Η γραφή του Σαίξπηρ για το έργο Άμλετ. Ενδιαφέροντα γεγονότα

68d30a9594728bc39aa24be94b319d21

Ο Οράτιο, φίλος του Άμλετ, έρχεται στους φρουρούς, τους Δανούς αξιωματικούς Marcellus και Bernard, που υπηρετούν στο κάστρο της Ελσινόρ. Η επίσκεψή του υποκινείται από την επιθυμία να ελέγξει μια φήμη για την εμφάνιση του φαντάσματος του πρόσφατα αποθανόντος βασιλιά της Δανίας. Αυτό το φαινόμενο κάνει τον επιστήμονα Οράτιο να σκεφτεί την επερχόμενη αναταραχή στο βασίλειο. Αποφασίζει να πει στον φίλο του αυτό που είδε. Ο Άμλετ θρηνεί για τον νεκρό πατέρα του. Η θλίψη του επιδεινώνεται από τον γάμο της μητέρας του πολύ σύντομα μετά το θάνατο του πατέρα του. Έχοντας γνωρίσει το φάντασμα, ο Άμλετ μαθαίνει για το έγκλημα που διαπράχθηκε. Ο βασιλιάς δηλητηριάστηκε από τον ίδιο του τον αδερφό, ο οποίος ονειρευόταν να καταλάβει τον θρόνο. Το φάντασμα ζητά από τον πρίγκιπα να διαπράξει μια πράξη εκδίκησης.

Ο Λαέρτης πηγαίνει στο Παρίσι. Μαζί με τον πατέρα τους, τον ευγενή Πολώνιο, δίνουν οδηγίες στην Οφηλία, πιστεύοντας ότι δεν πρέπει να περνά πολύ χρόνο με τον Άμλετ. Οι γύρω του πιστεύουν ότι η αιτία της παραφροσύνης του Άμλετ είναι η αγάπη του για την Οφηλία. Οι υπηρέτες του νέου βασιλιά, Ρόζενκραντζ και Γκίλντεστερν, προσπαθούν να μάθουν τον λόγο της θλιβερής διάθεσης του πρίγκιπα. Ο νεαρός αποκαλύπτει τα σχέδιά τους.

Ο Άμλετ θέλει να εκδικηθεί τον δολοφόνο. Συμφωνεί με τους επισκέπτες ηθοποιούς ότι στη σκηνή του φόνου στο έργο τους, θα προσθέσουν γραμμές που συνέθεσε ο πρίγκιπας στα λόγια του ήρωα. Ο Άμλετ ελπίζει ότι αυτή η σκηνή θα κάνει εντύπωση και ο δολοφόνος θα αποκαλυφθεί. Ο νεαρός στοχάζεται τον φόβο του θανάτου και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ένα άτομο φοβάται το άγνωστο.

Ο πρίγκιπας συναντά την Οφηλία, αλλά σύντομα συνειδητοποιώντας ότι η συνομιλία τους ακούγεται, προσποιείται τον τρελό. Στην παράσταση, ο Άμλετ σχολιάζει τι συμβαίνει στη σκηνή και κατά τη διάρκεια του επεισοδίου δολοφονίας ο βασιλιάς δεν αντέχει. Αυτό πείθει τον πρίγκιπα και τον φίλο του Οράτιο ότι οι κατηγορίες τους είναι βάσιμες.

Η συνομιλία του Άμλετ με τη βασίλισσα ακούγεται από τον Πολώνιο, ο οποίος, έχοντας ανακαλύψει τον εαυτό του, δέχεται ένα θανατηφόρο χτύπημα με σπαθί. Το φάντασμα εμφανίζεται και προτρέπει τον Άμλετ να λυπηθεί τη μητέρα του. Η βασίλισσα δεν βλέπει κανέναν κοντά και θεωρεί ότι η συνομιλία του Άμλετ με το φάντασμα θολώνει το μυαλό του γιου της. Ο βασιλιάς αποφασίζει να αφαιρέσει τη ζωή του πρίγκιπα που κατευθύνεται προς την Αγγλία με τη βοήθεια των υπηρετών του. Ο Άμλετ βασανίζεται από την αναποφασιστικότητα του.

Ο Λαέρτης επιστρέφει σοκαρισμένος από την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του και βρίσκει την Οφηλία σε ψυχική διαταραχή από τη θλίψη που έχει υποστεί. Ο Άμλετ επιστρέφει. Έχοντας λάβει αυτή την είδηση, ο βασιλιάς θέλει να σκοτώσει τον Άμλετ στα χέρια του Λαέρτη, διψασμένος για αντίποινα. Η Οφηλία πεθαίνει. Ο Άμλετ επιστρέφει στο πλοίο, έχοντας επίγνωση του σχεδίου του εχθρού του. Μετά από μια πειρατική επίθεση στο πλοίο, ο πρίγκιπας αιχμαλωτίζεται και καταλήγει στη Δανία. Πριν τη μονομαχία με τον Λαέρτη, ο Άμλετ του ζητά συγχώρεση. Ο βασιλιάς ετοιμάζει για μονομαχία τον Λαέρτη ράιερ. Ο αδερφός της Οφηλίας χτυπά τον Άμλετ με ένα δηλητηριασμένο σπαθί. Ο πρίγκιπας, αφού ανταλλάσσει ράιερ, χτυπά τον Λαέρτη. Η μητέρα του Άμλετ πεθαίνει αφού ήπιε κρασί δηλητηριασμένο από τον βασιλιά, που ετοίμασε για τον γιο της. Ο Άμλετ πληγώνει τον βασιλιά με μια δηλητηριώδη λεπίδα που ετοίμασε. Ο Οράτιο, που ήθελε να πιει κρασί δηλητηριασμένο για να ακολουθήσει τον φίλο του, τον σταματά ο Άμλετ με αίτημα να πει όλη την αλήθεια για αυτό που συνέβη.

Ο Άμλετ είναι μια από τις μεγαλύτερες τραγωδίες του Σαίξπηρ. Τα αιώνια ερωτήματα που τίθενται στο κείμενο αφορούν την ανθρωπότητα μέχρι σήμερα. Ερωτικές συγκρούσεις, θέματα που σχετίζονται με την πολιτική, προβληματισμοί για τη θρησκεία: αυτή η τραγωδία περιέχει όλες τις βασικές προθέσεις του ανθρώπινου πνεύματος. Τα έργα του Σαίξπηρ είναι τραγικά και ρεαλιστικά και οι εικόνες έχουν γίνει εδώ και καιρό αιώνιες στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ίσως εδώ βρίσκεται το μεγαλείο τους.

Ο διάσημος Άγγλος συγγραφέας δεν ήταν ο πρώτος που έγραψε την ιστορία του Άμλετ. Πριν από αυτόν υπήρχε η Ισπανική Τραγωδία, σε σενάριο Thomas Kyd. Ερευνητές και μελετητές της λογοτεχνίας προτείνουν ότι ο Σαίξπηρ δανείστηκε την πλοκή από αυτόν. Ωστόσο, ο ίδιος ο Thomas Kyd πιθανότατα συμβουλεύτηκε προηγούμενες πηγές. Πιθανότατα, επρόκειτο για διηγήματα από τον πρώιμο Μεσαίωνα.

Ο Saxo Grammaticus, στο βιβλίο του «The History of the Danes», περιέγραψε την πραγματική ιστορία του ηγεμόνα της Γιουτλάνδης, ο οποίος είχε έναν γιο που ονομαζόταν Amlet και μια σύζυγο Geruta. Ο ηγεμόνας είχε έναν αδελφό που ζήλευε τα πλούτη του και αποφάσισε να τον σκοτώσει και μετά παντρεύτηκε τη γυναίκα του. Ο Άμλετ δεν υποτάχθηκε στον νέο ηγεμόνα και, έχοντας μάθει για την αιματηρή δολοφονία του πατέρα του, αποφασίζει να εκδικηθεί. Οι ιστορίες συμπίπτουν μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά ο Σαίξπηρ ερμηνεύει διαφορετικά τα γεγονότα και διεισδύει βαθύτερα στην ψυχολογία του κάθε χαρακτήρα.

Η ουσία

Ο Άμλετ επιστρέφει στο πατρικό του κάστρο Ελσινόρ για την κηδεία του πατέρα του. Από τους στρατιώτες που υπηρέτησαν στην αυλή, μαθαίνει για ένα φάντασμα που τους έρχεται τη νύχτα και του οποίου το περίγραμμα μοιάζει με τον αείμνηστο βασιλιά. Ο Άμλετ αποφασίζει να πάει σε μια συνάντηση με ένα άγνωστο φαινόμενο, μια περαιτέρω συνάντηση τον τρομάζει. Το φάντασμα του αποκαλύπτει την αληθινή αιτία του θανάτου του και πείθει τον γιο του να εκδικηθεί. Ο Δανός πρίγκιπας είναι μπερδεμένος και στα όρια της τρέλας. Δεν καταλαβαίνει αν είδε πραγματικά το πνεύμα του πατέρα του ή ήταν ο διάβολος που τον επισκέφτηκε από τα βάθη της κόλασης;

Ο ήρωας αναλογίζεται αυτό που συνέβη για πολύ καιρό και τελικά αποφασίζει να ανακαλύψει μόνος του αν ο Κλαύδιος είναι πραγματικά ένοχος. Για να το κάνει αυτό, ζητά από έναν θίασο ηθοποιών να παίξουν το έργο «The Murder of Gonzago» για να δει την αντίδραση του βασιλιά. Σε μια βασική στιγμή του έργου, ο Κλαύδιος αρρωσταίνει και φεύγει, οπότε αποκαλύπτεται μια απαίσια αλήθεια. Όλο αυτό το διάστημα, ο Άμλετ προσποιείται τον τρελό και ακόμη και ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν, που του έστειλαν, δεν μπορούσαν να μάθουν από αυτόν τα αληθινά κίνητρα της συμπεριφοράς του. Ο Άμλετ σκοπεύει να μιλήσει στη βασίλισσα στις κάμαρες της και σκοτώνει κατά λάθος τον Πολώνιο, ο οποίος κρύφτηκε πίσω από την κουρτίνα για να κρυφακούει. Βλέπει σε αυτό το ατύχημα μια εκδήλωση της θέλησης του ουρανού. Ο Κλαύδιος κατανοεί την κρισιμότητα της κατάστασης και προσπαθεί να στείλει τον Άμλετ στην Αγγλία, όπου πρόκειται να εκτελεστεί. Αυτό όμως δεν συμβαίνει και ο επικίνδυνος ανιψιός επιστρέφει στο κάστρο, όπου σκοτώνει τον θείο του και ο ίδιος πεθαίνει από δηλητήριο. Το βασίλειο περνά στα χέρια του Νορβηγού ηγεμόνα Fortinbras.

Είδος και σκηνοθεσία

Ο «Άμλετ» είναι γραμμένος στο είδος της τραγωδίας, αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ο «θεατρικός» χαρακτήρας του έργου. Εξάλλου, κατά την κατανόηση του Σαίξπηρ, ο κόσμος είναι μια σκηνή και η ζωή είναι ένα θέατρο. Αυτή είναι μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία, μια δημιουργική ματιά στα φαινόμενα που περιβάλλουν ένα άτομο.

Τα δράματα του Σαίξπηρ ταξινομούνται παραδοσιακά ως. Την χαρακτηρίζει η απαισιοδοξία, η κατήφεια και η αισθητικοποίηση του θανάτου. Αυτά τα χαρακτηριστικά συναντάμε και στο έργο του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα.

σύγκρουση

Η κύρια σύγκρουση στο έργο χωρίζεται σε εξωτερική και εσωτερική. Η εξωτερική του εκδήλωση έγκειται στη στάση του Άμλετ απέναντι στους κατοίκους της δανικής αυλής. Τους θεωρεί όλους ευτελή πλάσματα, χωρίς λογική, υπερηφάνεια και αξιοπρέπεια.

Η εσωτερική σύγκρουση εκφράζεται πολύ καλά στις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα, στην πάλη του με τον εαυτό του. Ο Άμλετ επιλέγει ανάμεσα σε δύο τύπους συμπεριφοράς: νέο (αναγεννησιακό) και παλιό (φεουδαρχικό). Διαμορφώνεται ως μαχητής, μη θέλοντας να αντιληφθεί την πραγματικότητα όπως είναι. Συγκλονισμένος από το κακό που τον περικύκλωσε από όλες τις πλευρές, ο πρίγκιπας πρόκειται να το πολεμήσει, παρ' όλες τις δυσκολίες.

Σύνθεση

Το κύριο συνθετικό περίγραμμα της τραγωδίας αποτελείται από μια ιστορία για τη μοίρα του Άμλετ. Κάθε μεμονωμένο στρώμα του έργου χρησιμεύει για να αποκαλύψει πλήρως την προσωπικότητά του και συνοδεύεται από συνεχείς αλλαγές στις σκέψεις και τη συμπεριφορά του ήρωα. Τα γεγονότα εξελίσσονται σταδιακά με τέτοιο τρόπο που ο αναγνώστης αρχίζει να νιώθει συνεχή ένταση, η οποία δεν σταματά ούτε μετά το θάνατο του Άμλετ.

Η δράση μπορεί να χωριστεί σε πέντε μέρη:

1. Πρώτο μέρος - οικόπεδο. Εδώ ο Άμλετ συναντά το φάντασμα του νεκρού πατέρα του, ο οποίος τον κληροδοτεί να εκδικηθεί για τον θάνατό του. Σε αυτό το κομμάτι, ο πρίγκιπας συναντά για πρώτη φορά την ανθρώπινη προδοσία και κακία. Εδώ αρχίζει το ψυχικό του μαρτύριο, που δεν τον αφήνει να φύγει μέχρι το θάνατό του. Η ζωή του γίνεται χωρίς νόημα.
2. Δεύτερο μέρος - ανάπτυξη δράσης. Ο πρίγκιπας αποφασίζει να προσποιηθεί τον τρελό για να ξεγελάσει τον Κλαύδιο και να μάθει την αλήθεια για την πράξη του. Επίσης σκοτώνει κατά λάθος τον βασιλικό σύμβουλο Πολώνιο. Αυτή τη στιγμή, του έρχεται η συνειδητοποίηση ότι είναι ο εκτελεστής της ύψιστης θέλησης του ουρανού.
3. Το τρίτο μέρος - κορύφωση. Εδώ ο Άμλετ, χρησιμοποιώντας το κόλπο της προβολής του έργου, πείθεται τελικά για την ενοχή του βασιλιά που κυβερνά. Ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί πόσο επικίνδυνος είναι ο ανιψιός του και αποφασίζει να τον ξεφορτωθεί.
4. Μέρος τέταρτο - Ο Πρίγκιπας στέλνεται στην Αγγλία για να εκτελεστεί εκεί. Την ίδια στιγμή, η Οφηλία τρελαίνεται και πεθαίνει τραγικά.
5. πέμπτο μέρος - λύση. Ο Άμλετ γλιτώνει την εκτέλεση, αλλά αναγκάζεται να πολεμήσει τον Λαέρτη. Σε αυτό το μέρος πεθαίνουν όλοι οι κύριοι συμμετέχοντες στη δράση: η Γερτρούδη, ο Κλαύδιος, ο Λαέρτης και ο ίδιος ο Άμλετ.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

• Χωριουδάκι– από την αρχή κιόλας του έργου, το ενδιαφέρον του αναγνώστη εστιάζεται στην προσωπικότητα αυτού του χαρακτήρα. Αυτό το «βιβλίο» αγόρι, όπως έγραψε ο ίδιος ο Σαίξπηρ για αυτόν, πάσχει από την ασθένεια του αιώνα που πλησιάζει - τη μελαγχολία. Στον πυρήνα του, είναι ο πρώτος στοχαστικός ήρωας της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Κάποιος μπορεί να πιστεύει ότι είναι ένα αδύναμο άτομο, ανίκανο για δράση. Ουσιαστικά όμως βλέπουμε ότι είναι δυνατός στο πνεύμα και δεν πρόκειται να υποκύψει στα προβλήματα που τον έπιασαν. Η αντίληψή του για τον κόσμο αλλάζει, τα σωματίδια των προηγούμενων ψευδαισθήσεων μετατρέπονται σε σκόνη. Αυτό γεννά τον ίδιο «Αμλετισμό» - μια εσωτερική διχόνοια στην ψυχή του ήρωα. Από τη φύση του είναι ονειροπόλος, φιλόσοφος, αλλά η ζωή τον ανάγκασε να γίνει εκδικητής. Ο χαρακτήρας του Άμλετ μπορεί να ονομαστεί «Βυρωνικός», επειδή είναι εξαιρετικά συγκεντρωμένος στην εσωτερική του κατάσταση και είναι αρκετά δύσπιστος για τον κόσμο γύρω του. Αυτός, όπως όλοι οι ρομαντικοί, είναι επιρρεπής σε διαρκή αμφιβολία για τον εαυτό του και σε ανατροπές μεταξύ καλού και κακού.
• Γερτρούδη- Η μητέρα του Άμλετ. Μια γυναίκα στην οποία βλέπουμε τα φαινόμενα ευφυΐας, αλλά παντελή έλλειψη θέλησης. Δεν είναι μόνη στην απώλειά της, αλλά για κάποιο λόγο δεν προσπαθεί να έρθει πιο κοντά με τον γιο της σε μια περίοδο που η θλίψη έχει συμβεί στην οικογένεια. Χωρίς την παραμικρή τύψεις, η Γερτρούδη προδίδει τη μνήμη του αείμνηστου συζύγου της και δέχεται να παντρευτεί τον αδελφό του. Σε όλη τη δράση προσπαθεί συνεχώς να δικαιολογηθεί. Πεθαίνοντας, η βασίλισσα καταλαβαίνει πόσο λάθος ήταν η συμπεριφορά της και πόσο σοφός και ατρόμητος αποδείχθηκε ο γιος της.
• Οφηλία- κόρη του Πολώνιου και εραστή του Άμλετ. Ένα πράο κορίτσι που αγάπησε τον πρίγκιπα μέχρι τον θάνατό της. Αντιμετώπισε επίσης δοκιμασίες που δεν άντεξε. Η τρέλα της δεν είναι μια ψεύτικη κίνηση που εφευρέθηκε από κάποιον. Αυτή είναι η ίδια τρέλα που εμφανίζεται τη στιγμή του αληθινού πόνου· δεν μπορεί να σταματήσει. Υπάρχουν κάποιες κρυφές ενδείξεις στο έργο ότι η Οφηλία ήταν έγκυος στο παιδί του Άμλετ και αυτό δυσκολεύει διπλά τη συνειδητοποίηση της μοίρας της.
• Ο Κλαύδιος- ένας άνθρωπος που σκότωσε τον ίδιο του τον αδερφό για να πετύχει τους δικούς του στόχους. Υποκριτικός και ποταπός, εξακολουθεί να κουβαλάει ένα βαρύ φορτίο. Οι πόνοι συνείδησης τον καταβροχθίζουν καθημερινά και δεν του επιτρέπουν να απολαύσει πλήρως τον κανόνα στον οποίο έφτασε με τόσο τρομερό τρόπο.
• ΡόζενκραντζΚαι Γκίλντενστερν– Οι λεγόμενοι «φίλοι» του Άμλετ που τον πρόδωσαν με την πρώτη ευκαιρία να βγάλει καλά χρήματα. Χωρίς καθυστέρηση, συμφωνούν να δώσουν ένα μήνυμα που αναγγέλλει τον θάνατο του πρίγκιπα. Αλλά η μοίρα τους ετοίμασε μια αντάξια τιμωρία: ως αποτέλεσμα, πεθαίνουν αντί του Άμλετ.
• Οράτιος- ένα παράδειγμα αληθινού και πιστού φίλου. Το μόνο άτομο που μπορεί να εμπιστευτεί ο πρίγκιπας. Περνούν όλα τα προβλήματα μαζί και ο Οράτιος είναι έτοιμος να μοιραστεί ακόμα και τον θάνατο με τον φίλο του. Σε αυτόν εμπιστεύεται ο Άμλετ για να πει την ιστορία του και του ζητά να «αναπνεύσει περισσότερο σε αυτόν τον κόσμο».

Θέματα

1. Η εκδίκηση του Άμλετ. Ο πρίγκιπας έμελλε να σηκώσει το βαρύ φορτίο της εκδίκησης. Δεν μπορεί να αντιμετωπίσει ψυχρά και υπολογιστικά τον Κλαύδιο και να ξαναβρεί τον θρόνο. Οι ανθρωπιστικές αρχές του τον αναγκάζουν να σκεφτεί το κοινό καλό. Ο ήρωας νιώθει υπεύθυνος για όσους έχουν υποφέρει από το κακό που είναι διάχυτο γύρω του. Βλέπει ότι δεν φταίει μόνο ο Κλαύδιος για το θάνατο του πατέρα του, αλλά όλη η Δανία, που με ευγένεια έκλεισε το μάτι στις συνθήκες του θανάτου του γέρου βασιλιά. Ξέρει ότι για να εκδικηθεί πρέπει να γίνει εχθρός όλων γύρω του. Το ιδανικό του για την πραγματικότητα δεν συμπίπτει με την πραγματική εικόνα του κόσμου· η «ταρακουνημένη εποχή» προκαλεί εχθρότητα στον Άμλετ. Ο πρίγκιπας καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να αποκαταστήσει την ειρήνη μόνος του. Τέτοιες σκέψεις τον βυθίζουν σε ακόμη μεγαλύτερη απόγνωση.
2. Η αγάπη του Άμλετ. Πριν από όλα αυτά τα τρομερά γεγονότα, υπήρχε αγάπη στη ζωή του ήρωα. Αλλά, δυστυχώς, είναι δυστυχισμένη. Αγαπούσε τρελά την Οφηλία και δεν υπάρχει αμφιβολία για την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του. Όμως ο νεαρός αναγκάζεται να εγκαταλείψει την ευτυχία. Άλλωστε, η πρόταση να μοιραστούμε τις στενοχώριες μαζί θα ήταν πολύ εγωιστική. Για να σπάσει τελικά τη σύνδεση, πρέπει να προκαλέσει πόνο και να είναι ανελέητος. Προσπαθώντας να σώσει την Οφηλία, δεν μπορούσε καν να φανταστεί πόσο μεγάλο θα ήταν το βάσανό της. Η παρόρμηση με την οποία ορμάει στο φέρετρό της ήταν βαθιά ειλικρινής.
3. Η φιλία του Άμλετ. Ο ήρωας εκτιμά πολύ τη φιλία και δεν συνηθίζει να επιλέγει τους φίλους του με βάση την εκτίμησή του για τη θέση τους στην κοινωνία. Ο μόνος αληθινός φίλος του είναι ο φτωχός μαθητής Οράτιος. Ταυτόχρονα, ο πρίγκιπας περιφρονεί την προδοσία, γι' αυτό και συμπεριφέρεται τόσο σκληρά στον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν.

Προβλήματα

Τα θέματα που καλύπτονται στον Άμλετ είναι πολύ μεγάλα. Εδώ είναι τα θέματα της αγάπης και του μίσους, το νόημα της ζωής και ο σκοπός του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο, η δύναμη και η αδυναμία, το δικαίωμα στην εκδίκηση και το φόνο.

Ένα από τα κυριότερα είναι πρόβλημα επιλογής, που αντιμετωπίζει ο κεντρικός ήρωας. Υπάρχει πολλή αβεβαιότητα στην ψυχή του· μόνος του σκέφτεται πολύ και αναλύει όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή του. Δεν υπάρχει κανείς δίπλα στον Άμλετ που θα μπορούσε να τον βοηθήσει να πάρει μια απόφαση. Επομένως, καθοδηγείται μόνο από τις δικές του ηθικές αρχές και την προσωπική του εμπειρία. Η συνείδησή του χωρίζεται σε δύο μισά. Στο ένα ζει ένας φιλόσοφος και ανθρωπιστής και στο άλλο ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει την ουσία ενός σάπιου κόσμου.

Ο βασικός του μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» αντικατοπτρίζει όλο τον πόνο στην ψυχή του ήρωα, την τραγωδία της σκέψης. Αυτή η απίστευτη εσωτερική πάλη εξουθενώνει τον Άμλετ, τον κάνει να σκεφτεί την αυτοκτονία, αλλά τον εμποδίζει η απροθυμία του να διαπράξει άλλη μια αμαρτία. Άρχισε να ανησυχεί όλο και περισσότερο για το θέμα του θανάτου και το μυστήριο του. Τι έπεται? Αιώνιο σκοτάδι ή συνέχεια των βασάνων που υπομένει στη διάρκεια της ζωής του;

Εννοια

Η κύρια ιδέα της τραγωδίας είναι η αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ο Σαίξπηρ δείχνει έναν άνθρωπο με μόρφωση, αιώνια ψαγμένο, με βαθιά αίσθηση ενσυναίσθησης για οτιδήποτε τον περιβάλλει. Όμως η ζωή τον αναγκάζει να αντιμετωπίσει το αληθινό κακό με διάφορες εκδηλώσεις. Ο Άμλετ το γνωρίζει, προσπαθώντας να καταλάβει πώς ακριβώς προέκυψε και γιατί. Είναι συγκλονισμένος από το γεγονός ότι ένα μέρος μπορεί τόσο γρήγορα να μετατραπεί σε κόλαση στη Γη. Και η εκδίκησή του είναι να καταστρέψει το κακό που έχει μπει στον κόσμο του.

Θεμελιώδης για την τραγωδία είναι η ιδέα ότι πίσω από όλες αυτές τις βασιλικές διαμάχες υπάρχει μια μεγάλη καμπή σε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Και στην πρώτη γραμμή αυτής της καμπής εμφανίζεται ο Άμλετ - ένας νέος τύπος ήρωα. Μαζί με τον θάνατο όλων των βασικών χαρακτήρων, καταρρέει το αιωνόβιο σύστημα κατανόησης του κόσμου.

Κριτική

Το 1837, ο Μπελίνσκι έγραψε ένα άρθρο αφιερωμένο στον Άμλετ, στο οποίο αποκάλεσε την τραγωδία ένα «λαμπρό διαμάντι» στο «λαμπερό στέμμα του βασιλιά των δραματικών ποιητών», «στεφανωμένο από ολόκληρη την ανθρωπότητα και χωρίς αντίπαλο πριν ή μετά τον εαυτό του».

Η εικόνα του Άμλετ περιέχει όλα τα παγκόσμια ανθρώπινα χαρακτηριστικά "<…>αυτός είμαι εγώ, αυτός είναι ο καθένας μας, λίγο πολύ...», γράφει για εκείνον ο Μπελίνσκι.

Ο S. T. Coleridge, στις Διαλέξεις του Shakespeare (1811-12), γράφει: «Ο Άμλετ διστάζει λόγω φυσικής ευαισθησίας και διστάζει, συγκρατημένος από τη λογική, που τον αναγκάζει να στρέψει τις αποτελεσματικές του δυνάμεις στην αναζήτηση μιας κερδοσκοπικής λύσης».

Ο ψυχολόγος Λ.Σ. Ο Vygotsky εστίασε στη σύνδεση του Άμλετ με τον άλλο κόσμο: «Ο Άμλετ είναι ένας μυστικιστής, αυτό καθορίζει όχι μόνο τη νοητική του κατάσταση στο κατώφλι της διπλής ύπαρξης, δύο κόσμων, αλλά και τη θέλησή του σε όλες τις εκφάνσεις της».

Και ο κριτικός λογοτεχνίας Β.Κ. Ο Kantor κοίταξε την τραγωδία από μια διαφορετική οπτική γωνία και στο άρθρο του «Ο Άμλετ ως «Χριστιανός πολεμιστής»» επεσήμανε: «Η τραγωδία «Άμλετ» είναι ένα σύστημα πειρασμών. Δελεάζεται από ένα φάντασμα (αυτός είναι ο κύριος πειρασμός) και το καθήκον του πρίγκιπα είναι να ελέγξει αν είναι ο διάβολος που προσπαθεί να τον οδηγήσει στην αμαρτία. Εξ ου και το θέατρο παγίδας. Ταυτόχρονα όμως δελεάζεται από την αγάπη του για την Οφηλία. Ο πειρασμός είναι ένα διαρκές χριστιανικό πρόβλημα».

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Ο Άμλετ, βασανισμένος από το πρόβλημα της επιλογής μεταξύ τιμής και καθήκοντος, αναγκάζει τους αναγνώστες και τους λάτρεις του θεάτρου να σκεφτούν το νόημα της ζωής, το ανθρώπινο πεπρωμένο και την ατέλεια της κοινωνίας εδώ και 500 χρόνια. Το αθάνατο έργο «Η τραγική ιστορία του Άμλετ, Πρίγκιπα της Δανίας» θεωρείται μια από τις διάσημες τραγωδίες στον κόσμο. Αυτή η ιστορία δεν είναι απλώς μια δολοφονία υψηλού επιπέδου που συνέβη στο βασίλειο της Δανίας. Η αξία της εικόνας του νεαρού πρίγκιπα βρίσκεται στα συναισθήματα που αναγκάζουν τον αναγνώστη να βιώσει.

Ιστορία της δημιουργίας

Την εποχή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, δημιουργήθηκαν έργα για θεατρικές παραγωγές βασισμένα σε υπάρχοντα έργα. Ο "Άμλετ" δεν ήταν εξαίρεση - τον 7ο αιώνα, ο Δανός χρονικογράφος Saxo Grammaticus έγραψε τον θρύλο του πρίγκιπα Άμλετ, ο οποίος συμπεριλήφθηκε στη συλλογή των σκανδιναβικών μύθων. Με βάση τα κίνητρά του, ένας σύγχρονος και συμπατριώτης του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα (υποτίθεται ότι ήταν ο Thomas Kyd) συνέθεσε ένα έργο που ανέβηκε στις αίθουσες, αλλά δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Εκείνες τις μέρες υπήρχε ένα αστείο για «ένα μάτσο Άμλετ που σκορπίζει χούφτες τραγικούς μονολόγους».

Την περίοδο 1600-1601, ο Σαίξπηρ απλώς ξαναέφτιαξε το λογοτεχνικό έργο. Το έργο του μεγάλου ποιητή διαφέρει από τη σκανδιναβική πηγή ως προς την πολυπλοκότητα του καλλιτεχνικού του περιγράμματος και της σημασίας του: ο συγγραφέας μετατόπισε την έμφαση από τον εξωτερικό αγώνα στην πνευματική ταλαιπωρία του κύριου χαρακτήρα. Αν και το κοινό είδε ακόμα, πρώτα απ 'όλα, μια αιματηρή ιστορία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Σαίξπηρ, η τραγωδία πέρασε από τρεις εκδόσεις. Ωστόσο, οι ερευνητές πιστεύουν ότι όλα δημιουργήθηκαν χωρίς την άδεια του συγγραφέα και θεωρούνται «πειρατικά» γιατί μόνο ορισμένοι μονόλογοι είναι πλήρως καταγεγραμμένοι στον καθένα, ενώ οι ομιλίες άλλων χαρακτήρων είτε παρουσιάζονται κακώς είτε απουσιάζουν εντελώς. Γεγονός είναι ότι οι εκδότες πλήρωναν τους ηθοποιούς για να «διαρρεύσουν» τα έργα, αλλά οι ηθοποιοί μπορούσαν να αναπαράγουν μόνο αυτολεξεί τα λόγια τους στην παραγωγή.

Σκηνή V από το έργο "Άμλετ": Πράξη IV (Η Οφηλία ενώπιον του βασιλιά και της βασίλισσας)

Αργότερα, μελετητές της λογοτεχνίας κατάφεραν να συνθέσουν το πλήρες κείμενο του έργου. Το μόνο που έμεινε «παρασκηνιακά» ήταν η τελική μορφή του έργου που παρουσιάστηκε στο κοινό. Ο σύγχρονος διαχωρισμός του έργου σε πράξεις και δράσεις δεν ανήκει στον συγγραφέα.

Στη Ρωσία, δεκάδες συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφράσουν τον Άμλετ. Η πιο διάσημη τραγωδία του Σαίξπηρ διαβάζεται «από τα λόγια» του ποιητή και μεταφραστή Μιχαήλ Λοζίνσκι και συγγραφέα. Ο τελευταίος προίκισε το έργο με μια πιο ζωντανή καλλιτεχνική γλώσσα.

Πλοκή και χαρακτήρες

Ο Σαίξπηρ συμπεριέλαβε πολλούς χαρακτήρες στη λίστα των κύριων χαρακτήρων της τραγωδίας:

• Κλαύδιος - Βασιλιάς της Δανίας;
• Ο Άμλετ είναι γιος του νεκρού και ανιψιός του βασιλιά.
• Ο Πολώνιος είναι στενός ευγενής του βασιλιά.
• Ο Οράτιος είναι ο λόγιος φίλος του Άμλετ.
• Ο Λαέρτης είναι γιος του Πολώνιου.
• Η Οφηλία είναι η κόρη του Πολώνιου, της αγαπημένης του Άμλετ.
• Γερτρούδη - μητέρα του Άμλετ, χήρα του προηγούμενου βασιλιά, σύζυγος του Κλαύδιου.
• Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντεστερν είναι φίλοι του Άμλετ.
• Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ.

Η υπόθεση του έργου βασίζεται στη δίψα του Δανού πρίγκιπα για εκδίκηση από τον σημερινό βασιλιά για τη δολοφονία του πατέρα του. Ένα φάντασμα εμφανίζεται κάθε βράδυ μπροστά από το κάστρο στην Ελσινόρη. Μια μέρα, ο Οράτιο πείθεται ότι δεν πρόκειται για φήμες, αλλά για πραγματικότητα, και λέει στον Άμλετ, που ήρθε από το σχολείο στην κηδεία του πατέρα του, τι είδε. Η θλίψη του νεαρού επιδεινώνεται ακόμη περισσότερο από την προδοσία της μητέρας του - η Γερτρούδη αμέσως μετά το θάνατο του συζύγου της παντρεύτηκε τον αδελφό του.

Ο νεαρός άνδρας καταφέρνει να μιλήσει με τη νυχτερινή σκιά του αποθανόντος αυτοκράτορα, ο οποίος είπε την αλήθεια: ο βασιλιάς δηλητηριάστηκε από τον Κλαύδιο όταν αναπαυόταν ειρηνικά στον κήπο. Το φάντασμα παρακαλεί τον γιο του να τον εκδικηθεί. Ο Άμλετ αποφασίζει να προσποιηθεί τον τρελό για να φέρει τον θείο του στα ανοιχτά.

Η πρώτη που υποψιάστηκε την τρέλα του Άμλετ ήταν η αγαπημένη του κοπέλα Οφηλία. Σύντομα η είδηση ​​ότι ο πρίγκιπας είχε τρελαθεί έφτασε στον βασιλιά. Αλλά ο μονάρχης δεν είναι τόσο εύκολο να ξεγελαστεί, και στέλνει τους φίλους του νεαρού, Ρόζενκραντζ και Γκίλντεστερν, να μάθουν την αλήθεια. Ο Άμλετ αποκαλύπτει αμέσως τον σκοπό των απεσταλμένων συντρόφων, οπότε συνεχίζει να παίζει τον τρελό.

Ο πρίγκιπας έρχεται με ένα άλλο σχέδιο που σχετίζεται με την άφιξη καλλιτεχνών στην πόλη. Ο Άμλετ ζητά από τον θίασο να εισάγει μερικά ποιήματα δικής του σύνθεσης στο έργο για τη δολοφονία του πρωταγωνιστή Πρίαμου. Ο βασιλιάς, παρών στην παράσταση, δεν αντέχει μια τόσο άμεση ένδειξη ενοχής και εγκαταλείπει το θέατρο, προδίδοντας έτσι το έγκλημά του.

Ο πρίγκιπας Άμλετ προσκαλείται στους θαλάμους της από τη βασίλισσα, εξοργισμένος από τη συμπεριφορά του γιου της. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, μπερδεύει τον Πολώνιο, που κρύβεται πίσω από το χαλί, με τον βασιλιά και τον τρυπάει με ένα σπαθί.

Σοκαρισμένος από τη δολοφονία του πατέρα του, ο Λαέρτης φτάνει από το Παρίσι, αλλά μια άλλη έκπληξη τον περιμένει στο σπίτι - η αδερφή του Οφηλία έχει τρελαθεί. Και ο βασιλιάς Κλαύδιος αποφασίζει να καταστρέψει τον Άμλετ με τα χέρια ενός θυμωμένου Λαέρτη, έχοντας καταλήξει σε μια πονηρή ιδέα: ο γιος του Πολώνιου θα συναντήσει τον πρίγκιπα σε μια μονομαχία στην οποία θα τον χτυπήσει με ένα δηλητηριασμένο σπαθί.

Πριν τον αγώνα, για να είναι σίγουρος, ο ηγεμόνας βάζει ένα φλιτζάνι κρασί και δηλητήριο στο τραπέζι για να πιει στον Άμλετ. Σε αυτή την παράσταση, όλοι ήταν προορισμένοι να πεθάνουν: ο Λαέρτης τραυμάτισε τον εχθρό, ενώ άλλαζε ράι, ο Δανός πρίγκιπας έδωσε ένα θανατηφόρο χτύπημα στον Λαέρτη και τον βασιλιά με ένα δηλητηριώδες σπαθί και η βασίλισσα ήπιε κατά λάθος δηλητηριασμένο κρασί.

Κατά την ανάλυση ενός έργου, οι λογοτεχνικοί μελετητές δίνουν μια πολύ συγκεκριμένη περιγραφή του ήρωα. Ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας γίνεται μισάνθρωπος, γιατί είναι αδύνατο να παραμείνεις φιλάνθρωπος διατηρώντας την τιμή σε μια τέτοια κοινωνία. Σύμφωνα με τους socionics, ο τύπος προσωπικότητας του Άμλετ είναι ένας ηθικο-διαισθητικός εξωστρεφής: ένας ρομαντικός μισαλλόδοξος στο κακό, επιρρεπής σε ατελείωτες συλλογισμούς, αμφιβολίες και δισταγμούς, επικεντρωμένος στα παγκόσμια προβλήματα της ανθρωπότητας. Ρωτάει αν οι άνθρωποι αξίζουν την ευτυχία, ποιο είναι το νόημα της ζωής, είναι δυνατόν να εξαλειφθεί το κακό.

Ουμανιστής, άνθρωπος της σύγχρονης εποχής, βασανίζεται από την ανάγκη να εκδικηθεί. Όμως οι αποφάσεις είναι δύσκολες για τον Άμλετ, γιατί δεν είναι σίγουρος ότι ο κόσμος θα αλλάξει προς το καλύτερο με την αποχώρηση του Κλαύδιου. Και ο φόνος θα τον κάνει ίσο με εκείνους της «σκοτεινής πλευράς». Ο ήρωας αντιμετωπίζει πλήρεις απογοητεύσεις, ακόμα και ερωτευμένοι. Καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο άνθρωπος είναι ένα αδύναμο πλάσμα μπροστά στο κακό. Δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την αδικία, αλλά το να βρει τη δύναμη να κάνει αποφασιστικά βήματα δεν είναι επίσης εύκολο.

Η φιλοσοφική ουσία του «Άμλετ» είναι η τραγωδία της σύγκρουσης μιας υψηλής προσωπικότητας και μιας κοινωνίας όπου το ψέμα, η προδοσία και η υποκρισία ανθούν. Το σκεπτικό του πρίγκιπα μιλάει για εσωτερική πάλη· ο ήρωας διχάζεται ανάμεσα στην αίσθηση του καθήκοντος και την κοσμοθεωρία του. Και ο διάσημος μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» όχι μόνο αντικατοπτρίζει το ερώτημα όλων των εποχών: τι είναι πιο εύκολο - να συμβιβαστείς με τις κακοτυχίες και να συνεχίσεις να ζεις ή να τερματίσεις τον ψυχικό πόνο με θάνατο. Το ζήτημα της επιλογής τίθεται στο προσκήνιο: καταπολεμήστε την αδικία ή αποδεχτείτε την με πραότητα.

Παραγωγές και κινηματογραφικές διασκευές

Ο αριθμός των θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών αυτού του αθάνατου έργου είναι ανυπολόγιστος. Ο Richard Burbage ήταν ο πρώτος που ενσάρκωσε την εικόνα του Άμλετ του Σαίξπηρ στο θέατρο Globe του Λονδίνου στις αρχές του 17ου αιώνα. Στη συνέχεια, η ιστορία του Δανού πρίγκιπα μεταφέρθηκε στη σκηνή των ναών της Μελπομένης σχεδόν σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Ο Άμλετ εμφανίστηκε στον κινηματογράφο το 1907 - ο Γάλλος Ζορζ Μελιές παρουσίασε στο κοινό μια βωβή ταινία μικρού μήκους. Δεν είναι ακόμη σαφές ποιος πήρε τον κύριο ρόλο.

Ας σημειώσουμε τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές της αγγλικής τραγωδίας στον κινηματογράφο και το θέατρο:

"Άμλετ" (1964)

Ένα δίμερο δράμα αφιερωμένο στα 400α γενέθλια του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σκηνοθέτησε ο Γκριγκόρι Κοζίντσεφ, επιλέγοντας τον αμίμητο για τον βασικό ρόλο. 10 χρόνια πριν από την κινηματογραφική μεταφορά, ο Κοζίντσεφ ανέβασε το έργο στο Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. , και ήταν μια απίστευτη επιτυχία. Η κινηματογραφική μεταφορά περίμενε τον ίδιο βαθμό δημοτικότητας, και όχι μόνο στη Σοβιετική Ένωση.

Έχοντας σκαρφιστεί την ιδέα για την ταινία, ο σκηνοθέτης αποφάσισε αμέσως τον Άμλετ. Ωστόσο, οι ηθοποιοί για τους άλλους βασικούς ρόλους δεν ήταν κατώτεροι σε ταλέντο από τον Smoktunovsky. Την Οφηλία έπαιξε η εύθραυστη, ήδη γνώριμη στο κοινό, ως Assol από το "Scarlet Sails" και Gutierre από το "Amphibian Man". Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Mikhail Nazvanov (King Claudius), Elsa Radzin (Βασίλισσα Gertrude), Yuri Tolubeev (Polonius).

"Άμλετ Ι Κολάζ" (2013)

Το έργο του Καναδού σκηνοθέτη Robert Lepage καθήλωσε το κοινό με την πρωτοτυπία του, αποτελώντας το αποκορύφωμα της σεζόν του Theatre of Nations. Η μοναδικότητα του έργου είναι ότι όλες οι εικόνες ενσωματώθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν υψηλές τεχνολογίες 3D στην ίδια την παραγωγή.

Ο Μιρόνοφ δείχνει στον κόσμο τα θαύματα της μεταμόρφωσης, αλλάζοντας στιγμιαία εικόνες. Οι συντάκτες της παραγωγής κατάφεραν να συνδυάσουν αρμονικά κόλπα τσίρκου και κινούμενα σχέδια, ενισχυμένα από λαμπρή υποκριτική. Η βιογραφία του Άμλετ υπέστη σημαντικές αλλαγές.

"Άμλετ" (2015)

Η παράσταση με τη συμμετοχή των Άγγλων θεατρόφιλων ήταν ενθουσιασμένη. Η παραγωγή έγινε γνωστή από το όνομα του ηθοποιού, αλλά συνολικά απέσπασε διόλου κολακευτικές κριτικές.

Τα εισιτήρια άρχισαν να πωλούνται το καλοκαίρι ένα χρόνο πριν από την πρεμιέρα και μέχρι τα μέσα του φθινοπώρου τα ταμεία ήταν άδεια. Ο Βενέδικτος ονομαζόταν ο ασύγκριτος Άμλετ.

"Άμλετ" (2016)

Την άνοιξη του 2016 παρουσίασε τον νέο «Άμλετ» στο Δραματικό Θέατρο Μάλι της Αγίας Πετρούπολης. Η νεωτερικότητα του Πρίγκιπα της Δανίας αποκαλύπτεται από τα ρούχα του - στον κεντρικό ρόλο φοράει τζιν στη σκηνή.

Αλλά οι καινοτομίες δεν είναι καθόλου στα ρούχα, αλλά στην έννοια: ο Ντοντίν αναπροσανατολίζει τις σκέψεις του Άμλετ από τη δίψα για αποκατάσταση της δικαιοσύνης στην εκδίκηση στην καθαρή εκδήλωσή της. Ο νεαρός εμφανίζεται ως εμμονικός δολοφόνος. Παίζει την Οφηλία.

• Ο ρόλος του Άμλετ είναι ο μεγαλύτερος στα έργα του Σαίξπηρ. Ο όγκος του κειμένου που προέρχεται από τα χείλη του είναι 1506 γραμμές. Και γενικά, η τραγωδία είναι μεγαλύτερη από τα άλλα έργα του συγγραφέα - εκτείνεται σε πάνω από 4 χιλιάδες γραμμές.
• Για τους συγχρόνους του συγγραφέα, η τραγωδία ήταν μια ιστορία αιματηρής εκδίκησης. Και μόνο στα τέλη του 18ου αιώνα ανέτρεψε την αντίληψη του έργου - είδε στον κύριο χαρακτήρα όχι έναν εκδικητή, αλλά έναν σκεπτόμενο εκπρόσωπο της Αναγέννησης.
• Το 2012, ο χαρακτήρας κατέλαβε τη δεύτερη θέση στο Βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες για τη συχνότητα εμφάνισης ανθρώπινων χαρακτήρων βιβλίων σε ταινίες και στην τηλεόραση (ο ηγέτης ήταν).

• Η Κριμαία συχνά γινόταν τόπος γυρισμάτων σοβιετικών ταινιών. Η σκηνή του μονολόγου «To be or not to be...» που ερμηνεύει ο Innokenty Smoktunovsky γυρίστηκε στην «Παιδική Παραλία» στην Αλούπκα.
• Σύμφωνα με την socionics, μια αρμονική επιχείρηση ή οικογενειακή ένωση θα αποτελείται από τύπους όπως ο Άμλετ (ηθικά-διαισθητικός εξωστρεφής) και (λογικά-διαισθητικός εξωστρεφής). Στο ζεύγος Άμλετ και Τζακ, οι σχέσεις μπορούν να παραμείνουν σε ισορροπία για μεγάλο χρονικό διάστημα: ο πρώτος σύντροφος είναι υπεύθυνος για τις επικοινωνιακές δεξιότητες και το συναισθηματικό στοιχείο, ο δεύτερος είναι υπεύθυνος για τη λογική χρήση και κατανομή των πόρων.

Εισαγωγικά

«Υπάρχουν πολλά πράγματα στη φύση, φίλε Οράτιο, που οι σοφοί μας δεν ονειρεύτηκαν ποτέ».

«Και μετά επικρατεί σιωπή».

«Πόσες φορές μας έσωσε η τύφλωση,
Εκεί που η προνοητικότητα απέτυχε!».

«Κοντά στον γιο μου, αλλά μακριά από τον φίλο μου».

«Μέστρεψες τα μάτια σου με τις κόρες σου στην ψυχή σου».

«Μην πίνεις κρασί, Γερτρούδη!

«Οι μεγάλοι δεν έχουν δύναμη στις επιθυμίες τους».

«Η τρέλα των ισχυρών απαιτεί επίβλεψη».

«Φώναξέ με οποιοδήποτε όργανο, μπορεί να με στεναχωρήσεις, αλλά δεν μπορείς να με παίξεις».

Η πλοκή και η ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ "Άμλετ"

Ο «Άμλετ» ξεχωρίζει ακόμη και στη λαμπρή κληρονομιά του Σαίξπηρ. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ένας άνθρωπος όχι μόνο ισχυρών παθών, αλλά και υψηλής ευφυΐας, ένας άνθρωπος που στοχάζεται στο νόημα της ζωής, στους τρόπους καταπολέμησης του κακού. Αυτό κάνει το έργο παρόμοιο με τη δραματουργία του 20ού αιώνα.

Το προ-Σαιξπηρικό έργο για τον Άμλετ, που ανήκε στο είδος, όπως έλεγαν τότε, «η τραγωδία της βροντής και του αίματος», δεν έχει φτάσει σε εμάς. Η ιστορία του Άμλετ βασίζεται σε έναν δανικό μύθο, που καταγράφηκε για πρώτη φορά στα τέλη του 12ου αιώνα από τον Δανό χρονικογράφο Saxo Grammaticus. Στην αρχαιότητα της ειδωλολατρίας -έτσι λέει ο Saxo Grammaticus- ο ηγεμόνας της Γιουτλάνδης σκοτώθηκε σε μια γιορτή από τον αδελφό του Φενγκ, ο οποίος στη συνέχεια παντρεύτηκε τη χήρα του. Ο γιος του δολοφονηθέντος, ο νεαρός Άμλετ, αποφάσισε να εκδικηθεί για τον φόνο του πατέρα του. Να κερδίσει χρόνο και να φανεί ασφαλής στα μάτια του δόλιου Φενγκ. Ο Άμλετ προσποιήθηκε ότι ήταν τρελός: κυλιόταν στη λάσπη, κουνούσε τα χέρια του σαν φτερά και λάλησε σαν κόκορας.

Όλες οι ενέργειές του μιλούσαν για «πλήρη διανοητική ταραχή», αλλά οι ομιλίες του περιείχαν «απύθμενη πονηριά» και κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει το κρυμμένο νόημα των λόγων του. Ένας φίλος του Φενγκ (ο μελλοντικός Κλαύδιος του Σαίξπηρ), «ένας άνθρωπος με περισσότερη αυτοπεποίθηση παρά λογικός» (ο μελλοντικός Πολώνιος του Σαίξπηρ), ανέλαβε να ελέγξει αν ο Άμλετ ήταν πραγματικά τρελός. Για να κρυφακούσει τη συνομιλία του Άμλετ με τη μητέρα του, αυτός ο αυλικός κρύφτηκε κάτω από το άχυρο που βρισκόταν στη γωνία. Όμως ο Άμλετ ήταν προσεκτικός. Μπαίνοντας στη μητέρα του, έψαξε πρώτα το δωμάτιο και βρήκε τον κρυμμένο κατάσκοπο. Ο Άμλετ σκότωσε τον αυλικό, έκοψε το πτώμα του σε κομμάτια, το έβρασε και το πέταξε για να το φάνε τα γουρούνια. Μετά επέστρεψε στη μητέρα του, «τρύπησε την καρδιά της» για πολλή ώρα με πικρές μομφές και την άφησε να κλαίει και να θρηνεί. Ο Φενγκ έστειλε τον Άμλετ στην Αγγλία, συνοδευόμενος από δύο αυλικούς (τον μελλοντικό Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν του Σαίξπηρ), δίνοντάς τους κρυφά μια επιστολή στον Άγγλο βασιλιά ζητώντας του να σκοτώσει τον Άμλετ. Όπως και στην τραγωδία του Σαίξπηρ, ο Άμλετ αντικατέστησε την επιστολή και ο Άγγλος βασιλιάς έστειλε δύο αυλικούς που συνόδευσαν τον Άμλετ στην εκτέλεση. Ο Άγγλος βασιλιάς δέχθηκε ευγενικά τον Άμλετ, μίλησε μαζί του πολύ και θαύμασε τη σοφία του. Ο Άμλετ παντρεύτηκε την κόρη του Άγγλου βασιλιά. Στη συνέχεια επέστρεψε στη Γιουτλάνδη, όπου σε ένα γλέντι μέθυσε τον Φενγκ και τους αυλικούς και έβαλε φωτιά στο παλάτι. Οι αυλικοί πέθαναν στη φωτιά. Ο Άμλετ έκοψε το κεφάλι του Φενγκ. Έτσι ο Άμλετ θριάμβευσε επί των εχθρών του.

Το 1576, ο Γάλλος συγγραφέας Belfort επανέλαβε αυτόν τον αρχαίο μύθο στις Τραγικές Ιστορίες του. Στη δεκαετία του 1680, ένα έργο για τον Άμλετ, πιθανότατα γραμμένο από τον θεατρικό συγγραφέα Thomas Kyd, ανέβηκε στη σκηνή του Λονδίνου. Αυτό το έργο έχει χαθεί. Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ αναδείχθηκε σε αυτό (αυτό είναι το μόνο που ξέρουμε για αυτό το έργο). Αυτές ήταν οι πηγές από τις οποίες ο Σαίξπηρ δημιούργησε τον Άμλετ του το 1601.

Ένας τεράστιος αριθμός βιβλίων και άρθρων έχουν γραφτεί για αυτή την τραγωδία, πολλές θεωρίες έχουν προταθεί προσπαθώντας να εξηγήσουν τον χαρακτήρα του Άμλετ και τις πράξεις του. Όμως οι ερευνητές είναι καταδικασμένοι να περιπλανώνται για πάντα στο σκοτάδι μέχρι να στραφούν στην εποχή του Σαίξπηρ, που αντικατοπτρίζεται στην τραγωδία του. Το θέμα εδώ, φυσικά, δεν είναι ότι ο Άμλετ είναι δήθεν αδύναμος άνθρωπος εκ γενετής. Άλλωστε, ο ίδιος λέει ότι έχει «θέληση και δύναμη». Το ερώτημα είναι πολύ βαθύτερο. Η εποχή του Σαίξπηρ γέννησε ανθρωπιστές στοχαστές που βλέποντας τα γύρω ψέματα και αναλήθειες και ονειρευόμενοι άλλες, δίκαιες ανθρώπινες σχέσεις, ένιωσαν ταυτόχρονα έντονα την αδυναμία τους να πραγματοποιήσουν αυτό το όνειρο στην πραγματικότητα. Ο Thomas More τοποθέτησε την ιδανική του κατάσταση σε ένα άγνωστο νησί, αλλά δεν έδειξε και δεν μπορούσε να υποδείξει το μονοπάτι προς αυτό το νησί. Το ονόμασε Utopia, που στα ελληνικά σημαίνει «η γη που δεν υπάρχει». Και όσο πιο φωτεινή η Ουτοπία έλαμπε για τον More, τόσο πιο σκοτεινή γινόταν η γύρω πραγματικότητα γι' αυτόν. «Όλος ο κόσμος είναι μια φυλακή», έγραψε ο More. Ο Άμλετ του Σαίξπηρ επαναλαμβάνει τις ίδιες λέξεις. Έχουμε ήδη αναφέρει ότι ο Άμλετ αποκαλεί τον άνθρωπο «η ομορφιά του σύμπαντος, η κορωνίδα όλων των ζωντανών πραγμάτων». Αλλά γύρω του στο βασιλικό κάστρο βλέπει ανθρώπους αγενείς και άκαμπτους στην ηλίθια αυταρέσκεια τους:

...Τι σημαίνει άνθρωπος;

Όταν οι βαθύτερες επιθυμίες του -

Φαγητό και ύπνο; Ζώο - αυτό είναι όλο.

Ο ήρωας της τραγωδίας Άμλετ είναι κορυφαίος άνθρωπος της εποχής του. Είναι φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Wittenberg, το οποίο ήταν κορυφαίο πανεπιστήμιο στην εποχή του Σαίξπηρ. Η προοδευτική κοσμοθεωρία του Άμλετ εκδηλώνεται στις φιλοσοφικές του απόψεις. Στο συλλογισμό του μπορεί κανείς να νιώσει αναλαμπές στοιχειώδους υλισμού και την υπέρβαση των θρησκευτικών ψευδαισθήσεων.

Ο προβληματισμός και ο δισταγμός του Άμλετ, που έγιναν σήμα κατατεθέν του χαρακτήρα αυτού του ήρωα, προκλήθηκαν από ένα εσωτερικό σοκ από τη «θάλασσα των καταστροφών», που συνεπαγόταν αμφιβολία για τις ηθικές και φιλοσοφικές αρχές που του φαινόταν ακλόνητες.

Η υπόθεση περιμένει, αλλά ο Άμλετ διστάζει· περισσότερες από μία φορές σε όλη τη διάρκεια του έργου, ο Άμλετ είχε την ευκαιρία να τιμωρήσει τον Κλαύδιο. Γιατί, για παράδειγμα, δεν χτυπά όταν ο Κλαύδιος προσεύχεται μόνος; Ως εκ τούτου, οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι σε αυτή την περίπτωση, σύμφωνα με τις αρχαίες πεποιθήσεις, η ψυχή πηγαίνει στον παράδεισο και ο Άμλετ πρέπει να την στείλει στην κόλαση. Στην πραγματικότητα το θέμα! Αν ο Λαέρτης ήταν ο Άμλετ, δεν θα έχανε την ευκαιρία. «Και οι δύο κόσμοι είναι απεχθή για μένα», λέει, και αυτή είναι η τραγωδία της κατάστασής του. Η ψυχολογική δυαδικότητα της συνείδησης του Άμλετ είναι ιστορικής φύσης: η αιτία της είναι η διπλή κατάσταση ενός σύγχρονου, στη συνείδηση ​​του οποίου άρχισαν να μιλούν ξαφνικά οι φωνές και οι δυνάμεις άλλων εποχών άρχισαν να δρουν.

Αν και ο θάνατος ενός ανθρώπου είναι τραγικός, ωστόσο η τραγωδία έχει το περιεχόμενό της όχι στον θάνατο, αλλά στον ηθικό, ηθικό θάνατο ενός ανθρώπου, αυτό που τον οδήγησε σε ένα μοιραίο μονοπάτι που καταλήγει στο θάνατο.

«Σε αυτή την περίπτωση, η αληθινή τραγωδία του Άμλετ έγκειται στο γεγονός ότι αυτός, ένας άνθρωπος με τις πιο όμορφες πνευματικές ιδιότητες, κατέρρευσε. Όταν είδε τις τρομερές πλευρές της ζωής - εξαπάτηση, προδοσία, δολοφονία αγαπημένων προσώπων, έχασε την πίστη στους ανθρώπους, την αγάπη, η ζωή έχασε την αξία της γι 'αυτόν. Παριστάνοντας τον παράφρονα, βρίσκεται στην πραγματικότητα στα πρόθυρα της τρέλας από τη συνειδητοποίηση του πόσο τερατώδεις είναι οι άνθρωποι - προδότες, αιμομικτοί, ψευδορκολόγοι, δολοφόνοι, κολακείς και υποκριτές. Κερδίζει θάρρος να πολεμήσει, αλλά μπορεί να δει τη ζωή μόνο με θλίψη».

Ποια ήταν η αιτία της πνευματικής τραγωδίας του Άμλετ; Η ειλικρίνεια, η εξυπνάδα, η ευαισθησία, η πίστη στα ιδανικά. Αν ήταν σαν τον Κλαύδιο, τον Λαέρτη, τον Πολώνιο, θα μπορούσε να ζήσει σαν αυτούς, εξαπατώντας, προσποιούμενος, προσαρμοζόμενος στον κόσμο του κακού.

Αλλά δεν μπορούσε να συμφιλιωθεί, και πώς να πολεμήσει, και το πιο σημαντικό, πώς να νικήσει, να καταστρέψει το κακό, δεν ήξερε. Η αιτία της τραγωδίας του Άμλετ, λοιπόν, έχει τις ρίζες της στην αρχοντιά της φύσης του.

«Η τραγωδία του Άμλετ είναι η τραγωδία της γνώσης του κακού από τον άνθρωπο. Προς το παρόν, η ύπαρξη του Δανού πρίγκιπα ήταν γαλήνια: ζούσε σε μια οικογένεια που φωτιζόταν από την αμοιβαία αγάπη των γονιών του, ο ίδιος ερωτεύτηκε και απολάμβανε την αμοιβαιότητα ενός υπέροχου κοριτσιού, είχε ευχάριστους φίλους, ήταν παθιασμένος με την επιστήμη , αγάπησε το θέατρο, έγραψε ποίηση. Τον περίμενε ένα μεγάλο μέλλον - να γίνει κυρίαρχος και να κυβερνήσει έναν ολόκληρο λαό». Αλλά ξαφνικά όλα άρχισαν να καταρρέουν. Την αυγή του χρόνου πέθανε ο πατέρας μου. Πριν ο Άμλετ προλάβει να επιβιώσει από τη θλίψη, τον έπεσε ένα δεύτερο χτύπημα: η μητέρα, που φαινόταν να αγαπάει τόσο πολύ τον πατέρα του, λιγότερο από δύο μήνες αργότερα παντρεύτηκε τον αδελφό του νεκρού και μοιράστηκε τον θρόνο μαζί του. Και το τρίτο χτύπημα: ο Άμλετ έμαθε ότι ο πατέρας του σκοτώθηκε από τον ίδιο του τον αδερφό για να πάρει στην κατοχή του το στέμμα και τη γυναίκα του.

Είναι περίεργο που ο Άμλετ βίωσε το βαθύτερο σοκ: στο κάτω κάτω, ό,τι του έκανε πολύτιμη τη ζωή κατέρρευσε μπροστά στα μάτια του. Ποτέ δεν ήταν τόσο αφελής ώστε να σκεφτεί ότι δεν υπήρχαν ατυχίες στη ζωή. Κι όμως οι σκέψεις του τροφοδοτούνταν σε μεγάλο βαθμό από απατηλές ιδέες.

Το σοκ που βίωσε ο Άμλετ κλόνισε την πίστη του στον άνθρωπο και προκάλεσε μια δυαδικότητα της συνείδησής του.

Ο Άμλετ βλέπει δύο προδοσίες ανθρώπων που συνδέονται με οικογενειακούς και δεσμούς αίματος: τη μητέρα του και τον αδερφό του βασιλιά. Εάν οι άνθρωποι που θα έπρεπε να είναι πιο κοντά ο ένας στον άλλο παραβιάζουν τους νόμους της συγγένειας, τότε τι μπορείτε να περιμένετε από τους άλλους; Αυτή είναι η ρίζα της δραματικής αλλαγής στη στάση του Άμλετ απέναντι στην Οφηλία. «Το παράδειγμα της μητέρας του τον οδηγεί σε ένα θλιβερό συμπέρασμα: οι γυναίκες είναι πολύ αδύναμες για να αντέξουν τις σκληρές δοκιμασίες της ζωής. Ο Άμλετ αποκηρύσσει την Οφηλία επίσης επειδή η αγάπη μπορεί να τον αποσπάσει από το έργο της εκδίκησης».

Ο Άμλετ είναι έτοιμος για δράση, αλλά η κατάσταση αποδείχθηκε πιο δύσκολη από ό,τι φανταζόταν κανείς. Ο άμεσος αγώνας ενάντια στο κακό γίνεται αδύνατο για κάποιο χρονικό διάστημα. Η άμεση σύγκρουση με τον Κλαύδιο και άλλα γεγονότα που εκτυλίσσονται στο έργο είναι κατώτερα ως προς τη σημασία τους από το πνευματικό δράμα του Άμλετ, το οποίο αναδεικνύεται. Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το νόημά του, αν βασιστούμε μόνο στα ατομικά δεδομένα του Άμλετ ή αν έχουμε κατά νου την επιθυμία του να εκδικηθεί τη δολοφονία του πατέρα του. Το εσωτερικό δράμα του Άμλετ συνίσταται στο γεγονός ότι βασανίζει επανειλημμένα τον εαυτό του για αδράνεια, καταλαβαίνει ότι οι λέξεις δεν μπορούν να βοηθήσουν τα πράγματα, αλλά δεν κάνει τίποτα συγκεκριμένα.

Ο Άμλετ αποκαλύπτει το ηθικό μαρτύριο ενός ατόμου που καλείται να δράσει, που διψά για δράση, αλλά ενεργεί παρορμητικά, μόνο υπό την πίεση των περιστάσεων. βιώνοντας μια διχόνοια μεταξύ σκέψης και θέλησης.

Όταν ο Άμλετ πείθεται ότι ο βασιλιάς θα διαπράξει αντίποινα εναντίον του, μιλά διαφορετικά για τη διχόνοια μεταξύ θέλησης και δράσης. Τώρα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «το να σκέφτεσαι πάρα πολύ για το αποτέλεσμα» είναι «κτηνώδης λήθη ή αξιολύπητη δεξιότητα».

Ο Άμλετ είναι σίγουρα ασυμβίβαστος με το κακό, αλλά δεν ξέρει πώς να το πολεμήσει. Ο Άμλετ δεν αναγνωρίζει τον αγώνα του ως πολιτικό αγώνα. Έχει ένα κατεξοχήν ηθικό νόημα για αυτόν.

Ο Άμλετ είναι ένας μοναχικός μαχητής για τη δικαιοσύνη. Πολεμάει τους εχθρούς του με δικά τους μέσα. Η αντίφαση στη συμπεριφορά του ήρωα είναι ότι για να πετύχει τον στόχο του καταφεύγει στις ίδιες, αν θέλετε, ανήθικες μεθόδους με τους αντιπάλους του. Προσποιείται, είναι πονηρός, ψάχνει να ανακαλύψει το μυστικό του εχθρού του, εξαπατά και, παραδόξως, για χάρη ενός ευγενούς στόχου, βρίσκει τον εαυτό του ένοχο για το θάνατο πολλών ανθρώπων. Ο Κλαύδιος είναι υπεύθυνος για το θάνατο μόνο ενός πρώην βασιλιά. Ο Άμλετ σκοτώνει (αν και άθελά του) τον Πολώνιο, στέλνει τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν σε βέβαιο θάνατο, σκοτώνει τον Λαέρτη και, τέλος, τον βασιλιά. είναι επίσης έμμεσα υπεύθυνος για τον θάνατο της Οφηλίας. «Αλλά στα μάτια όλων παραμένει ηθικά αγνός, γιατί επιδίωκε ευγενείς στόχους και το κακό που διέπραξε ήταν πάντα μια απάντηση στις μηχανορραφίες των αντιπάλων του». Ο Πολώνιος πεθαίνει στα χέρια του Άμλετ. Αυτό σημαίνει ότι ο Άμλετ ενεργεί ως εκδικητής για αυτό ακριβώς που κάνει στον άλλον.

Ο μόνος φίλος του Άμλετ είναι ο φτωχός μαθητής Οράτιος.

Ακόμη και πριν συναντήσει το Φάντασμα, ο Άμλετ κοιτάζει με αποστροφή την πραγματικότητα γύρω του:

Ω αηδία! Σαν κήπος χωρίς βότανα.

Αφήστε ελεύθερα το γρασίδι και θα γίνει κατάφυτο από ζιζάνια.

Με την ίδια αδιαίρετη θέση όλος ο κόσμος

Γεμάτα τραχιά ξεκινήματα.

Η ιστορία του Ghost για τον άθλιο φόνο ανοίγει τελικά τα μάτια του Άμλετ στο έγκλημα του κόσμου γύρω του. Επιστρέφει συνεχώς στην ιδέα ότι τα πάντα γύρω του τον σπεύδουν να επιταχύνει την εκδίκησή του. Ο Άμλετ εκτελεί την προσωπική του εκδίκηση σκοτώνοντας τον Κλαύδιο. Αλλά το μεγάλο έργο, το οποίο ο ίδιος ο Άμλετ γνωρίζει αόριστα - η μεταμόρφωση της πραγματικότητας - παραμένει πέρα ​​από τις δυνάμεις του. Δεν βλέπει τον δρόμο προς αυτή τη μεταμόρφωση, όπως ο Σαίξπηρ και άλλοι ουμανιστές εκείνης της εποχής δεν είδαν αυτό το μονοπάτι. Και ο λόγος εδώ ήταν, φυσικά, όχι στις υποκειμενικές τους ιδιότητες, αλλά στους αντικειμενικά αναπόφευκτους και ανεξάρτητους από αυτούς ιστορικούς περιορισμούς της συνείδησής τους ως ανθρώπων του 16ου αιώνα. Δεν μπορούσαν παρά να ονειρεύονται δίκαιες ανθρώπινες σχέσεις.

Αυτή η διαφωνία μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας συχνά προκαλούσε ένα αίσθημα βαθιάς θλίψης, οδυνηρής δυσαρέσκειας με τον εαυτό του και άγχους. Ο Άμλετ είναι όλος σε σύγχυση, όλος σε αναζήτηση. Είναι ορμητικός, μετακινείται εύκολα από τη μια διάθεση στην άλλη. Κάθε φορά που εμφανίζεται μπροστά μας σε μια νέα κατάσταση: είτε θρηνεί για τον πατέρα του, μετά, κυριευμένος από απελπισία, στρέφεται προς το Φάντασμα με την ίδια άλυτη ερώτηση για αυτόν: «Τι να κάνουμε;», μετά χαιρετάει θερμά τον Οράτιο. , μετά κοροϊδεύει τον Πολώνιο, μετά (μετά τη σκηνή της «ποντικοπαγίδας») γελάει με τον εκτεθειμένο βασιλιά... Την ίδια στιγμή, ο Άμλετ δεν είναι σε καμία περίπτωση ένας απερίσκεπτος «ονειροκρίτης» που κοιτάζει τη ζωή μέσα από μια «ρομαντική ομίχλη». Βλέπει τη ζωή με καθαρά μάτια: αλλιώς δεν θα υπέφερε τόσο πολύ. Είναι οξυδερκής στην επαγρύπνηση των παρατηρήσεών του: για παράδειγμα, μαντεύει αμέσως ότι ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν του στάλθηκαν από τον Κλαύδιο και ότι ο Πολώνιος κρυφακούει τη συνομιλία του με την Οφηλία.

Ο Άμλετ είναι εξαιρετικά ειλικρινής. «Μου φαίνεται» άγνωστο», λέει στη Γερτρούδη. Ο ίδιος ο λόγος του είναι απλός και γνήσιος και σε αυτόν υπάρχουν ιδιαίτερα πολλές παραφρασμένες λαϊκές παροιμίες και ρήσεις.

Σε όλη την τραγωδία, ο Άμλετ είναι ένας παθιασμένος, αγανακτισμένος κατήγορος. «Κάθε λέξη του Άμλετ είναι ένα αιχμηρό βέλος ποτισμένο με δηλητήριο», έγραψε ο Μπελίνσκι στο υπέροχο άρθρο του «Άμλετ», το δράμα του Σαίξπηρ. Μοχάλοφ

ως Άμλετ». Η δύναμη του Άμλετ έγκειται στο γεγονός ότι έθεσε το ζήτημα της αδικίας του κόσμου γύρω του, τον οποίο αποκαλεί φυλακή, «και μάλιστα υποδειγματική, με πολλά κελιά φυλακής, μπουντρούμια και μπουντρούμια», και πώς μπορούσε και πώς θα μπορούσε να εκθέσει αυτόν τον κόσμο.

Έχοντας διαβάσει την τραγωδία, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε ότι το αριστοκρατικό κάστρο της εποχής του Σαίξπηρ αναδύεται ξεκάθαρα μέσα από το περίγραμμα του αρχαίου δανικού κάστρου. Ο ανιψιός του ιδιοκτήτη του κάστρου πηγαίνει στο πανεπιστήμιο, όπου γνωρίζει βιβλία όπως το «Utopia» του Thomas More. Επιστρέφοντας στο κάστρο, κοιτάζει το περιβάλλον του με άλλα μάτια και νιώθει ξένος στο κάστρο. Οι πρωταγωνιστές έρχονται σε αυτό το κάστρο. Ο ιδιοκτήτης του κάστρου διασκεδάζει: «...και χορεύει μέχρι να πέσει, και πίνει, και γλεντάει μέχρι το πρωί». Υπάρχει επίσης το παλιό σενεσχάλ του κάστρου, που κάποτε σπούδασε στο πανεπιστήμιο και έπαιξε ακόμη και σε μια φοιτητική ερασιτεχνική παράσταση του Ιουλίου Καίσαρα (σε ένα από τα «σχολικά δράματα» του 16ου αιώνα), και η κόρη του σενεσχάλ, μάζευε λουλούδια στο τα λιβάδια που βρίσκονται κοντά στο ίδιο το κάστρο. Μπροστά μας είναι ζωντανοί άνθρωποι της Αγγλίας του Σαίξπηρ. Πόσο χαρακτηριστικός είναι, για παράδειγμα, ο Οράτιος, ένα από τα «πανεπιστημιακά μυαλά» της Αναγέννησης, που βυθίστηκε στη μελέτη των ρωμαϊκών αρχαιοτήτων: έχοντας δει ένα φάντασμα με τα μάτια του, ο Οράτιος θυμάται πρώτα από όλα εκείνα τα θαύματα που υποτίθεται ότι έγιναν στην αρχαία Ρώμη όταν ο Ιούλιος σκοτώθηκε ο Καίσαρας. στο τέλος της τραγωδίας, ο Οράτιο αυτοαποκαλείται «Ρωμαίος».

Για να φανταστείς τον Άμλετ πιο καθαρά, πρέπει να τον συγκρίνεις με άλλα πρόσωπα της τραγωδίας, για παράδειγμα, με τον Λαέρτη. Άλλωστε, ο Λαέρτης είναι «καλός άνθρωπος» με τον τρόπο του και ο Άμλετ προσωπικά του φέρεται καλά. Όμως ο Λαέρτης είναι ξένος σε εκείνες τις σκέψεις και τα συναισθήματα που ενθουσιάζουν τον Άμλετ. Ζει, ας πούμε, με τον παλιό τρόπο, όπως άλλοι νέοι ευγενείς της εποχής του. Τίποτα δεν μπορεί να ενθουσιάσει πολύ την καρδιά του εκτός από την αιματηρή βεντέτα, για χάρη της οποίας είναι έτοιμος να επιλέξει οποιοδήποτε μέσο. Τα συναισθήματά του δεν είναι βαθιά. Δεν είναι τυχαίο που ο Άμλετ δεν δίνει μεγάλη σημασία στους θρήνους του Λαέρτη για τον τάφο της Οφηλίας. Στη συνολική εικόνα, τα έργα του Άμλετ και του Λαέρτη είναι αντίθετα μεταξύ τους. Η Γερτρούδη επίσης δεν καταλαβαίνει τον Άμλετ, αν και τον αγαπά με τον δικό της τρόπο. Έχοντας ακούσει τις μομφές του Άμλετ και φαινόταν να συμφωνεί μαζί του, η Γερτρούδη εξακολουθεί να μην έρχεται σε ρήξη με τον Κλαύδιο. Η Γερτρούδη, φυσικά, δεν γνώριζε τίποτα για τη δολοφονία του πρώτου της συζύγου. («Ο φόνος του βασιλιά;» - επαναλαμβάνει με απορία τα λόγια του Άμλετ που την κατηγορεί). Και μόνο στο τέλος της τραγωδίας, συνειδητοποιώντας ξαφνικά την τερατώδη αλήθεια, η Γερτρούδη πίνει το δηλητηριασμένο κρασί.

Οι γυναικείες εικόνες στην τραγωδία «Άμλετ» παίζουν θεμελιώδη ρόλο.

Σε αυτή την τραγωδία του Σαίξπηρ, η θλίψη του ήρωα προκαλείται από τον βιαστικό γάμο της μητέρας του. Οι γραμμές που είπε ο ηθοποιός που υποδύθηκε τη βασίλισσα προορίζονται ειδικά για εκείνη.

Η προδοσία δεν μπορεί να ζήσει στο στήθος μου.

Ο δεύτερος σύζυγος είναι κατάρα και ντροπή!

Το δεύτερο είναι για αυτούς που σκότωσαν τον πρώτο...

Όσοι ξαναπαντρεύονται,

Μόνο το συμφέρον προσελκύει, όχι την αγάπη.

Και θα ξανασκοτώσω τους νεκρούς,

Όταν αφήνω κάποιον άλλο να με αγκαλιάσει.

Οι κριτικοί υποστηρίζουν ποιες δεκαέξι γραμμές εισήγαγε ο Άμλετ στο The Murder of Gonzago. Πιθανότατα αυτά που περιέχουν άμεσες μομφές της μητέρας. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο αληθινή είναι αυτή η υπόθεση, ο Άμλετ, αφού άκουσε τα λόγια του παλιού έργου που αναφέρονται εδώ, ρωτάει τη μητέρα του: «Κυρία, πώς σας αρέσει αυτό το έργο;» - και ακούει ως απάντηση συγκρατημένα, αλλά αρκετά σημαντικά λόγια, που αντιστοιχούν στην τρέχουσα κατάσταση της Gertrude: «Αυτή η γυναίκα είναι πολύ γενναιόδωρη με τις διαβεβαιώσεις, κατά τη γνώμη μου».

Θα μπορούσε κανείς να ρωτήσει γιατί ο Άμλετ δεν είπε τίποτα στη μητέρα του πριν; Περίμενε την ώρα που θα ήταν σίγουρος για το έγκλημα του Κλαύδιου. Τώρα, ο Άμλετ της αποκαλύπτει ότι είναι η γυναίκα αυτού που σκότωσε τον άντρα της. Όταν η Γερτρούδη κατηγορεί τον γιο της ότι διέπραξε μια «αιματηρή και τρελή πράξη» σκοτώνοντας τον Πολώνιο, ο Άμλετ απαντά:

Λίγο χειρότερο από το καταραμένο αμάρτημα

Αφού σκοτώσετε τον βασιλιά, παντρευτείτε τον αδελφό του βασιλιά.

Όμως ο Άμλετ δεν μπορεί να κατηγορήσει τη μητέρα του για τον θάνατο του συζύγου της, αφού ξέρει ποιος ήταν ο δολοφόνος. Ωστόσο, αν νωρίτερα ο Άμλετ είδε μόνο την προδοσία της μητέρας του, τώρα είναι μολυσμένη από τον γάμο με τον δολοφόνο του συζύγου της. Ο Άμλετ βάζει τον φόνο του Πολώνιου, το έγκλημα του Κλαύδιου και την προδοσία της μητέρας του στην ίδια εγκληματική κλίμακα.

Θα πρέπει να προσέξετε πώς ο Άμλετ προφέρει τις προσφωνήσεις του στη μητέρα του. Πρέπει να ακούσετε τον τονισμό των τιράδων του:

Μην σπάσεις τα χέρια σου. Ησυχια! θέλω

Σπάσε την καρδιά σου. θα το σπάσω

Όταν είναι προσβάσιμο στη διορατικότητα,

Όταν είναι μια καταραμένη συνήθεια

Δεν σκληραίνει μέσα και μέσα από τα συναισθήματα.

Σύμφωνα με τον Άμλετ, η Γερτρούδη έκανε κάτι τέτοιο,

Που λερώνει το πρόσωπο της ντροπής,

Αποκαλεί την αθωότητα ψεύτη, στο μέτωπο

Η ιερή αγάπη αντικαθιστά το τριαντάφυλλο με λοιμό.

Μεταμορφώνει τους όρκους γάμου

Στις υποσχέσεις του παίκτη? τέτοιο πράγμα.

Το οποίο είναι φτιαγμένο από συμβόλαια σάρκας

Αφαιρεί την ψυχή, μεταμορφώνει την πίστη

Σε μια σύγχυση των λέξεων? Το πρόσωπο του ουρανού καίγεται.

Και αυτό το οχυρό και ο πυκνός όγκος

Με θλιμμένο βλέμμα, σαν μπροστά σε δικαστήριο,

Τον θρηνεί.

Οι τρεις τελευταίες γραμμές απαιτούν διευκρίνιση: ο Άμλετ αποκαλεί τη Γη «οχυρό και πυκνό όγκο». Στο τέλος της ομιλίας του ο Άμλετ αναφέρει τον παράδεισο.

Ο Άμλετ δεν βρέχει απλώς τη μητέρα του με μομφές. Πρόκειται για κάτι παραπάνω. Εδώ πρέπει να θυμηθούμε όσα ειπώθηκαν παραπάνω για το εύρος των απόψεων του Σαίξπηρ, για τον οποίο κάθε τραγωδία συνδέεται με ολόκληρη την παγκόσμια τάξη πραγμάτων.

Κατηγορώντας τη μητέρα του, ο Άμλετ λέει ότι η προδοσία της είναι άμεση παραβίαση της ηθικής. Είναι ισοδύναμο με άλλες παρόμοιες παραβιάσεις: αίσχος σεμνότητας, υποκριτική καταπάτηση της αθωότητας. Αυτά είναι τα κακά της ιδιωτικής ζωής, αλλά παρόμοια πράγματα συμβαίνουν. όταν παραβιάζονται οι συνθήκες και αντί της θρησκείας περιορίζονται να την υπηρετούν μόνο στα λόγια. Η συμπεριφορά της Γερτρούδης ταυτίζεται από τον Άμλετ με εκείνες τις παραβιάσεις της παγκόσμιας τάξης που κάνουν ολόκληρη τη Γη να τρέμει και οι ουρανοί καλύπτονται από ντροπή για την ανθρωπότητα. Αυτό είναι το πραγματικά μεγάλης κλίμακας νόημα των λόγων του Άμλετ.

Γεμάτος ρητορική, ο λόγος του πρίγκιπα καίει από αληθινό θυμό, δεν υπάρχει ίχνος από την αδυναμία που συνήθως του αποδίδεται. Δεν είναι ο γιος που μιλά στη μητέρα, αλλά ο δικαστής, κατηγορώντας την στο όνομα του ουρανού και όλων των νόμων της επίγειας ζωής.

Ο Άμλετ μπορεί να κατακριθεί γιατί παίρνει πάρα πολλά. Ας θυμηθούμε όμως τα λόγια του: είναι μάστιγα και εκτελεστής της ύψιστης θέλησης. Ας μην ξεχνάμε επίσης έναν από τους νόμους του σαιξπηρικού δράματος. Οι ομιλίες του Άμλετ εδώ είναι κάτι παραπάνω από την προσωπική του άποψη. Εκφράζουν μια εκτίμηση του δεύτερου γάμου της Γερτρούδης από τη σκοπιά των υψηλότερων νόμων της φυσικής ηθικής. Ο θεατρικός συγγραφέας, λοιπόν, εμπιστεύτηκε στον Άμλετ την αποστολή να είναι υπερασπιστής των θεμελίων της οικουμενικής ηθικής.

Ολόκληρος ο τόνος της συνομιλίας του Άμλετ με τη μητέρα του χαρακτηρίζεται από σκληρότητα. Η εμφάνιση του Φάντασμα εντείνει τη δίψα του για εκδίκηση. Τώρα όμως η εφαρμογή του εμποδίζεται με την αποστολή του στην Αγγλία. Υποψιαζόμενος ένα τέχνασμα εκ μέρους του βασιλιά, ο Άμλετ εκφράζει τη βεβαιότητα ότι μπορεί να εξαλείψει τον κίνδυνο. Ο αντανακλαστικός Άμλετ δίνει τη θέση του στον ενεργό Άμλετ.

Η Οφηλία κατέχει ξεχωριστή θέση στη συνολική εικόνα του έργου. Εκείνη, χωρίς να το καταλάβει, γίνεται όπλο στα χέρια των χειρότερων εχθρών του ανθρώπου που αγαπά. Η μοίρα της Οφηλίας είναι πιο ατυχής από τη μοίρα της Ιουλιέτας και της Δεσδαιμόνας, που ωστόσο είχαν τη δική τους σύντομη περίοδο ευτυχίας. Η Οφηλία αποκαλεί τον εαυτό της «η πιο φτωχή από τις γυναίκες».

Αν η εικόνα της μητέρας του προκαλεί ένα αίσθημα σκληρότητας στον Άμλετ, τότε η εικόνα της Οφηλίας προκαλεί μέσα του ένα αίσθημα αγάπης.

Η εικόνα της Οφηλίας είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα της δραματικής ικανότητας του Σαίξπηρ. Προφέρει μόνο 158 σειρές ποιητικού και πεζογραφικού κειμένου. Ο Σαίξπηρ κατάφερε να χωρέσει τη ζωή ενός ολόκληρου κοριτσιού σε αυτές τις μιάμιση γραμμές.

Ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία, την πράη κόρη του αυλικού Πολώνιου. Αυτό το κορίτσι διαφέρει από τις άλλες ηρωίδες του Σαίξπηρ, οι οποίες χαρακτηρίζονται από αποφασιστικότητα και προθυμία να αγωνιστούν για την ευτυχία τους: η υπακοή στον πατέρα της παραμένει το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της. Αυτό οφείλεται εν μέρει επειδή βλέπει τον πατέρα της ως σύμμαχο: ήθελε να παντρευτεί τον πρίγκιπα.

Η Οφηλία απεικονίζεται στη σχέση της με τον αδελφό της, πατέρα, Άμλετ. Αλλά η προσωπική ζωή της ηρωίδας από την αρχή αποδεικνύεται ότι περιορίζεται σφιχτά από τα ήθη του βασιλικού παλατιού.

«Μου είπαν ότι πολύ συχνά», λέει ο Πολώνιος στην κόρη του, «ο Άμλετ «άρχισε να μοιράζεται τον ελεύθερο χρόνο του μαζί σου». Ο Πολώνιος ενημερώθηκε για τις συναντήσεις του πρίγκιπα με την κόρη του. Την κατασκοπεύει, καθώς και τον γιο του, και σε μια τέτοια ατμόσφαιρα αναδύεται η αγάπη της Οφηλίας για τον Άμλετ. Προσπαθούν αμέσως να αποτρέψουν αυτό το συναίσθημα.

Ο έρωτας της Οφηλίας είναι η ατυχία της. Αν και ο πατέρας της είναι στενός συνεργάτης του βασιλιά, του υπουργού του, ωστόσο δεν είναι βασιλικού αίματος και επομένως δεν ταιριάζει με τον εραστή της. Ο αδερφός και ο πατέρας της το επαναλαμβάνουν με κάθε δυνατό τρόπο.

Από την πρώτη κιόλας εμφάνιση της Οφηλίας, υποδεικνύεται η κύρια σύγκρουση της μοίρας της: ο πατέρας και ο αδελφός της απαιτούν να απαρνηθεί τον έρωτά της για τον Άμλετ.

«Θα σε υπακούσω, άρχοντά μου», απαντά η Οφηλία στον Πολώνιο. Αυτό αποκαλύπτει αμέσως την έλλειψη θέλησης και ανεξαρτησίας. Η Οφηλία σταματά να δέχεται τα γράμματα του Άμλετ και δεν του επιτρέπει να την επισκεφτεί. Με την ίδια ταπεινότητα, δέχεται να συναντηθεί με τον Άμλετ, γνωρίζοντας ότι η συνομιλία τους θα ακουστεί από τον βασιλιά και τον Πολώνιο.

Στην τραγωδία δεν υπάρχει ούτε μία ερωτική σκηνή ανάμεσα στον Άμλετ και την Οφηλία. Υπάρχει όμως μια σκηνή χωρισμού τους. Είναι γεμάτο εκπληκτικό δράμα.

Τελειώνοντας τις σκέψεις του που εκφράζονται στον μονόλογο «να είσαι ή να μην είσαι», ο Άμλετ παρατηρεί την Οφηλία να προσεύχεται, βάζει αμέσως τη μάσκα ενός τρελού. Η Οφηλία θέλει να επιστρέψει στον Άμλετ τα δώρα που έλαβε από αυτόν. Ο Άμλετ αντιτίθεται: «Δεν σου έδωσα τίποτα». Η απάντηση της Οφηλίας αποκαλύπτει κάτι για την προηγούμενη σχέση τους:

Όχι, πρίγκιπά μου, έδωσες. και λέξεις,

Ανέπνευσε τόσο γλυκά που διπλά

Το δώρο ήταν πολύτιμο...

Η Οφηλία λέει ότι ο Άμλετ έπαψε να είναι ευγενικός και ευγενικός και έγινε εχθρικός και αγενής. Ο Άμλετ της φέρεται αγενώς και με πικρία. Την μπερδεύει παραδεχόμενος: «Σε αγάπησα μια φορά» και αμέσως διαψεύδει τον εαυτό του: «Δεν έπρεπε να με πιστέψεις... Δεν σε αγάπησα».

Ο Άμλετ εξαπολύει μια ροή κατηγοριών κατά των γυναικών στην Οφηλία. Η ομορφιά τους δεν έχει καμία σχέση με την αρετή - μια σκέψη που απορρίπτει μια από τις διατάξεις του ουμανισμού, που επιβεβαίωνε την ενότητα του ηθικού και του αισθητικού, της καλοσύνης και της ομορφιάς. Ο κόσμος είναι τέτοιος που ακόμα κι αν μια γυναίκα είναι ενάρετη, δεν μπορεί να αποφύγει τη συκοφαντία. Ο Άμλετ επιτίθεται επίσης στην ψεύτικη ομορφιά: «...Ο Θεός σου έδωσε ένα πρόσωπο και εσύ φτιάχνεις τον εαυτό σου άλλο. χορεύεις, πηδάς και κελαηδάς, και δίνεις παρατσούκλια στα πλάσματα του Θεού και περνάς τη διασπορά σου ως άγνοια. Όχι, χόρτασα, με τρέλανε». Η καταδίκη των γυναικών ξεκίνησε από τη μητέρα.

Οι επιθέσεις κατά των γυναικών δεν διαχωρίζονται από τη γενική αρνητική στάση του Άμλετ απέναντι στην κοινωνία. Η επίμονη συμβουλή της Οφηλίας να πάει σε ένα μοναστήρι συνδέεται με τη βαθιά πεποίθηση του πρίγκιπα για τη φθορά του κόσμου. Καταδικάζοντας τις γυναίκες, ο Άμλετ δεν ξεχνά το ισχυρότερο φύλο: «Είμαστε όλοι απατεώνες απατεώνες. Μην εμπιστεύεστε κανέναν μας».

Η Οφηλία δεν είναι καθόλου απλή. Δεν είναι ανόητη, όπως μπορεί να κριθεί από την πνευματώδη απάντησή της στη συμβουλή του αδελφού της να εγκαταλείψει τον Άμλετ:

Μην είσαι σαν αμαρτωλός βοσκός με τους άλλους

Δείχνει προς τον ουρανό το ακανθώδες μονοπάτι,

Και ο ίδιος, ένας ανέμελος και άδειος γλεντζής,

Η επιτυχία ακολουθεί έναν ανθισμένο δρόμο.

Αυτό δεν είναι μόνο μια απόρριψη στον αδερφό του, αλλά και μια υπόδειξη για το πώς είναι ο ίδιος. Καταλαβαίνει τη φύση του. Η δεύτερη φορά που ανακαλύπτει το μυαλό της είναι όταν θυμάται πώς ήταν ο Άμλετ πριν χάσει το μυαλό του. Η τελευταία συνάντηση του Άμλετ με την Οφηλία λαμβάνει χώρα το βράδυ της παράστασης του The Murder of Gonzago. Πριν την έναρξη της παράστασης, ο Άμλετ κάθεται στα πόδια της. Της μιλάει σκληρά, σε σημείο απρέπειας. Η Οφηλία υπομένει τα πάντα, σίγουρη για την τρέλα του.

Μετά από αυτή τη σκηνή δεν βλέπουμε την Οφηλία για πολύ καιρό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Άμλετ σκοτώνει τον πατέρα της. Εμφανίζεται μπροστά μας έχοντας ήδη χάσει το μυαλό της.

Η τραγωδία απεικονίζει δύο είδη τρέλας: τη φανταστική στον Άμλετ και την πραγματική στην Οφηλία. Αυτό τονίζει για άλλη μια φορά ότι ο Άμλετ σε καμία περίπτωση δεν έχει χάσει το μυαλό του. Η Οφηλία το έχασε. Έζησε δύο σοκ. Η πρώτη ήταν η απώλεια ενός αγαπημένου της προσώπου και η τρέλα του, η δεύτερη ήταν ο θάνατος του πατέρα της, που σκότωσε ο αγαπημένος της. Το μυαλό της δεν μπορούσε να χωρέσει το γεγονός ότι ο άντρας που τόσο αγαπούσε αποδείχτηκε ο δολοφόνος του πατέρα της.

Στο θέατρο του Σαίξπηρ, η τρέλα χρησίμευε ως αφορμή για να γελάσει το κοινό. Ωστόσο, η σκηνή της τρέλας της Οφηλίας είναι γραμμένη με τέτοιο τρόπο που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ακόμη και το πιο αγενές και αμόρφωτο κοινό να γελάει με την ατυχία του καημένου. Η συμπεριφορά της Οφηλίας είναι αξιολύπητη. Φαίνεται ότι το κοινό στο θέατρο του Σαίξπηρ ήταν εμποτισμένο με συμπάθεια για την άτυχη ηρωίδα.

Ποιος δεν μπορεί να νιώσει τη θλίψη της όταν λέει: «Πρέπει να κάνεις υπομονή. αλλά δεν μπορώ παρά να κλάψω όταν σκέφτομαι ότι τον έβαλαν στο κρύο έδαφος».

Η τρέλα της Οφηλίας έχει τη δική της «συνέπεια» ιδεών. Το πρώτο, φυσικά, είναι η φρίκη που έχασε τον πατέρα της. Αυτό ακούγεται στο τραγούδι που ερμηνεύει:

Ω, είναι νεκρός, κυρία,

Είναι κρύα σκόνη.

Υπάρχει πράσινος χλοοτάπητας στα κεφάλια.

Ένα βότσαλο στα πόδια μου.

Η δεύτερη σκέψη είναι για τον ποδοπατημένο έρωτά της. Τραγουδάει ένα τραγούδι για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, όταν αγόρια και κορίτσια συναντιούνται και αρχίζει η αγάπη μεταξύ τους. Ωστόσο, δεν τραγουδά για την αθώα αγάπη, αλλά για το πώς οι άντρες εξαπατούν τα κορίτσια.

Το τρίτο κίνητρο: «ο κόσμος είναι κακός» και οι άνθρωποι πρέπει να κατευναστούν. Για το σκοπό αυτό, μοιράζει λουλούδια: "Εδώ είναι δεντρολίβανο, αυτό είναι για αναμνήσεις, .. και εδώ είναι το χρώμα της Τριάδας, .. αυτό είναι για σκέψεις", "εδώ είναι η καταστροφή για σένα. και για μένα επίσης? λέγεται το γρασίδι της χάρης...»

Και ως τελευταία συγχορδία, πάλι σκέψεις για τον πατέρα μου:

Και δεν θα επιστρέψει σε εμάς;

Και δεν θα επιστρέψει σε εμάς;

Όχι, έφυγε.

Έφυγε από τον κόσμο...

Όπως η μνήμη του αείμνηστου βασιλιά κρέμεται πάνω από όλη την τραγωδία, έτσι και η Οφηλία δεν αφήνει τη μνήμη για πολύ καιρό. Ακούμε μια ποιητική αφήγηση για το πώς πέθανε. Αξιοσημείωτο είναι ότι πριν από το θάνατό της συνέχισε να τραγουδά και έφυγε από τη ζωή με έναν ασυνήθιστα όμορφο τρόπο. Αυτή η τελευταία ποιητική πινελιά είναι εξαιρετικά σημαντική για την ολοκλήρωση της ποιητικής εικόνας της Οφηλίας.

Τέλος, στον ανοιχτό τάφο της ακούμε τον Άμλετ να παραδέχεται ότι την αγάπησε όπως δεν μπορούν να αγαπήσουν σαράντα χιλιάδες αδέρφια! Γι' αυτό οι σκηνές όπου ο Άμλετ απορρίπτει την Οφηλία είναι εμποτισμένες με ιδιαίτερο δράμα. Τα σκληρά λόγια που της λέει τον δυσκολεύουν, τα προφέρει με απόγνωση, γιατί αγαπώντας την συνειδητοποιεί ότι έχει γίνει εργαλείο του εχθρού του εναντίον του και για να εκδικηθεί πρέπει να εγκαταλείψει την αγάπη. Ο Άμλετ υποφέρει επειδή αναγκάζεται να πληγώσει την Οφηλία και, καταπιέζοντας τον οίκτο, είναι ανελέητος στην καταδίκη των γυναικών. Αξιοσημείωτο είναι όμως ότι προσωπικά δεν της κατηγορεί για τίποτα και τη συμβουλεύει σοβαρά να αφήσει τον μοχθηρό κόσμο για ένα μοναστήρι.

Ας σημειώσουμε ότι όσο διαφορετικοί στη φύση τους, βιώνουν το ίδιο σοκ. Για την Οφηλία, όπως και για τον Άμλετ, η μεγαλύτερη θλίψη είναι ο θάνατος ή μάλλον ο φόνος του πατέρα της!

Η σχέση της Οφηλίας και του Άμλετ σχηματίζει, λες, ένα ανεξάρτητο δράμα στο πλαίσιο μιας μεγάλης τραγωδίας. Πριν από τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ απεικόνισε στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα μια μεγάλη αγάπη που έληξε τραγικά λόγω του γεγονότος ότι η αιματοχυσία που χώρισε τις οικογένειες Μόνταγ και Καπουλέ εμπόδισε την ένωση δύο ερωτευμένων καρδιών. Όμως δεν υπήρχε τίποτα τραγικό στη σχέση των δύο εραστών της Βερόνα. Η σχέση τους ήταν αρμονική· στον Άμλετ καταστρέφεται η σχέση μεταξύ των ερωτευμένων. Κι εδώ, αλλά με διαφορετικό τρόπο, η εκδίκηση αποδεικνύεται εμπόδιο στην ενότητα του πρίγκιπα και της κοπέλας που αγαπά. Ο Άμλετ απεικονίζει την τραγωδία της εγκατάλειψης της αγάπης. Ταυτόχρονα, οι πατεράδες τους παίζουν μοιραίο ρόλο για τους ερωτευμένους. Ο πατέρας της Οφηλίας τη διατάζει να χωρίσει με τον Άμλετ, ο Άμλετ χωρίζει με την Οφηλία για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην εκδίκηση του πατέρα του.

Ο πατέρας της Οφηλίας, Πολώνιος, είναι διπρόσωπος. Του αρέσει να προσποιείται ότι είναι ένας φλύαρος απλός, αλλά όχι λιγότερο του αρέσει να κατασκοπεύει και να κρυφακούει. Η ευγλωττία του Osric κρύβει την πονηριά. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Κλαύδιος στέλνει τον Όσρικ να προκαλέσει τον Άμλετ σε μια μονομαχία, η έκβαση της οποίας είναι προκαθορισμένη. Ο Osric είναι ο κριτής της μονομαχίας και ήξερε ότι το όπλο του Λαέρτη ήταν δηλητηριασμένο. Στο τέλος της τραγωδίας, ο Osric, που είναι έτοιμος να υπηρετήσει κάθε αφέντη, ανακοινώνει επίσημα την προσέγγιση του Fortinbras. Ο Osric είναι τυπικός εκπρόσωπος του γηπέδου.

Ο εγκληματίας Κλαύδιος, ο κύριος εχθρός του Άμλετ, δεν είναι ξεκάθαρος «κακός» του μελοδράματος. Είναι πονηρός και πανούργος. «Μπορείς να χαμογελάς και να χαμογελάς και να είσαι απατεώνας», λέει ο Άμλετ γι 'αυτόν. Ο Κλαύδιος κατάφερε να μαγέψει τη Γερτρούδη· καθοδηγεί επιδέξια τον Λαέρτη για τους δικούς του σκοπούς. «Παίζοντας με εφησυχασμό, αποκαλεί τον Άμλετ τον γιο του, πιθανότατα ειρωνικός στην καρδιά του. Κατά καιρούς, ο Κλαύδιος βρίσκεται σε διάθεση «μετανοίας», αλλά όχι πολύ βαθιά». Αυτό είναι από τη μια πλευρά.

Ο Κλαύδιος είναι ένας μακιαβελικός, μια λαμπρή ενσάρκωση των ιδεών που περιέχονται στην πραγματεία «Ο Πρίγκιπας», όπου, για παράδειγμα, λέγεται: «Εκείνοι των οποίων η πορεία δράσης αντιστοιχεί στις ιδιαιτερότητες της εποχής διατηρούν την ευημερία τους». Ο Κλαύδιος είναι ένας κακοποιός της Αναγέννησης και ο «modus operandi» του βασίζεται στη θέληση, την ενέργεια και την πονηριά και στοχεύει στη διατήρηση της ακεραιότητας του κράτους. Ο Άμλετ, μέσα στη δίψα του για δικαιοσύνη, έχασε τα μάτια του τον Φορτίνμπρας, ο οποίος ήθελε να πάρει τη Δανία στα χέρια του. Ο Φορτίνμπρας, ο εχθρός του πατέρα του Άμλετ, διεκδικεί δανικά εδάφη και, μετά το θάνατο όλων των ηρώων της τραγωδίας, τα δέχεται χωρίς καμία προσπάθεια. Έτσι, ο Κλαύδιος, από την άλλη, παίζει ακόμη και θετικό ρόλο αν τον εξετάσουμε από κρατική σκοπιά. «Η σκληρότητα χρησιμοποιείται καλά σε αυτές τις περιπτώσεις<...>όταν εκδηλώνεται αμέσως και για λόγους ασφαλείας» - γι 'αυτό, το πρωτότυπο του Claudius Fengon επινόησε την ιστορία της απόπειρας του βασιλιά κατά της ζωής της συζύγου του. Άλλο τα λόγια του Κλαύδιου, άλλο οι πράξεις, άλλο οι σκέψεις. Ο Κλαύδιος είναι γλυκός και ευγενικός στα λόγια, αλλά στις πράξεις είναι πονηρός. Θα παρέμενε νικητής αν θυμόταν μια άλλη παρατήρηση του Μακιαβέλι: «Όποιος δεν εκτιμά τη ζωή μπορεί να κάνει μια απόπειρα κατά της ζωής του κυρίαρχου, επομένως δεν υπάρχει σίγουρος τρόπος να αποφευχθεί ο θάνατος στα χέρια ενός δαιμονισμένου. ”

Ο Άμλετ ήταν ακριβώς ένα τέτοιο άτομο: η επιθυμία για ανταπόδοση απέκτησε τέτοια δύναμη πάνω του που ο Κλαύδιος δεν είχε καμία πιθανότητα σωτηρίας.

Έτσι, ο Άμλετ του Σαίξπηρ δεν είναι ένας πρωτόγονος «εκδικητής», που περιγράφεται σε όλες τις ερμηνείες αυτής της πλοκής που προηγήθηκε του έργου του, και αυτή η δυαδικότητα, αυτά τα συμπλέγματα, αυτές οι οδυνηρές σκέψεις, εκείνη η τραγική αδιαλυτότητα και η απελπισία της κατάστασής του (κατάσταση-παγίδα , κατάσταση-« ποντικοπαγίδες», γιατί όχι μόνο και όχι τόσο πολύ ο Κλαύδιος πέφτει στην «ποντικοπαγίδα», αλλά, αναμφίβολα, πρώτα απ 'όλα, ο ίδιος ο Άμλετ) που φαίνονται στη μοίρα του - φυσικά στρώθηκαν, « προγραμματισμένο» από τον δημιουργό του. Το περίεργο παράδοξο αυτού του χαρακτήρα είναι ότι, αφού τον περιέγραψε φαινομενικά εξαιρετικά αξιόπιστα, ο Σαίξπηρ ωστόσο, όπως αποδείχτηκε με τα χρόνια, δημιούργησε ένα υπέροχο, μοναδικό και καθολικό σχέδιο με τον δικό του τρόπο, ένα συγκεκριμένο μοντέλο που όλοι «γεννιούνται με νοημοσύνη και ταλέντο» - μπορείτε να το γεμίσετε δωρεάν με το δικό σας περιεχόμενο. Εξ ου και η πολλαπλότητα των ερμηνειών, που δεν έχει ανάλογες σε ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, μερικές φορές αλληλοαποκλειόμενες, αλλά και πάλι με κάποιο σημαντικό τρόπο, κατά κανόνα, παραμένοντας πιστές στο σαιξπηρικό πνεύμα, αν και μερικές φορές καθόλου στο «γράμμα». . Εξ ου και τέτοια πολλαπλότητα, τόσο ανεξάντλητο των «μοτίβων του Άμλετ» στα έργα συγγραφέων και ποιητών διαφόρων εποχών και χωρών. Αυτό όμως θα συζητηθεί στα επόμενα κεφάλαια, όπου θα επιχειρήσουμε να παρακολουθήσουμε την εξέλιξη των απόψεων κριτικών και ηθοποιών για το διάσημο έργο του Σαίξπηρ.

Ετος: 1600-1601 Είδος:τραγωδία

Κύριοι χαρακτήρες:Ο κληρονόμος του βασιλιά Άμλετ, ο αδελφός του Κλαύδιος, η αρραβωνιαστικιά του Άμλετ, Οφηλία, ο αδελφός της Λαέρτης, η βασίλισσα Γερτρούδη

Οικόπεδο:

Ο πρίγκιπας Άμλετ μαθαίνει ότι τα μεσάνυχτα το πνεύμα του αείμνηστου πατέρα του εμφανίζεται στα τείχη του κάστρου. Ανησυχημένος αποφασίζει να δει το φάντασμα, το οποίο αποκαλύπτει την τρομερή αλήθεια. Ο Κλαύδιος, ο αδελφός του νεκρού βασιλιά, τον δηλητηρίασε, θέλοντας να πάρει τον θρόνο και το χέρι της βασίλισσας. Ο Άμλετ προσποιείται τον τρελό για να βρει στοιχεία για την ενοχή του θείου του. Αρχίζοντας να υποψιάζεται ότι ο ανιψιός του γνωρίζει για το έγκλημά του και προσποιείται ότι είναι τρελός, ο Κλαύδιος θέλει να τον ξεφορτωθεί.

Αφού ο Άμλετ σκοτώνει κατά λάθος τον βασιλικό σύμβουλο Πολώνιο, στέλνεται στην Αγγλία με μια επιστολή που περιέχει εντολή να σκοτωθεί αμέσως ο κληρονόμος. Όμως ο Άμλετ αποφεύγει την παγίδα και φεύγει από το πλοίο. Στην Ελσινόρη, η Οφηλία, η ερωμένη του πρίγκιπα, χάνει το μυαλό της μετά τον θάνατο του πατέρα της Πολώνιου. Ο Άμλετ παρευρίσκεται στην κηδεία της και συναντά τον μεγαλύτερο αδερφό της Οφηλίας, τον Λαέρτη. Ο βασιλιάς καλεί τους νέους να λύσουν τις διαφορές τους με μια μονομαχία, κατά την οποία και οι δύο πληγώνουν ο ένας τον άλλον με μια δηλητηριασμένη λεπίδα. Ο Άμλετ μαχαιρώνει τον Κλαύδιο και η βασίλισσα Γερτρούδη πεθαίνει από το να πιει δηλητήριο.

Μαζί με άλλα έργα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, η τραγωδία «Άμλετ» θίγει αιώνια προβλήματα. Μεταξύ αυτών: η σύγκρουση των υψηλών ιδανικών και της εγκόσμιας πραγματικότητας. ασυμφωνία μεταξύ του στόχου και των μέσων που δαπανήθηκαν για την επίτευξή του· ο ρόλος μιας ατομικής ανθρώπινης προσωπικότητας στην ιστορία, σε έναν κόσμο που αλλάζει. Και, κυρίως, η αναζήτηση απαντήσεων για το νόημα της ζωής.

Διαβάστε μια περίληψη του Άμλετ του Σαίξπηρ

Για δύο συνεχόμενες νύχτες, ο Bernardo και ο Marcellus, σε νυχτερινή φρουρά, παρατηρούν τη μορφή ενός βασιλικού φαντάσματος στους τοίχους του βασιλικού κάστρου της Elsinore. Με φόβο αναγνωρίζουν τον πρόσφατα αποθανόντα βασιλιά, τον πατέρα του διάδοχου του θρόνου Άμλετ. Οι στρατιωτικοί μοιράζονται τις παρατηρήσεις τους με τον Οράτιο, τον λόγιο φίλο του Άμλετ, και έρχεται στην πλατεία τα μεσάνυχτα για να δει μόνος του. Βλέποντας το πνεύμα με τα μάτια του, ο Οράτιος σοκάρεται. Το φαινόμενο του φαίνεται προάγγελος τρομερών γεγονότων.

Ο Άμλετ, επιστρέφοντας από το πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, επιδίδεται στη θλίψη και την απόγνωση. Με πικρία δέχεται τον βιαστικό γάμο της μητέρας του, της βασίλισσας Γερτρούδης, με τον θείο του, ο οποίος ανέλαβε τον θρόνο της Δανίας μετά τον θάνατο του αδελφού του. Μια σύντομη περίοδος πένθους για τον νεκρό του φαίνεται απρεπής, όπως και μια ένωση που τον τελευταίο καιρό θεωρούνταν «αιμομικτική».

Η ιστορία του Οράτιου ανησυχεί τον Άμλετ ως τον πυρήνα, πηγαίνει να φυλάξει το φάντασμα και καταφέρνει να τραβήξει τον απόκοσμο επισκέπτη σε συζήτηση. Η σκιά του πατέρα του αποκαλύπτει στον Άμλετ τη φοβερή αλήθεια: ο Κλαύδιος, ο δόλιος σφετεριστής, δηλητηρίασε τον αδελφό του και πήρε τη θέση του στο θρόνο και στο κρεβάτι της βασίλισσας. Το ανήσυχο πνεύμα καλεί τον γιο του να εκδικηθεί, αλλά ζητά να γλιτώσει τη μητέρα του. Αφήστε τη συνείδηση ​​της Γερτρούδης να τη βασανίσει, ο γιος της δεν πρέπει να καταπατήσει τη ζωή της.

Συγκλονισμένος από την τερατώδη αλήθεια, ο Άμλετ αρχίζει να κάνει ερωτήσεις. Τι είναι αληθινό σε αυτή τη ζωή; Τι μπορείτε να θεωρήσετε δεδομένο; Σε ποιον να βασιστείς; Γιατί μας δίνεται η ύπαρξή μας; Σε τι πρέπει να χρησιμοποιήσουμε τον χρόνο που μας δίνεται; Διχασμένος από τα συναισθήματα, θέλει να βεβαιωθεί ότι τα λόγια του φαντάσματος είναι αληθινά. Ο Άμλετ αποφασίζει να κρυφτεί κάτω από τη μάσκα ενός τρελού.

Εν τω μεταξύ, ο Λαέρτης, ο μεγαλύτερος γιος του βασιλικού συμβούλου Πολώνιου, εγκαταλείποντας τον τόπο καταγωγής του, δίνει εντολή στην αδερφή του να μείνει μακριά από τον πρίγκιπα και τις προόδους του. Ο πατέρας της της λέει το ίδιο πράγμα και μετά η Οφηλία παραδέχεται ότι πρόσφατα είδε τον Άμλετ, ο οποίος «σαν να μην ήταν ο εαυτός του», να συμπεριφέρεται άγρια ​​και να φαινόταν περίεργη.

Σύντομα όλοι θα ξέρουν ότι ο κληρονόμος έχει χάσει τα μυαλά του. Ο Πολώνιος προσπαθεί να αποδείξει στον βασιλιά ότι ο Άμλετ έχει τρελαθεί από την αγάπη για την κόρη του, η οποία ήταν πολύ αυστηρή μαζί του. Παρατηρούν κρυφά τη συνάντηση των νέων, κατά την οποία ο πρίγκιπας διώχνει την Οφηλία και της λέει «να μπει στο μοναστήρι», όπου έχει την ευκαιρία να διατηρήσει την τιμή της και να μην γίνει πιόνι στις ίντριγκες των δυνάμεων.

Τα λόγια του ανιψιού ανησυχούν τον Κλαύδιο, του οποίου η συνείδηση ​​δεν είναι καθαρή. Δεν πιστεύει ότι ο Άμλετ έχει τρελαθεί από το πάθος. Από τη Βιτεμβέργη, ο βασιλιάς προσκαλεί τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν, τους πανεπιστημιακούς φίλους του Άμλετ, στους οποίους προτείνει να παρακολουθήσουν τον κληρονόμο για να ανακαλύψουν τα αληθινά του κίνητρα. Ο Άμλετ δέχεται καλά τους συντρόφους του, αλλά σαφώς δεν τους εμπιστεύεται.

Μαζί με τον Rosencrantz και τον Guildenstern εμφανίζεται στο βασιλικό κάστρο ένας θίασος περιοδεύων ερμηνευτών, τον οποίο προσκαλούσαν φίλοι, αφού ο πρίγκιπας πάντα αγαπούσε τις θεατρικές παραστάσεις. Ο Άμλετ είναι φιλικός με τους ηθοποιούς· τους ζητά να ανεβάσουν το έργο «The Murder of Gonzago». Η παράσταση προορίζεται να είναι μια παγίδα για τον Κλαύδιο.

Την ημέρα της παράστασης, ο βασιλιάς και η βασίλισσα και οι υπηρέτες μαζεύονται στην κεντρική αίθουσα. Όλοι έχουν καλή διάθεση γιατί ο πρίγκιπας Άμλετ φαίνεται ευδιάθετος και καλά. Επικοινωνεί φιλικά με τη μητέρα του και φλερτάρει με την Οφηλία. Το έργο αρχίζει. Όταν οι ηθοποιοί φτάνουν στη σκηνή της δολοφονίας του Γκονζάγκο, που κοιμάται στον κήπο, με τον υδράργυρο να χύνεται στο αυτί του, ο βασιλιάς Κλαύδιος σηκώνεται από τη θέση του μπερδεμένος και φεύγει. Οι αυλικοί φεύγουν μαζί του. Ο Άμλετ, που μένει μόνος, θριαμβεύει. Τώρα είναι σίγουρος ότι οι κατηγορίες του φαντάσματος ήταν αληθινές.

Εκείνο το βράδυ, ο πρίγκιπας εμφανίζεται στις κάμαρες της μητέρας του για να εκφράσει στη Γερτρούδη τη γνώμη του για εκείνη και τον νέο της γάμο. Ο Άμλετ μαστιγώνει σκληρά τη βασίλισσα με λόγια, επαινεί τις αρετές του αείμνηστου συζύγου της και κατηγορεί τη μητέρα του για απιστία. Ξαφνικά του φαίνεται ότι ο ίδιος ο Κλαύδιος κρύβεται πίσω από την ταπετσαρία και ο Άμλετ τρυπάει το κινούμενο κάλυμμα με τη λεπίδα του. Ο Πολώνιος, που άκουσε τη συνομιλία, αποδεικνύεται ότι σκοτώθηκε.

Εκμεταλλευόμενος το πρόσχημα, ο Κλαύδιος αποφασίζει να στείλει τον κληρονόμο μακριά από τη χώρα μέχρι να ξεχαστεί το έγκλημά του. Τον στέλνει, μαζί με τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν, σε ένα πλοίο με προορισμό την Αγγλία. Ο βασιλιάς γράφει μια μυστική επιστολή στον ηγεμόνα της Βρετανίας ζητώντας του να εκτελέσει αμέσως τον αποστολέα αυτού του μηνύματος. Στο δρόμο προς τη θάλασσα, ο Άμλετ βλέπει τον νορβηγικό στρατό του Φορτίνμπρας, να βαδίζει για να υπερασπιστεί ένα κομμάτι της γης. Ο πρίγκιπας εκπλήσσεται με το πόση προσπάθεια ξοδεύει ένα άλλο άτομο για έναν άχρηστο στόχο και ο ίδιος δεν έχει ολοκληρώσει ακόμα την αποστολή του.

Η Οφηλία χάνει το μυαλό της μετά τον θάνατο του Πολώνιου. Ο Λαέρτης, που επέστρεψε στη χώρα για εκδίκηση, επαναστατεί και καταλαμβάνει το κάστρο, αλλά ο Κλαύδιος πείθει τον νεαρό ότι ο πραγματικός εχθρός είναι ο Άμλετ. Το θέαμα της αδερφής του αγγίζει τον Λαέρτη και πυροδοτεί το μίσος του για τον πρίγκιπα.

Το πλοίο του Άμλετ αιχμαλωτίζεται από πειρατές και ο ίδιος αποβιβάζεται πίσω στο έδαφος της Δανίας. Ο Κλαύδιος λαμβάνει νέα για αυτό και πείθει τον Λαέρτη σε μονομαχία με τον πρίγκιπα, για την οποία θα προετοιμαστούν εκ των προτέρων. Στο μεταξύ, η Οφηλία βρίσκεται πνιγμένη στο ποτάμι.

Το πρωί πριν από την κηδεία, ο Άμλετ περπατά μέσα από το νεκροταφείο, όπου οι τυμβωρύχοι σκάβουν χώμα για το φέρετρο της Οφηλίας, πετώντας παλιά οστά. Ο πρίγκιπας ανακαλύπτει το κρανίο του γέρου γελωτοποιού Γιόρικ· σε έναν μονόλογο που απευθύνεται στον Οράτιο, ο Άμλετ μιλά για την παροδικότητα και τη ματαιότητα της ζωής.

Εμφανίζεται νεκρική πομπή. Κρυμμένος, ο Άμλετ ακούει τις επικήδειες ομιλίες και έτσι μαθαίνει ότι η Οφηλία θάβεται. Όταν ο Λαέρτης πέφτει στο φέρετρο ουρλιάζοντας, ο Άμλετ τον βγάζει από τον τάφο. Αρχίζει ένας καυγάς και συμφωνούν να τον διευθετήσουν με μονομαχία.

Την επόμενη μέρα, ο Άμλετ προσπαθεί να ζητήσει συγγνώμη από τον Λαέρτη, αλλά δεν θέλει να εγκαταλείψει την εκδίκηση. Ο Λαέρτης έχει στο χέρι του μια δηλητηριασμένη ξιφία· πληγώνει με αυτήν τον πρίγκιπα, αλλά στη φωτιά της μάχης οι μαχητές ανταλλάσσουν όπλα και ο ίδιος ο Λαέρτης δέχεται επίσης μια επικίνδυνη γρατσουνιά. Η Γερτρούδη πίνει μια γουλιά από το φλιτζάνι που προορίζεται για τον Άμλετ. Περιέχει δηλητήριο που πέταξε εκεί ο Κλαύδιος και εκείνη πεθαίνει. Ο Άμλετ απαιτεί να βρει τον ένοχο, ο Λαέρτης του ομολογεί τα πάντα και μετά ο πρίγκιπας μαχαιρώνει τον Κλαύδιο. Στο νεκροκρέβατό του, ο Άμλετ και ο Λαέρτης κάνουν ειρήνη. Ο Οράτιος πρόκειται να τελειώσει το δηλητηριώδες ποτό, αλλά ο Άμλετ τον πείθει να πει στους ανθρώπους για όλα όσα συνέβησαν.

Ο δάσκαλος Πάβλιν Παβλίνοβιτς Κουροσλέποφ, βγαίνοντας στη βεράντα του σπιτιού του, άρχισε να ρωτά τον Σιλάν λεπτομερώς αν είχε ελέγξει την πύλη και αν παρακολουθούσε προσεκτικά το σπίτι.

Περίληψη του Sholokhov Nakhalenok

Ο οκτάχρονος Μίνκα ζει παρέα με τη μητέρα και τον παππού του. Ο "Nakhalenok" έλαβε αυτό το παρατσούκλι λόγω του ανήσυχου χαρακτήρα του και του γεγονότος ότι η μητέρα του τον γέννησε εκτός γάμου. Σύντομα, ο πατέρας της Μίνκα, μέλος της Κόκκινης Φρουράς, επιστρέφει στο σπίτι από τον πόλεμο.

Σύνοψη του Pushkin the Stone Guest

Το έργο αυτό είναι η τρίτη μικρή τραγωδία, η δράση του παρουσιάζεται σε τέσσερις σκηνές. Η πρώτη σκηνή ξεκινά με τον Don Guan να φτάνει στη Μαδρίτη, μαζί με τον υπηρέτη του Leporello.

Σύνοψη του σημειωματάριου του Sparks

Ένας 80χρονος άνδρας που μένει σε οίκο ευγηρίας, ξεφυλλίζοντας ένα σημειωματάριο, θυμάται τα γεγονότα των προηγούμενων ημερών. Η ιστορία μιλάει για τη σχέση ενός νεαρού άντρα, του Νόα, και ενός κοριτσιού από μια πλούσια οικογένεια, της Έλι, που ζει στη Βόρεια Καρολίνα.