αποκαταστάθηκε η διδασκαλία της ιστορίας στα πανεπιστήμια, δημιουργήθηκε το Ιστορικό και Αρχαιογραφικό Ινστιτούτο, το 1933 - η Ιστορική Επιτροπή, το 1936, σε σχέση με την εκκαθάριση της Κομμουνιστικής Ακαδημίας και τη μεταφορά των ιδρυμάτων και ινστιτούτων της στην Ακαδημία Επιστημών, ιδρύθηκε το Ινστιτούτο Ιστορίας. Στη δεκαετία του '30 χρόνιαΗ διδασκαλία της ιστορίας αναπτύσσεται σε σχολεία δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Μια πιο τραγική κατάσταση αναπτύσσεται στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης. Τον Απρίλιο του 1932, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων ενέκρινε ψήφισμα «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων». Αντί για πολυάριθμες λογοτεχνικές ομάδες, θεωρήθηκε σκόπιμο να δημιουργηθεί μια ενιαία Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.
Οι καταστολές της δεκαετίας του '30 επηρέασαν επίσης συγγραφείς, κυρίως τους ιδεολόγους του Rapp (L. Averbakh, V. Kirshon, I. Grossman-Roshchin, G. Gorbachev, G. Lelevich, κ.λπ.). Από τους περισσότερους από 50 συγγραφείς που ανήκαν σε λογοτεχνικές ομάδες που επέζησαν μέχρι τη δεκαετία του '30, τρεις καταπιέστηκαν - O. Mandelstam, S. Tretyakov, I. Babel. Οι «αγρότες» συγγραφείς (N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, I. Kasatkin, I. Pribludny, P. Vasiliev, V. Nasedkin, Pimen Karpov) πέθαναν όλοι εκτός από τον Karpov.

Ωστόσο και σε αυτά χρόνιαδημιουργήθηκαν σημαντικά έργα: το «Ήσυχο Δον» και το 1ο μέρος του «Virgin Soil Upturned» του Μ.Α. Sholokhov, «The Master and Margarita» του M.A. Bulgakov, ποίηση και ποιήματα του A.A. Αχμάτοβα, Π.Ν. Vasilyeva, N.A. Klyueva, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva, μυθιστορήματα και ιστορίες του A.M. Γκόρκι, Α.Ν. Τολστόι, Ν.Α. Ostrovsky, A.A. Fadeev, I. Ilf και E. Petrova και άλλοι.
Σε αυτα χρόνιαΔημιουργούνται εξαιρετικά έργα του σοβιετικού κινηματογράφου.
A. Deineka, M. Nesterov, P. Korin, M. Grekov, P. Konchalovsky, Yu. Pimenov, V. Andreev, V. Mukhina, I. Shadr εργάζονται στη ζωγραφική και τη γλυπτική. στη μουσική - B. Asafiev, R. Glier, Y. Shaporin, D. Shostakovich και άλλοι.

Η εμφάνιση ενός νέου πολιτισμού στη δεκαετία του 1930. Η στροφή προς τον πατριωτισμό στα μέσα της δεκαετίας του 1930 (στον πολιτισμό, την τέχνη και τη λογοτεχνία). Το πρώτο συνέδριο σοβιετικών συγγραφέων και η σημασία του. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ως νέα καλλιτεχνική μέθοδος. Αντιφάσεις στην ανάπτυξη και εφαρμογή του.
Στη δημόσια συνείδηση ​​της δεκαετίας του '30, η πίστη στα σοσιαλιστικά ιδεώδη και η τεράστια εξουσία του κόμματος άρχισε να συνδυάζεται με την «ηγεσία». Η κοινωνική δειλία και ο φόβος να ξεφύγουν από την επικρατούσα τάση έχουν εξαπλωθεί σε μεγάλα τμήματα της κοινωνίας. Η ουσία της ταξικής προσέγγισης στα κοινωνικά φαινόμενα ενισχύθηκε από τη λατρεία της προσωπικότητας του Joseph Vissarionovich Stalin. Οι αρχές της ταξικής πάλης αντικατοπτρίζονται και στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο σοβιετικός εθνικός πολιτισμός είχε εξελιχθεί σε ένα άκαμπτο σύστημα με τις δικές του κοινωνικοπολιτιστικές αξίες: στη φιλοσοφία, την αισθητική, την ηθική, τη γλώσσα, την καθημερινή ζωή και την επιστήμη. Στις αξίες της επίσημης κουλτούρας κυριαρχούσε η πίστη στην υπόθεση του κόμματος και της κυβέρνησης, ο πατριωτισμός, το μίσος των ταξικών εχθρών, η λατρευτική αγάπη για τους ηγέτες του προλεταριάτου, η εργασιακή πειθαρχία, η νομιμότητα και ο διεθνισμός. Όλες οι λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές μορφές ενώθηκαν σε ενιαίες ενιαίες ενώσεις. Από τις 17 Αυγούστου έως τις 31 Αυγούστου 1934 πραγματοποιήθηκε το πρώτο συνέδριο συγγραφέων. Ο «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» ανακηρύχθηκε η δημιουργική μέθοδος της σοβιετικής λογοτεχνίας και τέχνης. Αυτός ο όρος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις 25 Μαΐου 1932 στις σελίδες της Λογοτεχνικής Εφημερίδας και λίγους μήνες αργότερα οι αρχές του προτάθηκαν ως θεμελιώδεις για όλη τη σοβιετική τέχνη στη μυστηριώδη συνάντηση του Στάλιν με τους Σοβιετικούς συγγραφείς στο διαμέρισμα του Γκόρκι (26 Οκτωβρίου 1932). Στη συνάντηση αυτή τέθηκαν και οι βάσεις για τη μελλοντική οργάνωση των συγγραφέων. Έτσι, στη λογοτεχνία ανατέθηκε ο ρόλος του εκπαιδευτικού εργαλείου και τίποτα περισσότερο. Μια ενιαία καλλιτεχνική μέθοδος, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, καθιερώθηκε. Λειτουργώντας ως η «κύρια δημιουργική μέθοδος» της σοβιετικής κουλτούρας, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός προδιαγράφει το περιεχόμενο και τις δομικές αρχές του έργου στους καλλιτέχνες, υποδηλώνοντας την ύπαρξη ενός «νέου τύπου συνείδησης» που προέκυψε ως αποτέλεσμα της εγκαθίδρυσης του μαρξισμού-λενινισμού. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός αναγνωρίστηκε μια για πάντα ως δεδομένος, η μόνη αληθινή και πιο τέλεια δημιουργική μέθοδος. Αυτός ο ορισμός του κοινωνικού Ο ρεαλισμός βασίστηκε στον σταλινικό ορισμό των συγγραφέων ως «μηχανικών των ανθρώπινων ψυχών». Έτσι, στην καλλιτεχνική κουλτούρα και την τέχνη δόθηκε ένας οργανικός χαρακτήρας, δηλαδή τους ανατέθηκε ο ρόλος ενός οργάνου για τη διαμόρφωση ενός «νέου ανθρώπου». Μετά την καθιέρωση της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν, η πίεση στον πολιτισμό και οι διώξεις των αντιφρονούντων εντάθηκαν. Η λογοτεχνία και η τέχνη τέθηκαν στην υπηρεσία της κομμουνιστικής ιδεολογίας και προπαγάνδας. Στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '30. Μαζί με τα ονόματα του A. M. Gorky (που επέστρεψε στη χώρα μετά τη μετανάστευση), του A. N. Tolstoy και άλλων συγγραφέων με προεπαναστατική φήμη, εμφανίστηκαν νέα ονόματα - M. A. Sholokhov ("Quiet Don"), M. S. Shaginyan (" Hydrocentral"), V. P. Kataev ("Time, forward!"), I. Ilf και E. Petrov ("Twelve Chairs", "Golden Calf"). Δημιουργήθηκε η σοβιετική παιδική λογοτεχνία, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα των S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, A. P. Gaidar, B. S. Zhitkov κ. εμφύλιος πόλεμος, οικοδόμηση σοσιαλισμού. Αναγνωρισμένοι δάσκαλοι αυτής της κατεύθυνσης ήταν οι S. V. Gerasimov ("Collective Farm Holiday"), K. S. Petrov-Vodkin ("Death of a Commissar"), A. A. Deineka ("Defense of Petrograd"), M. M. Grekov ("Defense of Petrograd") Τρομπέτες του η Πρώτη Στρατιά Ιππικού»), B.V. Ioganson («Ανάκριση Κομμουνιστών»). Η μουσική ζωή της χώρας ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τα ονόματα των μεγαλύτερων συνθετών S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, T. N. Khrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky και άλλων. Στον κινηματογράφο έγινε μια τεχνική επανάσταση - εμφανίστηκε εγχώριος εξοπλισμός ταινιών και ταινιών , άνοιξε μια σειρά από μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο. Η πρώτη σοβιετική ταινία ήχου ήταν η ταινία του N. V. Ek "The Road to Life". Το κύριο θέμα του κινηματογράφου ήταν η ζωή των σοβιετικών ανθρώπων, η συμμετοχή τους στα γεγονότα της επανάστασης («Βουλευτής της Βαλτικής» των I. E. Kheifits και A. G. Zarkhi, «October» του S. M. Eisenstein, «Ο Λένιν τον Οκτώβριο» και «Λένιν το 1918 " "M. I. Romm), εμφύλιος πόλεμος ("We are from Kronstadt" του E. L. Dzigan; τριλογία για τον Maxim των G. M. Kozintsev και L. Z. Trauberg; "Chapaev" των S. και G. Vasiliev), εκβιομηχάνιση και κολεκτιβοποίηση, ανάπτυξη απομακρυσμένων περιοχών του τη χώρα («Seven Brave», «Komsomolsk» του S. A. Gerasimov). Δημοσιεύτηκαν οι πρώτες μουσικές κωμωδίες "Jolly Fellows" και "Volga-Volga" (G.V. Alexandrov), ιστορικές ταινίες "Peter the Great" (V.M. Petrov), "Alexander Nevsky" (S.M. Eisenstein). Έτσι, τη δεκαετία 1920-30. Η χώρα έχει σημειώσει σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της επιστήμης, της εκπαίδευσης και του πολιτισμού. Ο αναλφαβητισμός του μεγαλύτερου μέρους του πληθυσμού εξαλείφθηκε. Έχει διαμορφωθεί ένα ενιαίο σύστημα εθνικής εκπαίδευσης. Δημιουργήθηκε μια νέα μηχανική, τεχνική και δημιουργική διανόηση. Σημαντικές ανακαλύψεις έγιναν σε θεμελιώδεις τομείς της επιστήμης και αναπτύχθηκε η τεχνική σκέψη. Ταυτόχρονα, ο πολιτισμός, η επιστήμη και η εκπαίδευση τέθηκαν υπό κρατικό έλεγχο. Πολλοί εκπρόσωποι της επιστήμης, του πολιτισμού και της τέχνης καταπιέστηκαν και ορισμένα λαμπρά έργα τέχνης δεν έφτασαν ποτέ στον αναγνώστη και τον θεατή (μυθιστορήματα του Μ. «The Master and Margarita» του A. Bulgakov, «Juvenile Sea» του A. P. Platonov, «The Pit», «Chevengur»; πίνακες των P. N. Filonov, K. S. Malevich κ.λπ.).