Παρουσίαση με θέμα τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Παρουσίαση με θέμα "Το έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι"

"Vincent van Gogh" - Πέθανε στις 1:30 π.μ. στις 29 Ιουλίου 1890. Αυτοπροσωπογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ. Ο Βίνσεντ, αν και γεννήθηκε δεύτερος, έγινε ο μεγαλύτερος από τα παιδιά... Την 1η Οκτωβρίου 1864, ο βαν Γκογκ πήγε στο οικοτροφείο στο Zevenbergen, 20 χλμ. από το σπίτι του. Να γίνεις καλλιτέχνης. Παιδική και νεανική ηλικία. Στις 15 Σεπτεμβρίου 1866, ο Vincent άρχισε να σπουδάζει σε ένα άλλο οικοτροφείο - το Willem II College στο Tilburg.

"Paintings of Rembrandt" - "The Prodigal Son" είναι ο τελευταίος πίνακας του Rembrandt, το κύκνειο άσμα του. Το φθινόπωρο του 1669, ο μεγαλύτερος από τους δασκάλους της ολλανδικής σχολής πέθανε ήσυχα και απαρατήρητος. Δανάη. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). Κάθε τι σεμνό, άπορο, ξεχασμένο από όλους είναι κοντά και αγαπητό του. Ο Ρέμπραντ είναι ποιητής του πόνου και της συμπόνιας.

«Βιογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι» - Πού έλαβε ο Λεονάρντο τα πρώτα του μαθήματα χειροτεχνίας; Ποια χρονιά γεννήθηκε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι; Ποιος από τους πίνακες της επόμενης διαφάνειας ονομάζεται «Μόνα Λίζα»; Madonna Benois, Madonna Litta. Πώς ονομάζεται ένας από τους πίνακες του Λεονάρντο από το όνομα του πελάτη; Πότε πέθανε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι; Στο τραπέζι του επάνω δωματίου, όπου τρώνε ο Δάσκαλος και οι μαθητές του, κάθεται ο Χριστός...

"Michelangelo Buonarroti" - Προφήτης Ησαΐας. Δελφική Σίβυλλα. Ο Βαζάρι και οι βοηθοί του σμίλεψαν μια εντυπωσιακή μαρμάρινη ταφόπλακα. Τον Μάρτιο του 1505, ο Μιχαήλ Άγγελος κλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Ιούλιο Β'. Εκκλησία του Αγίου Πέτρου, Ομσκ. Προφήτης Ιερεμίας. Η Πτώση και η Αποβολή από τον Παράδεισο. Διαχωρισμός στερεού από νερό. Η περίοδος της Αναγέννησης συνέβαλε τεράστιας σημασίας στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό.

«Βαρθολομαίος Ραστρέλι» - Βαρθολομαίος Ραστρέλι. Φραντσέσκο Μπορομίνι. Μπαρόκ αρχιτεκτονική (συνέχεια). Στις παγωμένες αυγές είδα το ρουζ των τριαντάφυλλων, μπαρόκ αρχιτεκτονικής. Και μεγάλωσε παλάτια στο χιόνι. Υλικά για το μάθημα MHC στην 11η τάξη.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - Σε όλα αυτά, ο Leonardo επιδεικνύει την ικανότητά του να δημιουργεί σύμφωνα με τους νόμους του ρυθμού και της αρμονίας. Ο Ντα Βίντσι είχε ιδιαίτερη αγάπη για αυτό το πορτρέτο. Η ίδια η αντίθεση ανάμεσα σε ένα βλέμμα και ένα μισό χαμόγελο στα χείλη δίνει την έννοια της ασυνέπειας. Η εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ανθρώπου μεταφέρονται από αυτόν με πρωτοφανή συνθετικότητα.

Υπάρχουν 21 παρουσιάσεις συνολικά

Λεονάρντο ντα Βίντσι (Leonardo da Vinci), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης, Λεονάρντο ντα Βίντσι αναπτύχθηκε ως δάσκαλος ενώ σπούδαζε στη Φλωρεντία με τον Βερόκιο. Οι μέθοδοι εργασίας στο εργαστήριο του Verrocchio, όπου η καλλιτεχνική πρακτική συνδυάστηκε με τεχνικά πειράματα, καθώς και η φιλία με τον αστρονόμο P. Toscanelli, συνέβαλαν στην ανάδειξη των επιστημονικών ενδιαφερόντων του νεαρού da Vinci.

Ο Λεονάρντο γεννήθηκε το 1452 και ήταν νόθος γιος κάποιου Σερ Πιέρο, συμβολαιογράφου από μια μικρή πόλη κοντά στην πόλη Βίντσι, και μιας απλής αγρότισσας. Ως εκ τούτου, αργότερα, όταν ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος, άρχισε να αυτοαποκαλείται Λεονάρντο ντα Βίντσι. Από την παιδική του ηλικία, έδειξε εξίσου ενδιαφέρον για τη μηχανική, την αστρονομία, τα μαθηματικά και άλλες φυσικές επιστήμες, κάτι που δεν τον εμπόδισε από το να σχεδιάζει και να γλυπτά με ενθουσιασμό διάφορες φιγούρες. Λένε ότι από μικρός σμίλεψε πολλά κεφάλια γελαστών γυναικών, οι οποίες ήταν τόσο εκφραστικές που τα γύψινα εκμαγεία τους γίνονται ακόμα για μίμηση. Ήδη καταξιωμένος καλλιτέχνης, δεν εγκατέλειψε τις σπουδές του στη μηχανική, διαιωνίζοντας τις νέες του ιδέες στα σχέδια.

Στα πρώτα έργα του (το κεφάλι ενός αγγέλου στο «Βάπτισμα του Χριστού» του Βερόκιο, μετά το 1470, «Ο Ευαγγελισμός», περίπου το 1474, και τα δύο στο Ουφίτσι· στο πρώτο ανεξάρτητο έργο, «Benois Madonna», περίπου το 1478, Κρατικό Ερμιτάζ Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), ο καλλιτέχνης ανέπτυξε την τέχνη παραδόσεων της Πρώιμης Αναγέννησης, τόνισε την ομαλή τρισδιάστατη μορφή των μορφών με απαλό chiaroscuro, μερικές φορές ζωντανεύει πρόσωπα με ένα λεπτό χαμόγελο, χρησιμοποιώντας το για να μεταφέρει λεπτές συναισθηματικές καταστάσεις. Ο Μπενουά

Μια μέρα, ο δάσκαλος του Λεονάρντο, ο Βερόκιο, έλαβε παραγγελία για τον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού» και έδωσε εντολή στον Λεονάρντο να ζωγραφίσει έναν από τους δύο αγγέλους. Αυτή ήταν μια κοινή πρακτική στα εργαστήρια τέχνης εκείνης της εποχής: ο δάσκαλος δημιούργησε μια εικόνα μαζί με τους βοηθούς μαθητών. Στους πιο ταλαντούχους και επιμελείς ανατέθηκε η εκτέλεση ενός ολόκληρου θραύσματος. Δύο Άγγελοι, ζωγραφισμένοι από τον Λεονάρντο και τον Βερόχιο, έδειχναν ξεκάθαρα την ανωτερότητα του μαθητή έναντι του δασκάλου. Όπως γράφει ο Vasari, ο έκπληκτος Verrochio εγκατέλειψε το πινέλο του και δεν επέστρεψε ποτέ στη ζωγραφική.

Καταγράφοντας τα αποτελέσματα αμέτρητων παρατηρήσεων σε σκίτσα, σκίτσα και μελέτες πλήρους κλίμακας, που πραγματοποιήθηκαν με διάφορες τεχνικές (ιταλικά και ασημένια μολύβια, σαγκουίνι, στυλό κ.λπ.), ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέτυχε, μερικές φορές καταφεύγοντας σε σχεδόν καρικατούρα γκροτέσκο, οξύτητα στη μεταφορά του προσώπου. εκφράσεις, και σωματική Τα χαρακτηριστικά και η κίνηση του ανθρώπινου σώματος ήρθαν σε τέλεια αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Το 1481 ή το 1482 ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στην υπηρεσία του ηγεμόνα του Μιλάνου, Λοδοβίκο Μόρο, και υπηρέτησε ως στρατιωτικός μηχανικός, υδραυλικός μηχανικός και διοργανωτής δικαστικών διακοπών.

Στην περίοδο του Μιλάνου, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε τη «Μαντόνα των Βράχων» (Λούβρο, Παρίσι, 2η έκδοση - περίπου, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), όπου οι χαρακτήρες παρουσιάζονται περιτριγυρισμένοι από ένα παράξενο βραχώδες τοπίο και το καλύτερο chiaroscuro παίζει τον ρόλο μιας πνευματικής αρχής, δίνοντας έμφαση στις ζεστές ανθρώπινες σχέσεις.Madonna of the Rocks

Madonna of the Rocks, Λούβρο, Παρίσι.

Στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie, ολοκλήρωσε την τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» (λόγω των ιδιαιτεροτήτων της τεχνικής που χρησιμοποιούσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - λάδι με τέμπερα - διατηρήθηκε σε σοβαρά κατεστραμμένη μορφή. αποκαταστάθηκε τον 20ο αιώνα), σηματοδοτώντας μια από τις κορυφές της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Το υψηλό ηθικό και πνευματικό του περιεχόμενο εκφράζεται στη μαθηματική κανονικότητα της σύνθεσης, που λογικά συνεχίζει τον πραγματικό αρχιτεκτονικό χώρο, σε ένα σαφές, αυστηρά ανεπτυγμένο σύστημα χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου των χαρακτήρων, στην αρμονική ισορροπία των μορφών.

Μετά την πτώση του Μιλάνου, η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε σε συνεχή ταξίδια (Φλωρεντία, Μάντοβα και Βενετία, 1506, Μιλάνο, Ρώμη, Γαλλία).

Η δύναμη των πεποιθήσεων του καλλιτέχνη ήταν τέτοια που ακόμα και τα πιο φανταστικά πράγματα που φανταζόταν φαινόταν αρκετά αληθινά στους συγχρόνους του. Ο Giorgio Vasari αναφέρει ότι όταν ο Λεονάρντο ζούσε ακόμα στη Φλωρεντία, έκανε ένα σχέδιο, με τη βοήθεια του οποίου απέδειξε επανειλημμένα σε πολλούς επιχειρηματίες πολίτες που κυβερνούσαν την πόλη εκείνη την εποχή ότι μπορούσε να υψώσει το ναό του San Giovanni και να φέρει σκαλοπάτια κάτω από αυτόν χωρίς να το καταστρέψουν. "Και έπεισε με τόσο πειστικά επιχειρήματα που φαινόταν πιθανό, αν και όλοι μετά την αναχώρησή του στα βάθη της ψυχής τους γνώριζαν την πλήρη αδυναμία ενός τέτοιου εγχειρήματος." Ναός του San Giovanni

Δυστυχώς, η τάση του για μια μεγάλη ποικιλία σκέψεων και επιστημονικών πειραμάτων δεν έδωσε στον Λεονάρντο την ευκαιρία να συγκεντρωθεί σε ένα πράγμα. Ξεκίνησε πολύ, δεν τελείωσε πολλά, έτσι ώστε άρχισε να σχηματίζεται μια άποψη για αυτόν ως άτομο ανίκανο να φέρει τίποτα στο τέλος. Ως εκ τούτου, όταν του πρότειναν να ζωγραφίσει την τραπεζαρία του νέου δομινικανού μοναστηριού της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο, εκείνος, χωρίς να διστάσει λεπτό, συμφώνησε, ελπίζοντας με την εκτέλεση αυτής της τοιχογραφίας να αποδείξει το αντίθετο σε όλα τα άεργα κουτσομπολιά του το μοναστήρι της Santa Maria della Grazie

Ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται στο «The Last Supper» για το μοναστήρι της Santa Maria della Grazie το 1495. Έπρεπε να ολοκληρώσει την τοιχογραφία το συντομότερο δυνατό. Όμως, όπως πάντα, ήθελε να είναι ανεξάρτητος και πρωτότυπος σε ό,τι απαιτούσε προσεκτική και σκληρή δουλειά. Και παρόλο που η ιδέα για τον «Μυστικό Δείπνο» γεννήθηκε στον Λεονάρντο πολύ πριν λάβει αυτή την παραγγελία, πριν αρχίσει να ζωγραφίζει στον τοίχο, έκανε πολλά σχέδια και σκίτσα, συνοδεύοντάς τα με λεκτικές περιγραφές παρόμοιες με τις εξής: «Ο πρώτος που ήπιε και έβαλε το ποτήρι στη θέση του, στρέφει το κεφάλι του στο ηχείο. ο άλλος ενώνει τα δάχτυλα και των δύο χεριών και κοιτάζει τον σύντροφό του με συνοφρυωμένα φρύδια. ο άλλος, ανοίγοντας τα χέρια του, δείχνει τις παλάμες του, σηκώνει τους ώμους του στα αυτιά του και κάνει ένα πρόσωπο έκπληξης με το στόμα του» και ούτω καθεξής για κάθε χαρακτήρα. «Ο Μυστικός Δείπνος»

Μυστικός Δείπνος, τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie.

Ο ηγούμενος της μονής έσπευδε συνεχώς τον Λεονάρντο να ολοκληρώσει το έργο. Μια μέρα, εκνευρισμένος από τη βραδύτητα του καλλιτέχνη, παραπονέθηκε για αυτόν στον Δούκα. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος συχνά μιλούσε με τον Δούκα για την τέχνη, κατάφερε να τον πείσει ότι «τα εξέχοντα ταλέντα μερικές φορές λειτουργούν λιγότερο, αλλά πετυχαίνουν περισσότερα όταν σκέφτονται τα σχέδιά τους και δημιουργούν αυτές τις τέλειες ιδέες που μόνο τότε εκφράζονται με τα χέρια τους». Ο Λεονάρντο παρέδωσε το έργο του το χειμώνα του 1497, ωστόσο, χωρίς να προλάβει να ολοκληρώσει το κεφάλι του Ιησού Χριστού. Η επιτυχία της τοιχογραφίας ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Όλη η Ιταλία έμεινε έκπληκτη από την τόλμη της σύνθεσης, τη δύναμη της έκφρασης, την κίνηση σε συνδυασμό με την ηρεμία, που εξακολουθούν να εκπλήσσουν όλους όσους μπαίνουν στην τραπεζαρία. Η ποικιλία των ορατών μορφών ψυχικής ζωής είναι εκπληκτική.Το κεφάλι του Ιησού Χριστού

Η συνθετική λύση της παραδοσιακής ιστορίας του Ευαγγελίου που επέλεξε ο Λεονάρντο για τη ζωγραφική της τραπεζαρίας ήταν ήδη ασυνήθιστη. Το δωμάτιο όπου βρίσκεται η τοιχογραφία έχει επίμηκες σχήμα και τα τραπέζια βρίσκονταν σε αυτό με τη μορφή του γράμματος "P". Για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας αυτού που συνέβαινε, το τραπέζι στο οποίο καθόταν ο Ιησούς Χριστός με τους μαθητές του σχεδιάστηκε το ίδιο με εκείνο που στέκονταν στην τραπεζαρία, κλείνοντάς τους σε ένα ενιαίο ορθογώνιο. Η πρωτοτυπία του σχεδίου βρισκόταν επίσης στο γεγονός ότι ο ηγούμενος της μονής βρέθηκε ακριβώς απέναντι από τον Χριστό, καθισμένος μπροστά στη φιγούρα του κατά τη διάρκεια του καθημερινού γεύματος. Οι τοίχοι και η οροφή του πραγματικού δωματίου συνδυάζονται επίσης άψογα με τους τοίχους και την οροφή που απεικονίζονται στην τοιχογραφία. Όταν μαζεύτηκαν όλοι οι μοναχοί στο τραπέζι, φάνηκε ότι ο Χριστός και οι απόστολοι συμμετείχαν σε κοινό γεύμα. Η επιθυμία να μεταδοθεί η εντύπωση της πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει, που απασχολούσε τον καλλιτέχνη από την πρώιμη νεότητά του, πραγματοποιήθηκε σε αυτό το έργο με απόλυτη αυθεντικότητα και πειστικότητα.

Τοιχογραφία του Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

Στο πάνω τραπέζι, όπου γίνεται το τελευταίο γεύμα του Δασκάλου και των μαθητών του, ο Χριστός κάθεται στο κέντρο. Και στις δύο πλευρές του ήταν οι απόστολοι, ενωμένοι σε ομάδες των τριών. Ολόκληρη η σύνθεση του Μυστικού Δείπνου απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς προφέρει τα περίφημα λόγια του: «Ένας από εσάς θα με προδώσει». Η επικρατούσα ηρεμία του τελευταίου δείπνου, που μεταδίδεται από μια αυστηρά επαληθευμένη σύνθεση, διαταράσσεται από τον αναδυόμενο θόρυβο και το κύμα των ανθρώπινων συναισθημάτων: «Δεν είμαι εγώ, ραββί;» Ο Ιούδας, που παραδοσιακά κάθεται πάντα στην άλλη άκρη του τραπεζιού, βρίσκεται αυτή τη φορά στην ομάδα των αποστόλων. Αγανακτεί κι αυτός, προσπαθεί κι αυτός να ξαφνιαστεί, αλλά το δεξί του χέρι, πιάνοντας νευρικά ένα πορτοφόλι με τριάντα ασήμι, τον χαρίζει και τον κάνει αναγνωρίσιμο. Η οπτικά ισορροπημένη σύνθεση διαταράσσεται από τον θόρυβο που προκύπτει. Οι απαντήσεις φαίνεται να μεταφέρονται από τη μια άκρη του τραπεζιού στην άλλη, αναμιγνύοντας ξεχωριστές ομάδες αποστόλων σε μια ανήσυχη μάζα. Ο Χριστός δεν μπορεί παρά να ακούσει και να μην παρατηρήσει τι συμβαίνει, αλλά η φιγούρα του παραμένει ατάραχη. Απαντά στον ενθουσιασμό που κυρίευσε όλους τους αποστόλους με τελετουργική ηρεμία, ακινησία και σιωπή. Ιούδας

Η μοίρα της τοιχογραφίας του Μυστικού Δείπνου αποδείχθηκε τραγική. Ένα βράδυ, φθάνοντας στην τραπεζαρία του μοναστηριού για να θαυμάσει το πιο διάσημο έργο του, ο Λεονάρντο παρατήρησε ότι είχε γίνει κάποιο λάθος όταν εργαζόταν με αστάρι και χρώματα και η δουλειά του, για την οποία είχε ξοδευτεί τόσος χρόνος και κόπος, μπορεί να μην κρατήσει πολύ. . Παρακολούθησε συνεχώς τις αλλαγές που συνέβαιναν και έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να παρατείνει τη ζωή του δημιουργήματός του.

Από το Μιλάνο ο Λεονάρντο ήρθε ξανά στη Φλωρεντία. Στην ίδια πόλη, ο Λεονάρντο ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα (Τζοκόντα). Από έναν μικρό καμβά, χαριτωμένα χέρια σταυρωμένα με λεπτά αριστοκρατικά δάχτυλα, μια όμορφη γυναίκα κοιτάζει τον θεατή. Το βλέμμα της είναι σοβαρό και τα χείλη της αγγίζονται ελαφρώς από ένα χαμόγελο, το οποίο συχνά αποκαλείται μυστηριώδες. Αντί για φόντο, πίσω από την πλάτη της La Gioconda βρίσκεται ένα ιδανικό τοπίο τυπικό της Αναγέννησης. Μόνα Λίζα (La Gioconda)

Πορτρέτο του δέντρου της Μόνα Λίζα (La Gioconda). 77 x 53. Λούβρο, Παρίσι.

Θραύσμα. Πορτρέτο του δέντρου της Μόνα Λίζα (La Gioconda). 77 x 53. Λούβρο, Παρίσι.

Ο Λεονάρντο πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του περιπλανώμενος. Πρώτα επέστρεψε στο Μιλάνο, από εκεί πήγε στη Ρώμη. Εκεί, για τα επιστημονικά του πειράματα, κατηγορήθηκε για αίρεση. Φεύγοντας από τη δίωξη από την εκκλησία, ο Λεονάρντο αποδέχτηκε την πρόσκληση του Γάλλου βασιλιά. Δεν δούλευε σχεδόν καθόλου στη Γαλλία, αλλά ήταν πάντα περιτριγυρισμένος από θαυμασμό με σεβασμό. Η ζωή του Λεονάρντο τελείωσε το 1519 στη μικρή πόλη Amboise στο κάστρο του Cloux. Ο Βαζάρι σημείωσε ότι «αν και έκανε πολύ περισσότερα με λόγια παρά με πράξεις, όλοι αυτοί οι κλάδοι της δραστηριότητάς του, στους οποίους εμφανίστηκε τόσο θεϊκά, δεν θα επιτρέψουν ποτέ να σβήσει ούτε το όνομά του ούτε η δόξα του».

Μεταξύ των έργων του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι πίνακες ζωγραφικής, νωπογραφίες, σχέδια, ανατομικά σχέδια, που έθεσαν τα θεμέλια για την εμφάνιση της επιστημονικής εικονογράφησης, έργα αρχιτεκτονικής, έργα τεχνικών κατασκευών, σημειωματάρια και χειρόγραφα (περίπου 7 χιλιάδες φύλλα), «Πραγματεία για Ζωγραφική» (Ο Λεονάρντο άρχισε να γράφει μια πραγματεία ακόμα στο Μιλάνο κατόπιν αιτήματος του Sforza, ο οποίος ήθελε να μάθει ποια τέχνη είναι πιο ευγενής - η γλυπτική ή η ζωγραφική· η τελική έκδοση συντάχθηκε μετά τον θάνατο του Λεονάρντο ντα Βίντσι από τον μαθητή του F. Melzi) Ανατομικά σχέδια της αρχιτεκτονικής των τεχνικών κατασκευών
Το Κάστρο Chambord χτίστηκε για τον βασιλιά Φραγκίσκο Α' και εξακολουθεί να εκπλήσσει όχι μόνο με το μέγεθός του - 440 δωμάτια και 365 τζάκια, αλλά και με την καινοτομία της αρχιτεκτονικής του. Δεν είναι τυχαίο ότι θεωρείται αριστούργημα της μηχανικής και υποτίθεται ότι το πρώτο έργο αναπτύχθηκε από τον ίδιο τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

1 από 25

Παρουσίαση με θέμα:Πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Διαφάνεια αρ. 1

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 2

Περιγραφή διαφάνειας:

Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε το 1452 στο χωριό Anchiano κοντά στην πόλη Βίντσι, όχι μακριά από τη Φλωρεντία. Ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου συμβολαιογράφου της Φλωρεντίας, του Πιέρο ντα Βίντσι, η μητέρα του ήταν μια απλή αγρότισσα. Οι καλλιτεχνικές ικανότητες του Λεονάρντο εκδηλώθηκαν πολύ νωρίς και όταν αυτός και η οικογένειά του μετακόμισαν στη Φλωρεντία το 1469, ο πατέρας του τον έστειλε να σπουδάσει με τον Andrea Verrocchio. Μαζί με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το κόσμημα, μελετήθηκαν εδώ η αρχιτεκτονική και οι κατασκευές. Σύμφωνα με ένα μακροχρόνιο έθιμο, οι μαθητές βοήθησαν τον πλοίαρχο να εκτελέσει τις εντολές του, και αυτό, ιδιαίτερα, καθιστά πολύ δύσκολο τον προσδιορισμό της συγγραφής ή της έκτασης της συμμετοχής του Λεονάρντο στα έργα αυτής της περιόδου. Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)

Διαφάνεια αρ. 3

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 4

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης, τόνισε τον ομαλό όγκο των μορφών με απαλό chiaroscuro, μερικές φορές ζωντανεύει πρόσωπα με ένα λεπτό χαμόγελο, προσπαθώντας να μεταφέρει λεπτές συναισθηματικές καταστάσεις με τη βοήθειά του. Ο καλλιτέχνης πέτυχε, μερικές φορές καταφεύγοντας σε σχεδόν καρικατούρα γκροτέσκου, οξύτητα στη μεταφορά των εκφράσεων του προσώπου και έφερε τα φυσικά χαρακτηριστικά και την κίνηση του ανθρώπινου σώματος νεαρών ανδρών και γυναικών σε τέλεια αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Το 1481 ή το 1482, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στην υπηρεσία του ηγεμόνα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Μόρο, και υπηρέτησε ως στρατιωτικός μηχανικός, υδραυλικός μηχανικός και διοργανωτής δικαστικών διακοπών. Ενώ σπούδαζε αρχιτεκτονική, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανέπτυξε διάφορες εκδοχές της «ιδανικής» πόλης και έργα για έναν ναό με κεντρικό τρούλο, που είχε μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική της Ιταλίας.

Διαφάνεια αρ. 5

Περιγραφή διαφάνειας:

Μετά την πτώση του Μιλάνου, η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε σε συνεχή ταξίδια: Φλωρεντία-Βενετία-Μιλάνο-Ρώμη-Γαλλία. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε την πρώτη θέση στη ζωγραφική, κατανοώντας την ως μια παγκόσμια γλώσσα ικανή να ενσωματώσει όλες τις διαφορετικές εκδηλώσεις νοημοσύνης στη φύση. Η εμφάνισή του θα γινόταν αντιληπτή μονόπλευρα χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το γεγονός ότι η καλλιτεχνική του δραστηριότητα αποδείχθηκε άρρηκτα συνδεδεμένη με την επιστημονική δραστηριότητα. Ουσιαστικά, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αντιπροσωπεύει το μοναδικό παράδειγμα του είδους του μεγάλου καλλιτέχνη για τον οποίο η τέχνη δεν ήταν η κύρια υπόθεση της ζωής.

Διαφάνεια αρ. 6

Περιγραφή διαφάνειας:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι. Υψηλή Αναγέννηση. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισε να ζωγραφίζει τη «Madonna of the Rocks» το 1483, έχοντας λάβει παραγγελία για έναν πίνακα βωμού από μια από τις θρησκευτικές αδελφότητες. Οι διαφωνίες με τους πελάτες σχετικά με την πληρωμή οδήγησαν στον Λεονάρντο ντα Βίντσι να κρατήσει τον πίνακα, ολοκληρώνοντάς τον τελικά μεταξύ 1490 και 1494

Διαφάνεια αρ. 7

Περιγραφή διαφάνειας:

Η Madonna in the Grotto 1495-1508. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. Αναγέννηση. Αφού δεν έλαβαν τον υποσχεμένο πίνακα «Madonna in the Grotto» από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, οι πελάτες ξεκίνησαν μήνυση εναντίον του που διήρκεσε περίπου είκοσι χρόνια. Μόνο μεταξύ 1505 και 1508 ο μαθητής του Λεονάρντο, Ambrogio de Predis, υπό την άμεση επίβλεψη του ίδιου του πλοιάρχου, ολοκλήρωσε (με κάποιες αλλαγές στις λεπτομέρειες) μια επανάληψη του πίνακα "Madonna in the Grotto", ο οποίος μεταφέρθηκε στους πελάτες.

Διαφάνεια αρ. 8

Περιγραφή διαφάνειας:

Μαντόνα Μπενουά 1478. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Υψηλή Αναγέννηση. Γύρω στο 1480, ο καλλιτέχνης Leonardo da Vinci ζωγράφισε το Ερμιτάζ «Madonna with a Flower» (το λεγόμενο «Benois Madonna») - ένα έργο που φέρει μια νέα ολιστική ιδέα και αντιπροσωπεύει το πρώτο σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική διαδρομή του Leonardo. Ο καλλιτέχνης δεν έχει φτάσει ακόμη στην πλήρη ωριμότητα της ικανότητάς του - αυτό αντανακλάται στην όχι απόλυτα επιτυχημένη - πολύ μεγάλη και κάπως συμβατική - φιγούρα μωρού. Κι όμως, ο πίνακας «Benois Madonna» ξεχωρίζει έντονα ανάμεσα σε Quattrocentrist συνθέσεις παρόμοιες με το θέμα του, στις οποίες η εικόνα της Madonna φαίνεται στατική, παγωμένη.

Διαφάνεια αρ. 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 10

Περιγραφή διαφάνειας:

Μόνα Λίζα ή Τζοκόντα 1503-1505. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι. Αναγέννηση. Γύρω στο 1503, ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του πλούσιου Φλωρεντίνου Φραντσέσκο Τζιοκόντο. Η αίσθηση δύναμης που πηγάζει από την εικόνα είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικής ψυχραιμίας και αίσθησης προσωπικής ελευθερίας, πνευματικής αρμονίας ενός ατόμου, με βάση τη συνείδησή του για τη δική του σημασία. Και το ίδιο το χαμόγελό της δεν εκφράζει καθόλου ανωτερότητα ή περιφρόνηση. εκλαμβάνεται ως αποτέλεσμα ήρεμης αυτοπεποίθησης και πλήρους αυτοελέγχου.

Διαφάνεια αρ. 11

Περιγραφή διαφάνειας:

Κυρία με ερμίνα 1485-1490. Εθνικό Μουσείο, Κρακοβία. Αναγέννηση. Ο πίνακας «Κυρία με ερμίνα» ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη γύρω στο 1490. Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης εισήγαγε κάτι νέο στην τεχνική της ογκομετρικής μοντελοποίησης μιας φιγούρας. Οι Φλωρεντινοί δάσκαλοι, για τους οποίους τα γραμμικά-ογκομετρικά στοιχεία έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στην οπτική τους γλώσσα, φημίζονται εδώ και πολύ καιρό για τη σαφή, μερικές φορές ακόμη και αιχμηρή πλαστικότητα των εικόνων τους. Ο Leonardo da Vinci δεν άρεσε στον ισχυρό άμεσο φωτισμό, ο οποίος παρήγαγε πολύ σκληρές σκιές και ανταύγειες. Το φως συμβάλλει στην απαλή, λεπτή μοντελοποίηση του προσώπου και της φιγούρας, αλλά επίσης δίνει στην εικόνα μια αύρα μοναδικής ρομαντικής ποίησης.

Διαφάνεια αρ. 12

Περιγραφή διαφάνειας:

Πορτρέτο ενός μουσικού, δεκαετία του 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο. Αναγέννηση. Ο πίνακας "Πορτρέτο ενός μουσικού" ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 15ου αιώνα. Η πατρότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι αμφισβητείται. Υποτίθεται ότι ο μεγάλος ζωγράφος άρχισε να εργάζεται, αλλά αργότερα ο μαθητής του Ambrogio de Predis εργάστηκε στο πορτρέτο, ωστόσο, ο πίνακας "Πορτρέτο ενός μουσικού" παρέμεινε ημιτελής.

Διαφάνεια αρ. 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 14

Περιγραφή διαφάνειας:

Πορτρέτο της Beatrice d'Este δεκαετία του 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο. Αναγέννηση. Ο πίνακας ξεκίνησε από τον μεγάλο ζωγράφο το 90ο έτος του 15ου αιώνα και στη συνέχεια ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του Giovanni Ambrogio de Predis. Η Beatrice d'Este είναι ένα από τα πιο όμορφες και φωτισμένες πριγκίπισσες της Ιταλικής Αναγέννησης, κόρη του Ercole I d'Este και μικρότερη αδερφή της Isabella d'Este και του Alfonso I d'Este. Το κορίτσι ήταν καλά μορφωμένο και περιστοιχιζόταν από διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, όπως ο ζωγράφος Leonardo da Vinci και ο γλύπτης Donato Bramante. Αρραβωνιάστηκε σε ηλικία δεκαπέντε ετών με τον Lodovico Sforza. Η ζωή της Beatrice d'Este τελείωσε πολύ νωρίς, στις 3 Ιανουαρίου 1497 σε ηλικία 22 ετών, η αιτία θανάτου ήταν μια ανεπιτυχής γέννα.

Διαφάνεια αρ. 15

Περιγραφή διαφάνειας:

Madonna Litta 1490-1491. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης Leonardo da Vinci ζωγράφισε τον πίνακα "Madonna Litta" στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 15ου αιώνα. Το συναίσθημα της χαράς της μητρότητας στον πίνακα "Madonna Litta" βάθυνε χάρη στο περιεχόμενο της ίδιας της εικόνας της Μαρίας - σε αυτό ο τύπος της λεοναρντιανής γυναικείας ομορφιάς βρήκε την ώριμη έκφρασή του. Τα μισόκλειστα μάτια και ένα λεπτό χαμόγελο δίνουν στο λεπτό, όμορφο πρόσωπο της Madonna μια ιδιαίτερη πνευματικότητα - φαίνεται ότι χαμογελά στα όνειρά της. Ο πίνακας "Madonna Litta" ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη όχι σε λάδι, αλλά σε τέμπερα.

Διαφάνεια αρ. 16

Περιγραφή διαφάνειας:

Μυστικός Δείπνος 1495-1498. Μοναστήρι Santa Maria delle Grazie, Μιλάνο. Αναβίωση. Τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» (κεντρικό απόσπασμα). Το 1495, ο Λεονάρντο άρχισε να δημιουργεί το κεντρικό του έργο, την τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Μετά από σχεδόν τρία χρόνια σκληρής δουλειάς, ο πίνακας άνοιξε για προβολή, δοξάζοντας το όνομα του Λεονάρντο ως του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της εποχής του. Αλλά η μοίρα αυτού του έργου αποδείχθηκε πραγματικά τραγική. Η συνηθισμένη πειραματική εργασία του Λεονάρντο σε χρώματα και αστάρια δεν ήταν επιτυχής - το στρώμα βαφής δεν ήταν αρκετά ισχυρό και ήδη από τον 16ο αιώνα ξεκίνησε η καταστροφή της τοιχογραφίας, η οποία εντάθηκε με την πάροδο του χρόνου και ολοκληρώθηκε με ακατέργαστες και ανεπαρκείς αποκαταστάσεις. Το 1954, η τοιχογραφία καθαρίστηκε από μεταγενέστερα στρώματα και τα υπολείμματα της αρχικής ζωγραφικής αναγνωρίστηκαν και στερεώθηκαν, χάρη στην οποία μπορεί κανείς να πάρει μια γενική ιδέα για τη σύνθεση και το πολύχρωμο σχέδιο του αριστουργήματος του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Για να κρίνει κανείς πιο σίγουρα για τα χαρακτηριστικά του, πρέπει να καταφύγει σε παλιά αντίγραφα και χαρακτικά, καθώς και στα σκίτσα του ίδιου του Λεονάρντο και στα προπαρασκευαστικά του σχέδια. Το μέγεθος της τοιχογραφίας είναι 460 x 880 cm, μικτά μέσα. Η τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» του καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μια τεράστια σύνθεση που καταλαμβάνει ολόκληρο τον εγκάρσιο τοίχο της μεγάλης αίθουσας της τραπεζαρίας της μονής. Στη ζωγραφική του Quattrocento, ορισμένες παραδόσεις έχουν ήδη αναπτυχθεί στην αντιμετώπιση αυτού του θέματος - αρκεί να αναφέρουμε τα έργα των Andrea del Castagno και Ghirlandaio, οι οποίοι, παρά τις αναμφισβήτητες ρεαλιστικές τους φιλοδοξίες, διατηρούν ακόμη κάποια σημάδια δογματικού περιορισμού - ιδίως, χωρίζουν Ο Ιούδας από τους αποστόλους, τοποθετώντας τον μόνο του στην άλλη πλευρά του τραπεζιού. Όπως και οι προκάτοχοί του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνισε τον Χριστό και τους αποστόλους σε ένα τραπέζι στρωμένο για φαγητό. Η δράση διαδραματίζεται σε μια μεγάλη αίθουσα που παρουσιάζεται σε μετωπική προοπτική, οι τοίχοι της οποίας είναι κρεμασμένοι με χαλιά. Ο Χριστός τοποθετείται στο κέντρο. Η φιγούρα του σχεδιάζεται με φόντο μια πόρτα στα βάθη της σύνθεσης, μέσα από την οποία ανοίγει μια θέα σε ένα τοπίο με ήπιες ορεινές πλαγιές. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι επέλεξε να απεικονίσει τη στιγμή που ήρθε αφότου ο Χριστός είπε τα μοιραία λόγια: «Ένας από εσάς θα με προδώσει». Αυτά τα λόγια, τόσο απρόσμενα για τους μαθητές του, χτυπούν τους πάντες στην καρδιά. Προμηνύοντας τον επικείμενο θάνατο του δασκάλου τους, χτυπούν ταυτόχρονα το αίσθημα εμπιστοσύνης και αμοιβαίας αλληλεγγύης τους, γιατί υπάρχει ένας προδότης στις τάξεις τους. Έτσι, αντί για θρησκευτικό μυστήριο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ενσάρκωσε το δράμα των ανθρώπινων συναισθημάτων στην τοιχογραφία του. Η σοφή επιλογή της αποφασιστικής στιγμής αυτού του δράματος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δείξει κάθε έναν από τους χαρακτήρες στην πιο ζωντανή έκφραση του ατομικού του χαρακτήρα. Ο νεαρός ονειροπόλος Ιωάννης, τοποθετημένος στα δεξιά του Χριστού, φαινόταν να γέρνει αβοήθητος από το χτύπημα που δέχτηκε. αντίθετα, ο αποφασισμένος Πέτρος, που κάθεται δίπλα του, πιάνει με το χέρι του ένα μαχαίρι για να τιμωρήσει έναν πιθανό προδότη. Ο Ιακώβ ο Πρεσβύτερος, που βρίσκεται στο αριστερό χέρι του Χριστού, άπλωσε τα χέρια του στα πλάγια με μια εύγλωττη χειρονομία σύγχυσης και ο νεαρός Φίλιππος, που σηκώθηκε από τη θέση του δίπλα του - μια εικόνα υψηλής πνευματικής ομορφιάς - υποκλίνεται στον Χριστό στο μια κρίση αυτοθυσίας. Και σε αντίθεση με αυτά είναι η βασική εμφάνιση του Ιούδα. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο Λεονάρντο τον τοποθέτησε με τους αποστόλους, τονίζοντας μόνο το πρόσωπό του με μια σκιά να πέφτει πάνω του. Αλλά σε αυτή την τοιχογραφία, όχι μόνο τα πρόσωπα είναι εκφραστικά - οι χαρακτήρες των συμμετεχόντων στην εκδήλωση εκδηλώνονται εξίσου καθαρά στις κινήσεις και τις χειρονομίες τους. Οι κινήσεις των χεριών από μόνες τους εκφράζουν όλες τις αποχρώσεις των συναισθημάτων, ξεκινώντας από το χέρι του Χριστού ξαπλωμένο αβοήθητο στο τραπέζι, με την παλάμη προς τα πάνω - αυτή η χειρονομία μεταφέρει το αίσθημα της στωικής υποταγής στη μοίρα που τον περιμένει - μέχρι τα σφιχτά χέρια του Αποστόλου Ανδρέα.

Διαφάνεια αρ. 17

Περιγραφή διαφάνειας:

Αντίγραφο της τοιχογραφίας Ο Μυστικός Δείπνος, τέλη 16ου αιώνα. Μουσείο Leonardo da Vinci, Tongerlo. Αναγέννηση. Αντίγραφο της τοιχογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» (κεντρικό τμήμα). Αρκετοί καλλιτέχνες συμμετείχαν στη δημιουργία της αναστηλωτικής εκδοχής-αντιγράφου της τοιχογραφίας. Μέγεθος πίνακα 418 x 794 cm, λάδι σε καμβά. Το ιδιαίτερο βάθος και η συναισθηματική ασάφεια του περιεχομένου της τοιχογραφίας συνδέονται με την εσωτερική δυναμική της δραματικής κατασκευής της. Αυτή η εικόνα δεν αντιπροσωπεύει μια παγωμένη καθήλωση οποιασδήποτε στιγμής, ξεκομμένη από τη γενική ροή του χρόνου. Αντίθετα, φαίνεται ότι η δράση εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια μας, γιατί αυτή η τραγωδία περιέχει ταυτόχρονα και την κορύφωση (δηλαδή τη στιγμή της υψηλότερης δραματικής παρόρμησης), που εκφράζεται στις εικόνες των αποστόλων, και την ανάλυσή της, που αντιπροσωπεύει η εικόνα του Χριστού, γεμάτη με μια ήρεμη συνείδηση ​​του αναπόφευκτου της μοίρας που τον περιμένει. Όμως, έχοντας δώσει την πλήρη εκφραστικότητα σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι διατήρησε μια αίσθηση εκπληκτικής ακεραιότητας και ενότητας στην τεράστια πολυμορφή τοιχογραφία του «Ο Μυστικός Δείπνος». Αυτή η ενότητα επιτυγχάνεται πρωτίστως από την άνευ όρων υπεροχή της κεντρικής εικόνας - του Χριστού. Είναι η αιτία της σύγκρουσης που ξετυλίγεται μπροστά μας· όλα τα συναισθήματα των μαθητών του κατευθύνονται προς αυτόν. Οπτικά, ο πρωταγωνιστικός του ρόλος τονίζεται από το γεγονός ότι ο Χριστός τοποθετείται στο κέντρο της σύνθεσης, με φόντο μια φωτεινή πόρτα και, επιπλέον, σαν μόνος - η μορφή του χωρίζεται από τους αποστόλους με χωρικά διαστήματα, ενώ οι ίδιοι είναι ενωμένοι κατά τρεις σε διάφορες ομάδες εκατέρωθεν από τον Χριστό. Αντιπροσωπεύει επίσης το κέντρο της χωροταξικής κατασκευής της τοιχογραφίας: αν συνεχίσετε νοερά τις γραμμές των τοίχων και τα χαλιά που κρέμονται πάνω τους πηγαίνοντας σε προοπτική, τότε θα συγκλίνουν ακριβώς πάνω από τον ετήσιο Χριστό. Αυτός ο συγκεντρωτισμός εκφράζεται τελικά χρωματικά. Ο κυρίαρχος συνδυασμός μπλε και κόκκινου στο χρωματικό σχήμα της τοιχογραφίας δίνεται στον πιο έντονο ήχο της στον μπλε μανδύα και τον κόκκινο χιτώνα του Χριστού. σε εξασθενημένη μορφή ποικίλλει σε διάφορες αποχρώσεις στα ρούχα των αποστόλων. Είναι απαραίτητο να επισημανθούν νέες μέθοδοι σύνδεσης της τοιχογραφίας του Μυστικού Δείπνου με το αρχιτεκτονικό και χωροταξικό συγκρότημα στο οποίο τοποθετείται. Τον 15ο αιώνα, ο τοιχογράφος, χρησιμοποιώντας τον τοίχο που του παραχωρήθηκε, σπάνια προσπάθησε να επηρεάσει ενεργά το έργο του σε ολόκληρο το αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σύνολο. Ο Λεονάρντο, τοποθετώντας την τοιχογραφία στον τελικό τοίχο μιας επιμήκους αίθουσας, έλαβε υπόψη τις πιο συμφέρουσες ευκαιρίες για την αντίληψή της στην προοπτική κατασκευή της σύνθεσής του, στην κλίμακα της, στη διάταξη του πίνακα και των μορφών. Χωρίς να καταφύγει σε ψευδαισθησιακές τεχνικές για τη μετάβαση του πραγματικού χώρου στον απεικονιζόμενο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέτυχε, μέσω ισχυρού συγκεντρωτικού χαρακτήρα της παραστατικής και συνθετικής κατασκευής, ένα τέτοιο αποτέλεσμα όταν η τεράστια τραπεζαρία αποδείχθηκε ότι ήταν υποταγμένη στην ίδια την τοιχογραφία, αυξάνοντας τη μνημειακότητα. των εικόνων του και της δύναμης της επιρροής του. Η τοιχογραφία του 15ου αιώνα δεν γνώριζε μια τέτοια σίγουρη κυριαρχία σε μεγάλους χώρους και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι από αυτή την άποψη άνοιξε το δρόμο για τα νωπογραφικά σύνολα τέτοιων μεγάλων δασκάλων της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ραφαήλ.

Περιγραφή διαφάνειας:

Η Madonna with a Spinning Wheel 1510s. Ιδιωτική συλλογή του Δούκα του Baclelew, Κάστρο Drumlanrig, Σκωτία. Υψηλή Αναγέννηση. Ο πίνακας απεικονίζει τη Madonna να κάθεται με φόντο μια οροσειρά. Έχει το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της. Σύμφωνα με ένα από τα απόκρυφα Ευαγγέλια, η Παναγία εργάστηκε στο σπίτι του Ιωσήφ για να φτιάξει πορφυρό νήμα για την κουρτίνα του ναού. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε αυτή την πλοκή στη ζωγραφική του. Ο μωρός Ιησούς κρατά στα χέρια του έναν περιστρεφόμενο τροχό σε σχήμα σταυρού, που συμβολίζει την αποδοχή του πεπρωμένου του. Η Madonna, σύμφωνα με την πλοκή της εικόνας, δεν μπορεί ακόμη να το δεχτεί αυτό με την καρδιά της και ως εκ τούτου το χέρι της σηκώνεται σε μια προστατευτική χειρονομία.

Διαφάνεια αρ. 20

Περιγραφή διαφάνειας:

Ιωάννης ο Βαπτιστής 1513-1516. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι. Υψηλή Αναγέννηση. Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει έναν μακρυμάλλη, θηλυκό νεαρό άνδρα που κρατά ένα σταυρό στο ένα χέρι και δείχνει τον ουρανό με το άλλο· από την ίδια την ιδέα, από τη φύση της εικόνας, έρχεται σε σύγκρουση με το πνεύμα. της προηγούμενης τέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Τα χαρακτηριστικά αυτής της εικόνας είναι δύσκολο να ληφθούν υπόψη μόνο ως αποτέλεσμα της δημιουργικής παρακμής του ίδιου του καλλιτέχνη - ήδη αναδύονται ιδιότητες που σχετίζονται εσωτερικά με τα φαινόμενα κρίσης που εμφανίστηκαν στην ιταλική αναγεννησιακή τέχνη σε όλη της τη δύναμη μετά από ένα και ένα μισή έως δύο δεκαετίες.

Διαφάνεια αρ. 23

Περιγραφή διαφάνειας:

Ευαγγελισμός 1472-1475. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία. Υψηλή Αναγέννηση. Ο πίνακας «The Annunciation» ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Leonardo da Vinci σε ηλικία μόλις 20 ετών. Διάσταση ζωγραφικής 98 x 217 cm, ξύλο, τέμπερα. Ο πίνακας «Ο Ευαγγελισμός» είναι μια αρκετά μεγάλη, οριζόντια επιμήκης σύνθεση σε κλίμακα του 15ου αιώνα, το μήκος της οποίας ξεπερνά τα δυόμισι μέτρα, που απεικονίζει την Παναγία να κάθεται σε μια βάση ανάγνωσης στην είσοδο του κτιρίου, η μνημειακότητα του οποίου απεικονίζεται από τη μεγάλη αγριάδα των γωνιών και των πλακών της πύλης. Μπροστά της είναι ένας γονατιστός άγγελος σε ένα γκαζόν σπαρμένο με λουλούδια. Το φόντο της εικόνας σχηματίζει ένα όμορφο τοπίο με λεπτά κυπαρίσσια. Η κάπως εμμονική λεπτομέρεια στο πνεύμα του Quattrocento, με την οποία είναι ζωγραφισμένες οι πτυχές των ρούχων, των λουλουδιών και των διακοσμητικών διακοσμήσεων της μουσικής βάσης, δεν μπορεί να κρύψει την ευγενή ομορφιά της εμφάνισης και την ηρεμία των κινήσεων της Μαρίας και του αγγέλου. Σε συνδυασμό με την απαλή χρωματική δομή του πίνακα, αυτές οι ιδιότητες, απρόσιτες στον πιο γωνιακό και άκαμπτο Andrea Verrocchio, μαρτυρούν το χέρι ενός νεότερου καλλιτέχνη που στέκεται στο κατώφλι ενός διαφορετικού οράματος του κόσμου. Αυτό υποστηρίζεται επίσης από τη σαφή τάξη της δομής της σύνθεσης, η οποία εκφράζεται πιο ξεκάθαρα από ό,τι συνηθιζόταν τον 15ο αιώνα, δημιουργώντας την εντύπωση της ήρεμης ευρυχωρίας - εδώ μπορεί κανείς να διακρίνει ένα προαίσθημα εκείνων των μεθόδων καλλιτεχνικής οργάνωσης που θα γίνονταν χαρακτηριστικές του οι δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης.

Διαφάνεια αρ. 24

Περιγραφή διαφάνειας:

Πορτρέτο του Ginevra de Benci γύρω στο 1476. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον. Υψηλή Αναγέννηση. Σε αυτήν την απεικόνιση μιας νεαρής γυναίκας, μήκους του μπούστου, της οποίας το πρόσωπο χαρακτηρίζεται από μια έκφραση στοχαστικής συγκέντρωσης, μπορεί κανείς να εντοπίσει έναν παρόμοιο συνδυασμό παραδοσιακών χαρακτηριστικών με έναν προάγγελο του νέου. Το ζωγραφικό ύφος του καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθεί να διακρίνεται εδώ από κάπως κλασματική λεπτομέρεια, αλλά η εικόνα του μοντέλου Lady Ginevra de Benci περιβάλλεται ήδη από μια ιδιόμορφη ποιητική ατμόσφαιρα, η οποία διευκολύνεται από το φόντο του τοπίου, το οποίο είναι ασυνήθιστο. ερμηνεία.

Διαφάνεια αρ. 25

Περιγραφή διαφάνειας:

Ως επιστήμονας και μηχανικός, εμπλούτισε σχεδόν όλους τους τομείς της επιστήμης της εποχής του. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μηχανική, βλέποντας σε αυτήν το κύριο κλειδί για τα μυστικά του σύμπαντος. οι λαμπρές εποικοδομητικές εικασίες του ήταν πολύ μπροστά από τη σύγχρονη εποχή του (έργα ελασμάτων, αυτοκίνητα, υποβρύχια, αεροσκάφη). Κατά τη μελέτη της δομής του ματιού, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε σωστές εικασίες για τη φύση της διόφθαλμης όρασης. Σπούδασε επίσης βοτανική και βιολογία. Και σε αντίθεση με αυτή τη δημιουργική δραστηριότητα γεμάτη με την υψηλότερη ένταση είναι η μοίρα του Λεονάρντο, οι ατελείωτες περιπλανήσεις του που συνδέονται με την αδυναμία εύρεσης ευνοϊκών συνθηκών για εργασία στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Ως εκ τούτου, όταν ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α' του πρόσφερε μια θέση ως ζωγράφος της αυλής, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αποδέχτηκε την πρόσκληση. Στη Γαλλία, η οποία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συμμετείχε ιδιαίτερα ενεργά στον πολιτισμό της ιταλικής Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης περιβαλλόταν από την καθολική λατρεία στο δικαστήριο, η οποία, ωστόσο, ήταν μάλλον εξωτερική. Οι δυνάμεις του τελείωναν και δύο χρόνια αργότερα, στις 2 Μαΐου 1519, πέθανε στο Κάστρο Cloux στη Γαλλία. Ένας ακούραστος πειραματικός επιστήμονας και λαμπρός καλλιτέχνης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο σύμβολο της Αναγέννησης.

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Λεονάρντο Ντα Βίντσι: μια ιδιοφυή προσωπικότητα Ερμηνεύει: Γιούλια Σαμπίτοβα, μαθήτρια της 11ης τάξης του γυμνασίου MKOU στο χωριό Κόμπρα Επιβλέπων: Ekaterina Anatolyevna Rychkova

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519) Στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν είναι εύκολο να βρεθεί άλλο πρόσωπο τόσο λαμπρό όσο ο ιδρυτής της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Η συνολική φύση των δραστηριοτήτων αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και επιστήμονα έγινε σαφής μόνο όταν εξετάστηκαν διάσπαρτα χειρόγραφα από την κληρονομιά του. Ένας τεράστιος όγκος λογοτεχνίας έχει αφιερωθεί στον Λεονάρντο και η ζωή του έχει μελετηθεί λεπτομερώς. Κι όμως, μεγάλο μέρος του έργου του παραμένει μυστηριώδες και συνεχίζει να συγκινεί τα μυαλά των ανθρώπων.

Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι γεννήθηκε στο χωριό Αχιάνο κοντά στο Βίντσι, όχι μακριά από τη Φλωρεντία. Ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου συμβολαιογράφου και μιας απλής αγρότισσας. Το σπίτι όπου γεννήθηκε ο Λεονάρντο

Παρατηρώντας τις εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού στη ζωγραφική, ο πατέρας του τον έστειλε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio. Στον πίνακα του δασκάλου «Η Βάπτιση του Χριστού», η φιγούρα ενός πνευματικοποιημένου ξανθού αγγέλου ανήκει στο πινέλο του νεαρού Leonardo Andrea Verrocchio και Leonardo Da Vinci «The Baptism of Christ» του Andrea Verrocchio.

Μεταξύ των πρώτων έργων του είναι ο πίνακας «Μαντόνα με ένα λουλούδι» (1472) Σε αντίθεση με τους δασκάλους του 15ου αιώνα. Ο Λεονάρντο αρνείται την αφήγηση, τη χρήση λεπτομερειών που αποσπούν την προσοχή του θεατή, κορεσμένες από εικόνες φόντου. Ο πίνακας γίνεται αντιληπτός ως μια απλή, άτεχνη σκηνή της χαρούμενης μητρότητας της νεαρής Mary "Madonna with a Flower"

Γύρω στο 1482, ο Λεονάρντο μπήκε στην υπηρεσία του Δούκα του Μιλάνου, Λοδοβίκο Μόρο. Ο πλοίαρχος συνέστησε τον εαυτό του πρώτα απ 'όλα ως στρατιωτικό μηχανικό, αρχιτέκτονα, ειδικό στον τομέα της υδραυλικής μηχανικής και μόνο μετά ως ζωγράφο και γλύπτη. Ωστόσο, η πρώτη Μιλανέζικη περίοδος του έργου του Λεονάρντο (1482-1499) αποδείχθηκε η πιο γόνιμη. Ο κύριος έγινε ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στην Ιταλία, σπούδασε αρχιτεκτονική και γλυπτική, στράφηκε στις νωπογραφίες και τις ζωγραφιές του βωμού

Δεν μπορούσαν να πραγματοποιηθούν όλα τα μεγαλεπήβολα σχέδια του Λεονάρντο, συμπεριλαμβανομένων των αρχιτεκτονικών έργων. Το έφιππο άγαλμα του Φραντσέσκο Σφόρτσα, πατέρα του Λουδοβίκο Μόρο, χρειάστηκε περισσότερα από δέκα χρόνια για να ολοκληρωθεί, αλλά ποτέ δεν χυτεύτηκε σε μπρούτζο. Ένα πήλινο ομοίωμα του μνημείου σε φυσικό μέγεθος, τοποθετημένο σε μια από τις αυλές του δουκικού κάστρου, καταστράφηκε από τα γαλλικά στρατεύματα που κατέλαβαν το Μιλάνο. Francesco Sforza Ludovico Moro

Το 1977, ο Τσαρλς Ντεντ ξεκίνησε την ανακατασκευή του γλυπτού. Τον Σεπτέμβριο του 1999 εγκαταστάθηκε στον ιππόδρομο San Siro στο Μιλάνο. Έφιππο άγαλμα (Σαν Σίρο, Μιλάνο) Άλογο του Λεονάρντο, σκίτσο γλυπτικής

Οι πίνακες του Λεονάρντο από τη Μιλανέζικη περίοδο έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Η πρώτη σύνθεση του βωμού της Υψηλής Αναγέννησης ήταν η «Madonna in the Grotto» (1483-1494) Ο ζωγράφος απομακρύνθηκε από τις παραδόσεις του 15ου αιώνα, στους θρησκευτικούς πίνακες του οποίου επικρατούσε σοβαρός περιορισμός. Στο βωμό του Λεονάρντο υπάρχουν λίγες φιγούρες: μια γυναικεία Μαρία, ο Βρέφος Χριστός που ευλογεί τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή και ένας γονατιστός άγγελος που φαίνεται να κοιτάζει έξω από την εικόνα. Οι εικόνες είναι ιδανικά όμορφες, φυσικά συνδεδεμένες με το περιβάλλον τους. Αυτό είναι ένα είδος σπήλαιο ανάμεσα σε σκοτεινά βράχια από βασάλτη με ένα κενό στα βάθη - ένα τοπίο χαρακτηριστικό του Λεονάρντο στο σύνολό του, φανταστικά μυστηριώδες. Οι φιγούρες και τα πρόσωπα καλύπτονται από μια αέρινη ομίχλη, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη απαλότητα. Οι Ιταλοί ονόμασαν αυτή την τεχνική από τον Leonardo sfumato.

"Madonna and Child" Στο Μιλάνο, προφανώς, ο πλοίαρχος δημιούργησε τον πίνακα "Madonna and Child" ("Madonna Litta"). Εδώ, σε αντίθεση με τη «Μαντόνα με ένα λουλούδι», προσπάθησε για μεγαλύτερη γενίκευση και ιδεατότητα της εικόνας. Αυτό που απεικονίζεται δεν είναι μια συγκεκριμένη στιγμή, αλλά μια ορισμένη μακροχρόνια κατάσταση γαλήνης, χαράς, στην οποία βυθίζεται μια νεαρή όμορφη γυναίκα. Ένα κρύο, καθαρό φως φωτίζει το λεπτό, απαλό πρόσωπό της με ένα μισοκαμωμένο βλέμμα και ένα ελαφρύ, μόλις αντιληπτό χαμόγελο. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος σε τέμπερα, που προσθέτει ηχητικότητα στους τόνους του μπλε μανδύα και του κόκκινου φορέματος της Mary. Τα χνουδωτά, σκούρα-χρυσά σγουρά μαλλιά του Μωρού είναι εκπληκτικά γραμμένα και το προσεκτικό βλέμμα του που στρέφεται στον θεατή δεν είναι παιδικά σοβαρό.

Όταν το Μιλάνο καταλήφθηκε από τα γαλλικά στρατεύματα το 1499, ο Λεονάρντο έφυγε από την πόλη. Η ώρα της περιπλάνησής του έχει αρχίσει. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε στη Φλωρεντία. Εκεί, το έργο του Λεονάρντο φαινόταν να φωτίζεται από μια φωτεινή λάμψη: ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του πλούσιου Φλωρεντίνου Francesco di Giocondo (γύρω στο 1503). Το πορτρέτο είναι γνωστό ως «La Gioconda» και έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής. "Mona Lisa" (La Gioconda)

Αυτοπροσωπογραφία Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι εργάστηκε ελάχιστα ως καλλιτέχνης. Έχοντας λάβει πρόσκληση από τον Γάλλο βασιλιά Φραγκίσκο Α', έφυγε για τη Γαλλία το 1517 και έγινε ζωγράφος της αυλής. Ο Λεονάρντο πέθανε σύντομα. Σε μια αυτοπροσωπογραφία (1510-1515), ο γκρίζα γενειοφόρος πατριάρχης με ένα βαθύ, πένθιμο βλέμμα φαινόταν πολύ μεγαλύτερος από την ηλικία του.

Clos Lucé, τόπος θανάτου του Leonardo

Η κλίμακα και η μοναδικότητα του ταλέντου του Λεονάρντο μπορεί να κριθεί από τα σχέδιά του, τα οποία καταλαμβάνουν μια από τις τιμητικές θέσεις στην ιστορία της τέχνης. Όχι μόνο χειρόγραφα αφιερωμένα στις ακριβείς επιστήμες, αλλά και έργα για τη θεωρία της τέχνης είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα σχέδια, τα σκίτσα, τα σκίτσα και τα διαγράμματα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Δίνεται πολύς χώρος στα προβλήματα του chiaroscuro, της ογκομετρικής μοντελοποίησης, της γραμμικής και εναέριας προοπτικής. Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι υπεύθυνος για πολυάριθμες ανακαλύψεις, έργα και πειραματικές μελέτες στα μαθηματικά, τη μηχανική και άλλες φυσικές επιστήμες.

Έργα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι για την ανθρώπινη ανατομία Βιτρούβιος άνθρωπος Περιγραφή και σκίτσα του ανθρώπινου εμβρύου

Αυτοκίνητο με αλεξίπτωτο Leonardo's Inventions

Πολεμική μηχανή Σχέδιο αεροσκαφών

Πολεμικό τύμπανο Spotlight

Σχέδιο μιας ιπτάμενης μηχανής Βαλλίστρα

Μνημείο του Leonardo in Amboise Η τέχνη του Leonardo Da Vinci, η επιστημονική και θεωρητική του έρευνα, η μοναδικότητα της προσωπικότητάς του έχουν περάσει από ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού και της επιστήμης και είχαν τεράστια επιρροή σε αυτήν.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Διαφάνεια 2

Η συνάφεια της έρευνας

Λεονάρντο ντα Βίντσι (Leonardoda Vinci) (1452-1519), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός και αρχιτέκτονας της Αναγέννησης. Σχεδόν όλοι οι τομείς της επιστήμης υποστηρίζονται από τις παρατηρήσεις του.

Διαφάνεια 3

Σκοπός έρευνας

Δείξτε τη ζωή και το έργο του Λ. Ντα Βίντσι Η ζωή του Λ. Ντα Βίντσι. Λ. Ντα Βίντσι ως γλύπτης. L. Da Vinci ως αρχιτέκτονας, μηχανικός και επιστήμονας Ζωγραφική στη ζωή του Leonardo Ερευνητικές μέθοδοι: Συλλογή και ανάλυση πληροφοριών

Διαφάνεια 4

Πρόοδος της μελέτης

1. Η ζωή του Λ. Ντα Βίντσι 1452 Στις 15 Απριλίου, στο χωριό Βίντσι κοντά στη Φλωρεντία, γεννήθηκε ο Λεονάρντο, ο νόθος γιος του συμβολαιογράφου Πιέρο ντα Βίντσι (γεν. 1426) και της αγρότισσας Κατερίνας, επίσης εκτός γάμου. . Ο πατέρας του Λεονάρντο ήταν συμβολαιογράφος και καταγόταν από οικογένεια που εγκαταστάθηκε στο Βίντσι τον 13ο αιώνα. Τέσσερις γενιές των προγόνων του ήταν επίσης συμβολαιογράφοι και συγκαταλέγονταν στους πλούσιους κατοίκους της πόλης που έφεραν τον τίτλο του «πρεσβύτερου», τον οποίο είχε ήδη κληρονομήσει ο πατέρας του Λεονάρντο.

Διαφάνεια 5

2. Λ. Ντα Βίντσι ως γλύπτης.

Ο Lodovico Sforza, ο σφετεριστής, ηγεμόνας της πλουσιότερης πόλης του Μιλάνου, του παρήγγειλε ένα γιγάντιο άγαλμα ιππέα, το οποίο ήθελε να τοποθετήσει στην κεντρική πλατεία στη μνήμη του πατέρα του, Francesco Sforza. Για το μνημείο ετοιμάστηκαν 70 τόνοι μπρούτζου. Ο Λεονάρντο εργάστηκε στο έργο για πάνω από 10 χρόνια, αλλά μόνο προπαρασκευαστικά σκίτσα έχουν φτάσει σε εμάς. Γεγονός είναι ότι όλος ο αποθηκευμένος μπρούτζος χρησιμοποιήθηκε για όπλα, επειδή το 1495 οι εχθρικοί Γάλλοι πλησίασαν το Μιλάνο. Το 1498 κατέλαβαν την πόλη. Το πήλινο μοντέλο για τη χύτευση ενός αλόγου, το οποίο είχε ύψος 8 μέτρα, χρησιμοποιήθηκε από τους Γάλλους ως στόχος για εξάσκηση σκοποβολής και ο Λεονάρντο, ο μαθητευόμενος του Gian και ο φίλος του Luca Pacioli (ο εφευρέτης της διπλής λογιστικής) μετακόμισαν στη Φλωρεντία.

Διαφάνεια 6

3 L. Da Vinci ως αρχιτέκτονας, μηχανικός και επιστήμονας.

Γιγαντιαίες βαλλίστρες. Σχέδια από τον Κώδικα του Ατλαντικού Στην ταινία του Paul Verhoeven Flesh and Blood (1985), ο γιος του βαρώνου Arnolfini σχεδίασε και έχτισε έναν παρόμοιο υπερπύργο για να εισβάλει στο κάστρο. Σχέδιο καταδυτικής στολής (δεξιά) και ανακατασκευή της (αριστερά). Υβρίδιο χλοοκοπτικού και άρματος. "Κώδικας Arundel", 1487.