Κατεβάστε μια παρουσίαση για τον καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι. Παρουσίαση του Λεονάρντο ντα Βίντσι

1 από 25

Παρουσίαση με θέμα:Πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Διαφάνεια αρ. 1

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 2

Περιγραφή διαφάνειας:

Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε το 1452 στο χωριό Anchiano κοντά στην πόλη Βίντσι, όχι μακριά από τη Φλωρεντία. Ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου συμβολαιογράφου της Φλωρεντίας, του Πιέρο ντα Βίντσι, η μητέρα του ήταν μια απλή αγρότισσα. Οι καλλιτεχνικές ικανότητες του Λεονάρντο εκδηλώθηκαν πολύ νωρίς και όταν αυτός και η οικογένειά του μετακόμισαν στη Φλωρεντία το 1469, ο πατέρας του τον έστειλε να σπουδάσει με τον Andrea Verrocchio. Μαζί με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το κόσμημα, μελετήθηκαν εδώ η αρχιτεκτονική και οι κατασκευές. Σύμφωνα με ένα μακροχρόνιο έθιμο, οι μαθητές βοήθησαν τον πλοίαρχο να εκτελέσει τις εντολές του, και αυτό, ιδιαίτερα, καθιστά πολύ δύσκολο τον προσδιορισμό της συγγραφής ή της έκτασης της συμμετοχής του Λεονάρντο στα έργα αυτής της περιόδου. Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)

Διαφάνεια αρ. 3

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 4

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης, τόνισε τον ομαλό όγκο των μορφών με απαλό chiaroscuro, μερικές φορές ζωντανεύει πρόσωπα με ένα λεπτό χαμόγελο, προσπαθώντας να μεταφέρει λεπτές συναισθηματικές καταστάσεις με τη βοήθειά του. Ο καλλιτέχνης πέτυχε, μερικές φορές καταφεύγοντας σε σχεδόν καρικατούρα γκροτέσκου, οξύτητα στη μεταφορά των εκφράσεων του προσώπου και έφερε τα φυσικά χαρακτηριστικά και την κίνηση του ανθρώπινου σώματος νεαρών ανδρών και γυναικών σε τέλεια αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Το 1481 ή το 1482, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπήκε στην υπηρεσία του ηγεμόνα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Μόρο, και υπηρέτησε ως στρατιωτικός μηχανικός, υδραυλικός μηχανικός και διοργανωτής δικαστικών διακοπών. Ενώ σπούδαζε αρχιτεκτονική, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανέπτυξε διάφορες εκδοχές της «ιδανικής» πόλης και έργα για έναν ναό με κεντρικό τρούλο, που είχε μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική της Ιταλίας.

Διαφάνεια αρ. 5

Περιγραφή διαφάνειας:

Μετά την πτώση του Μιλάνου, η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι πέρασε σε συνεχή ταξίδια: Φλωρεντία-Βενετία-Μιλάνο-Ρώμη-Γαλλία. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε την πρώτη θέση στη ζωγραφική, κατανοώντας την ως μια παγκόσμια γλώσσα ικανή να ενσωματώσει όλες τις διαφορετικές εκδηλώσεις νοημοσύνης στη φύση. Η εμφάνισή του θα γινόταν αντιληπτή μονόπλευρα χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το γεγονός ότι η καλλιτεχνική του δραστηριότητα αποδείχθηκε άρρηκτα συνδεδεμένη με την επιστημονική δραστηριότητα. Ουσιαστικά, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αντιπροσωπεύει το μοναδικό παράδειγμα του είδους του μεγάλου καλλιτέχνη για τον οποίο η τέχνη δεν ήταν η κύρια υπόθεση της ζωής.

Διαφάνεια αρ. 6

Περιγραφή διαφάνειας:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι. Υψηλή Αναγέννηση. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισε να ζωγραφίζει τη «Madonna of the Rocks» το 1483, έχοντας λάβει παραγγελία για έναν πίνακα βωμού από μια από τις θρησκευτικές αδελφότητες. Οι διαφωνίες με τους πελάτες σχετικά με την πληρωμή οδήγησαν στον Λεονάρντο ντα Βίντσι να κρατήσει τον πίνακα, ολοκληρώνοντάς τον τελικά μεταξύ 1490 και 1494

Διαφάνεια αρ. 7

Περιγραφή διαφάνειας:

Η Madonna in the Grotto 1495-1508. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. Αναγέννηση. Αφού δεν έλαβαν τον υποσχεμένο πίνακα «Madonna in the Grotto» από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, οι πελάτες ξεκίνησαν μήνυση εναντίον του που διήρκεσε περίπου είκοσι χρόνια. Μόνο μεταξύ 1505 και 1508 ο μαθητής του Λεονάρντο, Ambrogio de Predis, υπό την άμεση επίβλεψη του ίδιου του πλοιάρχου, ολοκλήρωσε (με κάποιες αλλαγές στις λεπτομέρειες) μια επανάληψη του πίνακα "Madonna in the Grotto", ο οποίος μεταφέρθηκε στους πελάτες.

Διαφάνεια αρ. 8

Περιγραφή διαφάνειας:

Μαντόνα Μπενουά 1478. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Υψηλή Αναγέννηση. Γύρω στο 1480, ο καλλιτέχνης Leonardo da Vinci ζωγράφισε το Ερμιτάζ «Madonna with a Flower» (το λεγόμενο «Benois Madonna») - ένα έργο που φέρει μια νέα ολιστική ιδέα και αντιπροσωπεύει το πρώτο σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική διαδρομή του Leonardo. Ο καλλιτέχνης δεν έχει φτάσει ακόμη στην πλήρη ωριμότητα της ικανότητάς του - αυτό αντανακλάται στην όχι απόλυτα επιτυχημένη - πολύ μεγάλη και κάπως συμβατική - φιγούρα μωρού. Κι όμως, ο πίνακας «Benois Madonna» ξεχωρίζει έντονα ανάμεσα σε Quattrocentrist συνθέσεις παρόμοιες με το θέμα του, στις οποίες η εικόνα της Madonna φαίνεται στατική, παγωμένη.

Διαφάνεια αρ. 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 10

Περιγραφή διαφάνειας:

Μόνα Λίζα ή Τζοκόντα 1503-1505. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι. Αναγέννηση. Γύρω στο 1503, ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του πλούσιου Φλωρεντίνου Φραντσέσκο Τζιοκόντο. Η αίσθηση δύναμης που πηγάζει από την εικόνα είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικής ψυχραιμίας και αίσθησης προσωπικής ελευθερίας, πνευματικής αρμονίας ενός ατόμου, με βάση τη συνείδησή του για τη δική του σημασία. Και το ίδιο το χαμόγελό της δεν εκφράζει καθόλου ανωτερότητα ή περιφρόνηση. εκλαμβάνεται ως αποτέλεσμα ήρεμης αυτοπεποίθησης και πλήρους αυτοελέγχου.

Διαφάνεια αρ. 11

Περιγραφή διαφάνειας:

Κυρία με ερμίνα 1485-1490. Εθνικό Μουσείο, Κρακοβία. Αναγέννηση. Ο πίνακας «Κυρία με ερμίνα» ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη γύρω στο 1490. Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης εισήγαγε κάτι νέο στην τεχνική της ογκομετρικής μοντελοποίησης μιας φιγούρας. Οι Φλωρεντινοί δάσκαλοι, για τους οποίους τα γραμμικά-ογκομετρικά στοιχεία έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στην οπτική τους γλώσσα, φημίζονται εδώ και πολύ καιρό για τη σαφή, μερικές φορές ακόμη και αιχμηρή πλαστικότητα των εικόνων τους. Ο Leonardo da Vinci δεν άρεσε στον ισχυρό άμεσο φωτισμό, ο οποίος παρήγαγε πολύ σκληρές σκιές και ανταύγειες. Το φως συμβάλλει στην απαλή, λεπτή μοντελοποίηση του προσώπου και της φιγούρας, αλλά δίνει στην εικόνα μια αύρα μοναδικής ρομαντικής ποίησης.

Διαφάνεια αρ. 12

Περιγραφή διαφάνειας:

Πορτρέτο ενός μουσικού, δεκαετία του 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο. Αναγέννηση. Ο πίνακας "Πορτρέτο ενός μουσικού" ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 15ου αιώνα. Η πατρότητα του Λεονάρντο ντα Βίντσι αμφισβητείται. Υποτίθεται ότι ο μεγάλος ζωγράφος άρχισε να εργάζεται, αλλά αργότερα ο μαθητής του Ambrogio de Predis εργάστηκε στο πορτρέτο, ωστόσο, ο πίνακας "Πορτρέτο ενός μουσικού" παρέμεινε ημιτελής.

Διαφάνεια αρ. 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 14

Περιγραφή διαφάνειας:

Πορτρέτο της Beatrice d'Este 1490, Μιλάνο Η ζωγραφική ξεκίνησε το 90ο έτος του 15ου αιώνα και στη συνέχεια ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του, Giovanni Ambrogio πιο όμορφες και φωτισμένες πριγκίπισσες της Ιταλικής Αναγέννησης, κόρη του Ercole I d'Este και μικρότερη αδερφή της Isabella d'Este και του Alfonso I d'Este. Το κορίτσι ήταν καλά μορφωμένο και περιστοιχιζόταν από διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, όπως ο ζωγράφος Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο γλύπτης Ντονάτο Μπραμάντε. Αρραβωνιάστηκε σε ηλικία δεκαπέντε ετών με τον Lodovico Sforza. Η ζωή της Beatrice d'Este τελείωσε πολύ νωρίς, στις 3 Ιανουαρίου 1497 σε ηλικία 22 ετών, η αιτία θανάτου ήταν μια ανεπιτυχής γέννα.

Διαφάνεια αρ. 15

Περιγραφή διαφάνειας:

Madonna Litta 1490-1491. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης Leonardo da Vinci ζωγράφισε τον πίνακα "Madonna Litta" στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 15ου αιώνα. Το συναίσθημα της χαράς της μητρότητας στον πίνακα "Madonna Litta" βάθυνε χάρη στο περιεχόμενο της ίδιας της εικόνας της Μαρίας - σε αυτό ο τύπος της λεοναρντιανής γυναικείας ομορφιάς βρήκε την ώριμη έκφρασή του. Τα μισόκλειστα μάτια και ένα λεπτό χαμόγελο δίνουν στο λεπτό, όμορφο πρόσωπο της Madonna μια ιδιαίτερη πνευματικότητα - φαίνεται ότι χαμογελά στα όνειρά της. Ο πίνακας "Madonna Litta" ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη όχι σε λάδι, αλλά σε τέμπερα.

Διαφάνεια αρ. 16

Περιγραφή διαφάνειας:

Μυστικός Δείπνος 1495-1498. Μοναστήρι Santa Maria delle Grazie, Μιλάνο. Αναβίωση. Τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» (κεντρικό απόσπασμα). Το 1495, ο Λεονάρντο άρχισε να δημιουργεί το κεντρικό του έργο, την τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Μετά από σχεδόν τρία χρόνια σκληρής δουλειάς, ο πίνακας άνοιξε για προβολή, δοξάζοντας το όνομα του Λεονάρντο ως του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της εποχής του. Αλλά η μοίρα αυτού του έργου αποδείχθηκε πραγματικά τραγική. Η συνηθισμένη πειραματική εργασία του Λεονάρντο σε χρώματα και αστάρια δεν ήταν επιτυχής - το στρώμα βαφής δεν ήταν αρκετά ισχυρό και ήδη από τον 16ο αιώνα ξεκίνησε η καταστροφή της τοιχογραφίας, η οποία εντάθηκε με την πάροδο του χρόνου και ολοκληρώθηκε με ακατέργαστες και ανεπαρκείς αποκαταστάσεις. Το 1954, η τοιχογραφία καθαρίστηκε από μεταγενέστερα στρώματα και τα υπολείμματα της αρχικής ζωγραφικής αναγνωρίστηκαν και στερεώθηκαν, χάρη στην οποία μπορεί κανείς να πάρει μια γενική ιδέα για τη σύνθεση και το πολύχρωμο σχέδιο του αριστουργήματος του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Για να κρίνει κανείς πιο σίγουρα για τα χαρακτηριστικά του, πρέπει να καταφύγει σε παλιά αντίγραφα και χαρακτικά, καθώς και στα σκίτσα του ίδιου του Λεονάρντο και στα προπαρασκευαστικά του σχέδια. Το μέγεθος της τοιχογραφίας είναι 460 x 880 cm, μικτά μέσα. Η τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» του καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι μια τεράστια σύνθεση που καταλαμβάνει ολόκληρο τον εγκάρσιο τοίχο της μεγάλης αίθουσας της τραπεζαρίας της μονής. Στη ζωγραφική του Quattrocento, ορισμένες παραδόσεις έχουν ήδη αναπτυχθεί στην αντιμετώπιση αυτού του θέματος - αρκεί να αναφέρουμε τα έργα των Andrea del Castagno και Ghirlandaio, οι οποίοι, παρά τις αναμφισβήτητες ρεαλιστικές τους φιλοδοξίες, διατηρούν ακόμη κάποια σημάδια δογματικού περιορισμού - ιδίως, χωρίζουν Ο Ιούδας από τους αποστόλους, τοποθετώντας τον μόνο του στην άλλη πλευρά του τραπεζιού. Όπως και οι προκάτοχοί του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνισε τον Χριστό και τους αποστόλους σε ένα τραπέζι στρωμένο για φαγητό. Η δράση διαδραματίζεται σε μια μεγάλη αίθουσα που παρουσιάζεται σε μετωπική προοπτική, οι τοίχοι της οποίας είναι κρεμασμένοι με χαλιά. Ο Χριστός τοποθετείται στο κέντρο. Η φιγούρα του σχεδιάζεται με φόντο μια πόρτα στα βάθη της σύνθεσης, μέσα από την οποία ανοίγει μια θέα σε ένα τοπίο με ήπιες ορεινές πλαγιές. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι επέλεξε να απεικονίσει τη στιγμή που ήρθε αφότου ο Χριστός είπε τα μοιραία λόγια: «Ένας από εσάς θα με προδώσει». Αυτά τα λόγια, τόσο απροσδόκητα για τους μαθητές του, χτυπούν τους πάντες στην καρδιά. Προμηνύοντας τον επικείμενο θάνατο του δασκάλου τους, χτυπούν ταυτόχρονα το αίσθημα εμπιστοσύνης και αμοιβαίας αλληλεγγύης τους, γιατί υπάρχει ένας προδότης στις τάξεις τους. Έτσι, αντί για θρησκευτικό μυστήριο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ενσάρκωσε το δράμα των ανθρώπινων συναισθημάτων στην τοιχογραφία του. Η σοφή επιλογή της αποφασιστικής στιγμής αυτού του δράματος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δείξει κάθε έναν από τους χαρακτήρες στην πιο ζωντανή έκφραση του ατομικού του χαρακτήρα. Ο νεαρός ονειροπόλος Ιωάννης, τοποθετημένος στα δεξιά του Χριστού, φαινόταν να γέρνει αβοήθητος από το χτύπημα που δέχτηκε. αντίθετα, ο αποφασισμένος Πέτρος, που κάθεται δίπλα του, πιάνει με το χέρι του ένα μαχαίρι για να τιμωρήσει έναν πιθανό προδότη. Ο Ιακώβ ο Πρεσβύτερος, που βρίσκεται στο αριστερό χέρι του Χριστού, άπλωσε τα χέρια του στα πλάγια με μια εύγλωττη χειρονομία σύγχυσης και ο νεαρός Φίλιππος, που σηκώθηκε από τη θέση του δίπλα του - μια εικόνα υψηλής πνευματικής ομορφιάς - υποκλίνεται στον Χριστό στο μια κρίση αυτοθυσίας. Και σε αντίθεση με αυτά είναι η βασική εμφάνιση του Ιούδα. Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο Λεονάρντο τον τοποθέτησε με τους αποστόλους, τονίζοντας μόνο το πρόσωπό του με μια σκιά να πέφτει πάνω του. Αλλά σε αυτή την τοιχογραφία, όχι μόνο τα πρόσωπα είναι εκφραστικά - οι χαρακτήρες των συμμετεχόντων στην εκδήλωση εκδηλώνονται εξίσου καθαρά στις κινήσεις και τις χειρονομίες τους. Οι κινήσεις των χεριών από μόνες τους εκφράζουν όλες τις αποχρώσεις των συναισθημάτων, ξεκινώντας από το χέρι του Χριστού ξαπλωμένο αβοήθητο στο τραπέζι, με την παλάμη προς τα πάνω - αυτή η χειρονομία μεταφέρει το αίσθημα της στωικής υποταγής στη μοίρα που τον περιμένει - μέχρι τα σφιχτά χέρια του Αποστόλου Ανδρέα.

Διαφάνεια αρ. 17

Περιγραφή διαφάνειας:

Αντίγραφο της τοιχογραφίας Ο Μυστικός Δείπνος, τέλη 16ου αιώνα. Μουσείο Leonardo da Vinci, Tongerlo. Αναγέννηση. Αντίγραφο της τοιχογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» (κεντρικό τμήμα). Αρκετοί καλλιτέχνες συμμετείχαν στη δημιουργία της αναστηλωτικής έκδοσης-αντιγράφου της τοιχογραφίας. Μέγεθος πίνακα 418 x 794 cm, λάδι σε καμβά. Το ιδιαίτερο βάθος και η συναισθηματική ασάφεια του περιεχομένου της τοιχογραφίας συνδέονται με την εσωτερική δυναμική της δραματικής κατασκευής της. Αυτή η εικόνα δεν αντιπροσωπεύει μια παγωμένη καθήλωση οποιασδήποτε στιγμής, αποκομμένης από τη γενική ροή του χρόνου. Αντίθετα, φαίνεται ότι η δράση εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια μας, γιατί αυτή η τραγωδία περιέχει ταυτόχρονα και την κορύφωση (δηλαδή τη στιγμή της υψηλότερης δραματικής παρόρμησης), που εκφράζεται στις εικόνες των αποστόλων, και την ανάλυσή της, που αντιπροσωπεύει η εικόνα του Χριστού, γεμάτη με μια ήρεμη συνείδηση ​​του αναπόφευκτου της μοίρας που τον περιμένει. Όμως, έχοντας δώσει την πλήρη εκφραστικότητα σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι διατήρησε μια αίσθηση εκπληκτικής ακεραιότητας και ενότητας στην τεράστια πολυμορφή τοιχογραφία του «Ο Μυστικός Δείπνος». Αυτή η ενότητα επιτυγχάνεται πρωτίστως από την άνευ όρων υπεροχή της κεντρικής εικόνας - του Χριστού. Αυτός είναι η αιτία της σύγκρουσης που εκτυλίσσεται μπροστά μας όλα τα συναισθήματα των μαθητών του στρέφονται σε αυτόν. Οπτικά, ο πρωταγωνιστικός του ρόλος τονίζεται από το γεγονός ότι ο Χριστός τοποθετείται στο κέντρο της σύνθεσης, με φόντο μια φωτεινή πόρτα και, επιπλέον, σαν μόνος - η μορφή του χωρίζεται από τους αποστόλους με χωρικά διαστήματα, ενώ οι ίδιοι είναι ενωμένοι κατά τρεις σε διάφορες ομάδες εκατέρωθεν από τον Χριστό. Αντιπροσωπεύει επίσης το κέντρο της χωροταξικής κατασκευής της τοιχογραφίας: αν συνεχίσετε νοερά τις γραμμές των τοίχων και τα χαλιά που κρέμονται πάνω τους πηγαίνοντας σε προοπτική, τότε θα συγκλίνουν ακριβώς πάνω από τον ετήσιο Χριστό. Αυτός ο συγκεντρωτισμός εκφράζεται τελικά χρωματικά. Ο κυρίαρχος συνδυασμός μπλε και κόκκινου στο χρωματικό σχήμα της τοιχογραφίας δίνεται στον πιο έντονο ήχο της στον μπλε μανδύα και τον κόκκινο χιτώνα του Χριστού. σε εξασθενημένη μορφή ποικίλλει σε διάφορες αποχρώσεις στα ρούχα των αποστόλων. Είναι απαραίτητο να επισημανθούν νέες μέθοδοι σύνδεσης της τοιχογραφίας του Μυστικού Δείπνου με το αρχιτεκτονικό και χωροταξικό συγκρότημα στο οποίο τοποθετείται. Τον 15ο αιώνα, ο τοιχογράφος, χρησιμοποιώντας τον τοίχο που του παραχωρήθηκε, σπάνια προσπάθησε να επηρεάσει ενεργά το έργο του σε ολόκληρο το αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό σύνολο. Ο Λεονάρντο, τοποθετώντας την τοιχογραφία στον τελικό τοίχο μιας επιμήκους αίθουσας, έλαβε υπόψη τις πιο συμφέρουσες ευκαιρίες για την αντίληψή της στην προοπτική κατασκευή της σύνθεσής του, στην κλίμακα της, στη διάταξη του πίνακα και των μορφών. Χωρίς να καταφύγει σε ψευδαισθησιακές τεχνικές για τη μετάβαση του πραγματικού χώρου στον απεικονιζόμενο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέτυχε, μέσω ισχυρού συγκεντρωτικού χαρακτήρα της παραστατικής και συνθετικής κατασκευής, ένα τέτοιο αποτέλεσμα όταν η τεράστια τραπεζαρία αποδείχθηκε ότι ήταν υποταγμένη στην ίδια την τοιχογραφία, αυξάνοντας τη μνημειακότητα. των εικόνων του και της δύναμης της επιρροής του. Η τοιχογραφία του 15ου αιώνα δεν γνώριζε μια τέτοια σίγουρη κυριαρχία σε μεγάλους χώρους και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι από αυτή την άποψη άνοιξε το δρόμο για τα νωπογραφικά σύνολα τέτοιων μεγάλων δασκάλων της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ραφαήλ.

Περιγραφή διαφάνειας:

Η Madonna with a Spinning Wheel 1510s. Ιδιωτική συλλογή του Δούκα του Baclelew, Κάστρο Drumlanrig, Σκωτία. Υψηλή Αναγέννηση. Ο πίνακας απεικονίζει τη Madonna να κάθεται με φόντο μια οροσειρά. Στην αγκαλιά της είναι το μωρό Ιησούς. Σύμφωνα με ένα από τα απόκρυφα Ευαγγέλια, η Παναγία εργάστηκε στο σπίτι του Ιωσήφ για να φτιάξει πορφυρό νήμα για το πέπλο του ναού. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε αυτή την πλοκή στη ζωγραφική του. Το μωρό Ιησούς κρατά στα χέρια του έναν περιστρεφόμενο τροχό σε σχήμα σταυρού, που συμβολίζει την αποδοχή του πεπρωμένου του. Η Madonna, σύμφωνα με την πλοκή της εικόνας, δεν μπορεί ακόμα να το δεχτεί αυτό με την καρδιά της και ως εκ τούτου το χέρι της σηκώνεται σε μια προστατευτική χειρονομία.

Διαφάνεια αρ. 20

Περιγραφή διαφάνειας:

Ιωάννης ο Βαπτιστής 1513-1516. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι. Υψηλή Αναγέννηση. Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει έναν μακρυμάλλη, θηλυκό νεαρό που κρατά στο ένα χέρι έναν σταυρό και με το άλλο δείχνει τον ουρανό από την ίδια την ιδέα, από τη φύση της εικόνας, είναι σε σύγκρουση με το πνεύμα της προηγούμενης τέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Τα χαρακτηριστικά αυτής της εικόνας είναι δύσκολο να ληφθούν υπόψη μόνο ως αποτέλεσμα της δημιουργικής παρακμής του ίδιου του καλλιτέχνη - ήδη αναδύονται ιδιότητες που σχετίζονται εσωτερικά με τα φαινόμενα κρίσης που εμφανίστηκαν στην ιταλική αναγεννησιακή τέχνη σε όλη της τη δύναμη μετά από ένα και ένα μισή έως δύο δεκαετίες.

Διαφάνεια αρ. 23

Περιγραφή διαφάνειας:

Ευαγγελισμός 1472-1475. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία. Υψηλή Αναγέννηση. Ο πίνακας «The Annunciation» ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Leonardo da Vinci σε ηλικία μόλις 20 ετών. Διάσταση ζωγραφικής 98 x 217 cm, ξύλο, τέμπερα. Ο πίνακας «Ο Ευαγγελισμός» είναι μια αρκετά μεγάλη, οριζόντια επιμήκης σύνθεση σε κλίμακα του 15ου αιώνα, το μήκος της οποίας ξεπερνά τα δυόμισι μέτρα, που απεικονίζει την Παναγία να κάθεται σε μια βάση ανάγνωσης στην είσοδο του κτιρίου, η μνημειακότητα του οποίου απεικονίζεται από τη μεγάλη αγριάδα των γωνιών και των πλακών της πύλης. Μπροστά της είναι ένας γονατιστός άγγελος σε ένα γκαζόν σπαρμένο με λουλούδια. Το φόντο της εικόνας σχηματίζει ένα όμορφο τοπίο με λεπτά κυπαρίσσια. Η κάπως εμμονική λεπτομέρεια στο πνεύμα του Quattrocento, με την οποία είναι ζωγραφισμένες οι πτυχές των ρούχων, των λουλουδιών και των διακοσμητικών διακοσμήσεων της μουσικής βάσης, δεν μπορεί να κρύψει την ευγενή ομορφιά της εμφάνισης και την ηρεμία των κινήσεων της Μαρίας και του αγγέλου. Σε συνδυασμό με την απαλή χρωματική δομή του πίνακα, αυτές οι ιδιότητες, απρόσιτες στον πιο γωνιακό και άκαμπτο Andrea Verrocchio, μαρτυρούν το χέρι ενός νεότερου καλλιτέχνη που στέκεται στο κατώφλι ενός διαφορετικού οράματος του κόσμου. Αυτό υποστηρίζεται επίσης από τη σαφή τάξη της δομής της σύνθεσης, η οποία εκφράζεται πιο ξεκάθαρα από ό,τι συνηθιζόταν τον 15ο αιώνα, δημιουργώντας την εντύπωση της ήρεμης ευρυχωρίας - εδώ μπορεί κανείς να διακρίνει ένα προαίσθημα εκείνων των μεθόδων καλλιτεχνικής οργάνωσης που θα γίνονταν χαρακτηριστικές του οι δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης.

Διαφάνεια αρ. 24

Περιγραφή διαφάνειας:

Πορτρέτο του Ginevra de Benci γύρω στο 1476. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον. Υψηλή Αναγέννηση. Σε αυτήν την απεικόνιση μιας νεαρής γυναίκας, μήκους του μπούστου, της οποίας το πρόσωπο χαρακτηρίζεται από μια έκφραση στοχαστικής συγκέντρωσης, μπορεί κανείς να εντοπίσει έναν παρόμοιο συνδυασμό παραδοσιακών χαρακτηριστικών με έναν προάγγελο του νέου. Το ζωγραφικό ύφος του καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθεί να διακρίνεται εδώ από κάπως κλασματική λεπτομέρεια, αλλά η εικόνα του μοντέλου Lady Ginevra de Benci περιβάλλεται ήδη από μια ιδιόμορφη ποιητική ατμόσφαιρα, η οποία διευκολύνεται από το φόντο του τοπίου, το οποίο είναι ασυνήθιστο. ερμηνεία.

Διαφάνεια αρ. 25

Περιγραφή διαφάνειας:

Ως επιστήμονας και μηχανικός, εμπλούτισε σχεδόν όλους τους τομείς της επιστήμης της εποχής του. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μηχανική, βλέποντας σε αυτήν το κύριο κλειδί για τα μυστικά του σύμπαντος. οι λαμπρές εποικοδομητικές εικασίες του ήταν πολύ μπροστά από τη σύγχρονη εποχή του (έργα ελασμάτων, αυτοκίνητα, υποβρύχια, αεροσκάφη). Κατά τη μελέτη της δομής του ματιού, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε σωστές εικασίες για τη φύση της διόφθαλμης όρασης. Σπούδασε επίσης βοτανική και βιολογία. Και σε αντίθεση με αυτή τη δημιουργική δραστηριότητα γεμάτη με την υψηλότερη ένταση είναι η μοίρα του Λεονάρντο, οι ατελείωτες περιπλανήσεις του που συνδέονται με την αδυναμία εύρεσης ευνοϊκών συνθηκών για εργασία στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Ως εκ τούτου, όταν ο Γάλλος βασιλιάς Φραγκίσκος Α' του πρόσφερε μια θέση ως ζωγράφος της αυλής, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αποδέχτηκε την πρόσκληση. Στη Γαλλία, η οποία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συμμετείχε ιδιαίτερα ενεργά στον πολιτισμό της ιταλικής Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης περιβαλλόταν από την καθολική λατρεία στο δικαστήριο, η οποία, ωστόσο, ήταν μάλλον εξωτερική. Οι δυνάμεις του τελείωναν και δύο χρόνια αργότερα, στις 2 Μαΐου 1519, πέθανε στο Κάστρο Cloux στη Γαλλία. Ένας ακούραστος πειραματικός επιστήμονας και λαμπρός καλλιτέχνης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο σύμβολο της Αναγέννησης.

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Λεονάρντο Ντα Βίντσι «Όπως μια καλοπερασμένη μέρα δίνει έναν ήσυχο ύπνο, έτσι και μια καλοζωισμένη ζωή δίνει έναν ήρεμο θάνατο» Λεονάρντο ντα Βίντσι

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι σπουδαίος Ιταλός καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας, εφευρέτης, συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Λεονάρντο δεν είχε επώνυμο. «Ντα Βίντσι» σημαίνει απλά «από την πόλη του Βίντσι». Το πλήρες όνομά του είναι Leonardo di ser Piero da Vinci, δηλαδή «Λεονάρντο, γιος του κυρίου Πιέρο από το Βίντσι».

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Παιδική ηλικία Το σπίτι όπου έζησε ο Λεονάρντο ως παιδί. Γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στην πόλη Βίντσι, κοντά στη Φλωρεντία. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν νόθος γιος ενός συμβολαιογράφου από τη Φλωρεντία και μιας αγρότισσας. Μεγάλωσε στο σπίτι του πατέρα του και, όντας γιος μορφωμένου άνδρα, έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι: έμαθε να διαβάζει, να γράφει και να κατέχει τα βασικά των μαθηματικών και των λατινικών. Η γραφή του είναι καταπληκτική, Γράφει από δεξιά προς τα αριστερά, τα γράμματα αντιστρέφονται ώστε το κείμενο να διαβάζεται πιο εύκολα με τη βοήθεια ενός καθρέφτη.

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Τα νιάτα του Λεονάρντο είχαν καλούς δασκάλους, αλλά κυρίως έμαθε από τον εαυτό του. Η εξαιρετική ευελιξία της φύσης του αποκαλύφθηκε στην πρώιμη νεότητά του. Από μικρός ζωγράφιζε, έγραφε και υπολόγιζε αστειευόμενος. Εκτός από τις επιστήμες και τις τέχνες, στα νιάτα του έκανε πολλή σωματική άσκηση, ιππεύτηκε άριστα και ήταν εξαιρετικός στο κούρεμα και στο κόψιμο των ξύλων. Εξαιρετικός φίλος στους νέους, ο Λεονάρντο είχε πολλούς φίλους, αλλά ακόμα περισσότερο αγαπούσε τη συντροφιά των όμορφων Φλωρεντινών, με τις οποίες γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Λεονάρντο ως καλλιτέχνης Ήδη οι πρώτοι καμβάδες του - "The Annunciation", "Benois Madonna", "Adoration of the Magi" - κατέστησαν σαφές ότι ένας μεγάλος καλλιτέχνης είχε εμφανιστεί στην Ιταλία. Παράλληλα μελετά σε βάθος και διεξοδικά την ανατομία ανθρώπων και ζώων. Ο δημιουργός του «Μυστικού Δείπνου» και του «La Gioconda» εμφανίστηκε και ως συγγραφέας, συνειδητοποιώντας νωρίς την ανάγκη για θεωρητική δικαίωση της καλλιτεχνικής πρακτικής. "Ευαγγελισμός" "Benois Madonna"

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Μόνα Λίζα (La Gioconda) Ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο, η «Μόνα Λίζα» (1510), δημιουργία του Λεονάρντο ντα Βίντσι, βρίσκεται στο Λούβρο. Παραμένει ακόμη ασαφές ποιος πόζαρε ακριβώς για τον μεγάλο δάσκαλο. Ο καλλιτέχνης έλαβε παραγγελία για τον πίνακα από τον Francesco del Giocondo, έναν έμπορο μεταξιού από τη Φλωρεντία, και οι περισσότεροι ιστορικοί τείνουν να πιστεύουν ότι το πορτρέτο απεικονίζει τη Lisa Gherardini, τη σύζυγο του Giocondo. Το μόνο μειονέκτημα του πίνακα είναι ότι η Μόνα Λίζα δεν έχει φρύδια. Ίσως αυτό να είναι το αποτέλεσμα του υπερβολικού ζήλου με τον οποίο καθαρίστηκε ο πίνακας στους επόμενους αιώνες και είναι επίσης πιθανό η καθίστρια να τα είχε μαδήσει εντελώς η ίδια, αφού ήταν της μόδας εκείνη την εποχή.

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ορισμένοι ερευνητές υποστηρίζουν ότι ο πίνακας είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο, ο οποίος έδωσε στην εμφάνισή του θηλυκά χαρακτηριστικά. Πράγματι, αν αφαιρέσετε τα μαλλιά από την εικόνα της Μόνα Λίζα, θα αποκτήσετε ένα περίεργο χωρίς φύλο πρόσωπο. Αυτή η υπόθεση επιβεβαιώθηκε από την εργασία που έγινε από ανεξάρτητους ερευνητές, οι οποίοι επιβεβαίωσαν την υπόθεση ότι ο Λεονάρντο θα μπορούσε να απεικονίσει τον εαυτό του στην εικόνα της Μόνα Λίζα. Χρησιμοποιώντας ειδικά προγράμματα υπολογιστή, οι ερευνητές συνέκριναν τη Μόνα Λίζα και μια αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο, που τραβήχτηκε όταν ήταν ήδη σε προχωρημένη ηλικία. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό. Η "Μόνα Λίζα" αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν καθρέφτης του προσώπου του μεγάλου δασκάλου. Σχεδόν όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου ταίριαζαν τέλεια, συμπεριλαμβανομένης της άκρης της μύτης, των χειλιών και των ματιών.

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Μυστικός Δείπνος «Ο Μυστικός Δείπνος» είναι μια τοιχογραφία ζωγραφισμένη στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο. Ακόμη και στην εποχή του ίδιου του Λεονάρντο, θεωρούνταν το καλύτερο και πιο διάσημο έργο του. Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε μεταξύ 1495 και 1497, αλλά ήδη από τα πρώτα είκοσι χρόνια της ύπαρξής της άρχισε να φθείρεται. Το θέμα της εικόνας είναι η στιγμή που ο Ιησούς Χριστός ανακοινώνει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει.

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο Λεονάρντο ως εφευρέτης Ο μεγαλύτερος επιστήμονας της εποχής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εμπλούτισε σχεδόν όλους τους τομείς της γνώσης με εικασίες και παρατηρήσεις. Αλλά πόσο έκπληκτος θα ήταν μια ιδιοφυΐα αν ανακάλυπτε ότι πολλές από τις εφευρέσεις του χρησιμοποιούνται ακόμη και τόσα χρόνια μετά τη γέννησή του. Δημιούργησε ένα σχέδιο για μια στολή κατάδυσης, έναν εξοπλισμό καταδύσεων, μια συσκευή ικανή να συμπιέζει τον αέρα και να τον οδηγεί μέσα από σωλήνες, ένα σωσίβιο και γάντια με πλέγμα, τα οποία με τον καιρό μετατράπηκαν στα γνωστά βατραχοπέδιλα. Ένα από τα πιο διάσημα σχέδια του Λεονάρντο αντιπροσωπεύει την αρχαία ανάπτυξη του αυτοκινήτου. Οι ερευνητές απέδειξαν ότι ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι που κατείχε τα «πνευματικά δικαιώματα» για ένα αλεξίπτωτο, ένα ελικόπτερο, ένα πολυβόλο και μια σειρά από άλλους μηχανισμούς, χωρίς τους οποίους είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον σύγχρονο πολιτισμό.

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Θάνατος μιας ιδιοφυΐας Στις 23 Απριλίου 1519, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι έκανε τη διαθήκη του και στις 2 Μαΐου πέθανε περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του και τα αριστουργήματά του. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τάφηκε στο κάστρο Amboise. Η επιγραφή ήταν χαραγμένη στην ταφόπλακα: «Μέσα στους τοίχους αυτού του μοναστηριού βρίσκονται οι στάχτες του Λεονάρντο του Βίντσι, του μεγαλύτερου καλλιτέχνη, μηχανικού και αρχιτέκτονα του γαλλικού βασιλείου». Ο Λεονάρντο άφησε πίσω του έναν τεράστιο αριθμό σχεδίων, σχεδίων και εγγραφών ημερολογίου. Κληροδότησε ολόκληρο το αρχείο στον αγαπημένο του μαθητή Francesco Melzi. Ο Μέλζι πέρασε όλη του τη ζωή προετοιμάζοντας έγγραφα για δημοσίευση, αλλά ο πρόωρος θάνατός του εμπόδισε τα σχέδιά του. Το αρχείο της ιδιοφυΐας έπεσε σε κομμάτια και το νόημα των αρχείων χάθηκε. Έχουν διασωθεί περίπου επτά χιλιάδες σελίδες γραμμένες από το χέρι του Λεονάρντο. Πιστεύεται ότι το ένα τρίτο του αρχείου δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Η απώλεια του Λεονάρντο στεναχώρησε πέρα ​​από κάθε μέτρο όλους όσους τον γνώριζαν, γιατί ποτέ δεν υπήρχε άνθρωπος που να έφερε τόση τιμή στην τέχνη της ζωγραφικής. Αυτός είναι ένας δάσκαλος που πραγματικά έζησε ολόκληρη τη ζωή του με μεγάλα οφέλη για την ανθρωπότητα. Ναι, όλο το έργο του είναι γεμάτο ερωτήματα που μπορείτε να απαντήσετε σε όλη σας τη ζωή και θα παραμείνουν για τις επόμενες γενιές.

Δημιουργία Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Παρουσίαση για το MHC

Δάσκαλοι ΟΓΚΟΥ «Οικοτροφείο Σανατόριο» Κοκάρεβα Σ.Γιού.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας, μηχανικός.

Έκανε πολλές ανακαλύψεις και διεξήγαγε πειραματική έρευνα στους τομείς των μαθηματικών, των φυσικών επιστημών και της μηχανικής.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. «Αυτοπροσωπογραφία» (περίπου 1510-1513). Βιβλιοθήκη, Τορίνο.

Στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie, ο Λεονάρντο δημιουργεί τον πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» (1495-97· λόγω του επικίνδυνου πειράματος που ανέλαβε ο δάσκαλος, χρησιμοποιώντας λάδι αναμεμειγμένο με τέμπερες για την τοιχογραφία, το έργο έφτασε σε εμάς σε πολύ κατεστραμμένη μορφή).

Η ξεκάθαρη σκηνική λογική των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών, καθώς και ο συνδυασμός του αυστηρού ορθολογισμού με ένα ανεξήγητο μυστήριο, έκαναν τον Μυστικό Δείπνο ένα από τα πιο σημαντικά έργα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Στον πιο διάσημο πίνακα του Λεονάρντο, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα (το λεγόμενο «La Gioconda», περίπου το 1503, Λούβρο), η εικόνα ενός πλούσιου κατοίκου της πόλης εμφανίζεται ως μια μυστηριώδης προσωποποίηση της φύσης, χωρίς να χάσει το καθαρά γυναικείο δόλο της. .

Την εσωτερική σημασία της σύνθεσης δίνει το κοσμικά μεγαλοπρεπές και ταυτόχρονα ανησυχητικά αλλοτριωμένο τοπίο, που λιώνει σε μια ψυχρή ομίχλη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. "Μόνα Λίζα". Λούβρο, Παρίσι.

Το ανθρωπιστικό ιδεώδες της γυναικείας ομορφιάς ενσαρκώνεται στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα

(«La Gioconda», περίπου 1503).

Κοκκινωπό χαρτί επικολλημένο σε καμβά. κάρβουνο; ασβεστόνερο

Η περίπλοκη ομαδοποίηση των μορφών είναι χαρακτηριστική των συνθετικών αναζητήσεων των αρχών του 16ου αιώνα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. «Η Αγία Άννα με τη Μαρία, το Χριστό παιδί και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή»

Η πιο σημαντική πηγή για τη μελέτη των απόψεων του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι τα σημειωματάρια και τα χειρόγραφά του. Ο πλοίαρχος δεν άφησε συστηματική παρουσίαση των σκέψεών του.

«Πραγματεία για τη ζωγραφική», που ετοιμάστηκε μετά τον θάνατο του Λεονάρντο από τον μαθητή του

Ο F. Melzi, ο οποίος είχε τεράστια επίδραση στη θεωρία της τέχνης, αποτελείται από αποσπάσματα που εξάγονται αυθαίρετα από το πλαίσιο των σημειώσεων του.

"Vincent van Gogh" - Πέθανε στις 1:30 π.μ. στις 29 Ιουλίου 1890. Αυτοπροσωπογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ. Ο Βίνσεντ, αν και γεννήθηκε δεύτερος, έγινε ο μεγαλύτερος από τα παιδιά... Την 1η Οκτωβρίου 1864, ο βαν Γκογκ πήγε στο οικοτροφείο στο Zevenbergen, 20 χλμ. από το σπίτι του. Να γίνεις καλλιτέχνης. Παιδική και νεανική ηλικία. Στις 15 Σεπτεμβρίου 1866, ο Vincent άρχισε να σπουδάζει σε ένα άλλο οικοτροφείο - το Willem II College στο Tilburg.

"Paintings of Rembrandt" - "The Prodigal Son" είναι ο τελευταίος πίνακας του Rembrandt, το κύκνειο άσμα του. Το φθινόπωρο του 1669, ο μεγαλύτερος από τους δασκάλους της ολλανδικής σχολής πέθανε ήσυχα και απαρατήρητος. Δανάη. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). Κάθε τι σεμνό, άπορο, ξεχασμένο από όλους είναι κοντά και αγαπητό του. Ο Ρέμπραντ είναι ποιητής του πόνου και της συμπόνιας.

«Βιογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι» - Πού έλαβε ο Λεονάρντο τα πρώτα του μαθήματα χειροτεχνίας; Ποια χρονιά γεννήθηκε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι; Ποιος από τους πίνακες της επόμενης διαφάνειας ονομάζεται «Μόνα Λίζα»; Madonna Benois, Madonna Litta. Πώς ονομάζεται ένας από τους πίνακες του Λεονάρντο από το όνομα του πελάτη; Πότε πέθανε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι; Στο τραπέζι του επάνω δωματίου, όπου τρώνε ο Δάσκαλος και οι μαθητές του, κάθεται ο Χριστός...

"Michelangelo Buonarroti" - Προφήτης Ησαΐας. Δελφική Σίβυλλα. Ο Βαζάρι και οι βοηθοί του σμίλεψαν μια εντυπωσιακή μαρμάρινη ταφόπλακα. Τον Μάρτιο του 1505, ο Μιχαήλ Άγγελος κλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Ιούλιο Β'. Εκκλησία του Αγίου Πέτρου, Ομσκ. Προφήτης Ιερεμίας. Η Πτώση και η Αποβολή από τον Παράδεισο. Διαχωρισμός στερεού από νερό. Η περίοδος της Αναγέννησης συνέβαλε τεράστιας σημασίας στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό.

«Βαρθολομαίος Ραστρέλι» - Βαρθολομαίος Ραστρέλι. Φραντσέσκο Μπορομίνι. Μπαρόκ αρχιτεκτονική (συνέχεια). Στις παγωμένες αυγές είδα το ρουζ των τριαντάφυλλων, μπαρόκ αρχιτεκτονικής. Και μεγάλωσε παλάτια στο χιόνι. Υλικά για το μάθημα MHC στην 11η τάξη.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - Σε όλα αυτά, ο Leonardo επιδεικνύει την ικανότητά του να δημιουργεί σύμφωνα με τους νόμους του ρυθμού και της αρμονίας. Ο Ντα Βίντσι είχε ιδιαίτερη αγάπη για αυτό το πορτρέτο. Η ίδια η αντίθεση ανάμεσα σε ένα βλέμμα και ένα μισό χαμόγελο στα χείλη δίνει την έννοια της ασυνέπειας. Η εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ανθρώπου μεταφέρονται από αυτόν με πρωτοφανή συνθετικότητα.

Υπάρχουν 21 παρουσιάσεις συνολικά