Επιστημονική δημιουργικότητα. Δημιουργικότητα στην τέχνη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας διάσημης προσωπικότητας

Δημιουργικότητα στην επιστήμη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας διάσημης προσωπικότητας.

Τι είναι η δημιουργικότητα; Δημιουργικότητα είναι η δημιουργία από τον άνθρωπο κάτι καινούργιου που δεν έχει υπάρξει ποτέ πριν. Η δημιουργικότητα είναι το υψηλότερο είδος ανθρώπινης δραστηριότητας. Τα στοιχεία ή οι μηχανισμοί της δημιουργικής δραστηριότητας θεωρούνται η διαίσθηση, η φαντασία και η φαντασία. Αυτά τα στοιχεία είναι που βοηθούν ένα άτομο να δημιουργήσει κάτι νέο.

Τώρα ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στο ερώτημα: υπάρχει δημιουργικότητα στην επιστήμη;

Πρώτα, λίγα λόγια για την επιστήμη. Η επιστήμη είναι ένα πεδίο ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στην απόκτηση και συστηματοποίηση της γνώσης για τον κόσμο. Η λέξη κλειδί για εμάς σε αυτόν τον ορισμό είναι η απόκτηση γνώσης. Εξάλλου, κάθε νέα γνώση στην επιστήμη δεν είναι τίποτα άλλο από την απόκτηση κάτι καινούργιου, όπως στη δημιουργικότητα.

Πράγματι, ποιος είναι ο σκοπός κάθε ανακάλυψης; Αυτό γίνεται για τη δημιουργία νέων πληροφοριών, νέας γνώσης που δεν υπήρξε ποτέ πριν.

Έτσι, για παράδειγμα, ο μεγάλος Ρώσος επιστήμονας Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Μεντελέεφ για πολύ καιρό δεν μπορούσε να λύσει το πρόβλημα της περιοδικότητας των χημικών στοιχείων· επιπλέον, κανείς στον κόσμο δεν μπορούσε να λύσει αυτό το πρόβλημα. Ωστόσο, μια ωραία στιγμή μπόρεσε να το συνθέσει για πρώτη φορά!!! Κάνοντας έτσι πάταγο στην επιστημονική κοινότητα των χημικών.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Mendeleev, βλέπουμε ότι η επιστήμη και η δημιουργικότητα συνδέονται πολύ. Χωρίς τη δημιουργικότητα, θα ήταν αδύνατο να αποκτηθεί γνώση που δεν υπήρχε ποτέ πριν.

Φέτος, η Λευκή Αίθουσα του Πέτρου του Μεγάλου Πολυτεχνείου της Αγίας Πετρούπολης γιορτάζει μια μοναδική επέτειο: πριν από 10 χρόνια άνοιξε ξανά για το κοινό μετά από μια μεγάλης κλίμακας αποκατάσταση. Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον πολιτιστικό χώρο της πόλης μας χωρίς αυτόν τον μοναδικό συναυλιακό χώρο. Θυμηθήκαμε πώς ήταν με τον Boris Igorevich Kondin, Επίτιμο Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσίας, Διευθυντή του Τμήματος Νεανικής Δημιουργικότητας και Πολιτιστικών Προγραμμάτων του Πολυτεχνείου της Αγίας Πετρούπολης, πιανίστα συναυλιών.

— Τα εγκαίνια της ανακαινισμένης αίθουσας ήταν ένα σημαντικό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της πόλης. Ποιοι μουσικοί συμμετείχαν σε αυτό;
— Τα εγκαίνια του White Hall έγιναν την Ημέρα της Γνώσης, 1 Σεπτεμβρίου 2005. Οι συγκεντρωμένοι είχαν μια ευχάριστη έκπληξη - μια παράσταση από τον Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ και την ορχήστρα των Βιρτουόζων της Μόσχας. Γενικά κάθε συναυλία του Β. Σπιβάκοφ είναι μεγαλειώδης, είναι μια εντύπωση για μια ζωή. Όλο το χρώμα του Πολυτεχνείου, και μάλιστα της πόλης, ήταν παρόν στα εγκαίνια. Ο Β. Σπιβάκοφ άρεσε πολύ η αίθουσα, η υπέροχη ακουστική της. Όμορφη μουσική ακουγόταν τέλεια μέσα στους τοίχους του υπέροχου White Hall.

— Η ορχήστρα Theremin της Αγίας Πετρούπολης άνοιξε τη συναυλιακή σεζόν φέτος. Αυτό το μουσικό όργανο γεννήθηκε εδώ, έτσι δεν είναι;
— Ο Theremin γεννήθηκε δίπλα στο White Hall, στο πρώην εργαστήριο του Φυσικο-Τεχνικού Ινστιτούτου. Ο δημιουργός του, L. S. Theremin, ένας εντελώς μοναδικός άνθρωπος, ένας εξαιρετικός εφευρέτης, εργάστηκε εκεί. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στο βιολοντσέλο, το Πολυτεχνείο, και σπούδασε στις σχολές φυσικής και αστρονομίας του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ο L. Theremin ένωσε αυτό που προσπαθούμε - την αγάπη για την επιστήμη και την τέχνη. Δουλεύοντας σε φυσικές ανακαλύψεις, ανακάλυψε τη δυνατότητα να ηχεί διάφορες φυσικές συσκευές χωρίς να αγγίζει τα χέρια, μόνο αλλάζοντας την ένταση του εξωτερικού περιβάλλοντος. Έτσι εφευρέθηκε ο συναγερμός ασφαλείας και το μουσικό όργανο θερεμίν. Η διπλωματική του εργασία στο Πολυτεχνείο ήταν τηλεθεατής, ο προκάτοχος της σύγχρονης τηλεόρασης. Ο L. Theremin είναι ένας από τους γαλαξίες των πρωτοπόρων εφευρετών σύγχρονων πυραύλων κρουζ, ηλεκτρικών μουσικών οργάνων, τηλεόρασης, φωτός και μουσικού εξοπλισμού και ταυτόχρονα ήταν εξαιρετικός μουσικός. Χειροκροτήθηκε από το κοινό των καλύτερων αιθουσών στον κόσμο: της Grand Opera, του Albert Hall, της Metropolitan Opera κ.λπ. Αν και είναι απίστευτα δύσκολο να παίξεις ένα τέτοιο όργανο καθαρά, χωρίς ψέματα - πρέπει να έχεις πολύ καλό αυτί και κατανοούν τις πιο σύνθετες περιπλοκές του συντονισμού. Ο Ντ. Σοστακόβιτς έγραψε μουσική για το θέρεμιν. Σήμερα στη Ρωσία το όργανο δεν είναι πολύ δημοφιλές, αν και είναι σίγουρα μοναδικό και άξιο προσοχής. Το όργανο γνωρίζει πραγματική άνθηση στην Ιαπωνία. Έτσι, περίπου 50 θερέμιν αγοράζονται μηνιαίως σε ένα από τα κεντρικά καταστήματα μουσικής στο Τόκιο. Στην Ιαπωνία μάλιστα δημιούργησαν μια νέα τροποποίηση του - matryomins, ρωσικές κούκλες φωλιάσματος με θηρεμίνη στη θήκη.

— Μιλήστε μας για το έργο «Μουσικά εξάμηνα στο Πολυτεχνείο».
— Αυτή είναι μια κοινή ιδέα μεταξύ εμένα και του καθηγητή του ωδείου I.E. Rogalev. Ένα μοναδικό εκπαιδευτικό έργο για τη Ρωσία πραγματοποιείται στο Πολυτεχνείο εδώ και 7 χρόνια. Πρόκειται για διαλέξεις και συναυλίες του συνθέτη με τη συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας για φοιτητές τεχνικών ειδικοτήτων. Στα "Μουσικά Εξάμηνα" δεν λέμε τις βιογραφίες των συνθετών και τι έγραψαν - αυτό δεν είναι μάθημα μουσικής λογοτεχνίας. Μιλάμε για τη δημιουργική διαδικασία, για το τι ενέπνευσε τον συνθέτη να επιλέξει αυτή ή εκείνη τη μελωδία. Οι μαθητές μαθαίνουν να ακούν και να αισθάνονται μουσική και να κατανοούν τις απαρχές της δημιουργικότητας. Τα «Μουσικά εξάμηνα» αναπτύσσουν τους φοιτητές και δημιουργούν ένα εφέ συνέργειας όταν η παράλληλη κίνηση σε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας - επιστήμη και τέχνη - δημιουργεί το αποτέλεσμα της ενίσχυσης της δημιουργικής διαδικασίας σε κάθε ένα.

— Μάλλον γι' αυτό προέκυψε η ιδέα να διεξαχθεί ο Πρώτος Χορωδιακός Διαγωνισμός Τεχνικών Πανεπιστημίων της Ρωσίας «Blagovest»; Οι μαθητές εμφανίζονται συχνά στη σκηνή του White Hall;
— Το «Blagovest» είναι μια φυσική συνέχεια της δουλειάς μας. Όλες οι δραστηριότητές μας στοχεύουν στην ανάπτυξη της δημιουργικής διαδικασίας, ξυπνώντας το ενδιαφέρον των μαθητών όχι μόνο για τις ακριβείς επιστήμες, αλλά και για το πώς δημιουργείται ο κόσμος γύρω τους. Η δημιουργικότητα στην επιστήμη και την τέχνη είναι αλληλένδετη. Προωθεί την αυτο-ανάπτυξη και την αυτοπραγμάτωση. Όσον αφορά τις μαθητικές συναυλίες, τα δημιουργικά μας συγκροτήματα παρουσιάζουν αρκετά τακτικά. Όταν υπάρχουν έτοιμα προγράμματα - με ρεπορτάζ συναυλίες. Οι ιδρυτές του πανεπιστημίου ονειρεύονταν ότι οι απόφοιτοι του Πολυτεχνείου θα ήταν η ελίτ των μηχανικών της Ρωσίας. Αυτό συνεπάγεται μια πολύπλευρη εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της τέχνης. Υπάρχει μια πολύ γνωστή δήλωση του επιστήμονα, μηχανικού, εφευρέτη V. G. Shukhov ότι «ένας μηχανικός πρέπει να σκέφτεται συμφωνικά». Αυτή η αρχή εξακολουθεί να είναι επίκαιρη σήμερα, και αυτό το απόσπασμα έγινε η επιγραφή στον διαγωνισμό χορωδίας των τεχνικών πανεπιστημίων στη Ρωσία. Προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι η δημιουργικότητα είναι ο τρόπος σκέψης των μαθητών μας. Για να το πετύχουμε αυτό, διοργανώνουμε φεστιβάλ και διαγωνισμούς τέχνης. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα καθήκοντα του τμήματος που διευθύνω είναι η ανάπτυξη δημιουργικών φοιτητικών συλλόγων.

— Θα υπάρξουν ειδικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στο Έτος της Λογοτεχνίας στη Ρωσία;
«Έτυχε ότι για πρώτη φορά φέτος προγραμματίσαμε μια σειρά από μονοπρόσωπες παραστάσεις στο ρεπερτόριό μας. Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της σκηνής της αίθουσας συναυλιών μας, επιλέξαμε αυτή τη μορφή. Στις παραστάσεις θα πάρουν μέρος ηθοποιοί μικρών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Το έργο «Odessa Stories» του I. Babel θα ξεκινήσει τον Νοέμβριο και στη συνέχεια, τον Δεκέμβριο, θα παρουσιαστεί μια ασυνήθιστη ατομική παράσταση για τη ζωή και το έργο του S. V. Rachmaninov. Ο εγγονός του V. P. Solovyov-Sedoy, V. Solovyov-Sedoy Jr., θα διαβάσει κεφάλαια από το «The Master and Margarita» του M. Bulgakov. Η παράσταση θα πλαισιωθεί από τη μουσική του Schnittke από την Ορχήστρα Δωματίου Συναυλιών M. Z. Estrin.

Η επιστήμη και η τέχνη είναι τόσο στενά συνδεδεμένες όσο η καρδιά και οι πνεύμονες...

Λ. Τολστόι

...Νόμιζα ότι τα ένστικτα του καλλιτέχνη αξίζουν μερικές φορές το μυαλό του επιστήμονα, ότι και οι δύο έχουν τους ίδιους στόχους, την ίδια φύση και ότι, ίσως, με την πάροδο του χρόνου, με την τελειότητα των μεθόδων, προορίζονται να συγχωνευτούν σε ένα γιγάντιο , τερατώδης δύναμη, που τώρα είναι δύσκολο να φανταστώ μόνος μου...

«Η ποίηση είναι απλώς ανοησία», απάντησε κάποτε ο Newton όταν ρωτήθηκε τι πιστεύει για την ποίηση. Ένας άλλος μεγάλος δημιουργός του διαφορικού και ολοκληρωτικού λογισμού, φιλόσοφος, φυσικός, εφευρέτης, δικηγόρος, ιστορικός, γλωσσολόγος, διπλωμάτης και μυστικός σύμβουλος του Peter I, ο Gottfried Leibniz (1646 -1716), όρισε πιο συγκρατημένα την αξία της ποίησης σε σχέση με την επιστήμη ως περίπου 1:7. Ας θυμηθούμε ότι ο Μπαζάροφ του Τουργκένιεφ ήταν πιο κατηγορηματικός στις ποσοτικές εκτιμήσεις του: «Ένας αξιοπρεπής χημικός», δήλωσε, «είναι είκοσι φορές πιο χρήσιμος από κάθε ποιητή».

Ωστόσο, και οι ποιητές συχνά δεν δίσταζαν να εκφραστούν απέναντι στους επιστήμονες. Έτσι, ο Άγγλος ποιητής και καλλιτέχνης William Blake (1757-1827) έγραψε:

Ζήσε, Βολταίρε! Να είσαι γενναίος, Ρούσο! * Οργή, χάρτινη καταιγίδα! Η άμμος που ρίχνεις στα μάτια μας θα επιστρέψει με τον άνεμο. ............................

* (Εδώ ο Βολταίρος (1694-1778) και ο Ζαν Ζακ Ρουσώ (1712-1778) για τον Μπλέικ δεν είναι κυρίως συγγραφείς, αλλά φιλόσοφοι και εγκυκλοπαιδιστές επιστήμονες, εκπαιδευτικοί.)

Ο Δημόκριτος επινόησε το άτομο, ο Νεύτωνας έσκισε το φως... Ο ανεμοστρόβιλος της άμμου κοιμάται, Όταν ακούμε τη Διαθήκη.

Ο Άγγλος Blake απηχήθηκε από τον Ρώσο ποιητή V. A. Zhukovsky (1783-1852), αν και ο τόνος των ποιημάτων του είναι ήρεμος και ακόμη και λυπημένος:

Δεν είναι ο καλύτερος μας φίλος η φαντασία; Και δεν είναι αυτό που, με ένα μαγικό φανάρι, μας αποκαλύπτει στο μοιραίο σανίδι ένα λαμπρό φάντασμα ευδαιμονίας; Ω φίλε μου! Ο νους είναι ο δήμιος όλων των χαρών! Αυτός ο αγενής γιατρός δίνει μόνο πικρό χυμό!

Φυσικά, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ανά πάσα στιγμή και όλοι οι υπηρέτες της επιστήμης και της τέχνης μοιράζονταν τόσο σκληρές απόψεις. Υπήρχαν και άλλες απόψεις, όπως μαρτυρούν, για παράδειγμα, οι δηλώσεις των δύο μεγάλων συμπατριωτών μας, που στέκονται ως επιγράμματα στη συνομιλία μας. Υπήρχαν και άλλες φορές που η επιστήμη και η τέχνη περπατούσαν αισίως χέρι-χέρι στα ύψη του ανθρώπινου πολιτισμού.

Και επιστρέφουμε ξανά στην Αρχαία Ελλάδα... Από όλους τους λαούς της αρχαιότητας, οι Έλληνες είχαν την ισχυρότερη επιρροή στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Πιθανώς η πηγή της ελληνικής ιδιοφυΐας βρίσκεται στο γεγονός ότι, ερχόμενοι σε επαφή με τους μεγάλους και αρχαιότερους ανατολικούς πολιτισμούς, οι Έλληνες μπόρεσαν να μην απορρίψουν, αλλά να αφομοιώσουν τα μαθήματά τους για να αποσπάσουν από αυτούς έναν πρωτότυπο πολιτισμό, που έγινε τη βάση και το αξεπέραστο μοντέλο για την περαιτέρω ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Αξιοσημείωτο είναι ότι οι Ανατολικοί Έλληνες ήταν αυτοί που έθεσαν τα θεμέλια της φιλοσοφίας (ο Θαλής από τη Μίλητο), των μαθηματικών (Πυθαγόρας από τη Σάμο) και της λυρικής ποίησης (Σαπφώ από τη Λέσβο). Ο ελληνικός πολιτισμός έφτασε στο απόγειό του τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Εκείνη την εποχή, ο στρατηγός Περικλής έστησε τα μεγαλεπήβολα μνημεία της Ακρόπολης, οι γλύπτες Φειδίας και Πολύκλειτος χάραξαν τα αθάνατα αριστουργήματά τους, ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης έγραψαν τραγωδίες, ο Ηρόδοτος και ο Θουκυδίδης συνέταξαν ένα ανεκτίμητο χρονικό της αρχαίας ιστορίας Δημόφιλους και Δημόφιλους. , ο Σωκράτης δόξασε τον θρίαμβο του ανθρώπινου νου. Τότε η Ελλάδα δίνει στον κόσμο τους ΜΕΓΑΛΟΥΣ φιλοσόφους Πλάτωνα και Αριστοτέλη, των οποίων οι αθάνατες ιδέες έθρεψαν τους φιλοσόφους του κόσμου του για την τρίτη χιλιετία, τον ιδρυτή της γεωμετρίας, τον συγγραφέα των περίφημων «Στοιχείων» του Ευκλείδη, του μεγαλύτερου μαθηματικού του αρχαίου κόσμου. , Αρχιμήδης.

Είναι χαρακτηριστικό ότι η επιστήμη, η τέχνη και η χειροτεχνία σε εκείνη την ευτυχισμένη εποχή για τον ανθρώπινο πολιτισμό δεν ήταν ακόμη περιφραγμένα μεταξύ τους με ψηλούς τοίχους. Ο επιστήμονας έγραψε φιλοσοφικές πραγματείες με πάθος και μεταφορικά, όπως ένας ποιητής, ο ποιητής ήταν σίγουρα φιλόσοφος και ο τεχνίτης ήταν αληθινός καλλιτέχνης. Τα μαθηματικά και η αστρονομία ήταν μεταξύ των «επτά φιλελεύθερων τεχνών» μαζί με τη μουσική και την ποίηση. Ο Αριστοτέλης πίστευε ότι η επιστήμη και η τέχνη θα έπρεπε να ενωθούν στην παγκόσμια σοφία, αλλά το ερώτημα ποιανού πλευρά βρίσκεται η κατοχή αυτής της σοφίας - από την πλευρά των ποιητών ή των επιστημόνων - είναι ήδη ώριμο.

Υπήρξε μια άλλη εποχή μιας ενοποιημένης ανόδου της επιστήμης και της τέχνης - η Αναγέννηση. Η ανθρωπότητα και πάλι, μετά από χίλια χρόνια, ανακάλυψε τους ξεχασμένους θησαυρούς του αρχαίου πολιτισμού, επιβεβαίωσε τα ιδανικά του ανθρωπισμού, αναβίωσε τη μεγάλη αγάπη για την ομορφιά του κόσμου και την ακλόνητη θέληση να γνωρίσει αυτόν τον κόσμο. «Αυτή ήταν η μεγαλύτερη προοδευτική επανάσταση από όλα όσα είχε γνωρίσει η ανθρωπότητα μέχρι εκείνη την εποχή, μια εποχή που χρειαζόταν τιτάνες και που γέννησε τιτάνες σε δύναμη σκέψης, πάθος και χαρακτήρα, σε ευελιξία και μάθηση» (F. Engels, τομ. 20, σελ. 346) .

Η προσωποποίηση των πολύπλευρων ενδιαφερόντων του ανθρώπου της Αναγέννησης, σύμβολο της συγχώνευσης επιστήμης και τέχνης, είναι η λαμπρή φιγούρα του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), ενός Ιταλού ζωγράφου, γλύπτη, αρχιτέκτονα, θεωρητικού τέχνης, μαθηματικού, μηχανικού, υδραυλικού μηχανικός, μηχανικός, εφευρέτης, ανατόμος, βιολόγος. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα μυστήρια στην ανθρώπινη ιστορία. Η πολύπλευρη ιδιοφυΐα του ως αξεπέραστος καλλιτέχνης, σπουδαίος επιστήμονας και ακούραστος ερευνητής έχει βυθίσει το ανθρώπινο μυαλό σε σύγχυση σε όλους τους αιώνες. Για τον ίδιο τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, η επιστήμη και η τέχνη συγχωνεύτηκαν. Δίνοντας την παλάμη στη ζωγραφική στη «διαμάχη των τεχνών», ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τη θεώρησε μια παγκόσμια γλώσσα, μια επιστήμη που, όπως τα μαθηματικά στους τύπους, εμφανίζει σε αναλογίες και προοπτική όλη την ποικιλομορφία και τις ορθολογικές αρχές της φύσης. Τα περίπου 7.000 φύλλα επιστημονικών σημειώσεων και επεξηγηματικών σχεδίων που άφησε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα ανέφικτο παράδειγμα της σύνθεσης επιστήμης και τέχνης. Αυτά τα φύλλα περιπλανήθηκαν από χέρι σε χέρι για πολύ καιρό, παρέμειναν αδημοσίευτα, και για το δικαίωμα κατοχής μερικών τουλάχιστον από αυτά υπήρξαν σφοδρές διαμάχες ανά τους αιώνες. Αυτός είναι ο λόγος που τα χειρόγραφα του Λεονάρντο είναι διάσπαρτα σε βιβλιοθήκες και μουσεία σε όλο τον κόσμο. Μαζί με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, άλλοι τιτάνες της Αναγέννησης, ίσως όχι τόσο οικουμενικοί, αλλά όχι λιγότερο λαμπροί, έστησαν αθάνατα μνημεία τέχνης και επιστήμης: Μιχαήλ Άγγελος, Ραφαήλ, Ντύρερ, Σαίξπηρ, Μπέικον, Μονταίν, Κοπέρνικος, Γαλιλαίος...

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σχέδιο μηχανισμού κύλισης λωρίδων σιδήρου. Περί το 1490-1495. Σχέδιο με στυλό από τον Codex Atlanticus

Και όμως, παρά τη δημιουργική ένωση επιστήμης και τέχνης και την επιθυμία για «καθολική σοφία», που συχνά συνδυάζονται στο πρόσωπο μιας ιδιοφυΐας, η τέχνη της αρχαιότητας και της Αναγέννησης προηγήθηκαν της επιστήμης. Την πρώτη εποχή, η επιστήμη μόλις αναδυόταν, και τη δεύτερη, «αναγεννήθηκα», ρίχνοντας τα δεσμά μιας μακράς θρησκευτικής αιχμαλωσίας. Η επιστήμη ταξιδεύει από τη γέννηση μέχρι την ωριμότητα πολύ περισσότερο και πιο οδυνηρά από την τέχνη. Χρειάστηκε άλλος ένας αιώνας - ο 17ος αιώνας, που έφερε στην επιστήμη τις λαμπρές ανακαλύψεις του Νεύτωνα, του Λάιμπνιτς και του Ντεκάρτ, για να μπορέσει η επιστήμη να αυτοδηλωθεί δυνατά.

Ο επόμενος, 18ος αιώνας, ήταν ο αιώνας της ταχείας ανάπτυξης και του θριάμβου της επιστήμης, η «εποχή της λογικής», η εποχή της απεριόριστης πίστης στο ανθρώπινο μυαλό - η εποχή του Διαφωτισμού. Από πολλές απόψεις, οι διαφωτιστές του 18ου αιώνα - Βολταίρος, Ντιντερό, Ρουσώ, Ντ' Αλμπέρ, Σίλερ, Λέσινγκ, Καντ, Λοκ, Σουίφτ, Τατίτσεφ, Λομονόσοφ, Νόβικοφ - μοιάζουν με τους τιτάνες της Αναγέννησης: καθολικότητα του ταλέντου, ισχυρή δύναμη της ζωής. Αλλά αυτό που διέκρινε τους Διαφωτιστές ήταν η πίστη τους στον θρίαμβο της λογικής, η λατρεία της λογικής ως θεραπεία για όλα τα δεινά και η απογοήτευση από τη δύναμη των ηθικών ιδανικών. Οι δρόμοι της επιστήμης και της τέχνης διαφέρουν και τον 19ο αιώνα αναπτύχθηκε ανάμεσά τους ένας τοίχος παρεξήγησης και αποξένωσης:

Υπό το πρίσμα του διαφωτισμού, τα παιδικά όνειρα της Ποίησης έχουν εξαφανιστεί, Και οι γενιές δεν ανησυχούν γι' αυτό, Αφοσιωμένοι στις βιομηχανικές ανησυχίες.

(E. Baratynsky)

Φυσικά, υπήρχαν άνθρωποι που προσπάθησαν να σπάσουν αυτό το τείχος αμοιβαίας απόρριψης, αλλά κυρίως μεταξύ των καλλιτεχνών υπήρχε ο φόβος της «ορθολογικής επιστήμης» και ο φόβος ότι η κυριαρχία της επιστημονικής συνείδησης θα ήταν καταστροφική για την τέχνη. Μερικοί στοχαστές προσπάθησαν να παράσχουν φιλοσοφική αιτιολόγηση για αυτές τις ανησυχίες. Ο ίδιος ο Χέγκελ σημείωσε ότι η ανάπτυξη της θεωρητικής γνώσης συνοδεύεται από την απώλεια μιας ζωντανής αντίληψης για τον κόσμο και, ως εκ τούτου, πρέπει τελικά να οδηγήσει στον θάνατο της τέχνης.

Καθώς η Εποχή του Διαφωτισμού φεύγει, δίνει στον κόσμο την τελευταία του «καθολική ιδιοφυΐα» - τον Johann Wolfgang ete (1749-1832), ποιητή, φιλόσοφο, φυσικό, βιολόγο, ορυκτολόγο, μετεωρολόγο. Η ιδιοφυΐα του Γκαίτε, όπως η εικόνα του Φάουστ που δημιούργησε ο ίδιος, προσωποποιεί τις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπου, την αιώνια επιθυμία της ανθρωπότητας για αλήθεια, καλοσύνη και ομορφιά, την αδάμαστη δίψα για γνώση της δημιουργικότητας. Ο Γκαίτε ήταν πεπεισμένος ότι η επιστήμη και η τέχνη είναι ίσα μέρη στη διαδικασία της γνώσης και της δημιουργικότητας: τόσο ο επιστήμονας όσο και ο καλλιτέχνης παρατηρούν και μελετούν τον πραγματικό κόσμο στο όνομα του κύριου στόχου - την κατανόηση της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς. Ο Γκαίτε προέβλεψε έξοχα ένα πρόβλημα που έχει γίνει πιο επίκαιρο από ποτέ σήμερα: για να παραμείνει η επιστήμη στη θέση του ανθρωπισμού, ώστε να φέρνει οφέλη και χαρά στους ανθρώπους και όχι κακό και θλίψη, πρέπει να ενισχύσει τους δεσμούς της με την τέχνη. ο υψηλότερος στόχος του οποίου είναι να φέρει το καλό και το καλό στο μυαλό. ομορφιά. Σήμερα, όταν έχουν συσσωρευτεί βουνά από θανατηφόρα πυρηνικά όπλα, όταν η ανθρωπότητα βρίσκεται υπό την απειλή των πολέμων των άστρων, όταν δύο τραγωδίες μας θύμισαν σκληρά τις φανταστικά ισχυρές δυνάμεις που έφερε στη ζωή η επιστήμη: ο θάνατος του πληρώματος του διαστημικού λεωφορείου Challenger και το ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ, είναι πιο οξύ από ποτέ.Υπάρχει πρόβλημα εξανθρωπισμού της επιστήμης. Και στον αγώνα για την ειρήνη, για τον θρίαμβο των ιδανικών του ανθρωπισμού, μαζί με τις πολιτικές προσπάθειες, η τέχνη παίζει τεράστιο ρόλο, γιατί η τέχνη είναι κατανοητή σε όλους, δεν χρειάζεται μεταφραστές.

Ντύρερ. Κατασκευή έλλειψης ως κωνική τομή. Σχέδιο από τον «Οδηγό Μετρήσεων». 1525. Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι η έλλειψη του Dürer έχει ωοειδές σχήμα. Αυτό το λάθος του μεγάλου καλλιτέχνη οφείλεται προφανώς στη διαισθητική σκέψη ότι η έλλειψη πρέπει να επεκτείνεται καθώς ο κώνος διαστέλλεται

Αναφωνώ: φύση, φύση! Τι μεγαλύτερη φύση από τους ανθρώπους του Σαίξπηρ!

J. W. Goethe

Ας προχωρήσουμε γρήγορα στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, όταν οι συζητήσεις για την επιστήμη και την τέχνη έφτασαν στην υψηλότερη ένταση. Ο κύριος λόγος που προκάλεσε το ξέσπασμα τέτοιων διαφωνιών είναι ότι στις συνθήκες της σύγχρονης επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, η επιστήμη έχει γίνει μια άμεση παραγωγική δύναμη που έχει αγκαλιάσει ένα σημαντικό μέρος της κοινωνίας. Μόνο στη χώρα μας, ο στρατός των επιστημόνων ξεπερνά το ένα εκατομμύριο άτομα, που είναι σχεδόν διπλάσιος από τον στρατό του Ναπολέοντα στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Η κυριαρχία της ατομικής ενέργειας και η εξερεύνηση από τον άνθρωπο ενός νέου στοιχείου - του διαστήματος - έχουν προσφέρει στη σύγχρονη επιστήμη πρωτόγνωρο κύρος. Υπήρχε η πεποίθηση ότι η κύρια δύναμη του ανθρώπινου μυαλού έπρεπε να συγκεντρωθεί στην επιστήμη, και πάνω απ 'όλα στα μαθηματικά και τη φυσική - οι πυλώνες ολόκληρης της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης.

Στην τέχνη ανατέθηκε ο ρόλος της θετής κόρης και το γεγονός ότι αυτή η θετή κόρη, αντίθετα με τις προβλέψεις πριν από εκατό χρόνια, εμπόδιζε πάντα, προκάλεσε μόνο τους τεχνοκράτες.

Έτσι, η ατμόσφαιρα ήταν τεταμένη και το μόνο που έμενε ήταν να χτυπήσει μια σπίθα για να γίνει έκρηξη. Αυτό έγινε από τον Άγγλο συγγραφέα και φυσικό εκπαιδεύοντας τον Τσαρλς Σνόου, ο οποίος έδωσε μια διάλεξη «Δύο πολιτισμοί και η επιστημονική επανάσταση» τον Μάιο του 1959 στο Κέιμπριτζ (ΗΠΑ). Η διάλεξη του Snow ενθουσίασε την επιστημονική και καλλιτεχνική κοινότητα της Δύσης: άλλοι έγιναν ένθερμοι υποστηρικτές του, άλλοι - ένθερμοι αντίπαλοι και άλλοι προσπάθησαν να βρουν μια μέση λύση. Το κύριο κίνητρο της διάλεξης είναι η αμοιβαία απομόνωση της επιστήμης και της τέχνης, η οποία οδηγεί στο σχηματισμό δύο ανεξάρτητων πολιτισμών - «επιστημονικού» και «καλλιτεχνικού». Ανάμεσα σε αυτούς τους πόλους της πνευματικής ζωής της κοινωνίας, σύμφωνα με τον Snow, άνοιξε μια άβυσσος αμοιβαίας παρεξήγησης και μερικές φορές εχθρότητας και εχθρότητας. Ο παραδοσιακός πολιτισμός, ανίκανος να αποδεχθεί τα τελευταία επιτεύγματα της επιστήμης, υποτίθεται ότι αναπόφευκτα διολισθαίνει στο μονοπάτι της αντι-επιστήμης. Από την άλλη πλευρά, ένα επιστημονικό και τεχνικό περιβάλλον που αγνοεί τις καλλιτεχνικές αξίες απειλείται με συναισθηματική πείνα και απανθρωπιά. Ο Snow πίστευε ότι ο λόγος για τη διάσπαση των δύο πολιτισμών έγκειται στην υπερβολική εξειδίκευση της εκπαίδευσης στη Δύση, ενώ έδειξε τη Σοβιετική Ένωση, όπου το εκπαιδευτικό σύστημα είναι πιο καθολικό, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπάρχει πρόβλημα της σχέσης μεταξύ επιστήμης και τέχνη.

Εδώ έκανε λάθος ο Snow. Σχεδόν ταυτόχρονα, τον Σεπτέμβριο του 1959, ξέσπασε στις σελίδες των εφημερίδων μας η περίφημη διαμάχη μεταξύ «φυσικών» και «στιχουργών», όπως ονομάζονταν συμβατικά εκπρόσωποι της επιστήμης και της τέχνης.

Η συζήτηση ξεκίνησε με άρθρο του συγγραφέα I. Ehrenburg. Αυτή ήταν μια απάντηση σε ένα γράμμα μιας συγκεκριμένης φοιτήτριας που μιλούσε για τη σύγκρουσή της με έναν συγκεκριμένο μηχανικό που, εκτός από τη φυσική, δεν αναγνωρίζει τίποτα άλλο στη ζωή (και κυρίως την τέχνη). Βλέποντας ένα πιεστικό πρόβλημα σε μια ιδιωτική επιστολή, ο Ehrenburg δημοσίευσε μια εκτενή απάντηση στην Komsomolskaya Pravda. Ο συγγραφέας τόνισε» ότι σε συνθήκες πρωτόγνωρης προόδου στην επιστήμη, είναι πολύ σαφές ότι η τέχνη δεν πρέπει να υστερεί στην επιστήμη, ότι η θέση της στην κοινωνία πρέπει να είναι «η θέση ενός προφήτη που καίει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα, όπως Είπε ο Πούσκιν, και όχι το μέρος ενός εξυπηρετικού γραφέα ή ενός αδιάφορου διακοσμητή.» «Ό,τι καταλαβαίνουν», έγραψε ο Έρενμπουργκ, «ότι η επιστήμη βοηθά στην κατανόηση του κόσμου. πολύ λιγότερο γνωστή είναι η γνώση που φέρνει η τέχνη. Ούτε οι κοινωνιολόγοι ούτε οι ψυχολόγοι μπορούν να δώσουν την εξήγηση του ανθρώπινου πνευματικού κόσμου που δίνει ο καλλιτέχνης. Η επιστήμη βοηθά στην εκμάθηση γνωστών νόμων, αλλά η τέχνη κοιτάζει στα βάθη της ψυχής, όπου δεν μπορούν να διεισδύσουν ακτίνες Χ..."

Το άρθρο του Ehrenburg προκάλεσε αλυσιδωτές αντιδράσεις απόψεων. Ένα άρθρο γέννησε πολλά άλλα και μαζί έτρεξαν σαν χιονοστιβάδα. Ο Έρενμπουργκ είχε συμμάχους, αλλά είχε και αντιπάλους. Μεταξύ των τελευταίων, ο μηχανικός έγινε διάσημος. Poletaev, ο οποίος έγραψε: «Ζούμε από τη δημιουργικότητα της λογικής, όχι με τα συναισθήματα, με την ποίηση των ιδεών, τη θεωρία των πειραμάτων, την κατασκευή. Αυτή είναι η εποχή μας. Απαιτεί ολόκληρο το άτομο χωρίς επιφύλαξη και δεν έχουμε χρόνο να αναφωνήσουμε : αχ, Μπαχ!ααα, Μπλοκ!Εννοείται ότι είναι ξεπερασμένα και έχουν ξεφύγει από τη ζωή μας.Είτε μας αρέσει είτε όχι έχουν γίνει αναψυχή,διασκέδαση και όχι ζωή...Είτε μας αρέσει είτε όχι, οι ποιητές ελέγχουν την ψυχή μας όλο και λιγότερο και μας διδάσκουν όλο και λιγότερο. Τα παραμύθια παρουσιάζονται σήμερα από την επιστήμη και την τεχνολογία, από ένα γενναίο και ανελέητο μυαλό. Το να μην το αναγνωρίζεις αυτό σημαίνει να μην βλέπεις τι συμβαίνει τριγύρω. Η τέχνη ξεθωριάζει υπόβαθρο - στην ανάπαυση, στην αναψυχή, και το μετανιώνω μαζί με τον Έρενμπουργκ».

Αγανακτισμένοι «λυρικοί» και λογικοί «φυσικοί» έπεισαν τον Poletaev με κάθε τρόπο * . Εμφανίστηκαν επίσης φωνητικά άρθρα: "Είμαι μαζί σου, μηχανικός Poletaev!", ενώ εμφανίστηκαν και στίχοι αυτομαστίγωσης:

* (Όπως έγινε γνωστό αργότερα, ο "μηχανικός Poletaev" αποδείχθηκε ότι ήταν ένας φανταστικός χαρακτήρας. Επινοήθηκε από τον ποιητή M. Svetlov και εσκεμμένα τοποθετήθηκε στις πιο ακραίες θέσεις για να εντείνει τη διαμάχη. Η φάρσα του M. Svetlov αποδείχθηκε επιτυχημένη.)

Κάποια πράγματα τα έχουν μεγάλη εκτίμηση οι φυσικοί, κάποια πράγματα τα έχουν μεγάλη εκτίμηση οι στιχουργοί. Δεν είναι θέμα ξερού υπολογισμού, είναι θέμα παγκόσμιου δικαίου. Αυτό σημαίνει ότι δεν αποκαλύψαμε κάτι που έπρεπε να έχουμε! Λοιπόν, αδύναμα φτερά - Τα γλυκά μας ιαμβ...

(B. Slutsky)

Οι φυσικοί εκείνη την εποχή είχαν πραγματικά μεγάλη εκτίμηση: τόσο η διάσπαση του ατόμου όσο και η εξερεύνηση του διαστήματος ήταν έργο των χεριών (ή μάλλον των κεφαλιών!) φυσικών και μαθηματικών.

Η συζήτηση μεταξύ «φυσικών» και «λυρικών» μαινόταν στις σελίδες των εφημερίδων για αρκετά χρόνια. Και οι δύο πλευρές ήταν εμφανώς κουρασμένες, αλλά δεν κατέληξαν σε καμία απόφαση. Ωστόσο, αυτές οι συζητήσεις συνεχίζονται ακόμη και σήμερα. Είναι αλήθεια ότι μεταφέρθηκαν από σελίδες εφημερίδων στις σελίδες επιστημονικών περιοδικών, όπως «Ερωτήματα Λογοτεχνίας» και «Ερωτήματα Φιλοσοφίας». Το πρόβλημα, η σχέση μεταξύ επιστήμης και τέχνης, έχει αναγνωριστεί από καιρό ως φιλοσοφικό πρόβλημα και λύνεται όχι σε επίπεδο συναισθημάτων και κραυγών εφημερίδων, αλλά σε ένα στρογγυλό τραπέζι σε μια ατμόσφαιρα αμοιβαίου σεβασμού και καλής θέλησης.

Τι ενώνει και τι χωρίζει την επιστήμη και την τέχνη; Πρώτα απ 'όλα, η επιστήμη και η τέχνη είναι δύο πτυχές της ίδιας διαδικασίας - της δημιουργικότητας. Η επιστήμη και η τέχνη είναι δρόμοι, και συχνά απότομα, αδιάβαστα μονοπάτια προς τα ύψη του ανθρώπινου πολιτισμού. Έτσι, τόσο η επιστήμη όσο και η τέχνη έχουν τον ίδιο στόχο - τον θρίαμβο του ανθρώπινου πολιτισμού, αν και επιτυγχάνεται με διαφορετικούς τρόπους. «Τόσο στην επιστήμη όσο και στη λογοτεχνία, η δημιουργικότητα δεν είναι απλώς χαρά, παραδομένη σε κίνδυνο, είναι μια σκληρή αναγκαιότητα», λέει ο Αμερικανός συγγραφέας, φυσικός εκπαιδεύοντας Mitchell Wilson (1913-1973). «Τόσο επιστήμονας όσο και συγγραφέας σε οποιαδήποτε κατάσταση μεγάλωσαν, βρίσκοντας τελικά το κάλεσμά τους, σαν κάτω από την επίδραση της ίδιας δύναμης που κάνει τον ηλίανθο να στρέφεται προς τον ήλιο».

Το καθήκον της επιστημονικής δημιουργικότητας είναι να βρει αντικειμενικούς νόμους της φύσης, οι οποίοι, φυσικά, δεν εξαρτώνται από την ατομικότητα του επιστήμονα. Επομένως, ο δημιουργός της επιστήμης δεν αγωνίζεται για την αυτοέκφραση, αλλά για την εδραίωση αληθειών ανεξάρτητων από αυτόν· ο επιστήμονας στρέφεται στη λογική και όχι στα συναισθήματα. Επιπλέον, ο επιστήμονας κατανοεί ότι τα έργα του είναι παροδικά και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα θα αντικατασταθούν από νέες θεωρίες. Ο Αϊνστάιν το είπε καλά: «Η καλύτερη μοίρα μιας φυσικής θεωρίας είναι να χρησιμεύσει ως βάση για μια γενικότερη θεωρία, ενώ παραμένει μια περιοριστική περίπτωση σε αυτήν».

Κανείς, εκτός από ανθρώπους που ασχολούνται με την ιστορία της επιστήμης, δεν διαβάζει τα έργα των επιστημόνων στα πρωτότυπα. Ναι, και είναι πολύ δύσκολο σήμερα να κατανοήσουμε, ας πούμε, τις «Μαθηματικές Αρχές της Φυσικής Φιλοσοφίας» του Νεύτωνα, αν και οι νόμοι του Νεύτωνα είναι γνωστοί σε όλους. Γεγονός είναι ότι η γλώσσα της επιστήμης αλλάζει πολύ γρήγορα και γίνεται ακατανόητη για τις νέες γενιές. Έτσι, μόνο οι αντικειμενικοί νόμοι που ανακάλυψαν οι επιστήμονες παραμένουν ζωντανοί στην επιστήμη, αλλά όχι τα υποκειμενικά μέσα έκφρασής τους.

Στην τέχνη είναι το αντίστροφο. Το καθήκον της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι να κατανοήσει τον κόσμο με βάση τις υποκειμενικές σκέψεις και εμπειρίες του δημιουργού. Ένα έργο τέχνης είναι πάντα ατομικό, επομένως είναι πιο κατανοητό από το επιστημονικό έργο. Τα αληθινά αριστουργήματα τέχνης ζουν για πάντα - ο Όμηρος, ο Μπετόβεν και ο Πούσκιν θα ακούγονται όσο υπάρχει η ανθρωπότητα, δεν θα ξεπεραστούν και δεν θα αντικατασταθούν από νέα έργα τέχνης.

Είναι αλήθεια ότι οι επιστήμονες έχουν το πλεονέκτημά τους. Ένας επιστήμονας μπορεί να δοκιμάσει την αλήθεια των θεωριών του στην πράξη· είναι ήρεμος και σίγουρος ότι οι δημιουργίες του σχηματίζουν τούβλα στο τεράστιο οικοδόμημα της επιστήμης. Είναι διαφορετικό θέμα για έναν καλλιτέχνη που δεν έχει αντικειμενικά κριτήρια για την επαλήθευση της αλήθειας των έργων του, πέρα ​​από την εσωτερική διαισθητική πεποίθηση. Ακόμη και όταν ο καλλιτέχνης είναι σίγουρος ότι έχει δίκιο, ροκανίζεται από το σκουλήκι της αμφιβολίας σχετικά με την επιλεγμένη μορφή και την ενσάρκωσή της. Ως εκ τούτου, ακόμη και όταν δημιουργείται το έργο, ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να αγωνιστεί για την αναγνώρισή του, να δηλώνει συνεχώς.

Δημιούργησα ένα μνημείο, πιο δυνατό από το χυτό μπρούντζο... Έστησα ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο στον εαυτό μου... Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου όχι φτιαγμένο από τα χέρια...

Ένα διαφορετικό θέμα είναι η αυτοεκτίμηση του Αϊνστάιν, ο οποίος ανησυχούσε πολύ λιγότερο για το πρόβλημα του μέλλοντος της δημιουργικότητάς του: «Ίσως μια ή δύο καλές σκέψεις ήρθαν στο μυαλό μου». Όπως σημείωσε ο Φάινμπεργκ, είναι δύσκολο «να φανταστεί κανείς ότι ο Μπορ, έστω και ντροπαλά, είπε: «Εξάλλου, με το έργο μου έστησα ένα θαυματουργό μνημείο στον εαυτό μου».

Η βαθιά κοινότητα της επιστήμης και της τέχνης καθορίζεται επίσης από το γεγονός ότι και οι δύο αυτές δημιουργικές διαδικασίες οδηγούν στη γνώση της αλήθειας. Η επιθυμία για γνώση είναι γενετικά εγγενής στον άνθρωπο. Υπάρχουν δύο γνωστές μέθοδοι γνώσης: η πρώτη βασίζεται στον εντοπισμό κοινών χαρακτηριστικών του αναγνωρίσιμου αντικειμένου με τα χαρακτηριστικά άλλων αντικειμένων. το δεύτερο - στον προσδιορισμό των επιμέρους διαφορών του αναγνωρίσιμου αντικειμένου από άλλα αντικείμενα. Ο πρώτος τρόπος γνώσης είναι χαρακτηριστικός της επιστήμης, ο δεύτερος - της τέχνης.

Η επιστήμη και η τέχνη είναι τα δύο φτερά που σε ανεβάζουν προς τον Θεό.

M. X. A. Behaullah

Έχουμε ήδη σημειώσει στο Κεφάλαιο 1 τη γνωστική λειτουργία της τέχνης. Αλλά είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι η επιστημονική και η καλλιτεχνική γνώση του κόσμου φαίνεται να αλληλοσυμπληρώνονται, αλλά δεν μπορούν να αναχθούν η μία στην άλλη ή να προέρχονται η μία από την άλλη. Προφανώς, αυτό εξηγεί το γεγονός ότι η ζοφερή πρόβλεψη του Χέγκελ για τη μοίρα της τέχνης στην εποχή του θριάμβου της λογικής δεν έγινε πραγματικότητα. Στην εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, η τέχνη όχι μόνο διατηρεί την υψηλή θέση της στον ανθρώπινο πολιτισμό, αλλά και κατά κάποιο τρόπο αποκτά ακόμη υψηλότερη εξουσία. Άλλωστε, η επιστήμη με τις μονοσήμαντες απαντήσεις της δεν μπορεί να γεμίσει εντελώς την ανθρώπινη ψυχή, αφήνοντας χώρο στις ελεύθερες φαντασιώσεις της τέχνης. «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει», έγραψε ο Nilier Bohr, «είναι η ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες που είναι απρόσιτες για συστηματική ανάλυση...»

«Για μένα προσωπικά», είπε ο Αϊνστάιν, «τα έργα τέχνης μου δίνουν ένα αίσθημα υπέρτατης ευτυχίας· από αυτά αντλώ τέτοια πνευματική ευδαιμονία όπως σε κάθε άλλο τομέα.

Το μόνο που μου δίνει χαρά, εκτός από τη δουλειά, το βιολί και τη θαλαμηγό μου, είναι η έγκριση των συντρόφων μου.

Α. Αϊνστάιν

Καθηγητής! - Αναφώνησα. «Τα λόγια σου θα με καταπλήξουν σαν πραγματική αποκάλυψη!» Δεν είναι ότι αμφέβαλα για την ευαισθησία σου στην τέχνη: πολύ συχνά έβλεπα πώς σε επηρεάζουν οι ήχοι της καλής μουσικής και με ποιο πάθος παίζεις βιολί. Αλλά ακόμα και σε αυτές τις στιγμές, όταν εσύ, σαν να είχες αποκηρύξει τον κόσμο, είχες παραδοθεί ολοκληρωτικά στην καλλιτεχνική εντύπωση, είπα στον εαυτό μου: στη ζωή του Αϊνστάιν αυτό είναι μόνο ένα υπέροχο αραμπέσκο και δεν θα πίστευα ποτέ ότι αυτή η διακόσμηση της ζωής είναι πηγή υπέρτατης ευτυχίας για εσάς.

Αυτή τη στιγμή σκεφτόμουν κυρίως την ποίηση.

Γενικά για την ποίηση; Ή για συγκεκριμένο ποιητή;

Εννοούσα την ποίηση γενικά. Αλλά αν ρωτήσεις ποιος μου προκαλεί το μεγαλύτερο ενδιαφέρον τώρα, θα σου απαντήσω: Ντοστογιέφσκι!

Αυτά τα λόγια του Αϊνστάιν, που είπε σε μια συνομιλία του με τον Γερμανό δημοσιογράφο των αρχών του 20ού αιώνα A. Moszkowski, συγκινούν το μυαλό τόσο των επιστημόνων όσο και των καλλιτεχνών για περισσότερο από μισό αιώνα. Εκατοντάδες άρθρα σχολιάζουν λίγα λόγια του μεγάλου φυσικού, διατυπώνονται διάφορες υποθέσεις και ερμηνείες, γίνονται παραλληλισμοί μεταξύ του ονείρου του Ντοστογιέφσκι για κοινωνική και ηθική αρμονία και την αναζήτηση της παγκόσμιας αρμονίας του σύμπαντος, στην οποία ο Αϊνστάιν αφιέρωσε τη ζωή του. αλλά όλοι συμφωνούν σε ένα πράγμα: η σύγχρονη επιστήμη δεν μπορεί να αναπτυχθεί χωρίς την ικανότητα των επιστημόνων για ευφάνταστη σκέψη. Η δημιουργική σκέψη καλλιεργείται μέσα από την τέχνη. Το θέμα «Αϊνστάιν και Ντοστογιέφσκι» έχει γίνει η προσωποποίηση του προβλήματος της αλληλεπίδρασης μεταξύ επιστήμης και τέχνης και όσοι ενδιαφέρονται για αυτό μπορούν να διαβάσουν το εξαιρετικό άρθρο του καθηγητή B. G. Kuznetsov με τον ίδιο τίτλο (Science and Life, 1965, No. 6).

Χωρίς πίστη ότι είναι δυνατό να αγκαλιάσουμε την πραγματικότητα με τις θεωρητικές μας κατασκευές, χωρίς πίστη στην εσωτερική αρμονία του κόσμου μας, δεν θα μπορούσε να υπάρξει επιστήμη. Αυτή η πίστη είναι και θα παραμένει πάντα το κύριο κίνητρο όλης της επιστημονικής δημιουργικότητας.

Α. Αϊνστάιν

Η ομορφιά και η αλήθεια είναι ένα και το αυτό, γιατί η ομορφιά πρέπει να είναι αληθινή από μόνη της. Αλλά είναι εξίσου αλήθεια ότι το αληθινό είναι διαφορετικό από το όμορφο.

G. W. F. Hegel

Υπάρχει ένας άλλος λόγος που εξηγεί το αυξημένο ενδιαφέρον των επιστημόνων του 20ου αιώνα για την τέχνη. Γεγονός είναι ότι η σύγχρονη επιστήμη έχει περάσει τα όρια της δικής της σημασίας. Πριν από τον Αϊνστάιν, η Νευτώνεια μηχανική φαινόταν παντοδύναμη και ακλόνητη. Ο Joseph Lagrange (1736-1813) - «η μεγαλειώδης πυραμίδα των μαθηματικών επιστημών», όπως είπε ο Ναπολέοντας γι 'αυτόν - ζήλευε τον Νεύτωνα: «Ο Νεύτωνας ήταν ο πιο ευτυχισμένος από τους θνητούς, υπάρχει μόνο ένα Σύμπαν και ο Νεύτων ανακάλυψε τους νόμους του». Αλλά μετά ήρθε ο Αϊνστάιν και κατασκεύασε μια νέα μηχανική, στην οποία η Νευτώνεια μηχανική αποδείχθηκε ότι ήταν η περιοριστική περίπτωση.

Τα μαθηματικά παρέμειναν το τελευταίο προπύργιο των «αλάθητων και αιώνιων» αληθειών στην επιστήμη. «Μεταξύ όλων των επιστημών», έγραψε ο Αϊνστάιν, «τα μαθηματικά χαίρουν ιδιαίτερου σεβασμού· η βάση γι' αυτό είναι η μόνη περίσταση που οι διατάξεις τους είναι απολύτως αληθείς και αδιαμφισβήτητες, ενώ οι διατάξεις άλλων επιστημών είναι σε κάποιο βαθμό αμφιλεγόμενες, και υπάρχει πάντα ο κίνδυνος διάψευσής τους από νέες ανακαλύψεις.» «. Ωστόσο, οι ανακαλύψεις του 20ου αιώνα ανάγκασαν τους μαθηματικούς να συνειδητοποιήσουν ότι τόσο τα ίδια τα μαθηματικά όσο και οι μαθηματικοί νόμοι σε άλλες επιστήμες δεν είναι απόλυτες αλήθειες. Το 1931, τα μαθηματικά υπέστησαν ένα τρομακτικό χτύπημα: ο 25χρονος Αυστριακός λογικός Kurt Gödel απέδειξε το περίφημο θεώρημα σύμφωνα με το οποίο, στο πλαίσιο οποιουδήποτε συστήματος αξιωμάτων, υπάρχουν αδιευκρίνιστες δηλώσεις που δεν μπορούν να αποδειχθούν ή να διαψευσθούν. Το θεώρημα του Γκέντελ προκάλεσε σύγχυση. Το ζήτημα των θεμελίων των μαθηματικών οδήγησε σε τέτοιες δυσκολίες που ο μεγαλύτερος εκπρόσωπός τους Hermann Weyl (1885-1955) δήλωσε με λύπη: «... δεν ξέρουμε σε ποια κατεύθυνση θα βρεθεί η τελική τους λύση και δεν ξέρουμε καν αν μπορούμε να περιμένουμε ακόμη και μια αντικειμενική απάντηση σε αυτό».

Φυσικά, καμία καταστροφή δεν έγινε και η επιστήμη δεν σταμάτησε. Αντίθετα, οι επιστήμονες πείστηκαν για άλλη μια φορά ότι η επιστήμη βρίσκεται σε συνεχή κίνηση, ότι ο τελικός στόχος της γνώσης - η «απόλυτη αλήθεια» - είναι ανέφικτος. Πόσο θα ήθελε ο επιστήμονας το αγαπημένο του πνευματικό τέκνο να ζήσει για πάντα!

Και έτσι οι επιστήμονες στρέφονται στην τέχνη ως θησαυροφυλάκιο αιώνιων και διαχρονικών αξιών. Στην τέχνη δεν είναι το ίδιο όπως στην επιστήμη: ένα αληθινό έργο τέχνης είναι ένα πλήρες και απαραβίαστο προϊόν της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Ένας επιστημονικός νόμος υπάρχει έξω από τη θεωρία και έξω από τον επιστήμονα, ενώ ο νόμος ενός έργου τέχνης γεννιέται μαζί με το ίδιο το έργο. Στην αρχή, ο καλλιτέχνης υπαγορεύει ελεύθερα τη θέλησή του στο έργο, αλλά καθώς το έργο ολοκληρώνεται, το «εγκεφαλικό παιδί» αποκτά εξουσία πάνω στον δημιουργό. Το έργο αρχίζει να βασανίζει τον δημιουργό και εκείνος αναζητά οδυνηρά αυτή την τελευταία πινελιά, που μόνο ένας μεγάλος δάσκαλος μπορεί να βρει. Με αυτό το χτύπημα, η δύναμη του καλλιτέχνη πάνω στη δημιουργία του τελειώνει· είναι ήδη ανίσχυρος να αλλάξει οτιδήποτε γι' αυτό, και ξεκινά το δικό του ταξίδι στο χρόνο.

Αυτό το απραγματοποίητο ιδανικό της αιώνιας τελειότητας, που μπορεί να επιτευχθεί για την επιστημονική γνώση, είναι ο μαγνήτης που προσελκύει διαρκώς τον επιστήμονα στην τέχνη.

Η επιστήμη όμως προσελκύει και την τέχνη. Αυτό εκφράζεται μόνο στο γεγονός ότι εμφανίζονται νέες «τεχνικές» μορφές τέχνης, όπως ο κινηματογράφος και η τηλεόραση, όχι μόνο στο γεγονός ότι ο επιστήμονας γίνεται όλο και περισσότερο αντικείμενο της προσοχής του καλλιτέχνη, αλλά και στην αλλαγή στην ίδια την οπτική του καλλιτέχνη. . Ο αξιόλογος Ρώσος ποιητής και επιστήμονας Valery Bryusov (1873-1924) μπορεί να ονομαστεί ο ιδρυτής της «επιστημονικής ποίησης». Στον πρόλογο της ποιητικής συλλογής του "Dali" ο Bryusov έγραψε: "... ένας ποιητής θα πρέπει, αν είναι δυνατόν, να στέκεται στο επίπεδο της σύγχρονης επιστημονικής γνώσης και να έχει το δικαίωμα να ονειρεύεται έναν αναγνώστη με την ίδια κοσμοθεωρία. λάθος αν η ποίηση έπρεπε να περιοριστεί για πάντα σε ένα αφενός, με μοτίβα για την αγάπη και τη φύση, αφετέρου, με αστικά θέματα. Ό,τι ενδιαφέρει και συγκινεί τον σύγχρονο άνθρωπο έχει δικαίωμα να αντικατοπτρίζεται στην ποίηση». Θα θέλαμε να παραθέσουμε το ποίημα του Bryusov "The World of N Dimensions" εδώ ολόκληρο:

Υψος, πλάτος, βάθος. Μόνο τρεις συντεταγμένες. Πού είναι ο δρόμος που τους περνάει; Το μπουλόνι είναι κλειστό. Ακούστε τη σονάτα των σφαιρών με τον Πυθαγόρα και μετρήστε τα άτομα όπως ο Δημόκριτος. Ο τρόπος με αριθμούς; - Θα μας οδηγήσει στη Ρώμη (Όλα τα μονοπάτια του μυαλού οδηγούν εκεί!). Το ίδιο και στο νέο - Lobachevsky, Riemann, Το ίδιο στενό χαλινάρι στα δόντια! Αλλά ζουν, ζουν σε Ν διαστάσεις, Ανεμοστρόβιλοι θελήσεων, κυκλώνες σκέψεων, αυτοί που μας κάνουν να γελάμε με την παιδική μας όραση, Με το βήμα μας σε μια γραμμή! Οι ήλιοι μας, τα αστέρια, τα πάντα στο διάστημα, Όλο το απέραντο, όπου το φως είναι χωρίς φτερά, - Μόνο ένα φεστιβάλ σε εκείνη τη γιορτινή διακόσμηση, Με την οποία ο κόσμος τους έκρυβε την περήφανη εμφάνισή του. Ο χρόνος μας είναι σαν σχέδιο για αυτούς. Κοιτάζοντας λοξά καθώς γλιστράμε στο σκοτάδι, αυτοί οι θεοί σημαδεύουν τη ματαιότητα των γήινων επιθυμιών συγκαταβατικά στο μυαλό τους.

Φαίνεται ότι στην επιστημονική ποίηση του Bryusov γίνεται πραγματικότητα η προφητεία του Γκαίτε: «Ξέχασαν ότι η επιστήμη αναπτύχθηκε από την ποίηση: δεν έλαβαν υπόψη τους τη σκέψη ότι με την πάροδο του χρόνου θα μπορούσαν κάλλιστα και οι δύο να συναντηθούν ξανά φιλικά σε υψηλότερο επίπεδο. επίπεδο για αμοιβαίο όφελος».

Άρα, η σχέση επιστήμης και τέχνης είναι μια σύνθετη και δύσκολη διαδικασία. Στην επιστήμη, όπου απαιτείται ευφυΐα, χρειάζεται και η φαντασία, αλλιώς η επιστήμη στεγνώνει και εκφυλίζεται σε σχολαστικισμό. Στην τέχνη, όπου απαιτείται φαντασία, χρειάζεται και εξυπνάδα, γιατί χωρίς συστηματική γνώση των επαγγελματικών δεξιοτήτων, η πραγματική τέχνη είναι αδύνατη. Η επιστήμη και η τέχνη κινούνται από μια αδιαφοροποίητη ενότητα (αρχαιότητα και Αναγέννηση) μέσω της αντίθεσης των αντιθέτων (η Εποχή του Διαφωτισμού) σε μια ανώτερη σύνθεση, τα περιγράμματα της οποίας είναι ορατά μόνο σήμερα.

Σήμερα τα λόγια του συγγραφέα Γκόρκι γίνονται πραγματικότητα: «Η επιστήμη, που γίνεται μια ολοένα πιο υπέροχη και ισχυρή δύναμη, η ίδια, σε όλο της τον όγκο, γίνεται μια ολοένα πιο μεγαλειώδης και νικηφόρα ποίηση γνώσης».

Και θέλω να πιστεύω ότι τα λόγια του επιστήμονα M. Wolkenstein θα γίνουν πραγματικότητα: «Η ενότητα της επιστήμης και της τέχνης είναι η πιο σημαντική εγγύηση για τη μετέπειτα ανάπτυξη του πολιτισμού. Είναι απαραίτητο να αναζητήσουμε και να καλλιεργήσουμε αυτό που ενώνει την επιστήμη και την τέχνη. και δεν τους χωρίζει.Την επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση πρέπει να ακολουθήσει μια νέα εποχή Αναγέννηση».

Εισαγωγή……………………………………………………..2

Η ουσία της επιστημονικής δημιουργικότητας……………………3-4

Μέθοδοι επιστημονικής δημιουργικότητας………………….5-6

Μορφολογική μέθοδος……………………………7-9

Συμπέρασμα………………………………………………………..10

Παραπομπές…………………………………………….11

1. Εισαγωγή

Η δημιουργικότητα συνήθως ορίζεται ως η διαδικασία δημιουργίας κάτι καινούργιου που δεν έχει ξαναγίνει. Μπορεί να λάβει χώρα σε οποιοδήποτε πεδίο ανθρώπινης δραστηριότητας: επιστημονικό, βιομηχανικό, τεχνικό, καλλιτεχνικό, πολιτικό κ.λπ. Συγκεκριμένα, η επιστημονική δημιουργικότητα συνδέεται με τη γνώση του περιβάλλοντος κόσμου.

Η δημιουργικότητα συνήθως δεν ξεκινά με γεγονότα: ξεκινά με τον εντοπισμό ενός προβλήματος και την πεποίθηση ότι μπορεί να λυθεί. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας είναι η ανακάλυψη μιας νέας, βασικής, κύριας σκέψης ή ιδέας που καθορίζει πώς μπορεί να λυθεί το πρόβλημα που προκάλεσε τη δημιουργική διαδικασία. Φυσικά, οι νέες ιδέες δεν είναι ανοιχτές σε όλους, αλλά μόνο σε ένα προετοιμασμένο και ενδιαφέρον μυαλό. Ωστόσο, η ιστορία των επιστημονικών ανακαλύψεων και εφευρέσεων δείχνει ότι η επιστημονική και τεχνική γνώση και οι σωστές συμπεριφορές από μόνες τους δεν αρκούν για την ανάπτυξη νέων ιδεών. Όλες οι προσπάθειες να μειωθεί η δημιουργικότητα σε μια ακριβή μεθοδολογία που εφαρμόζεται από όλους όσους εμπλέκονται στη δημιουργικότητα έχουν αποτύχει μέχρι στιγμής.

2. Η ουσία της επιστημονικής δημιουργικότητας

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι το ταλέντο είναι ένα φυσικό χάρισμα που δεν μπορεί να αναπτυχθεί ή να αντισταθμιστεί με σκληρή προπόνηση. Ο Δημοσθένης είπε επίσης: «Γίνονται ρήτορες, γεννιούνται ποιητές». Πράγματι, το φυσικό ταλέντο είναι κρίσιμο για να γίνεις επιστήμονας. Ωστόσο, για να εκδηλωθεί αυτό το ταλέντο, να εξελίσσεται συνεχώς και να παράγει αποτελέσματα, χρειάζεται πολλή δουλειά για τη μελέτη της μεθοδολογίας και την απόκτηση ερευνητικών δεξιοτήτων. Η επιστήμη, όπως κάθε τομέας της γνώσης, κατά τη διάρκεια της μακραίωνης ιστορίας της έχει αναπτύξει πολλές τεχνικές που μας επιτρέπουν να διεγείρουμε τη δημιουργική διαδικασία.

Το πρόβλημα της δημιουργικότητας περιλαμβάνει δημιουργικές ικανότητες, δημιουργικό κλίμα, δημιουργικές δεξιότητες, καθώς και μεθόδους και τεχνικές για την ενεργοποίηση της δημιουργικής διαδικασίας. Οι δημιουργικές δεξιότητες δεν είναι έμφυτες ιδιότητες προσωπικότητας, αλλά τεχνολογικές τεχνικές που διαμορφώνονται και αποκτώνται στη διαδικασία της μάθησης και της συνεχούς παραμονής σε ένα συγκεκριμένο δημιουργικό περιβάλλον. Οι δημιουργικές ικανότητες περιλαμβάνουν αντισυμβατική σκέψη και όραμα για ό,τι δεν ταιριάζει στο πλαίσιο γενικά αποδεκτών εννοιών, την ικανότητα νοητικής κατανόησης ολόκληρου του προβλήματος και διατύπωσης μιας εργασίας, καθώς και συνειρμική μνήμη και άλλες ψυχοσυναισθηματικές και χαρακτηρολογικές ιδιότητες του ατόμου.

Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι οι νέες ιδέες σπάνια εμφανίζονται ως αποτέλεσμα σταδιακών αλλαγών, πιο συχνά είναι μια έκρηξη, ένα άλμα, μια απότομη απόκλιση από το προηγουμένως γνωστό. Όπως γνωρίζετε, ο ηγεμόνας των Συρακουσών, Ήρωας Β', διέταξε να φτιάξουν ένα χρυσό στέμμα για τη στέψη του και μετά αμφέβαλλε για την εντιμότητα του κυρίου, υποπτευόμενος ότι είχε αντικαταστήσει λίγο από το χρυσό με ασήμι. Ο Αρχιμήδης είχε καθήκον να καθορίσει την ποσότητα χρυσού στο στέμμα. Ο Αρχιμήδης γνώριζε ότι το ειδικό βάρος του χρυσού είναι μεγαλύτερο από αυτό του ασημιού και το βάρος του στέμματος αντιστοιχεί ακριβώς στο βάρος του χρυσού που δόθηκε στον πλοίαρχο. Αυτό σημαίνει ότι εάν έγινε απάτη, τότε ο όγκος θα πρέπει να αυξηθεί. Έτσι, το καθήκον ήταν να προσδιοριστεί με ακρίβεια ο όγκος του στέμματος.
Ο Αρχιμήδης τσάκωσε τα μυαλά του για πολλή ώρα και χωρίς αποτέλεσμα και, εξαντλημένος, πήγε στα δημόσια λουτρά για να χαλαρώσει λίγο. Καθώς βυθιζόταν στην μπανιέρα, πέταξε νερό.
Ο Αρχιμήδης είχε μια επιφάνεια: η ποσότητα του εκτοπισμένου νερού είναι ίση με τον όγκο του σώματός του, πράγμα που σημαίνει ότι ο όγκος του στέμματος μπορεί να προσδιοριστεί από την ποσότητα του εκτοπισμένου νερού. Και με μια νικηφόρα κραυγή «Εύρηκα!» γυμνός Αρχιμήδης έτρεξε στο σπίτι μέσα από τους γεμάτους δρόμους για να δοκιμάσει την ιδέα του.

Αυτή η εντυπωσιακή ιστορία μπορεί να χωριστεί σε πολλά διαδοχικά στάδια που είναι τυπικά της δημιουργικής διαδικασίας:
1. Ακριβής δήλωση του στόχου.
2. Συλλογή πληροφοριών, ανεπιτυχείς προσπάθειες επίλυσης.
3. Απόσπαση της προσοχής από την εργασία, επώαση.
4. Ενόραση, που συχνά προηγείται ένα τυχαίο συμβάν-ώθηση.
5. Δοκιμάζοντας την ιδέα.

Αυτά τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας περιγράφηκαν από τον Wallace το 1926. Δυστυχώς, τα επόμενα χρόνια, δεν έχει προκύψει καμία σημαντική θεωρία που θα μπορούσε να ενώσει ανόμοια γεγονότα, παρατηρήσεις και υποθέσεις σχετικά με τη φύση της δημιουργικότητας, η οποία πιθανότατα οφείλεται στην ιδιαίτερη δυσκολία αυτού του τομέα γνώσης.

3. Μέθοδοι επιστημονικής δημιουργικότητας

Οι μέθοδοι ψυχολογικής ενεργοποίησης της δημιουργικής σκέψης στοχεύουν στην υπέρβαση ψυχολογικών φραγμών που εμποδίζουν τη δημιουργική σκέψη.

Ο T. A. Edison είπε ότι το ταλέντο αποτελείται από 1% έμπνευση και 99% σκληρή δουλειά. Το ταλέντο δεν μαθαίνεται, αλλά μπορεί να αναπτυχθεί. Οι ικανότητες δεν είναι ακόμα ταλέντο, αλλά είναι ήδη προϋπόθεση για αυτό. Η παρατήρηση, όπως και άλλες ικανότητες, μπορεί να αναπτυχθεί και να βελτιωθεί. Υπάρχουν ειδικές δοκιμές και τεχνικές για αυτό.

Για πολλά χρόνια, η έμπνευση, οι εγγενείς ικανότητες και η τυχερή ευκαιρία θεωρούνταν τα σταθερά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας και η ίδια η έννοια της «δημιουργικότητας» συνδέθηκε με την τεχνολογία ταξινόμησης επιλογών με δοκιμή και σφάλμα. Αν και μέθοδος δοκιμής και σφάλματοςευρέως διαδεδομένο στην επιστήμη, είναι ο λιγότερο αποτελεσματικός δρόμος προς την αλήθεια. Ο μετασχηματισμός της επιστήμης στην παραγωγική δύναμη της κοινωνίας και ο προσδιορισμός των επιστημόνων ως ανεξάρτητου επαγγέλματος έθεσε το καθήκον της ανάπτυξης μεθόδων για την ενεργοποίηση της επιστημονικής δημιουργικότητας και ενός αλγόριθμου για τη δημιουργική διαδικασία.

Μεταξύ των μεθόδων που ενεργοποιούν την επιστημονική δημιουργικότητα, είναι ευρέως γνωστή μέθοδος καταιγισμού ιδεών(εγκεφαλική επίθεση), συγγραφέας A. Osborne. Αυτή η ψυχολογική μέθοδος βασίζεται στον ισχυρισμό ότι η διαδικασία παραγωγής ιδεών πρέπει να διαχωριστεί από τη διαδικασία αξιολόγησής τους. Ο Osborne πρότεινε τη δημιουργία ιδεών σε συνθήκες όπου η κριτική είναι απαγορευμένη και, αντιστρόφως, κάθε ιδέα ενθαρρύνεται με κάθε δυνατό τρόπο, όσο φανταστική κι αν φαίνεται. Για τη διεξαγωγή μιας συνεδρίας καταιγισμού ιδεών, επιλέγεται μια μικρή (6-8 άτομα) ομάδα ειδικών, κατά προτίμηση από συναφή γνωστικά πεδία, οι οποίοι είναι ψυχολογικά προσαρμοσμένοι μεταξύ τους και οι οποίοι είναι «δημιουργοί ιδεών» στο στυλ σκέψης τους. Οι ιδέες δημιουργούνται με γρήγορο ρυθμό. Σε στιγμές «συλλογικής έμπνευσης», αναδύεται ένα είδος ενθουσιασμού, προβάλλονται ιδέες σαν ακούσια, ασαφείς εικασίες και υποθέσεις διαπερνούν και εκφράζονται. Οι ιδέες που εκφράζονται καταγράφονται και μεταφέρονται σε μια ομάδα ειδικών για να αξιολογήσουν και να επιλέξουν τις πιο υποσχόμενες

Μια τροποποίηση της μεθόδου του καταιγισμού ιδεών είναι συνεκτικά,που αναπτύχθηκε από τον W. Gordon. Τα χαρακτηριστικά αυτής της μεθόδου είναι ο σχηματισμός περισσότερο ή λιγότερο μόνιμων ομάδων «δημιουργών ιδεών», η εισαγωγή στοιχείων κριτικής ανάλυσης των ιδεών που εκφράζονται, η παρουσία ενός συνεκτικού ηγέτη ομάδας που κατευθύνει τη διαδικασία και προσφέρει ορισμένες αναλογίες. Σε αντίθεση με τον Osborne, ο Gordon τονίζει την ανάγκη για προκαταρκτική συλλογή πληροφοριών, εκπαίδευση ειδικών και χρήση ειδικών τεχνικών για την οργάνωση της διαδικασίας λήψης αποφάσεων.

Υπάρχουν επίσης πολλές μέθοδοι συστηματικής αναζήτησης ιδεών, οι πιο διάσημες είναι μέθοδος ερωτήσεων ελέγχου, μορφολογική ανάλυση.
Η μέθοδος των ερωτήσεων δοκιμής χρησιμοποιείται για την καλύτερη κατανόηση ενός προβλήματος κάνοντας ερωτήσεις με μια συγκεκριμένη σειρά. Ένας επαρκής αριθμός τέτοιων λιστών ελέγχου έχει αναπτυχθεί για διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας. Εδώ είναι ένα παράδειγμα ενός από αυτά:
1. Ποια είναι η κύρια λειτουργία του αντικειμένου;
2. Τι είναι ιδανικό αντικείμενο;
3. Τι θα συμβεί αν δεν υπάρχει καθόλου αντικείμενο;
4. Σε ποιον άλλο τομέα εκτελείται αυτή η λειτουργία και είναι δυνατόν να δανειστεί η λύση;
5. Είναι δυνατόν να χωρίσουμε ένα αντικείμενο σε μέρη;
6. Είναι δυνατόν να γίνουν σταθερά μέρη ενός αντικειμένου κινητά;
7. Είναι δυνατόν να αποκλειστούν οι προκαταρκτικές πράξεις;
8. Ποιες πρόσθετες λειτουργίες μπορεί να εκτελέσει το αντικείμενο;

Από τις μεθόδους αυτής της ομάδας, η μορφολογική ανάλυση είναι η πιο δημοφιλής. Ο πρόγονος της μορφολογικής ανάλυσης είναι εκπρόσωπος της αλχημικής ελίτ της εποχής του, ο φιλόσοφος, θεολόγος και ιεραπόστολος Raymond Lull (1235–1314), οι ιδέες του οποίου αναπτύχθηκαν αργότερα από τον Ελβετό αστροφυσικό Zwicky. Η ουσία της μεθόδου είναι να συγκρίνουμε παρόμοια αντικείμενα και να προσδιορίζουμε τα βασικά συστατικά τους. Το κύριο εργαλείο είναι η κατασκευή του λεγόμενου μορφολογικού κουτιού - ένας πίνακας, η "κεφαλή" του οποίου αποτελείται από τα καθορισμένα βασικά στοιχεία του συστήματος και οι πιθανές παραλλαγές της εκδήλωσής τους εισάγονται στις στήλες. Επιλέγοντας τυχαία παραλλαγές βασικών εξαρτημάτων, παίρνουμε τον νέο συνδυασμό τους και, κατά συνέπεια, ένα νέο σύστημα.

4. Μορφολογική μέθοδος

Οι άνθρωποι ονειρεύονται από καιρό μια μέθοδο που θα κάλυπτε έναν εξαντλητικό αριθμό επιλογών για την επίλυση προβλημάτων. Μια ορισμένη προσέγγιση αυτής της μεθόδου είναι η μορφολογική ανάλυση. Ο όρος μορφολογικός (ελληνικά morphe - μορφή) σημαίνει εμφάνιση.

Παρά το γεγονός ότι ο όρος «μορφολογική ανάλυση» προτάθηκε από τον F. Zwicky, στην πραγματικότητα αυτή η μέθοδος είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Οι ρίζες του πάνε αιώνες πίσω. Ένας άλλος μοναχός και λογικός R. Lull (1235–1315) στο έργο του «The Great Art» έγραψε ότι μέσω του συστηματικού συνδυασμού ενός πολύ μικρού αριθμού αρχών είναι δυνατό να λυθούν όλα τα προβλήματα της φιλοσοφίας και της μεταφυσικής, αλλά τα πρακτικά μέσα στη διάθεσή του, ήταν ανεπαρκείς. Οι αρχές του R. Lull (τις περιόρισε σε εννέα) ενσωματώθηκαν σε συσκευές στις οποίες μπλοκ κάποιων κύκλων περιστρέφονταν γύρω από άλλους. Ως αποτέλεσμα της μετακίνησης των κύκλων μεταξύ τους, ήταν δυνατό να ληφθούν διάφορες δηλώσεις και κρίσεις.

Ο Λουλ είχε τους θαυμαστές του. Ανάμεσά τους και ο Τζορντάνο Μπρούνο. Κατά τη γνώμη του, η ανθρώπινη γνώση είναι συνεπής με τη φύση και οι έννοιες του νου αντιστοιχούν στην ιεραρχία των πραγμάτων. Ένας άλλος πιστός οπαδός της «Μεγάλης Τέχνης» του Lull ήταν ο διάσημος G. Leibniz, ο οποίος, σε ηλικία είκοσι ετών, έγραψε το έργο του με τίτλο «De Arte Combinatoria» («Περί συνδυαστικής τέχνης»).

Έχοντας αναλύσει τη «Μεγάλη Τέχνη» του Λουλ, ο μεγάλος Ρ. Ντεκάρτ είδε σε αυτήν τον κίνδυνο της μηχανοποίησης της σκέψης, γράφοντας γι' αυτό στο έργο του «Λόγος για τη Μέθοδο» κυριολεκτικά λίγες γραμμές πριν εξηγήσει τους περίφημους «Τέσσερις Κανόνες». Ο G. Hegel έγραψε επίσης για τη μηχανιστική φύση του Lull στο βιβλίο του «Medieval Philosophy».

Στη σύγχρονη μορφή της, η μορφοανάλυση δημιουργήθηκε από τον Ελβετό αστροφυσικό F. Zwicky. Στη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα, ο F. Zwicky εφάρμοσε διαισθητικά μια μορφολογική προσέγγιση για την επίλυση αστροφυσικών προβλημάτων και, σε αυτή τη βάση, προέβλεψε την ύπαρξη άστρων νετρονίων. Μόνο με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι η μέθοδος ενεργοποίησης της σκέψης δημιουργήθηκε από έναν αστροφυσικό, επειδή η αστρονομία ήταν μια από τις πρώτες επιστήμες που συνάντησαν μεγάλα και πολύπλοκα δυναμικά συστήματα (άστρα, γαλαξίες) και ήταν η πρώτη που ένιωσε την ανάγκη για μεθόδους που επιτρέπουν την ανάλυση τέτοιων συστημάτων. Τα τεχνικά συστήματα είναι μεγάλα δυναμικά συστήματα στην ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητά τους. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Φ. Ζβίκι, που μετανάστευσε από την Ευρώπη, συμμετείχε σε εξελίξεις στον τομέα της αμερικανικής πυραυλικής και διαστημικής τεχνολογίας.

Η ουσία της μορφολογικής μεθόδουανάλυσησυνίσταται στο συνδυασμό σε ένα ενιαίο σύστημα μεθόδων για τον εντοπισμό, τον προσδιορισμό, την καταμέτρηση και την ταξινόμηση όλων των επιλεγμένων επιλογών για οποιαδήποτε λειτουργία μιας δεδομένης καινοτομίας. Οποιαδήποτε καινοτομία συνδέεται με την επιθυμία να μειωθεί το ύψος της επένδυσης κεφαλαίου και να μειωθεί ο βαθμός κινδύνου, που πάντα συνοδεύει την καινοτομία. Και αυτά τα δύο χαρακτηριστικά της καινοτομίας εξαρτώνται άμεσα από τον αριθμό των αλλαγών που απαιτούνται.

Η μορφολογική ανάλυση πραγματοποιείται σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα, που αποτελείται από έξι διαδοχικά στάδια. Ανάμεσα τους:

1) διατύπωση του προβλήματος.

2) Ρύθμιση του προβλήματος.

3) σύνταξη λίστας όλων των χαρακτηριστικών του εξεταζόμενου (υποτιθέμενου) προϊόντος ή λειτουργίας·

4) σύνταξη λίστας πιθανών επιλογών λύσης για κάθε χαρακτηριστικό (η λίστα ονομάζεται μορφολογικός χάρτης ή πίνακας (αν υπάρχουν 2 χαρακτηριστικά του προϊόντος) ή «μορφολογικό πλαίσιο (υπερκουτί)» εάν υπάρχουν 3 ή περισσότερα χαρακτηριστικά).

Στην απλούστερη περίπτωση, με τη μέθοδο της μορφολογικής ανάλυσης, συντάσσεται ένας δισδιάστατος μορφολογικός χάρτης: επιλέγονται δύο πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του προϊόντος, συντάσσεται κατάλογος όλων των πιθανών μορφών επιρροής ή εναλλακτικών για καθεμία από αυτές και στη συνέχεια κατασκευάζεται πίνακας, οι άξονες του οποίου είναι αυτές οι λίστες. Τα κελιά ενός τέτοιου πίνακα αντιστοιχούν σε επιλογές για την επίλυση του υπό μελέτη προβλήματος.

Ας δούμε ένα υποθετικό παράδειγμα. Παίρνουμε μέρη ενός προϊόντος ή στάδια μιας λειτουργίας ως άξονες. Τα δηλώνουμε με τα γράμματα Α, Β, Γ κ.λπ. Στη συνέχεια καταγράφει πιθανές εναλλακτικές κατά μήκος κάθε άξονα. Αυτά θα είναι τα στοιχεία των αξόνων: Α-1, Β-1 κ.λπ. Τότε το μορφολογικό πλαίσιο μπορεί να μοιάζει με αυτό:
Α-1;Α-2;Α-3;Α-4;
Β-1;Β-2;Β-3;
Β-1;Β-2;
G-1; G-2;

Από αυτό το πλαίσιο εξάγουμε συνδυασμούς στοιχείων, όπως: A-1, B-2, B-2, D-1. Ο συνολικός αριθμός των επιλογών στο μορφολογικό πλαίσιο είναι ίσος με το γινόμενο του αριθμού των στοιχείων στους άξονες (παραγοντική (!) εξάρτηση). Στο παράδειγμά μας, ο αριθμός των επιλογών είναι 4x3x2x2 = 48. Για να επιλέξετε μία επιλογή από αυτές τις επιλογές, θα πρέπει να τις ταξινομήσετε όλες, π.χ. κάνουν εξαιρετικά απαιτητικές εργασίες.

Το πέμπτο και το έκτο στάδιο της μορφολογικής ανάλυσης είναι: ανάλυση συνδυασμών και επιλογή του καλύτερου συνδυασμού. Στο παράδειγμά μας, αυτό σημαίνει ότι από τις 48 επιλογές που ελήφθησαν, πρέπει να επιλεγεί μόνο μία επιλογή. Η επιλογή γίνεται συνήθως περνώντας από όλες τις επιλογές και αυτή είναι μια δουλειά που απαιτεί πολύ κόπο.

Όταν χρησιμοποιείται η μέθοδος μορφολογικής ανάλυσης, χρησιμοποιούνται συγκεκριμένες έννοιες:

Μορφολογικό διάστημα;

Μορφολογική απόσταση?

Μορφολογική γειτονιά?

επιφάνεια της μορφολογικής γειτονιάς?

άλμα (ή σημαντική ανακάλυψη).

Το μορφολογικό διάστημα μιας περιοχής (οικονομικό, τεχνικό, τεχνολογικό κ.λπ.) αντιπροσωπεύει ένα ολόκληρο σύνολο διακριτών σημείων (ή συντεταγμένων), καθένα από τα οποία αντιστοιχεί σε έναν ορισμένο συνδυασμό μεταβλητών. Αυτές οι μεταβλητές είναι παράμετροι. Ο χώρος έχει τόσες διαστάσεις όσες και οι παράμετροι.

Μορφολογική απόσταση μεταξύ δύο σημείων στο χώρο. Καθορίζεται από τον αριθμό των παραμέτρων που δεν είναι κοινές για τις δύο επιλογές. Εδώ θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι δύο παραλλαγές που διαφέρουν μεταξύ τους μόνο σε μία παράμετρο είναι μορφολογικά παρόμοιες παραλλαγές. Αλλά ταυτόχρονα, αυτές οι δύο επιλογές διαφέρουν σε πολλές (δηλαδή, σε όλες τις άλλες) παραμέτρους και είναι μορφολογικά απομακρυσμένες η μία από την άλλη.

Μορφολογική γειτονιά. Αντιπροσωπεύει ένα σύνολο σημείων, καθένα από τα οποία είναι μορφολογικά κοντά σε ένα άλλο σημείο.

Η επιφάνεια μιας μορφολογικής γειτονιάς είναι ένα σύνολο επιλογών που διαφέρουν από τα σημεία μιας δεδομένης γειτονιάς κατά μία παράμετρο το πολύ. Η επιφάνεια της μορφολογικής γειτονιάς είναι ίση με τον αριθμό τέτοιων σημείων.

5. Συμπέρασμα

Παρά το γεγονός ότι η επιστήμη γίνεται ολοένα και περισσότερο συλλογική, οι ανακαλύψεις στην επιστήμη έχουν γίνει, γίνονται και θα γίνουν από μεμονωμένους επιστήμονες, δηλαδή η τελική «διόραση» που οδηγεί στην ανακάλυψη κάτι θεμελιωδώς νέου είναι μια καθαρά ατομική διαδικασία και πάντα θα ανήκουν σε κάποιον συγκεκριμένο επιστήμονα. Και όμως, η τέχνη της δημιουργικότητας μπορεί και πρέπει να διδαχθεί δημιουργώντας ορισμένες προϋποθέσεις και χρησιμοποιώντας ορισμένες τεχνικές που συμβάλλουν στην ενεργοποίηση της επιστημονικής έρευνας, φέρνοντας πιο κοντά «αστραπές της διορατικότητας» και δίνοντας την ευκαιρία να κάνουν μια ανακάλυψη όχι μόνο για ιδιοφυΐες, αλλά και για απλούς επιστήμονες.

Φυσικά, η δημιουργική σκέψη δεν είναι ένα μαγικό ξόρκι, μελετώντας το οποίο μπορείς να αποκτήσεις την ικανότητα να κάνεις θαύματα. Κι όμως, μια βαθιά μελέτη της δημιουργικότητας υποδηλώνει ότι οι διάφοροι τύποι της έχουν πολλά κοινά, προχωρούν σύμφωνα με ένα παρόμοιο μοτίβο και ότι υπάρχουν πολλές κοινές τεχνικές τεχνικές δημιουργικότητας. Γνωρίζοντας τι είναι η δημιουργική σκέψη, πώς λειτουργεί καθιστά δυνατή την ανάπτυξή της με τη βοήθεια ειδικής εκπαίδευσης, οργανωμένης εντελώς συνειδητά, και το πιο σημαντικό, τη διαχείριση της δημιουργικής δραστηριότητας αρκετά αποτελεσματικά.

«Όταν μια μέθοδος δημιουργίας νέων ιδεών γίνεται συνηθισμένη σε εσάς, η φαντασία σας γίνεται αντιπαραγωγική. Δεν παρατηρείτε πια ούτε συνειδητοποιείτε τις ευκαιρίες που βρίσκονται μπροστά σας μέχρι να τις επισημάνει κάποιος άλλος.
Για να συνειδητοποιήσετε όλες τις ευκαιρίες που σας παρέχει η ζωή, πρέπει να είστε σε θέση να σκέφτεστε με ευελιξία, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων που μπορούν να τονώσουν τη δημιουργικότητα. Η χαρά της γέννησης πρωτότυπων ιδεών είναι διαθέσιμη σε όλους!».

Τι είναι η δημιουργικότητα; Αυτή η λέξη σημαίνει τη δημιουργία κάτι νέου και πολύτιμου για την ανθρωπότητα.
Η δημιουργικότητα είναι δημιουργία. Διακρίνει τις δραστηριότητες διαφορετικών ανθρώπων - συγγραφέων και ποιητών, καλλιτεχνών και μουσικών, επιστημόνων και εφευρετών - όλα αυτά τα επαγγέλματα θεωρούνται δημιουργικά.

Το κύριο χαρακτηριστικό που διακρίνει τη δημιουργικότητα από άλλες δραστηριότητες, για παράδειγμα, τη συνηθισμένη κατασκευή, την παραγωγή αγαθών, είναι η μοναδικότητα του ληφθέντος αποτελέσματος και η μη προβλεψιμότητα του. Κανείς, συχνά ακόμη και ο συγγραφέας ενός έργου, ένας εφευρέτης ή ένας επιστήμονας, δεν μπορεί να προβλέψει τι θα συμβεί ως αποτέλεσμα της δουλειάς του.
Το αποτέλεσμα και η ίδια η δημιουργική διαδικασία δεν μπορούν να προγραμματιστούν εκ των προτέρων. Κανείς εκτός από τον ίδιο τον συγγραφέα δεν θα μπορέσει να πάρει ακριβώς το ίδιο αποτέλεσμα αν του δημιουργηθεί η ίδια αρχική κατάσταση. Έτσι, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την εμπειρία, τις ιδέες, τη φαντασία του, μπορεί να πει κανείς ότι βάζει «την ψυχή του» στο έργο του, την ανακάλυψη. Αυτό είναι που δίνει στα δημιουργικά προϊόντα πρόσθετη αξία που συνδέεται με την προσωπικότητα του δημιουργού, κάτι που δεν μπορεί να συμβαίνει στην παραγωγή συνηθισμένων αγαθών.
Το δεύτερο σημάδι της δημιουργικότητας είναι η ειδική σκέψη που υπερβαίνει τις συνήθεις γνώσεις και πρότυπα, εγγενή μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο.
Σημαντική θέση στη δημιουργικότητα καταλαμβάνει η διαισθητική κατανόηση των πράξεων κάποιου, καθώς και οι ειδικές καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης - έμπνευση, διορατικότητα.
Χάρη στον συνδυασμό καινοτομίας και απρόβλεπτου, γεννιέται ένα ενδιαφέρον δημιουργικό προϊόν.
Τύποι δημιουργικότητας
Η δημιουργικότητα μπορεί να εκδηλωθεί σε όλους απολύτως τους τομείς της ανθρώπινης ζωής: από τη δημιουργία πολιτιστικών αντικειμένων μέχρι την επικοινωνία. Επομένως, μπορούν να διακριθούν οι ακόλουθοι τύποι δημιουργικότητας:
1. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα - η δημιουργία έργων μουσικής, λογοτεχνίας, ζωγραφικής, γλυπτικής κ.λπ.
2. Τεχνική δημιουργικότητα - εφεύρεση και δημιουργία νέων τεχνικών προϊόντων, μηχανών, ηλεκτρονικών, συσκευών υψηλής τεχνολογίας κ.λπ.
3. Επιστημονική δημιουργικότητα - η ανακάλυψη νέας γνώσης, διεύρυνση των ορίων του ήδη γνωστού, επιβεβαίωση ή διάψευση προηγούμενων θεωριών.
Οι δύο τελευταίοι τύποι δημιουργικότητας συνδέονται πολύ στενά μεταξύ τους. Είναι συχνά αδύνατο να εφεύρουμε οποιοδήποτε νέο θέμα χωρίς επιστημονικές ανακαλύψεις.

Εφαρμογή της δημιουργικότητας στην επιστήμη και την τέχνη.
Η επιστήμη και η τέχνη είναι δύο τομείς δραστηριότητας που συνοδεύουν την ανάπτυξη της ανθρωπότητας καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της. Γερμανός ποιητής του 19ου αιώνα. I.-V. Ο Γκαίτε έγραψε ότι: «... ο πολιτισμός χρειάζεται την επιστήμη και την τέχνη εξίσου. Προκειμένου η επιστήμη να φέρει οφέλη και χαρά στους ανθρώπους και όχι κακό και θλίψη, πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένη με την τέχνη». Ο μεγάλος επιστήμονας Α. Αϊνστάιν είπε επίσης ότι: «Η μουσική και η ερευνητική εργασία στον τομέα της φυσικής είναι διαφορετικής προέλευσης, αλλά συνδέονται με μια ενότητα σκοπού - την επιθυμία να εκφράσουμε το άγνωστο. Αυτός ο κόσμος μπορεί να αποτελείται από μουσικές νότες καθώς και από μαθηματικούς τύπους».
Τόσο ο επιστήμονας όσο και ο καλλιτέχνης αναδημιουργούν τον κόσμο στο όνομα του κύριου στόχου - την κατανόηση της αλήθειας, της ομορφιάς και της καλοσύνης. Οι άνθρωποι της επιστήμης και της τέχνης ενώνονται με τη σκέψη και τη δημιουργικότητα.
Τι είναι η επιστήμη; Η επιστήμη αναφέρεται σε ανθρώπινες δραστηριότητες που μας επιτρέπουν να συσσωρεύουμε και να συστηματοποιούμε γνώσεις για τον κόσμο γύρω μας, καθώς και για τον ίδιο τον άνθρωπο. Η επιστημονική γνώση ξεκινά συνήθως με μια υπόθεση ή μια θεωρία, η οποία στη συνέχεια δοκιμάζεται στην πράξη.
Χαρακτηριστικό της επιστημονικής προσέγγισης είναι η προϋπόθεση ότι κάθε θεωρητική κρίση πρέπει να υποστηρίζεται από γεγονότα και στοιχεία. Αν δεν συμβαίνει αυτό, τότε η κρίση δεν μπορεί να ονομαστεί επιστημονική. Επιπλέον, δεν είναι πάντα ψευδές - είναι απλώς αδύνατο προς το παρόν να το επιβεβαιώσουμε με αντικειμενικά (ανεξάρτητα από τις ανθρώπινες επιθυμίες) δεδομένα.
Τα στοιχεία των θεωριών μπορούν να συλλεχθούν χρησιμοποιώντας διάφορα δεδομένα: παρατήρηση, πείραμα, εργασία με συσκευές εγγραφής και υπολογισμού κ.λπ.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι...

ΑΣ ΕΛΕΓΞΟΥΜΕ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΑΣ

1. Ποιες δύο σημασίες έχει η λέξη «τεχνίτης»;

2. Είναι κάποια εργασία δημιουργική;

3. Πώς συνδέονται η ομορφιά και η δημιουργικότητα;

Η δημιουργικότητα αντανακλά την ομορφιά, την αναδημιουργεί.

4. Δώστε παραδείγματα επιστημονικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

5. Πώς συνδέονται ως προς το νόημα και την προέλευση οι λέξεις «δημιουργία, δημιουργία, δημιουργός, δημιουργία»;

6. Μπορεί κάθε κύριος να ονομαστεί δημιουργός;

ΣΤΗΝ ΤΑΞΗ ΚΑΙ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ

1. Μπορεί κάποιος να μάθει να εργάζεται δημιουργικά; Πείτε τη γνώμη σας.

Ναί! Απλά πρέπει να διώξετε κάθε δυσαρέσκεια, διαφωνίες και ανταγωνισμό.

2. Ετοιμάστε μια ιστορία για το τι συνδέεται με τη δημιουργική εργασία των ανθρώπων στην πόλη σας (χωριό).

Στην πόλη μου υπάρχουν πολλά μουσεία και θέατρα στα οποία παίζουν υπέροχοι ηθοποιοί και ηθοποιοί! Διάφοροι άνθρωποι αγαπούν επίσης να κάνουν δημιουργικές εργασίες, για παράδειγμα: να διακοσμούν πιάτα, κούπες και διάφορα πιάτα στο σπίτι! Οι άνθρωποι προσπαθούν να κάνουν τα πάντα για να το κάνουν όμορφο! Ωστόσο, μερικοί άνθρωποι που έχουν κήπο προσπαθούν να φυτέψουν πολλά λουλούδια και να τον κάνουν έτσι ώστε να είναι ευχάριστο να κοιτάξεις αυτόν τον κήπο αργότερα! Τα παιδιά που πηγαίνουν σε σχολή τέχνης συνήθως ζωγραφίζουν, και οι εικόνες τους είναι κρεμασμένες στους τοίχους και τα ονόματά τους υπογράφονται για να ξέρουν όλοι ποιος το ζωγράφισε!

3. Σχεδιάστε μαζί με τους συμμαθητές σας μια έκθεση με θέμα «Εργασία και ομορφιά».

4*. Προετοιμάστε ένα μήνυμα σχετικά με το θέμα «Δημιουργικότητα στην Επιστήμη» ή «Δημιουργικότητα στην Τέχνη» (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός διάσημου προσώπου).

5. Με τι σχετίζονται οι παρακάτω γραμμές;

Σ 'αγαπώ, δημιουργία της Πέτρας,
Λατρεύω την αυστηρή, λεπτή σου εμφάνιση...

Πώς καταλαβαίνετε το νόημα αυτών των γραμμών; Τι μπορείτε να μας πείτε για τις δημιουργίες των μεγάλων δασκάλων που έζησαν και εργάστηκαν στην πόλη στην οποία είναι αφιερωμένες αυτές οι γραμμές;

6. Πιστεύετε ότι είναι δυνατόν να επιδείξετε δημιουργικότητα στο εκπαιδευτικό έργο; Θυμηθείτε πώς τα καταφέρατε. Πώς αισθανθήκατε?

Ναί. Για παράδειγμα, όταν κάνετε μια εργασία σε καλές τέχνες ή εργασία. Βιώνετε χαρά, ευχάριστα συναισθήματα και προσπαθείτε να κάνετε τη δουλειά σας καλύτερα. Άλλα στοιχεία όταν κάνετε μια αναφορά, ένα μήνυμα. Είναι σαν να θέλετε να βρείτε τις πιο ενδιαφέρουσες πληροφορίες για το μάθημα, εικόνες, φωτογραφίες.

Από την αρχαιότητα, η δημιουργική διαδικασία προσέλκυσε τα μυαλά των φιλοσόφων και των στοχαστών που προσπάθησαν να διεισδύσουν στα μυστικά της ανθρώπινης συνείδησης. Κατάλαβαν διαισθητικά ότι ο κύριος σκοπός του νου είναι εγγενής και εκδηλώνεται στη δημιουργικότητα. Άλλωστε, αν το εξετάσουμε όσο το δυνατόν ευρύτερα, αποδεικνύεται ότι σχεδόν σε κάθε είδους δραστηριότητα μπορεί κανείς να βρει στοιχεία της δημιουργικής διαδικασίας. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε αυτό στην τέχνη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός διάσημου προσώπου.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ας ξεκινήσουμε με ίσως την πιο διάσημη προσωπικότητα σε ολόκληρη την ιστορία του ανθρώπινου πολιτισμού. Ο Πατέρας της Αναγέννησης, μια ιδιοφυΐα σε τόσους πολλούς τομείς της επιστήμης και της τέχνης που δικαίως μπορεί να ονομαστεί παράδειγμα στο οποίο θα πρέπει να μιμηθεί όποιος θέλει να συνεισφέρει στη δημιουργικότητα της ανθρωπότητας. Είναι ίσως πολύ απλό να εξετάσουμε τη δημιουργικότητα στην τέχνη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός διάσημου προσώπου - του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αφού όλα εδώ είναι αρκετά προφανή.

Πιθανώς, η εφεύρεση είναι μια από τις πιο σημαντικές μορφές δημιουργικότητας και της διαδικασίας δημιουργίας γενικότερα. Γι' αυτό είναι τόσο εύκολο να θεωρήσει κανείς αυτό το άτομο σε ένα τέτοιο πλαίσιο. Εφόσον ο Λεονάρντο ήταν γνωστός ως ο δημιουργός του πλήθους, γι' αυτό και μόνο μπορεί να του δοθεί η παλάμη σε ένα τόσο δύσκολο θέμα όπως η δημιουργικότητα.

Δημιουργικότητα και τέχνη

Επειδή όμως μιλάμε για τέχνη, τότε, προφανώς, θα πρέπει να αναλογιστούμε τις σημαντικότερες εκφάνσεις της. Όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική. Λοιπόν, σε αυτούς τους τομείς η ιταλική ιδιοφυΐα φάνηκε επαρκώς. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός διάσημου προσώπου, είναι καλύτερο να το εξετάσετε στο πλαίσιο της ζωγραφικής. Όπως γνωρίζετε, ο Λεονάρντο βρισκόταν σε συνεχή αναζήτηση, σε πειράματα, ακόμα και εδώ, όπου πολλά εξαρτώνται από την τεχνολογία, από την ικανότητα. Το ισχυρό του δυναμικό στρεφόταν συνεχώς στην επίλυση νέων προβλημάτων. Πειραματιζόταν ακούραστα. Είτε παίζετε με το chiaroscuro, χρησιμοποιώντας φανταχτερή ομίχλη σε καμβάδες, συνθέσεις χρωμάτων, ασυνήθιστους συνδυασμούς χρωμάτων. Ο Ντα Βίντσι δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης και γλύπτης, αλλά έθεσε συνεχώς νέους ορίζοντες τόσο για τη σκέψη όσο και για την τέχνη ως μια από τις εκδηλώσεις της δραστηριότητας του νου.

Λομονόσοφ

Ένας άλλος διάσημος, ίσως πιο διάσημος στον σλαβικό κόσμο, είναι ο Mikhailo Lomonosov. θα πρέπει επίσης να εξετάζονται λεπτομερώς στο επιλεγμένο πλαίσιο. Η δημιουργικότητα στην τέχνη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της διάσημης προσωπικότητας Lomonosov δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από την άποψη της κατανόησης του πώς λειτουργεί η ιδιοφυΐα του μυαλού. Έχοντας γεννηθεί πολύ αργότερα, και άρα έχοντας πολύ λιγότερους τομείς στους οποίους μπορεί να γίνει πρωτοπόρος, επιλέγει μόνος του τον πολύ δύσκολο δρόμο του φυσικού επιστήμονα.

Πράγματι, είναι πολύ πιο δύσκολο να είσαι δημιουργικός σε τομείς όπως η φυσική ή η χημεία. Ωστόσο, ήταν ακριβώς αυτή η προσέγγιση που επέτρεψε στον Lomonosov να επιτύχει ύψη στη γνώση του Σύμπαντος που ο Ντα Βίντσι δεν φιλοδοξούσε καν. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ο συμπατριώτης μας έχει σημειώσει σοβαρές επιτυχίες στην τέχνη. Πάρτε για παράδειγμα το ποιητικό του ταλέντο ή τις ενασχολήσεις του στη ζωγραφική, που επίσης αξίζουν προσεκτικής μελέτης.

συμπέρασμα

Εξετάζοντας τη δημιουργικότητα στην τέχνη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός διάσημου προσώπου, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι κάθε δημιουργία συνεπάγεται αναζήτηση ανεξερεύνητων οριζόντων, ακολουθούμενη από μια νέα κατανόηση, την επίτευξη του αγνώστου. Πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι έγιναν τέτοιοι ακριβώς χάρη σε αυτή την ικανότητα - να βρίσκουν το ακατανόητο στο φαινομενικά εντελώς συνηθισμένο, που βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής.

Έτσι, έχοντας αναλύσει τη δημιουργικότητα στην τέχνη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός διάσημου προσώπου, μπορούμε να πούμε ότι ένα άτομο που επιδιώκει να επιτύχει την αναγνώριση πρέπει να εξετάσει τις δικές του δραστηριότητες από την άποψη της εφεύρεσης, παρέχοντας μια νέα κατανόηση του προφανούς.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι η δημιουργικότητα και η επιστήμη δεν συνδέονται με κανένα τρόπο, και μερικές φορές ακόμη και αντίθετες σφαίρες της ζωής μας. Είναι όμως όντως έτσι; Θα μάθετε για το εάν η δημιουργικότητα υπάρχει στην επιστήμη και πώς εκφράζεται σε αυτό το άρθρο. Θα μάθετε επίσης για διάσημες προσωπικότητες που με το παράδειγμά τους έχουν αποδείξει ότι μπορούν να συνυπάρξουν επιστημονικά και επιτυχώς.

Αυτή η λέξη σημαίνει τη δημιουργία κάτι θεμελιωδώς νέου σε οποιονδήποτε τομέα της ανθρώπινης ζωής. Το πρώτο σημάδι δημιουργικότητας είναι η ειδική σκέψη που υπερβαίνει τα πρότυπα και την καθημερινή αντίληψη του κόσμου. Έτσι δημιουργούνται οι πνευματικές ή υλικές αξίες: έργα μουσικής, λογοτεχνίας και εικαστικής τέχνης, εφευρέσεις, ιδέες, ανακαλύψεις.

Ένα άλλο σημαντικό σημάδι δημιουργικότητας είναι η μοναδικότητα του ληφθέντος αποτελέσματος, καθώς και η μη προβλεψιμότητα του. Κανείς, συχνά ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας, δεν μπορεί να προβλέψει τι θα συμβεί ως αποτέλεσμα της δημιουργικής κατανόησης της πραγματικότητας.

Σημαντική θέση στη δημιουργικότητα κατέχει η διαισθητική κατανόηση της πραγματικότητας, καθώς και ειδικές καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης - έμπνευση, διορατικότητα κ.λπ. Αυτός ο συνδυασμός καινοτομίας και απρόβλεπτης ικανότητας οδηγεί σε ένα ενδιαφέρον δημιουργικό προϊόν.

Σε αυτόν τον τομέα της δραστηριότητάς μας, συσσωρεύεται και συστηματοποιείται αντικειμενική γνώση για τον κόσμο γύρω μας, καθώς και για τον ίδιο τον άνθρωπο. Ένα χαρακτηριστικό της επιστημονικής προσέγγισης είναι μια υποχρεωτική προϋπόθεση: οποιαδήποτε θεωρητική κρίση πρέπει να υποστηρίζεται από αντικειμενικά γεγονότα και στοιχεία. Αν δεν συμβαίνει αυτό, τότε η κρίση δεν μπορεί να ονομαστεί επιστημονική. Επιπλέον, δεν είναι πάντα ψευδές - είναι απλώς αδύνατο προς το παρόν να το επιβεβαιώσουμε με αντικειμενικά (ανεξάρτητα από τις ανθρώπινες επιθυμίες) δεδομένα.

Τα στοιχεία των κρίσεων συλλέγονται χρησιμοποιώντας διάφορα δεδομένα: παρατήρηση, πείραμα, εργασία με συσκευές εγγραφής και υπολογισμού κ.λπ. Στη συνέχεια τα δεδομένα που λαμβάνονται συστηματοποιούνται, αναλύονται, εντοπίζονται σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων και εξάγονται συμπεράσματα. Αυτή η διαδικασία ονομάζεται επιστημονική έρευνα.

Η επιστημονική γνώση ξεκινά συνήθως με μια υπόθεση ή μια θεωρία, η οποία στη συνέχεια δοκιμάζεται στην πράξη. Εάν η αντικειμενική έρευνα έχει επιβεβαιώσει μια θεωρητική πρόταση, τότε γίνεται φυσικός ή κοινωνικός νόμος.

Τύποι δημιουργικότητας

Η δημιουργικότητα μπορεί να εκδηλωθεί σε όλους απολύτως τους τομείς της ανθρώπινης ζωής: από τη δημιουργία πολιτιστικών αντικειμένων μέχρι την επικοινωνία. Επομένως, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι:

1. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα (δημιουργία αντικειμένων του υλικού ή πνευματικού κόσμου που έχουν αισθητική αξία).

3. Τεχνική δημιουργικότητα (εφεύρεση νέων τεχνικών προϊόντων, ηλεκτρονικών, συσκευών υψηλής τεχνολογίας κ.λπ.).

4 Επιστημονική δημιουργικότητα (ανάπτυξη νέας γνώσης, διεύρυνση των ορίων του ήδη γνωστού, επιβεβαίωση ή διάψευση προηγούμενων θεωριών).

Στην τελευταία ποικιλία βλέπουμε πώς συνδέονται η επιστήμη και η δημιουργικότητα. Και τα δύο χαρακτηρίζονται από τη δημιουργία κάτι νέου, μοναδικού και σημαντικού, αξίας για τον άνθρωπο. Επομένως, η δημιουργικότητα δεν είναι η τελευταία θέση στην επιστήμη. Μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα από τα θεμελιώδη συστατικά.

Είδη επιστημών

Τώρα ας δούμε σε ποιες ποικιλίες παρουσιάζεται στη ζωή μας:

1. Φυσικές επιστήμες (μελέτη των νόμων της ζωντανής και άψυχης φύσης· βιολογία, φυσική, χημεία, μαθηματικά, αστρονομία κ.λπ.).

2. (μελέτη της τεχνόσφαιρας σε όλες τις εκφάνσεις της· επιστήμη των υπολογιστών, χημική τεχνολογία, πυρηνική ενέργεια, μηχανική, αρχιτεκτονική, βιοτεχνολογία και πολλά άλλα).

3. Εφαρμοσμένες επιστήμες (με στόχο την απόκτηση ενός αποτελέσματος που μπορεί στη συνέχεια να χρησιμοποιηθεί σε πρακτικές δραστηριότητες· εφαρμοσμένη ψυχολογία, εγκληματολογία, γεωπονία, μεταλλουργία κ.λπ.).

4. Ανθρωπιστικές σπουδές (μελέτη πολιτιστικών, πνευματικών, ψυχικών, ηθικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων του ανθρώπου, ηθική, αισθητική, θρησκευτικές σπουδές, πολιτισμικές σπουδές, ιστορία της τέχνης, ανθρωπολογία, ψυχολογία, γλωσσολογία, πολιτικές επιστήμες, νομολογία, ιστορία, εθνογραφία, παιδαγωγική κ.λπ. ).

5. Κοινωνικές επιστήμες (μελετήστε την κοινωνία και τις σχέσεις σε αυτήν, έχοντας από πολλές απόψεις κάτι κοινό με τις ανθρωπιστικές επιστήμες· κοινωνική ψυχολογία, πολιτικές επιστήμες κ.λπ.).

Μπορεί η επιστήμη να είναι δημιουργική;

Από την ταξινόμηση των τύπων δημιουργικότητας είναι σαφές ότι η επιστημονική γνώση πολύ συχνά περιλαμβάνει ένα στοιχείο δημιουργικότητας. Διαφορετικά, θα ήταν δύσκολο να γίνουν ανακαλύψεις και να δημιουργηθούν εφευρέσεις, γιατί σε τέτοιες περιπτώσεις, οι επιστήμονες συχνά οδηγούνται από διαισθήσεις και απροσδόκητες ιδέες, οι οποίες στη συνέχεια υποστηρίζονται από αντικειμενικά δεδομένα.

Η δημιουργικότητα στην επιστήμη εκδηλώνεται επίσης κατά την κατανόηση ήδη γνωστών γεγονότων, τα οποία μπορούν είτε να αποδειχθούν από διαφορετική οπτική γωνία είτε να διαψευστούν χάρη σε μια νέα, φρέσκια ματιά. Η κατάρριψη των ριζωμένων μύθων στην επιστήμη απαιτεί επίσης εξωφρενική σκέψη.

Δημιουργικότητα στην επιστήμη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας διάσημης προσωπικότητας

Σε καθημερινό επίπεδο, συνηθίζεται να χωρίζουμε τους ανθρώπους σε άτομα με ανθρωπιστική ή τεχνική νοοτροπία, ενώ θεωρούμε ότι η πρώτη κατηγορία είναι καλή σε δημιουργικές και κοινωνικές δραστηριότητες και η δεύτερη - σε επιστημονικές, τεχνικές και εφαρμοσμένες. Στην πραγματικότητα, όλοι οι τομείς της ζωής στη σύγχρονη κοινωνία είναι στενά συνδεδεμένοι και οι ανθρώπινες ικανότητες ποικίλλουν και μπορούν να αναπτυχθούν.

Δεν υπάρχει μόνο δημιουργικότητα στην επιστήμη, αλλά είναι επίσης δυνατός ένας συνδυασμός επιστημονικών και καλλιτεχνικών απόψεων για τον κόσμο. Ζωντανά παραδείγματα αυτού μπορεί να είναι η κληρονομιά του L. da Vinci (ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μουσικός, εφευρέτης και στρατιωτικός μηχανικός), A. Einstein (θεωρητικός, βιολονίστας), Πυθαγόρας (μαθηματικός και μουσικός), N. Paganini (μουσικός, συνθέτης, μουσικός μηχανικός). Η δημιουργικότητα στην επιστήμη δεν αποδεικνύεται λιγότερο καθαρά από το παράδειγμα ενός διάσημου προσώπου, του M. V. Lomonosov, ο οποίος ήταν ένας άνθρωπος με εγκυκλοπαιδικές γνώσεις και πολλαπλά ταλέντα σε διάφορους τομείς, που του επέτρεψαν να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως φυσικός επιστήμονας, χημικός, φυσικός, αστρονόμος, γεωγράφος, καθώς και ιστορικός, εκπαιδευτικός, ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας και καλλιτέχνης.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η επιστήμη, η δημιουργικότητα και ο πολιτισμός δεν είναι ξεχωριστές πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, αλλά αλληλένδετα μέρη ενός συνόλου.

Παρουσίαση με θέμα: «Δημιουργικότητα στην Επιστήμη» Ολοκληρώθηκε από μαθητή της τάξης 5Α Dubtsov Maxim

Περιεχόμενο της έννοιας Δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και πνευματικές αξίες ή το αποτέλεσμα της δημιουργίας μιας υποκειμενικά νέας. Το κύριο κριτήριο που διακρίνει τη δημιουργικότητα από την κατασκευή (παραγωγή) είναι η μοναδικότητα του αποτελέσματός της. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας δεν μπορεί να προκύψει άμεσα από τις αρχικές συνθήκες. Κανείς, εκτός ίσως από τον συγγραφέα, δεν μπορεί να πάρει ακριβώς το ίδιο αποτέλεσμα αν του δημιουργηθεί η ίδια αρχική κατάσταση. Έτσι, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο συγγραφέας βάζει στο υλικό ορισμένες δυνατότητες που δεν μπορούν να αναχθούν σε εργασιακές πράξεις ή λογικό συμπέρασμα και εκφράζει στο τελικό αποτέλεσμα ορισμένες πτυχές της προσωπικότητάς του. Αυτό είναι το γεγονός που δίνει στα δημιουργικά προϊόντα πρόσθετη αξία σε σύγκριση με τα βιομηχανοποιημένα προϊόντα.

Τύποι και λειτουργίες δημιουργικότητας Είδος δημιουργικότητας Λειτουργία (στόχος) Αντικείμενο (αποτέλεσμα) Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Δημιουργία νέων συναισθημάτων έργου (τέχνη) Επιστημονική δημιουργικότητα Δημιουργία νέας γνώσης Θεωρίες, ανακαλύψεις, εφευρέσεις Τεχνική δημιουργικότητα Δημιουργία νέων μέσων εργασίας Διαδικασίες, Μηχανισμοί Αθλητική δημιουργικότητα Δημιουργία [επίτευγμα] νέων αποτελεσμάτων Δύναμη, Ταχύτητα, Αντοχή

Δημιουργική σκέψη Η πιο διάσημη περιγραφή σήμερα για την ακολουθία των σταδίων (στάδια) της δημιουργικής σκέψης δόθηκε από τον Άγγλο Graham Wallace το 1926. Προσδιόρισε τέσσερα στάδια δημιουργικής σκέψης: 1. Προετοιμασία - διατύπωση του προβλήματος. προσπαθεί να το λύσει. 2. Η επώαση είναι μια προσωρινή απόσπαση της προσοχής από την εργασία. 3. Διορατικότητα - η εμφάνιση μιας διαισθητικής λύσης. 4. Επικύρωση – δοκιμή ή/και υλοποίηση της λύσης.

Στάδια της δημιουργικής διαδικασίας του A. Poincaré Henri Poincaré, στην έκθεσή του στην Psychological Society στο Παρίσι (το 1908), περιέγραψε τη διαδικασία της πραγματοποίησης πολλών μαθηματικών ανακαλύψεων και προσδιόρισε τα στάδια αυτής της δημιουργικής διαδικασίας, τα οποία στη συνέχεια εντοπίστηκαν από πολλούς ψυχολόγους. . Αρχικά, τίθεται ένα πρόβλημα και γίνονται προσπάθειες επίλυσής του για κάποιο χρονικό διάστημα. Ακολουθεί μια λίγο πολύ μεγάλη περίοδος, κατά την οποία το άτομο δεν σκέφτεται το άλυτο ακόμα έργο και αποσπάται από αυτό. Αυτή τη στιγμή, πιστεύει ο Πουανκαρέ, λαμβάνει χώρα ασυνείδητη εργασία για την εργασία. Και τελικά έρχεται μια στιγμή που ξαφνικά, χωρίς να προηγηθούν αμέσως σκέψεις για το πρόβλημα, σε μια τυχαία κατάσταση που δεν έχει καμία σχέση με το πρόβλημα, το κλειδί της λύσης εμφανίζεται στο μυαλό. Μετά από αυτό, όταν η βασική ιδέα για τη λύση είναι ήδη γνωστή, η λύση ολοκληρώνεται, δοκιμάζεται και αναπτύσσεται.

Η θεωρία του Poincare απεικονίζει τη δημιουργική διαδικασία (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μαθηματικής δημιουργικότητας) ως μια ακολουθία δύο σταδίων: 1) συνδυασμός σωματιδίων - στοιχείων γνώσης 2) επακόλουθη επιλογή χρήσιμων συνδυασμών. Ο Πουανκαρέ σημειώνει ότι ο συνδυασμός συμβαίνει έξω από τη συνείδηση ​​- έτοιμοι «πραγματικά χρήσιμοι συνδυασμοί» εμφανίζονται στη συνείδηση. Η αρχική συνειδητή εργασία σε μια εργασία υλοποιεί και «θέτει σε κίνηση» εκείνα τα στοιχεία μελλοντικών συνδυασμών που σχετίζονται με το πρόβλημα που επιλύεται. Τότε, αν φυσικά το πρόβλημα δεν λυθεί άμεσα, ξεκινά μια περίοδος ασυνείδητης δουλειάς πάνω στο πρόβλημα. Ενώ η συνείδηση ​​είναι απασχολημένη με εντελώς διαφορετικά πράγματα, στο υποσυνείδητο τα σωματίδια που έχουν δεχτεί ώθηση συνεχίζουν τον χορό τους, συγκρούονται και σχηματίζουν διάφορους συνδυασμούς.

Hermann Helmholtz Πίσω στον 19ο αιώνα, ο Hermann Helmholtz περιέγραψε τη διαδικασία των επιστημονικών ανακαλύψεων «εκ των έσω» με παρόμοιο τρόπο, αν και με λιγότερες λεπτομέρειες. Σε αυτές τις ενδοσκοπήσεις του, σκιαγραφούνται ήδη τα στάδια της προετοιμασίας, της επώασης και της ενόρασης. Ο Helmholtz έγραψε για το πώς του γεννήθηκαν οι επιστημονικές ιδέες: Αυτές οι χαρούμενες εμπνεύσεις εισβάλλουν συχνά στο κεφάλι τόσο αθόρυβα που δεν παρατηρείς αμέσως τη σημασία τους, μερικές φορές μόνο η τύχη θα δείξει αργότερα πότε και υπό ποιες συνθήκες ήρθαν: μια σκέψη εμφανίζεται στο κεφάλι, και από πού προέρχεται - δεν ξέρετε.

Στάδια της εφευρετικής διαδικασίας Ο P. K. Engelmeyer (1910) πίστευε ότι το έργο ενός εφευρέτη αποτελείται από τρεις πράξεις: επιθυμία, γνώση, ικανότητα. 1. Επιθυμία και διαίσθηση, η προέλευση της ιδέας. Αυτό το στάδιο ξεκινά με μια διαισθητική ματιά μιας ιδέας και τελειώνει με την κατανόησή της από τον εφευρέτη. Μια πιθανή αρχή της εφεύρεσης προκύπτει. Στην επιστημονική δημιουργικότητα αυτό το στάδιο αντιστοιχεί σε μια υπόθεση, στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα αντιστοιχεί σε ένα σχέδιο. 2. Γνώση και συλλογισμός, ανάπτυξη σχεδίου ή σχεδίου. Ανάπτυξη μιας ολοκληρωμένης, λεπτομερούς ιδέας της εφεύρεσης. Παραγωγή πειραμάτων - νοητικών και πραγματικών. 3. Επιδεξιότητα, εποικοδομητική υλοποίηση της εφεύρεσης. Συναρμολόγηση της εφεύρεσης. Δεν απαιτεί δημιουργικότητα.

Συμπέρασμα Η δημιουργικότητα είναι η υψηλότερη μορφή συνειδητοποίησης της ελευθερίας και ένα μέσο αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης. Η δημιουργικότητα του νέου είναι το πιο σημαντικό μέσο υπέρβασης της εντροπίας (διαταραχής) και η υψηλότερη μορφή πραγματοποίησης μιας σημαντικής ανακάλυψης ζωής.