Ποιος από τους καλλιτέχνες εικονογράφησε παρουσίαση επικών παραμυθιών. Έργο για τα παραμύθια «Καλλιτέχνες – εικονογράφοι»

Για να φανταστούμε έναν ήρωα, για να αναδημιουργήσουμε την εικόνα του στη φαντασία, απαιτούνται εικονογραφήσεις που θα μας βοηθήσουν να δούμε τον ήρωα και τις πράξεις του.

Υπάρχουν πολλοί εικονογράφοι παιδικών βιβλίων. Ένας από τους εξαιρετικούς εικονογράφους είναι ο Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin, όπως πολλοί
καλλιτέχνες, ξεκίνησαν να σχεδιάζουν νωρίς. Και το πρώτο κιόλας
σκίτσα τοπίων, τεράστια πόδια του παλιού
έλατα, κόκκινα αγαρικά μύγας, ξυλογλυπτική
στις αγροτικές καλύβες που έφερναν τον καλλιτέχνη
σκέψεις για την εικονογράφηση ρωσικών παραμυθιών.
Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη ήταν
μιμητικός, αλλά ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς πολύ
λειτούργησε, σταδιακά βελτιώθηκε
επιδεξιότητα. Απελευθερώνοντας τον εαυτό σας από τους ξένους
επιρροές Ο καλλιτέχνης κατάφερε να αναπτύξει το δικό του
δικό του, ξεχωρίζοντας τον από όλους τους άλλους
Στυλ "Bilibinsky".

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin δημιούργησε εικονογραφήσεις για το «The Tale of the Tsar Saltan» και το «The Tale of the Golden Cockerel» του Πούσκιν.

Οι πιο διάσημες και πιο επιτυχημένες είναι οι εικονογραφήσεις του για τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Mar

Τα πιο διάσημα και πιο επιτυχημένα είναι τα δικά του
εικονογραφήσεις για ρωσικά λαϊκά παραμύθια "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna".

Θα ήθελα να τονίσω τα χαρακτηριστικά του στυλ "Bilibino".

Ο καλλιτέχνης δεν δημιούργησε
ατομικές εικονογραφήσεις, αυτός
προσπάθησε για ένα σύνολο: ζωγραφισμένο
εξώφυλλο, εικονογραφήσεις,
διακοσμητικά διακοσμητικά,
γραμματοσειρά - όλα ήταν στυλιζαρισμένα σύμφωνα με
παλιό χειρόγραφο.
Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό αυτό
πρέπει να τονιστεί ότι πρόκειται για μεταγραφή
λεπτό χιούμορ, αιχμηρή ειρωνεία
Ρωσικά παραμύθια.

Ο υπέροχος κόσμος των ρωσικών παραμυθιών ζει στους πίνακες του Ivan Yakovlevich Bilibin. Ήταν το ρωσικό παραμύθι που τον έκανε εξαιρετικό εθνικό καλλιτέχνη.

Ο υπέροχος κόσμος των ρωσικών παραμυθιών ζει στους πίνακες του Ιβάν
Γιακόβλεβιτς Μπιλίμπιν. Ήταν το ρώσικο παραμύθι που τον έκανε
εξαιρετικός εθνικός καλλιτέχνης.

Θα ήθελα επίσης να δώσω προσοχή στον καλλιτέχνη, του οποίου οι πίνακες έχουν γίνει υπέροχα ανεξάρτητα έργα που έχουν εμπλουτίσει τη Ρωσία και τον κόσμο

Θα ήθελα επίσης να δώσω προσοχή στον καλλιτέχνη του οποίου οι πίνακες έγιναν
υπέροχα ανεξάρτητα έργα που εμπλούτισαν
Ρωσική και παγκόσμια τέχνη.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς
Vrubel - Ρώσος
καλλιτέχνης της σειράς του XIX-XX
αιώνες, δοξάζοντας τα δικά του
όνομα σχεδόν σε όλα
είδη και είδη
εικαστικές τέχνες:
ζωγραφική, γραφικά,
διακοσμητική γλυπτική και
θεατρική τέχνη. Αυτός
ήταν γνωστός ως συγγραφέας
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ,
διακοσμητικά πάνελ, τοιχογραφίες
και εικονογραφήσεις βιβλίων.

Ο πίνακας «The Swan Princess» για
«Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν»
Πούσκιν, Μιχαήλ Βρούμπελ
έγραψε, εμπνεύστηκε
μουσική Rimsky-Korsakov.
Προσπάθησε με μέσα
ζωγραφική μεταφέρω
αυτό που άκουσε ήταν υπέροχο
εικόνα.

«Σε όλη μου τη ζωή προσπάθησα μόνο ως καλλιτέχνης να κατανοήσω, να ξετυλίξω και να εκφράσω το ρωσικό πνεύμα», είπε ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ.

Πράγματι, λίγοι από αυτούς
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες το κατάφεραν
καταλάβετε και μεταφέρετε αυτό το ρωσικό
πνεύμα σαν τον Βασνέτσοφ. Νικητής
Ο Μιχαήλοβιτς ήθελε τα πάντα
όπως ο ίδιος, ήταν εμποτισμένοι με το θαυμαστό
την ομορφιά της αρχαίας Ρωσίας, μάθαμε
πήρε την ιστορία της στην καρδιά,
πεποιθήσεις, θρύλοι, παραμύθια. Και αυτό
δεν ήταν η ιδιοτροπία του καλλιτέχνη.
Ο Βασνέτσοφ πίστευε ακράδαντα ότι σε
«παραμύθι, τραγούδι, έπος
επηρεάζει ολόκληρη την ενσωματωμένη εμφάνιση
Ανθρωποι."

Ζωγραφική «Ιβάν Τσαρέβιτς στο γκρι
λύκος» Βίκτορ Μιχαήλοβιτς
Ο Βασνέτσοφ έγραψε γρήγορα, εύκολα,
σε μια ανάσα - έτσι αυτή
τον συνεπήρε.
Η πλοκή της εικόνας είναι
θέμα παραμυθιού δανεικό
από τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια, Ιβάν
Τσαρέβιτς και η όμορφη Έλενα
ξεφύγουν από την επίθεση που τους προσπερνά
κυνηγητό σε έναν γκρίζο λύκο. Προς την
αποκαλύψτε το υπέροχο στην εικόνα
προσωποποίηση, Βασνέτσοφ
προσπάθησε να ξεφύγει από
πραγματικές πραγματικότητες, προσπαθώντας
μεταφέρω το μυστηριώδες πνεύμα ενός παραμυθιού,
χρωματίσει τον λαϊκό κόσμο
φαντασιώσεις.

Πίνακας του Βασνέτσοφ
«Alyonushka», εμπνευσμένο από
λυρικά φανταστικό
τρόπο, σύμφωνα με όλους
Ρωσικό παραμύθι "Αδελφή"
Η Alyonushka και ο αδελφός
Ivanushka», αν και το πρωτότυπο είναι
η συγγραφή αυτής της εικόνας ήταν
πραγματικά αληθινό
νέα γυναίκα.

Ο πίνακας του Vasnetsov "The Frog Princess" μεταφέρει την έμπνευση της λαϊκής τέχνης, όλη την ομορφιά και την πρωτοτυπία του ρωσικού λαού, λέγοντας στο κοινό

Ο πίνακας του Vasnetsov "The Frog Princess" μεταφέρει την έμπνευση του λαού
τη δημιουργικότητα, όλη την ομορφιά και την πρωτοτυπία του ρωσικού λαού, μεταφέροντας
στον θεατή για την παγκόσμια μαγεία.

Το θέμα του ρωσικού παραμυθιού ήταν σημαντικό
θέση στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών. Με
Πολλά έχουν δημιουργηθεί με βάση τα ρωσικά παραμύθια.
διάσημους πίνακες. Ως υλικό
Ρώσοι να δημιουργήσουν τα έργα τους
οι καλλιτέχνες δεν χρησιμοποιούσαν μόνο Ρώσους
λαϊκά παραμύθια, θρύλους και έπη, αλλά και
έργα μεγάλων συγγραφέων. ΣΕ
έργα διάσημων Ρώσων
καλλιτέχνες Bilibin, Vasnetsov και
Το παραμύθι του Vrubel ήταν ένα από τα
κεντρικά θέματα.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να μιλήσω για έναν ακόμη εικονογράφο παιδικών βιβλίων.

Από την πρώιμη παιδική ηλικία,
κοιτάζοντας βιβλία με
Ρωσικά τραγούδια,
παιδικές ρίμες, ανέκδοτα,
συναντηθήκαμε
εικονογράφηση Γιούρι
Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ.
Ο Γιούρι Βασνέτσοφ ήταν μέλος
μακρινή σχέση με
Βίκτορ Μιχαήλοβιτς
Βασνέτσοφ.

"The Stolen Sun" του Korney Chukovsky, "Cat's House" του Samuil Marshak, "The Little Humpbacked Horse" του Pyotr Ershov - παρουσιάζουμε τους ήρωες όλων αυτών των βιβλίων

«The Stolen Sun» του Korney Chukovsky, «Cat’s House» του Samuil
Marshak, "The Little Humpbacked Horse" του Pyotr Ershov - είμαστε οι ήρωες όλων αυτών των βιβλίων
παρουσιάζουμε χάρη στα σχέδια του Γιούρι Βασνέτσοφ.

Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από κομψές κούκλες Dymkovo και φωτεινά κοκόρια, λαϊκές παραδόσεις και φαντασία, που είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στη δημιουργική του δουλειά.

Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από κομψές κούκλες Dymkovo και φωτεινά κοκόρια,
λαϊκές παραδόσεις και φαντασία, που είχαν αξιοσημείωτη επίδραση
η δημιουργικότητα του εικονογράφου.

Είναι απλά αδύνατο να μιλήσουμε για όλους τους άξιους εικονογράφους παιδικών βιβλίων σε μια παρουσίαση. Οι εκδόσεις για παιδιά είναι πραγματικά σκουπίδια

Πείτε σε μια παρουσίαση για όλους τους άξιους
Είναι απλά αδύνατο για τους εικονογράφους παιδικών βιβλίων. Εκδόσεις
για τα παιδιά, αυτός είναι ένας πραγματικός κήπος με λουλούδια, γεμάτος υπέροχα
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Ξυπνούν τη φαντασία μας και μνημονεύονται
όλη η ζωή. Όλοι γνωρίζουν αυτό το συναρπαστικό συναίσθημα όταν,
ξαφνικά βλέποντας εικονογραφήσεις από την παιδική σου ηλικία, νιώθεις πώς
η καρδιά φουσκώνει από χαρά από μια νέα συνάντηση.

Τι χρησιμεύει ένα βιβλίο, σκέφτηκε η Άλις.

– αν δεν υπάρχουν φωτογραφίες ή συνομιλίες σε αυτό;

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Παραδόξως, οι παιδικές εικονογραφήσεις από τη Ρωσία (ΕΣΣΔ) έχουν ακριβές έτος γέννησης - 1925. Φέτος δημιουργήθηκε τμήμα παιδικής λογοτεχνίας στον Κρατικό Εκδοτικό Οίκο του Λένινγκραντ (GIZ). Πριν από αυτό, βιβλία με εικονογράφηση δεν είχαν εκδοθεί ειδικά για παιδιά. Πολλοί καλλιτέχνες ζωγράφισαν εικόνες βασισμένες στην προφορική λαϊκή τέχνη: έπη, παραμύθια, τραγούδια.

Μάθετε, θυμηθείτε, πείτε τα στα παιδιά σας.

Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ

(1848-1926) –

ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες που

πέρασε τα όρια των συμβατικών ειδών και έδειξε

ένας παραμυθένιος κόσμος που φωτίζεται από την ποιητική φαντασίωση

Ανθρωποι.

Ο Βασνέτσοφ είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες

στράφηκε στην αναδημιουργία εικόνων λαϊκών παραμυθιών

και τα έπη στη ζωγραφική.

Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη σκληρή, γραφική περιοχή Vyatka. Μια φλύαρη μαγείρισσα που λέει παραμύθια στα παιδιά, ιστορίες περιπλανώμενων ανθρώπων που έχουν δει πολλά στη ζωή τους, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, «με έκανε να ερωτεύομαι το παρελθόν και το παρόν των ανθρώπων μου για το υπόλοιπο της ζωής μου. , και με πολλούς τρόπους καθόρισε την πορεία μου». Ήδη στην αρχή της δουλειάς του, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για το Little Humpbacked Horse και το "The Firebird". Εκτός από τα παραμύθια, έχει έργα αφιερωμένα στις ηρωικές εικόνες των επών. «Ο Ιππότης στο Σταυροδρόμι», «Τρεις Ήρωες». Ο διάσημος πίνακας "Ivan Tsarevich on the Gray Wolf" γράφτηκε με βάση την πλοκή ενός από τα πιο διάσημα και διαδεδομένα παραμύθια, που αναπαράχθηκε σε δημοφιλείς εκτυπώσεις του 18ου αιώνα.

Ιβάν Γιακόβλεβιτς Μπιλίμπιν

(1876-1942, Λένινγκραντ)

Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων και θέατρο

ral σχεδιαστής. Bilibin εικονογραφημένο

ένας μεγάλος αριθμός παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένου του A.S.

Πούσκιν. Ανέπτυξε το δικό του στυλ - "Bilibinsky"

Γραφική παράσταση με σεβασμό στην παράδοση

αρχαία ρωσική και λαϊκή τέχνη, προσεκτικά

ιχνογραφημένο και λεπτομερές περίγραμμα -

σχέδιο, χρωματισμένο με ακουαρέλες. Στυλ

Το στυλ του Bilibin έγινε δημοφιλές και άρχισε να το κάνει

μιμούμαι.

Για πολλούς, τα παραμύθια, τα έπη και οι εικόνες της αρχαίας Ρωσίας είναι από καιρό άρρηκτα συνδεδεμένα με τις εικονογραφήσεις του Bilibin.

Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Μιλασέφσκι

(1893, Σαράτοφ - 1976, Μόσχα)

Εικονογράφηση και σχεδίαση περίπου 100 βιβλίων για παιδιά και νέους. Αλλά ο Μιλασέφσκι δεν ανήκε ποτέ στους λεγόμενους «παιδικούς» καλλιτέχνες. Με την ίδια επιτυχία, εικονογράφησε έργα κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας και σοβιετικών συγγραφέων. Είναι δύσκολο να απαριθμήσω όλα όσα εργάστηκε - το δημιουργικό του φάσμα είναι εξαιρετικά ευρύ.

Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας του στα παιδιά και στους νέους; Αυστηρά μιλώντας, δεν υπάρχει κανένα μυστικό. Απλώς ακολουθούσε πάντα τον κανόνα:Όλα πρέπει να γίνονται τόσο καλά για τα παιδιά όσο και για τους ενήλικες, και ακόμη καλύτερα.. Ποτέ δεν τα πήγαινε καλά με τα παιδιά, δεν χάζευε, δεν μιμούνταν τις ζωγραφιές των παιδιών, δεν προσπαθούσε να τους μιλήσει με κάποια ιδιαίτερη «παιδική» γλώσσα που υποτίθεται ότι καταλάβαιναν. Όταν εικονογραφούσε ένα παιδικό βιβλίο, ό,τι κι αν ήταν, έβαζε όλο τον εαυτό του στις ζωγραφιές του, παρασύρθηκε πραγματικά από αυτό και καθήλωσε τους μικρούς αναγνώστες. Και μάλλον αυτός είναι ο λόγος που τα παιδιά και οι νέοι αγαπούν τόσο πολύ τα βιβλία που εικονογραφεί.

Τα υπέροχα χρώματα του Vladimir Milashevsky

Βλαντιμίρ Γκριγκόριεβιτς Σουτέεφ

(1903-1993, Μόσχα)

Παιδική συγγραφέας, εικονογράφος και εμψυχωτής. Οι ευγενικές, χαρούμενες εικόνες του μοιάζουν με φωτογραφίες από κινούμενα σχέδια. Τα σχέδια του Σουτέεφ μετέτρεψαν πολλά παραμύθια σε αριστουργήματα.

Για παράδειγμα, δεν θεωρούν όλοι οι γονείς τα έργα του Korney Chukovsky απαραίτητα κλασικά, και οι περισσότεροι από αυτούς δεν θεωρούν τα έργα του ταλαντούχα. Αλλά θέλω να κρατήσω στα χέρια μου τα παραμύθια του Τσουκόφσκι, που εικονογραφήθηκαν από τον Βλαντιμίρ Σουτέεφ και να τα διαβάσω στα παιδιά.

Μπόρις Αλεξάντροβιτς Ντεχτέρεφ

(1908-1993, Kaluga, Μόσχα) –

Λαϊκός καλλιτέχνης, Σοβιετικός γραφίστας, εικονογράφος. Ασχολήθηκε κυρίως με το σχέδιο με μολύβι και τις τεχνικές ακουαρέλας. Οι παλιές καλές εικονογραφήσεις του Dekhterev είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της παιδικής εικονογράφησης· πολλοί εικονογράφοι αποκαλούν τον Boris Alexandrovich δάσκαλό τους.

Ο Dekhterev εικονογράφησε παιδικά παραμύθια των Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault και Hans Christian Andersen. Καθώς και έργα άλλων Ρώσων συγγραφέων και παγκόσμιων κλασικών, για παράδειγμα, Μιχαήλ Λέρμοντοφ, Ιβάν Τουργκένιεφ, Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Νικολάι Αλεξάντροβιτς Ουστίνοφ

(γεν. 1937, Μόσχα)

δάσκαλός του ήταν ο Dekhterev και πολλοί σύγχρονοι εικονογράφοι θεωρούν ήδη τον Ustinov δάσκαλό τους.

Τα παραμύθια με τις εικονογραφήσεις του δημοσιεύτηκαν όχι μόνο στη Ρωσία (ΕΣΣΔ), αλλά και στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Κορέα και άλλες χώρες. Σχεδόν τριακόσια έργα εικονογραφήθηκαν από τον διάσημο καλλιτέχνη για παιδικούς εκδοτικούς οίκους της ΕΣΣΔ και εργάστηκε στο περιοδικό "Murzilka". Οι εικονογραφήσεις του Ustinov για τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια "Οι τρεις αρκούδες", "Masha and the bear", "Little Fox Sister", "The Frog Princess", "Geese-Swans" και πολλές άλλες παραμένουν οι πιο αγαπημένες για τα παιδιά.

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ

(1900-1973, Vyatka, Λένινγκραντ) –

Λαϊκός καλλιτέχνης και εικονογράφος. Του

Εικόνες για δημοτικά τραγούδια, διασκεδαστικές

Σε όλα τα παιδιά αρέσουν οι κάμερες και τα αστεία

(Ladushki, Rainbow-arc). Εικονογράφηση

λαϊκά παραμύθια, ιστορίες του Λέοντα Τολστόι,

Petra Ershova, Samuil Marshak, Vitaly

Bianchi και άλλοι κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας.

«Μου αρέσει πολύ να θυμάμαι τα παιδικά μου χρόνια. Όταν γράφω, ζωγραφίζω, ζω όλα όσα θυμάμαι και είδα στην παιδική μου ηλικία», είπε ο Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ.

Όταν αγοράζετε παιδικά βιβλία με εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοφ, βεβαιωθείτε ότι οι εικόνες είναι καθαρές και μέτρια φωτεινές. Χρησιμοποιώντας το όνομα ενός διάσημου καλλιτέχνη, πρόσφατα δημοσιεύονται συχνά βιβλία με ασαφείς σαρώσεις σχεδίων ή με αυξημένη αφύσικη φωτεινότητα και αντίθεση, και αυτό δεν είναι πολύ καλό για τα μάτια των παιδιών.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Εικονογράφοι παιδικών βιβλίων. Ποιοι είναι οι συγγραφείς των αγαπημένων σας φωτογραφιών; Τι ωφελεί ένα βιβλίο, σκέφτηκε η Αλίκη, αν δεν υπάρχουν φωτογραφίες ή συνομιλίες σε αυτό; "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Μόσχα) - συγγραφέας παιδιών, εικονογράφος και εμψυχωτής. Οι ευγενικές, χαρούμενες εικόνες του μοιάζουν με φωτογραφίες από κινούμενα σχέδια. Τα σχέδια του Σουτέεφ μετέτρεψαν πολλά παραμύθια σε αριστουργήματα.

Ποιος είπε νιαούρισμα;

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - λαϊκός καλλιτέχνης, Σοβιετικός γραφίστας, εικονογράφος. Ασχολήθηκε κυρίως με το σχέδιο με μολύβι και τις τεχνικές ακουαρέλας. Οι παλιές καλές εικονογραφήσεις του Dekhterev είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της παιδικής εικονογράφησης· πολλοί εικονογράφοι αποκαλούν τον Boris Alexandrovich δάσκαλό τους. Ο Dekhterev εικονογράφησε παιδικά παραμύθια των A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ (1900-1973, Βιάτκα, Λένινγκραντ) - λαϊκός καλλιτέχνης και εικονογράφος. Σε όλα τα παιδιά αρέσουν οι φωτογραφίες του για δημοτικά τραγούδια, παιδικές ρίμες και αστεία (Ladushki, Rainbow-arc). Εικονογράφησε λαϊκά παραμύθια, παραμύθια του Λέοντος Τολστόι, του Πιότρ Ερσόφ, του Σαμουήλ Μαρσάκ, του Βιτάλι Μπιάνκι και άλλων κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο Λεονίντ Βικτόροβιτς Βλαντιμίρσκι (γεν. 1920, Μόσχα) είναι Ρώσος γραφίστας και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος βιβλίων για τον Μπουρατίνο του Α. Ν. Τολστόι και για τη Σμαραγδένια Πόλη του Α. Μ. Βολκόφ, χάρη στα οποία έγινε ευρέως γνωστός. Ζωγραφισμένο με ακουαρέλες. Ο Πινόκιο με τη μορφή που τον γνώρισαν και τον αγάπησαν πολλές γενιές παιδιών είναι αναμφίβολα η αξία του.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (γεννημένος το 1935, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας της εικόνας του αρκούδας Mishka, της μασκότ των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1980 στη Μόσχα. Εικονογράφος για τα περιοδικά "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", ζωγράφιζε για το περιοδικό "Aound the World" για πολλά χρόνια. Ο Chizhikov εικονογράφησε τα έργα των Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich και το γράμμα "A"), Alexander Volkov (Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης), ποιήματα του Andrei Usachev, Korney Chukovsky και Agnia Barto και άλλα βιβλία.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος παιδικών βιβλίων: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Ο Ράντλοφ ζωγράφιζε με μεγάλη χαρά για τα παιδιά. Το πιο διάσημο βιβλίο του είναι τα κόμικς για παιδιά «Ιστορίες σε εικόνες». Αυτό είναι ένα βιβλίο-άλμπουμ με αστείες ιστορίες για ζώα και πουλιά. Έχουν περάσει χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Οι ιστορίες σε εικόνες αναδημοσιεύτηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Στο διεθνή διαγωνισμό παιδικού βιβλίου στην Αμερική το 1938, το βιβλίο έλαβε το δεύτερο βραβείο.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Μόσχα) - γραφίστας, εικονογράφος βιβλίων, ποιητής. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εικονογραφημένο «Οι περιπέτειες του Dunno και των φίλων του» του Nikolai Nosov, «Fables» του Ivan Krylov και του περιοδικού «Funny Pictures». Το βιβλίο με τα ποιήματα και τις εικόνες του "Peak, pak, pok" αγαπήθηκε πολύ από περισσότερες από μία γενιές παιδιών και γονέων (Briff, η άπληστη αρκούδα, πουλάρια Chernysh και Ryzhik, πενήντα λαγοί και άλλοι)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin εικονογράφησε μεγάλο αριθμό παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένου του Πούσκιν. Ανέπτυξε το δικό του στυλ - "Bilibinsky" - μια γραφική αναπαράσταση λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ένα προσεκτικά σχεδιασμένο και λεπτομερές σχέδιο περιγράμματος με σχέδια, χρωματισμένο με ακουαρέλες. Για πολλούς, τα παραμύθια, τα έπη και οι εικόνες της αρχαίας Ρωσίας είναι από καιρό άρρηκτα συνδεδεμένα με τις εικονογραφήσεις του Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, εικονογράφος. Ξεκίνησα να εικονογραφώ παιδικά βιβλία τυχαία. Το 1918 η κόρη του ήταν τριών ετών. Ο Konashevich της ζωγράφισε εικόνες για κάθε γράμμα του αλφαβήτου. Έτσι εκδόθηκε το "The ABC in Pictures" - το πρώτο βιβλίο του V. M. Konashevich. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης έγινε εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Τα κύρια έργα του Βλαντιμίρ Κονασέβιτς: - εικονογράφηση παραμυθιών και τραγουδιών διαφορετικών λαών, μερικά από τα οποία εικονογραφήθηκαν πολλές φορές. παραμύθια του Γ.Η. Άντερσεν, αδελφοί Γκριμ και Τσαρλς Περό. - «The Old Man of the Year» του V. I. Dahl; - έργα των Korney Chukovsky και Samuil Marshak. Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν η εικονογράφηση όλων των παραμυθιών του A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - εμψυχωτής και εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Ο Ανατόλι Σαβτσένκο ήταν ο σχεδιαστής παραγωγής για τα κινούμενα σχέδια "Kid and Carlson" και "Carlson is Back" και συγγραφέας εικονογραφήσεων για τα βιβλία της Astrid Lindgren. Τα πιο διάσημα κινούμενα σχέδια δουλεύουν με την άμεση συμμετοχή του: Moidodyr, οι περιπέτειες της Murzilka, της Petya και της Κοκκινοσκουφίτσας, η Vovka in the Far Far Away Kingdom, ο Καρυοθραύστης, ο Tsokotukha the Fly, η Kesha the Parrot κ.α. Τα παιδιά είναι εξοικειωμένα με τις εικονογραφήσεις του Savchenko από τα βιβλία: «Piggy Gets Offended» του Vladimir Orlov, «Little Brownie Kuzya» της Tatyana Alexandrova, «Fairy Tales for the Little Ones» του Gennady Tsyferov, «Little Baba Yaga» του Otfried Preussler, ως καθώς και βιβλία με έργα παρόμοια με κινούμενα σχέδια.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (γ. 1931, Μόσχα) Τα έργα του βρίσκονται σε συλλογές πολλών μουσείων τέχνης στη Ρωσία και τις ΗΠΑ, συμ. στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα. Από τη δεκαετία του '60 σχεδιάζει παιδικά βιβλία για περισσότερα από τριάντα χρόνια. Οι πιο γνωστές είναι οι εικονογραφήσεις των καλλιτεχνών για τα παραμύθια του Charles Perrault και του Hans Andersen, τα ποιήματα του Valentin Berestov και τα παραμύθια του Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (γεν. 1934, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης. Αγαπημένη τεχνική είναι η έγχρωμη χάραξη. Συγγραφέας εικονογραφήσεων για πολλά έργα Ρώσων και ξένων κλασικών. Οι πιο γνωστές είναι οι εικονογραφήσεις του για παραμύθια: - Jan Ekholm «Tutta Karlsson η πρώτη και μοναδική, Ludwig ο δέκατος τέταρτος και άλλοι». - Selma Lagerlöf "Το εκπληκτικό ταξίδι του Nils με τις άγριες χήνες" - Sergey Aksakov "The Scarlet Flower" - έργα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Ο Ντιοντόροφ εικονογράφησε περισσότερα από 300 βιβλία. Έργα του δημοσιεύτηκαν στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα και άλλες χώρες. Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του εκδοτικού οίκου «Παιδική Λογοτεχνία».

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Λένινγκραντ) - γραφίστας, γλύπτης, πεζογράφος και ζωγράφος για παιδιά. Οι περισσότερες από τις εικονογραφήσεις γίνονται σε στυλ ελεύθερων σχεδίων με ακουαρέλα, με λίγο χιούμορ. Αρέσει στα παιδιά, ακόμα και στα νήπια. Είναι γνωστός για τις εικονογραφήσεις ζώων που σχεδίασε για τις δικές του ιστορίες: «About Tomka», «Volchishko and Others», «Nikitka and His Friends» και πολλές άλλες. Εικονογράφηση και άλλων συγγραφέων: Τσουκόφσκι, Πρίσβιν, Μπιάνκι. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του είναι το «Παιδιά σε ένα κλουβί» του Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) – ζωγράφος, γραφίστας, εικονογράφος. Εικονογράφησε κυρίως ρωσικά λαϊκά παραμύθια, μύθους και ιστορίες κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Κυρίως εικονογράφησε έργα στα οποία πρωταγωνιστές είναι ζώα: ρωσικά παραμύθια για ζώα, μύθοι.

ΜΑΘΗΜΑ ΜΕ ΤΟ ΘΕΜΑ:

"Εικονογράφοι ΡΩΣΙΚΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ"

Στόχοι:

1) Δείξτε στους μαθητές τη σύνδεση μεταξύ λογοτεχνίας και ζωγραφικής, εξοικειώστε τους με το έργο των εικονογράφων.

2) να αναπτύξουν συνεκτικές δεξιότητες ομιλίας κατά την περιγραφή των εικονογραφήσεων, την ικανότητα επιλογής κειμένου από έργα για αυτούς.

3) Καλλιεργήστε το καλλιτεχνικό γούστο. προκαλούν το ενδιαφέρον για την εικονογράφηση ως ειδικό είδος καλών τεχνών.

Τι είναι η εικονογράφηση;

• Απεικόνιση (από το λατινικό illustratio - φωτισμός, οπτική εικόνα).

1) επεξήγηση χρησιμοποιώντας οπτικά παραδείγματα.

2) Μια εικόνα που συνοδεύει και συμπληρώνει το κείμενο (σχέδια, χαρακτικά, φωτογραφίες, αναπαραγωγές, χάρτες, διαγράμματα κ.λπ.). 3) Ο τομέας της τέχνης που σχετίζεται με την εικαστική ερμηνεία λογοτεχνικών και επιστημονικών έργων.

Οι πιο διάσημοι εικονογράφοι

V. Vasnetsov

Τ. Μαυρίνα

Ι. Bilibin

S. Malyutin

M.Vrubel

Bilibin

Ιβάν Γιακόβλεβιτς

1876–1942

Ο Bilibin έκανε εικονογραφήσεις για ρωσικά λαϊκά παραμύθια "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", για παραμύθια από τον A.S. Pushkin - "The Tale of the Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) και πολλά άλλα.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ Bilibin: Ρωσικά περίπλοκα στολίδια εικονογραφήσεις ομορφιά ΛΑΜΠΡΌΣ σχέδιο με σχέδια, εξαιρετική διακοσμητικότητα συνδυασμών χρωμάτων, λεπτή οπτική ενσάρκωση του κόσμου, συνδυασμός φωτεινής φαντασίας με αίσθηση λαϊκού χιούμορ κ.λπ.

«Η Βασιλίσα η Σοφή χορεύει»

Αυτός ο πίνακας του Viktor Mikhailovich Vasnetsov ζωγραφίστηκε το 1918. Το έργο είναι φτιαγμένο σε λάδι σε καμβά. Ο πίνακας βρίσκεται στο Σπίτι-Μουσείο V. M. Vasnetsov, στη Μόσχα.

Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ

Ο Mikhail Aleksandrovich Vrubel βρήκε την πηγή της έμπνευσής του στη ρωσική επική και εθνική λαογραφική παράδοση. Βασισμένος σε μύθο, μύθο, έπος, ο καλλιτέχνης δεν τα εικονογράφησε, αλλά δημιούργησε τον δικό του ποιητικό κόσμο, πολύχρωμο και έντονο, γεμάτο θριαμβευτική ομορφιά και ταυτόχρονα ανησυχητικό μυστήριο, τον κόσμο των ηρώων των παραμυθιών με τη γήινη μελαγχολία και ανθρώπινο πόνο.

Αποφάσισα να αφοσιωθώ αποκλειστικά στην οικογένεια των ρωσικών παραμυθιών

M. A. Vrubel

"Η Πριγκίπισσα των Κύκνων", 1900

Η γοητεία της γηγενούς φύσης, η περήφανη και ευγενική ψυχή ενός παραμυθένιου κοριτσιού πουλί. Τα μυστικά ξόρκια της κακής μαγείας που όμως κατακτήθηκε. Πίστη και σταθερότητα αληθινής αγάπης. Η δύναμη και η αιώνια δύναμη του καλού. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά συνδυάζονται σε μια υπέροχη εικόνα, θαυμάσια με την αστείρευτη φρεσκάδα της και την ιδιαίτερη μεγαλειώδη ομορφιά που χαρακτηρίζει τα λαϊκά παραμύθια.

Ο Βασνέτσοφ εργάζεται ενεργά για την εισαγωγή της λαογραφίας στη ρωσική ζωγραφική, αντανακλώντας πτυχές του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα

Στους πίνακές του με θέματα παραμυθιού, ο καλλιτέχνης συνδυάζει τη λαογραφία με τη θρησκευτική διδασκαλία και την επιστημονική άποψη του κόσμου. Το θέμα της αρρενωπότητας και του ηρωισμού διατρέχει το έργο του με την αναζήτηση του ιδεώδους της γυναικείας ομορφιάς. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το τρίπτυχο «Three Princesses of the Underground Kingdom» (1881).

Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ

«Είμαι αφηγητής, συγγραφέας επών, γκουσλάρος της ζωγραφικής!»

"Τσαρέβιτς Ιβάν σε έναν γκρίζο λύκο"

Το 1889, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα του καβαλέτου «Ivan Tsarevich on the Gray Wolf», γεμάτος με την πανίσχυρη δύναμη της φύσης. Σε αυτόν τον πίνακα, το «τοπίο Vasnetsov» βρήκε τελικά μια από τις πιο ζωντανές ενσαρκώσεις του.

"Snow Maiden" , 1899

• Το 1885, ο Vasnetsov δημιούργησε μια σειρά σχεδίων για την παραγωγή της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden» στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας Mamontov, βασισμένα στο λυρικό παραμύθι του A. N. Ostrovsky. Σε αυτά τα σχέδια, ο καλλιτέχνης συνδύασε μια παραμυθένια χώρα με παρατηρήσεις της ζωής του χωριού, την παγανιστική αρχαιότητα και τη σύγχρονη λαϊκή τέχνη. Αυτά τα σκίτσα αποκάλυψαν τον κινούμενο χαρακτήρα της «φύσης του Βασνέτσοφ». Στην παραγωγή του «The Snow Maiden» ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά καθιέρωσε τη δημιουργική ισότητα του γραφίστα με τον θεατρικό συγγραφέα και συνθέτη. Το «The Snow Maiden» έγινε ερέθισμα για νέα φαινόμενα στο ρωσικό θέατρο.

The Tale of the Flying Carpet

Αυτός είναι ο πρώτος παραμυθένιος πίνακας του Βασνέτσοφ· επέλεξε ένα μοτίβο πρωτόγνωρο στην τέχνη, που εκφράζει το μακροχρόνιο όνειρο των ανθρώπων για ελεύθερη πτήση, δίνοντας στον πίνακα έναν ποιητικό ήχο. Στον υπέροχο ουρανό της παιδικής του ηλικίας, ο Βασνέτσοφ απεικόνισε ένα ιπτάμενο χαλί να πετάει στα ύψη σαν πουλί παραμυθιού. Ο νικητής ήρωας με κομψή ενδυμασία στέκεται περήφανος στο χαλί, κρατώντας από ένα χρυσό δαχτυλίδι ένα κλουβί με ένα αιχμάλωτο Firebird, από το οποίο αναδύεται μια απόκοσμη λάμψη. Όλα είναι φτιαγμένα σε έντονα χρώματα και μιλούν για τις λαμπρές διακοσμητικές ικανότητες του νεαρού καλλιτέχνη. Ο Βασνέτσοφ εμφανίστηκε επίσης εδώ ως κύριος της λεπτής τοπίας-διάθεσης. Η γη πάει για ύπνο. Οι παράκτιοι θάμνοι αντανακλώνται στο ποτάμι, και αυτές οι αντανακλάσεις, η ομίχλη και το ελαφρύ φως του μήνα προκαλούν λυρικά συναισθήματα.

«Three Princesses of the Underground Kingdom», 1879-1881

Το 1880-1881, ο Σάββα Μαμόντοφ παρήγγειλε τρεις πίνακες από τον Βίκτορ Βασνέτσοφ για το γραφείο του διοικητικού συμβουλίου του Σιδηροδρόμου του Ντόνετσκ. Η ταινία βασίζεται σε ένα παραμύθι. Ο πίνακας "Three Princesses of the Underground Kingdom" προσωποποιεί τον πλούτο του υπεδάφους του Donbass, για τον οποίο η πλοκή του παραμυθιού έχει αλλάξει ελαφρώς - απεικονίζει την πριγκίπισσα του άνθρακα. Το 1884, ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε μια άλλη εκδοχή του πίνακα, αλλάζοντας ελαφρώς τη σύνθεση και το χρώμα.

Στη νέα έκδοση, η θέση των χεριών της πριγκίπισσας του άνθρακα έχει αλλάξει· τώρα βρίσκονται κατά μήκος του σώματος, γεγονός που δίνει στη φιγούρα ηρεμία και μεγαλοπρέπεια. Στην ταινία "Three Princesses of the Underground Kingdom" ένας από τους χαρακτήρες - η τρίτη, νεότερη πριγκίπισσα - θα λάβει περαιτέρω ανάπτυξη στις γυναικείες εικόνες. Η κρυμμένη πνευματική θλίψη αυτού του ταπεινά περήφανου κοριτσιού θα βρεθεί τόσο στα πορτρέτα του όσο και στις φανταστικές εικόνες του .

"Ο Ιππότης στο Σταυροδρόμι"

Τα σκίτσα με μολύβι και τα σκίτσα για τον πίνακα εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1870. Η πλοκή της ταινίας είναι εμπνευσμένη από το έπος «Ilya Muromets and the Robbers». Η τελική εκδοχή του πίνακα ζωγραφίστηκε το 1882 για τον Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ. Η επιγραφή στην πέτρα αντιστοιχεί στα επικά κείμενα, αλλά δεν είναι εντελώς ορατή: «Όσο ευθεία κι αν πας, ζεις χωρίς να είσαι εκεί - δεν υπάρχει τρόπος για περαστικό, ούτε για περαστικό, ούτε για μια αερογέφυρα." Στην τελευταία έκδοση, η φιγούρα του ιππότη έχει γίνει πιο μνημειώδης. Στις αρχικές εκδόσεις της εικόνας υπήρχε ένας δρόμος, αλλά ο Βασνέτσοφ τον αφαίρεσε για μεγαλύτερη συναισθηματικότητα, έτσι ώστε να μην υπάρχει άλλη διέξοδος εκτός από αυτή που υποδεικνύεται στην πέτρα.

Η έκδοση του 1882 του πίνακα φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Η έκδοση του 1878 φυλάσσεται στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Serpukhov. Η πλοκή του "The Knight at the Crossroads" αναπαράγεται στην ταφόπλακα του καλλιτέχνη στο νεκροταφείο Vvedensky.

«Μετά τη σφαγή του Igor Svyatoslavich με τους Polovtsy», 1880

Το θέμα του πίνακα ήταν το πεδίο μετά τη μάχη και το θάνατο των συνταγμάτων του Igor Svyatoslavich, το οποίο έγινε ένα ηρωικό φυλάκιο στα σύνορα της πατρίδας τους. Ο Βασνέτσοφ ήθελε να εκφράσει το μεγαλείο και την ανιδιοτέλεια των συναισθημάτων, να δημιουργήσει μια φωτισμένη τραγωδία. Τα σώματα των νεκρών πολεμιστών σκορπίστηκαν στο πεδίο της μάχης. Στις συγκρατημένες, αυστηρές στάσεις και τα πρόσωπα των πεσόντων, ο Βασνέτσοφ τονίζει τη σημασία και τη μεγαλειώδη ηρεμία. Ο χαρακτήρας των γραφικών εικόνων που αναδημιουργήθηκαν από τον Vasnetsov αντιστοιχεί επίσης στο Lay. Είναι μεγαλειώδεις και υπέροχα ηρωικές.

"Bogatyrs"

Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία Τεχνών, η έλξη του Βασνέτσοφ από τη λαϊκή καταγωγή έγινε εμφανής. Το 1871, εμφανίστηκε ένα σκίτσο με μολύβι του μελλοντικού διάσημου πίνακα "Bogatyrs" και από τότε αυτή η πλοκή δεν άφησε τον καλλιτέχνη. Έγραψε το διάσημο σκίτσο του «Bogatyrs» (1876) στο παριζιάνικο στούντιο του Polenov, εκφράζοντας το «όνειρό» του για την επική ρωσική ιστορία ως εντελώς ώριμη και καθιερωμένη. Ο Βασνέτσοφ παρουσίασε αυτό το σκίτσο στον Πολένοφ. Το 1898 ολοκληρώθηκε ο πίνακας.

"Alyonushka"

Στην ταινία, ο Βασνέτσοφ ενσάρκωσε πληρέστερα και ψυχικά τη λυρική ποίηση των γηγενών του λαών. «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο καλλιτέχνης, «ήταν σαν να ζούσε στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka, όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που αιχμαλώτισε τη φαντασία μου. Υπήρχε τόση μελαγχολία, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα ξεπήδησε από μέσα της».

Ας πλέξουμε το πιο υπέροχο στεφάνι από λέξεις,

Θα πλέξουμε μέσα του και τον πόνο και τη χαρά μας.

Και ας προσκαλέσουμε τους φίλους να ακούσουν την απαλή συλλαβή,

Πιείτε ζωογόνο γλύκα από τη λαϊκή άνοιξη.

Δημιουργική εργασία

Εισαγάγετε κατάλληλα επίθετα στο κείμενο.

Η Alyonushka έφυγε από το σπίτι στο (πυκνό) δάσος, στη (βαθιά) πισίνα, για να φωνάξει τη θλίψη της εκεί. Το (βραδινό) ξημέρωμα βγαίνει. Η Alyonushka κάθεται μόνη της και κοιτάζει το (κρύο σκοτεινό) νερό της πισίνας. (Ήσυχη και λυπημένη αγαπητέ) η φύση αντηχεί τη μελαγχολία του κοριτσιού. Οι (αδύνατες νεαρές) σημύδες και λεύκες πάγωσαν γύρω στη (λυπημένη) σιωπή. Τα (κίτρινα) φύλλα πέφτουν ήσυχα στην (καθρέφτη) επιφάνεια της λίμνης. Τα χελιδόνια συμπονούν την Alyonushka και με το (ευγενικό) κελάηδημά τους φαίνεται να προσπαθούν να την ηρεμήσουν.

Ελεγξε τον εαυτό σου:

Η Alyonushka έφυγε τρέχοντας από το σπίτι στο πυκνό δάσος, σε μια βαθιά πισίνα, για να φωνάξει τη θλίψη της εκεί. Η βραδινή αυγή σβήνει. Η Alyonushka κάθεται μόνη της και κοιτάζει το κρύο σκοτεινό νερό της πισίνας. Η ήσυχη και θλιβερή γηγενής φύση αντηχεί τη μελαγχολία του κοριτσιού. Νεαρές λεπτές σημύδες και ασπένδες πάγωσαν γύρω στη θλιβερή σιωπή. Τα κίτρινα φύλλα πέφτουν ήσυχα στην επιφάνεια του καθρέφτη της λίμνης. Τα χελιδόνια συμπονούν την Alyonushka και με το απαλό τους κελάηδισμα

θα προσπαθούσε να την ηρεμήσει.

Εργασία για το σπίτι:

Εικονογραφήστε ένα επεισόδιο από το αγαπημένο σας παραμύθι.

μαθητές της 5ης τάξης «Β»

Το έργο ολοκληρώθηκε το ακαδημαϊκό έτος 2015 - 2016

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΕΡΓΟ

μαθητές της 5ης τάξης «Β»

«Καλλιτέχνες – εικονογράφοι

Ρωσικά λαϊκά παραμύθια"

Στόχος του έργου:

• να επεκτείνει τις γνώσεις για το έργο των εικονογράφων.

Καθήκοντα:

• εξοικειωθείτε με το έργο των εικονογράφων V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin.V. V. Lebedeva;
• δείτε ενδιαφέρουσες τεχνικές και τρόπους απεικόνισης ζώων και ανθρώπων.

• δείξτε θετικά συναισθήματα απέναντι στις καλλιτεχνικές λέξεις
• αναπτύξουν μια αισθητική στάση απέναντι στα έργα λαϊκής τέχνης, την ικανότητα σύγκρισης των εκφραστικών μέσων των καλλιτεχνών
• φτιάξτε τις δικές σας εικονογραφήσεις για τα παραμύθια που διαβάζετε, οργανώστε μια έκθεση με τα έργα σας.

Βασικό ερώτημα:

• Γιατί οι εικονογράφοι όχι απλώς έβγαλαν εξηγήσεις για το κείμενο των παραμυθιών, αλλά δημιούργησαν όμορφα ανεξάρτητα έργα που εμπλούτισαν τη ρωσική και την παγκόσμια τέχνη;

Προβληματικά θέματα:

1. Τι είναι η εικονογράφηση;
2. Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες - εικονογράφοι;

Θεματικές περιοχές:λογοτεχνία, καλές τέχνες, ρωσική γλώσσα.

Συμμετέχοντες στο έργο – μαθητές της 5ης τάξης «Β»

"Εξερευνητές"	"καλλιτέχνες"
Podoynikov Ivan	Τσάλκιν Ιβάν
Bruev Alexander	Savelkayeva Polina
Ζότοφ Αντόν	Khomutovskaya Alexandra
Shestopalova Veronica	Παχόμοφ Ντμίτρι
Αμπράμοφ Μιχαήλ	Ovsyannikov Daniil
Volobuev Ilya	Azarov Rodion
Ρουσάκοβα Σοφία	Eremkin Maxim
Chaplygina Yana	Samoshina Svetlana
Μπακίν Στέπαν	Ντιντένκο Λιούμποφ

Γνωριστήκαμε με τα βιογραφικά στοιχεία και τα χαρακτηριστικά του έργου ορισμένων καλλιτεχνών - εικονογράφων ρωσικών λαϊκών παραμυθιών και ανακαλύψαμεΓιατί οι συγγραφείς όχι απλώς έβγαλαν εξηγήσεις για το κείμενο των παραμυθιών, αλλά δημιούργησαν όμορφα ανεξάρτητα έργα που εμπλούτισαν τη ρωσική και την παγκόσμια τέχνη;

Απεικόνιση - Δεν πρόκειται απλώς για μια προσθήκη στο κείμενο, αλλά για ένα έργο τέχνης της εποχής του.

εικονογράφοι - αυτοί είναι καλλιτέχνες που σχεδιάζουν εικονογραφήσεις για βιβλία, βοηθώντας στην κατανόηση του περιεχομένου του έργου, στην καλύτερη φαντασία των χαρακτήρων, της εμφάνισής τους, των χαρακτήρων, των δράσεων και του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν.

«Ένα παραμύθι είναι ο μεγάλος πνευματικός πολιτισμός ενός λαού, τον οποίο συλλέγουμε λίγο-λίγο και μέσα από ένα παραμύθι μας αποκαλύπτεται η χιλιετής ιστορία των ανθρώπων».

Ο Viktor Vasnetsov γεννήθηκε στην περιοχή Vyatka στις 15 Μαΐου (νέο στυλ) 1848 στην οικογένεια ενός αγροτικού ιερέα.

Ο πατέρας, ο Mikhail Vasilyevich, ο ίδιος ένας ευρέως μορφωμένος άνθρωπος, προσπάθησε να δώσει στα παιδιά του μια διαφορετική εκπαίδευση, να αναπτύξει την περιέργεια και την παρατηρητικότητα σε αυτά. Η οικογένεια διάβαζε επιστημονικά περιοδικά, σχεδίαζε και ζωγράφιζε με ακουαρέλες. Εδώ οι πρώιμες καλλιτεχνικές κλίσεις του μελλοντικού ζωγράφου έλαβαν την πρώτη τους αναγνώριση. Τα κίνητρα για τα πρώτα του σκίτσα από τη φύση ήταν αγροτικά τοπία και σκηνές από τη ζωή του χωριού.

Το χωριό Ryabovo, όπου ζούσαν οι Vasnetsov, βρισκόταν στον γραφικό ποταμό Ryabovka, οριοθετημένο από πυκνά δάση κωνοφόρων, από τις λοφώδεις όχθες του οποίου μπορούσε κανείς να δει ορίζοντες που εκτείνονται για δεκάδες μίλια μέχρι τα Ουράλια Όρη. Η περιοχή Vyatka με τη σκληρή και γραφική φύση της, έναν μοναδικό τρόπο ζωής που διατηρεί τα θεμέλια του μακρινού παρελθόντος, με αρχαίες λαϊκές δοξασίες, αρχαία τραγούδια, παραμύθια και έπη έγινε η βάση για τη διαμόρφωση των πρώιμων εντυπώσεων του Vasnetsov.

Ο Βίκτορ πέρασε εννέα χρόνια στη Βιάτκα, αλλά δεν ένιωσε την ανάγκη να υπηρετήσει την εκκλησία. Αφιερώνει όλο και περισσότερο χρόνο στο σχέδιο. Τις Κυριακές πηγαίνει στην πόλη, στην αγορά, για να σχεδιάσει «τύπους», και μελετά χαρακτήρες. Τα τετράδια των σεμιναρίων του είναι γεμάτα σκίτσα από μνήμης.

Τον Αύγουστο του 1867, με την ευλογία του πατέρα του, ο Βίκτορ Βασνέτσοφ εγκατέλειψε το σεμινάριο ενάμιση χρόνο πριν την αποφοίτησή του και, με τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν από το λαχείο, πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών.

Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ έζησε μια μακρά, όμορφη και δύσκολη ζωή. Ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, γνώριζε ενθουσιώδη θαυμασμό και ψυχρά συγκρατημένη, μέχρι πλήρους απόρριψης, στάση απέναντι στο έργο του, τεράστια επιτυχία και σκληρή κριτική για τα έργα του, που συνορεύει με τη βλασφημία.

Ονομάστηκε «ο αληθινός ήρωας της ρωσικής ζωγραφικής». Αυτός ο ορισμός γεννήθηκε όχι μόνο χάρη στην εικονιστική σύνδεση με το «ηρωικό» θέμα της ζωγραφικής του, αλλά χάρη στην επίγνωση από τους συγχρόνους του για τη σημασία της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, την κατανόηση του ρόλου του ως ιδρυτή μιας νέας, «εθνικής κατεύθυνση στη ρωσική τέχνη. Η σημασία του έργου του Βασνέτσοφ δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι ήταν ο πρώτος μεταξύ των ζωγράφων που στράφηκε σε θέματα επικών παραμυθιών. Αν και ήταν αυτός ο Vasnetsov - ο συγγραφέας των "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Gray Wolf", που αναπαράχθηκε ευρέως για πολλά χρόνια σε τεράστιες εκδόσεις στα σχολικά εγχειρίδια, σε ημερολόγια, χαλιά, καραμέλες και κουτιά τσιγάρων - η μαζική συνείδηση, συσκοτίζοντας το αληθινό πρόσωπο του καλλιτέχνη.

Ιβάν Αλεξάντροβιτς Κουζνέτσοφ (1908 – 1987)

Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς Κουζνέτσοφ γεννήθηκε στις 23 Μαΐου 1908 στο χωριό Μονέτοβο της περιοχής Βοχόμσκι.Περιοχή Κοστρομά . Ήταν το δωδέκατο παιδί της οικογένειας. Το αγόρι αγαπούσε με πάθος τα ελατοδάση της περιοχής του και παρακολουθούσε με ενδιαφέρον όλα τα είδη των ζώων του δάσους. Και σε όποιο χαρτί έβρισκε, σε όποιον τοίχο, προσπαθούσε να αποτυπώσει ό,τι ζούσε στη μνήμη και στη φαντασία του. Κάποτε ζωγράφισε τον θλιμμένο φράχτη μπροστά στην καλύβα του με στρατιώτες. Γι' αυτό, ο πατέρας του τον ξυλοκόπησε άγρια ​​και τον ανάγκασε να ζωγραφίσει πάνω από όλα τα σχέδια με παχιά γκρι μπογιά.

Αφού αποφοίτησε από ένα σχολείο για αγροτικούς νέους στο χωριό Βόχμα, ο Ιβάν αποφάσισε να εκπληρώσει το πιο αγαπημένο του όνειρο - να πάει περαιτέρω για σπουδές. Προσλαμβάνεται ως χρονομέτρης σε ένα ταξίδι ράφτινγκ κατά μήκος του Vetluga και του Volga. Τα χρήματα που κέρδισα μου επέτρεψαν να φτάσω στο Λένινγκραντ, αλλά δεν μπορούσα να φτάσω πουθενά. Μετά ήρθε στη Μόσχα. Στην πρωτεύουσα περιπλανήθηκε, αντλώντας «από τη ζωή» σε παμπ και στέκια. Ένας δημοσιογράφος από την εφημερίδα Peasant που γνώρισε τυχαία είδε τα σχέδιά του και αποφάσισε να απασχολήσει τον τύπο στην εφημερίδα του. Στην αρχή, ο Ιβάν επικολλούσε μόνο γραμματόσημα και έγραφε σε δέματα τις διευθύνσεις των συνδρομητών στο τμήμα αποστολής της εφημερίδας. Συνοδεύει κάποιες σημειώσεις με δικά του σχέδια. Τους αρέσουν οι συντάκτες και επιλέγουν έναν ικανό νέο για σχολή τέχνης.

Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή τέχνης, ο Ιβάν Κουζνέτσοφ σπούδασε στο Ινστιτούτο Τυπογραφίας από το 1930 έως το 1935.

Στη δεκαετία του τριάντα εμφανίστηκαν τα πρώτα βιβλία που σχεδίασε ο Ιβάν Κουζνέτσοφ. Κατά κανόνα, πρόκειται για βιβλία με μέτρια έκδοση για παιδιά. Ανάμεσά τους είναι τα «Ο φίλος μου κι εγώ», «Τι έχεις;» S. Mikhalkova, “Dog and Cat” του O. Tumanyan. Αυτές και άλλες δημοσιεύσεις εκδόθηκαν από την Detgiz. Ο Κουζνέτσοφ ήρθε σε αυτόν τον εκδοτικό οίκο κατά τη σύστασή του. Ήταν ο Detgiz (τώρα ο εκδοτικός οίκος Παιδικής Λογοτεχνίας) που εξέδωσε τα περισσότερα βιβλία με τις εικονογραφήσεις του.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Ι. Κουζνέτσοφ, που απολύθηκε από το στρατό λόγω ασθένειας, στάλθηκε σε εργοστάσια δεξαμενών στο Τσελιάμπινσκ και στο Νίζνι Ταγκίλ, όπου εργάστηκε ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής με οδηγίες του Υπουργείου Βιομηχανίας Τάνκ.

Και μετά συνεχίστηκε η επίπονη δουλειά του στην εικονογράφηση βιβλίων. Η μεγαλύτερη αγάπη του καλλιτέχνη Ivan Kuznetsov, θα μπορούσε να πει κανείς ότι το πεπρωμένο του, ήταν ο εκπληκτικός κόσμος των παραμυθιών. Η έφεση στο παραμύθι διευκολύνθηκε πολύ από τη στενή γνωριμία του με τον ανώτερο συνονόματό του, Konstantin Vasilyevich Kuznetsov, ενώ εργαζόταν στο Cricket.

Τα βιβλία με σχέδια του Ιβάν Κουζνέτσοφ περιέχουν παραμύθια από διαφορετικά έθνη. Κατά την προετοιμασία για δουλειά, συλλέγει τεράστιο όγκο εθνογραφικού υλικού, μελετά προσεκτικά τη φύση, τη ζωή και τα εθνικά χαρακτηριστικά των ηρώων του παραμυθιού. Και, φυσικά, τα ρωσικά παραμύθια ήταν ιδιαίτερα κοντά του. Εδώ ζωντάνεψαν εικόνες της φύσης και σημάδια της καθημερινότητας, πολύ γνωστά του από νωρίς. Πολλοί άνθρωποι της παλαιότερης γενιάς θυμούνται λεπτά βιβλία με τα σχέδιά του, όπως "Χήνες-Κύκνοι", "Αδελφή Alyonushka και αδελφός Ivanushka", "Gaat - Glass Eyes, Golden Horns" από την παιδική ηλικία.

Από τη δεκαετία του πενήντα, έχουν δημοσιευτεί συλλογές παραμυθιών που εικονογραφήθηκαν από τον καλλιτέχνη - "Mountain of Gems", "Russian Folk Tales", "The Magic Ring", "The Wonderful Mill", "Our Tales". Αργότερα εμφανίζεται ο διάσημος «Κύκνος» του, όπου η ηρωίδα κάθε παραμυθιού είναι μια ευγενική, εργατική και έξυπνη Ρωσίδα.

Μεταξύ των βιβλίων που σχεδίασε ο Ivan Kuznetsov υπάρχουν και ποίηση και πεζογραφία. Τα σχέδιά του περιλάμβαναν έργα συγγραφέων όπως οι E. Blaginina και S. Shchipachev, K. Paustovsky και A. Platonov, L. Tolstoy και M. Gorky. Επίσης, στράφηκε στο αγαπημένο παραμύθι του καλλιτέχνη στα πολλά διάσημα χαρακτικά του από λινέλαιο. Αυτά είναι τα "Alyonushka", "Wonderful Carpet", "Flying Ship", "Firebird", "Thin Mind". Κατά τη διάρκεια των μεταπολεμικών χρόνων, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία. Επισκέφτηκα το Κάμα, το Οκά, τη Βαϊκάλη και την πατρίδα μου στο Βόχμα. Νοίκιασε ένα δωμάτιο στη Saltykovka κοντά στη Μόσχα και έζησε και εργάστηκε εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Την άνοιξη του 1966 κατάφερε να επισκεφθεί την Ιταλία. Έφερε τα υπέροχα σχέδια και τις ακουαρέλες του, κυρίως τοπία, από παντού.

Τα πρωτότυπα των έργων του Ivan Kuznetsov βρίσκονται σε διάφορα μουσεία τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του μουσείου στην πατρίδα του στο Vokhma, της Πινακοθήκης Shushenskaya και του Μουσείου Καλών Τεχνών στην πόλη Irbit. Πολλά πρωτότυπα έργα και βιβλία εικονογραφημένα από τον ίδιο φυλάσσονται στην οικογένεια του καλλιτέχνη, μαζί με την κόρη του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς ήταν βαριά άρρωστος. Την 1η Μαΐου 1987 έφυγε από τη ζωή. Όλα όσα λέγονται από αυτόν τον καλλιτέχνη, είτε πρόκειται για γραφικά βιβλίων, νερομπογιές, σχέδια και λινογράμματα, είναι εμποτισμένα με ζεστασιά και καλοσύνη. Το έργο του είναι κοντινό και κατανοητό σε όλους - τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 – 1942)

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin γεννήθηκε στο χωριό Tarkhovka της επαρχίας της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν οι εικονογραφήσεις του που βοήθησαν να δημιουργηθεί ένα κομψό και προσιτό παιδικό βιβλίο.

Εστιάζοντας στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ο Bilibin ανέπτυξε ένα λογικά συνεπές σύστημα γραφικών τεχνικών, το οποίο παρέμεινε θεμελιώδες σε όλο το έργο του. Αυτό το γραφικό σύστημα, καθώς και η εγγενής πρωτοτυπία του Bilibin στην ερμηνεία επικών και παραμυθένιων εικόνων, επέτρεψαν να μιλήσουμε για ένα ιδιαίτερο στυλ Bilibin.

Όλα ξεκίνησαν με μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας το 1899 στην Αγία Πετρούπολη, στην οποία ο I. Bilibin είδε τον πίνακα «Bogatyrs» του V. Vasnetsov. Μεγαλωμένος σε ένα περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, μακριά από κάθε γοητεία για το εθνικό παρελθόν, ο καλλιτέχνης έδειξε απροσδόκητα ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα, τα παραμύθια και τη λαϊκή τέχνη. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς, ο Bilibin πήγε στο χωριό Egny της επαρχίας Tver, για να δει μόνος του τα πυκνά δάση, τα καθαρά ποτάμια, τις ξύλινες καλύβες και να ακούσει παραμύθια και τραγούδια. Πίνακες ζωγραφικής από την έκθεση του Viktor Vasnetsov ζωντανεύουν στη φαντασία. Ο καλλιτέχνης Ivan Bilibin αρχίζει να εικονογραφεί ρωσικά λαϊκά παραμύθια από τη συλλογή του Afanasyev. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων (Goznak) άρχισε να δημοσιεύει μια σειρά από παραμύθια με τα σχέδια του Bilibin.

Κατά τη διάρκεια 4 ετών, ο Bilibin εικονογράφησε επτά παραμύθια: "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf". ” , “Feather of Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful”. Οι εκδόσεις των παραμυθιών είναι του τύπου των μικρών τετραδίων μεγάλου μεγέθους. Από την αρχή, τα βιβλία του Bilibin διακρίθηκαν για τα σχέδια με σχέδια και τη φωτεινή διακοσμητικότητά τους. Ο καλλιτέχνης δεν δημιούργησε μεμονωμένες εικονογραφήσεις, προσπάθησε για ένα σύνολο: σχεδίασε το εξώφυλλο, τις εικονογραφήσεις, τις διακοσμητικές διακοσμήσεις, τη γραμματοσειρά - τυποποίησε τα πάντα για να μοιάζουν με ένα παλιό χειρόγραφο.

Ο Bilibin αποδείχθηκε ότι ήταν καλλιτέχνης βιβλίων· δεν περιορίστηκε στη δημιουργία ατομικών εικονογραφήσεων, αλλά αγωνίστηκε για ακεραιότητα.

(1893-1976)

Ο Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Μιλασέφσκι γεννήθηκε το 1893. Πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στις όχθες του μεγάλου ρωσικού ποταμού Βόλγα, στο Σαράτοφ, μια πόλη πλούσια σε καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Ο Milashevsky έδειξε την αγάπη του για το σχέδιο πολύ νωρίς, σχεδόν από την παιδική του ηλικία. Όντας ρεαλιστής, παρακολουθούσε τα βράδια στη Σχολή Σχεδίου Bogolyubov. Το 1913 εισήλθε στο αρχιτεκτονικό τμήμα της Ανώτερης Καλλιτεχνικής Σχολής στην Ακαδημία Τεχνών. Φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη για σπουδές, ο Μιλασέφσκι βυθίστηκε με τα πόδια στην καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας.

Ο Milashevsky έκανε πολλά στον τομέα του καλλιτεχνικού σχεδιασμού βιβλίων για ενήλικες και οι εικονογραφήσεις του για τα έργα κλασικών και σύγχρονων σοβιετικών συγγραφέων καταλαμβάνουν τιμητική θέση στην ιστορία των σοβιετικών γραφικών και βιβλίων. Όμως η συμβολή του στην εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά και νέους είναι ακόμη πιο σημαντική.

Ήταν ένας από τους πρώτους και πολύ λίγους εικονογράφους αυτών των βιβλίων, θα έλεγε κανείς, στάθηκε στο λίκνο των σοβιετικών βιβλίων για εφήβους και νέους.

Η λογοτεχνία είχε ένα μεγάλο και υπεύθυνο καθήκον να δώσει σε αυτόν τον αναγνώστη ένα νέο καλό σοβιετικό βιβλίο. Όχι λιγότερο δύσκολα καθήκοντα αντιμετώπισαν οι καλλιτέχνες που επρόκειτο να εικονογραφήσουν αυτά τα βιβλία. Ήταν απαραίτητο να αναπτυχθούν εκ νέου οι αρχές του καλλιτεχνικού σχεδιασμού βιβλίων για μαθητές, ξεκινώντας ουσιαστικά από το μηδέν. Οι σοβιετικοί έφηβοι εκείνα τα χρόνια δεν χρειάζονταν ένα βιβλίο δώρων, αλλά ένα βιβλίο μαζικής παραγωγής. Έπρεπε να είναι φθηνό, τα σχέδια σε αυτό ήταν καθαρά και κατανοητά και ταυτόχρονα εύκολα αναπαραγόμενα, δεδομένων των μεγάλων κυκλοφοριών και των μέτριων δυνατοτήτων εκτύπωσης των πρώτων μετα-επαναστατικών χρόνων. Αυτό απαιτούσε ένα σχέδιο όχι σε τόνο, αλλά "σε ένα χτύπημα". έπρεπε να είναι εκφραστικό, σαφές και απλό στην εκτέλεση.

Οι πρώτες εικονογραφήσεις για παραμύθια έγιναν από τον Milashevsky το 1948. Έκανε περίπου 25 σελίδες και μισές σελίδες εικονογραφήσεις για τα παραμύθια, τα headpieces και τα άκρα του Πούσκιν.

Οι άνθρωποι συνήθως κοιτάζουν τις εικόνες, αλλά αυτή η λέξη δεν ισχύει για τις εικονογραφήσεις του Milashevsky: δεν εξετάζονται, αλλά εξετάζονται και μπορούν να εξεταστούν πολλές φορές, αποκαλύπτοντας κάθε φορά όλο και περισσότερες νέες λεπτομέρειες. Η δημιουργική του γενναιοδωρία είναι εκπληκτική! Όσο κι αν τραβήξει, όλα του φαίνονται πολύ λίγα, θέλει ακόμα να προσθέσει κάποια άλλη ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια.

Οι εικονογραφήσεις του Μιλασέφσκι έχουν τις ρίζες τους στα ίδια τα βάθη της λαϊκής ζωής. Γι' αυτό είναι τόσο πιστευτοί, τόσο πειστικοί. Φαίνεται ότι οι χαρακτήρες που απεικόνισε έχουν μια ομοιότητα πορτρέτου, ότι όλοι τους -ακόμα και ο γοργόνας ή ο διάβολος- ήταν ακριβώς όπως και μόνο όπως τους ζωγράφισε ο καλλιτέχνης. Αυτά δεν είναι αφηρημένα πρόσωπα παραμυθιού, ούτε μάσκες, όπως ορισμένοι καλλιτέχνες - όχι! - αυτοί είναι οι ακριβείς έθνικ τύποι ηρώων παραμυθιών, Ρώσοι και άνθρωποι άλλων εθνικοτήτων, σε όλη τους την ποικιλομορφία.

Οι εικονογραφήσεις του Milashevsky είναι μια ολόκληρη εγκυκλοπαίδεια από την οποία μπορείτε να συλλέξετε απολύτως ακριβείς πληροφορίεςσχετικά με την αρχαία η αρχιτεκτονική διαφόρων περιοχών της Ρωσίας και άλλων λαών με όλες της τις λεπτομέρειες, μέχρι τα μοτίβα των ξύλινων σκαλισμάτων και των ζωγραφιών των κουφωμάτων, για τα λαϊκά ρούχα, για τα είδη σπιτιού και τα έπιπλα, για τα παιχνίδια και τα σκεύη, περίπου χίλια διαφορετικά πράγματα.

Απεικονίζοντας υψηλά δείγματα λαϊκής τέχνης, ο καλλιτέχνης, κατά τη δική του ομολογία, είχε στο μυαλό του όχι μόνο να κάνει τα σχέδιά του πιο ενδιαφέροντα, αλλά και να εμφυσήσει στον αναγνώστη, ιδιαίτερα στους μικρούς, το καλλιτεχνικό γούστο και την αγάπη για την πραγματική τέχνη. Στις μέρες μας γίνεται πολύς λόγος για τη σημασία της αισθητικής αγωγής των νέων - οι εικονογραφήσεις του Milashevsky είναι ένα πρακτικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση.

Οι εικονογραφήσεις του Milashevsky χαρακτηρίζονται από κάποιο είδος εσωτερικής ζεστασιάς και το απαλό χιούμορ που ενυπάρχει σε μια λαϊκή ιστορία. Τα έργα του Μιλασέφσκι παρουσιάστηκαν σχεδόν σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις γραφικών εδώ και στο εξωτερικό· βρίσκονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο στο Λένινγκραντ, στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν, στα μουσεία του A. S. Pushkin στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ και σε πολλά άλλα σοβιετικά και ξένα μουσεία.

Καλλιτέχνες - εικονογράφοι

Ρωσικά λαϊκά παραμύθια

Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ

Evgeny Mikhailovich Rachev

Τατιάνα Αλεξέεβνα Μαυρίνα

Ιβάν Αλεξάντροβιτς Κουζνέτσοφ

Ιβάν Γιακόβλεβιτς Μπιλίμπιν

Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Μιλασέφσκι

Οι εικονογραφήσεις μας

στα παραμύθια που διαβάζεις