Krótka biografia Imre Kalmana. Zapalająca i wyjątkowa kałamarnica

Imre Kalman, Węgier pochodzenia żydowskiego, urodził się w kurorcie nad Balatonem. Pierwsze wspomnienia Imre wiązały się z muzyką: trzepotaniem palców siostry nad czarno-białymi klawiszami, wytartymi skrzypcami odpoczywającego profesora Lilde i Zemstą Nietoperza Johanna Straussa. Dzieciństwo tej błyskotliwej pary szybko minęło, jedno po drugim, po których nadeszły lata nauki w budapesztańskim gimnazjum i szkole muzycznej. Akademia Liszta stała się dla Franza ostatnim etapem edukacji muzycznej.

Jeszcze na studiach Imre komponował muzykę: pisał kuplety do kabaretów, pieśni, symfonii i utworów fortepianowych. Po ukończeniu studiów prawniczych przez kilka lat pracował w gazecie i pisał inteligentne recenzje utworów muzycznych w dziale krytyki muzycznej. Operetka „Dziedzictwo Peresleni” została napisana przez Imre na potrzeby spektaklu teatralnego. Niestety, kreację tę spotkał niefortunny los – najwyżsi tego świata dostrzegli w nieszkodliwej operetce prowokację polityczną i zakazali jej wystawiania.

Porażka nie złamała Kalmana, kontynuował pracę, a nagroda nie musiała długo czekać. Sukces przyszedł mu po premierze operetki „Manewry jesienne”. Fala produkcji przetoczyła się przez Europę i Amerykę. Imre Kalman trafnie określił gatunek: Europejczycy, a nawet Amerykanie desperacko szukali zabawy.

Komedie muzyczne - „Królowa Czardasza” czy „Silva”, „Cygański Premier”, „Żołnierz na urlopie” - cieszyły się dużym zainteresowaniem publiczności. Imię Imre Kalman oznaczało wspaniały wieczór na całym świecie.

Krytycy muzyczni byli zgodni co do tego, że twórczość Imre’a czerpie z tradycji pieśni ludowych. Ustalili, że kompozytor wydobywa na światło dzienne źródło problemów, trafnie przekazuje niuanse i charakterystyczne detale, prawidłowo rozmieszcza akcenty. Każdy krytyk mówił, że ma wyjątkowy dar wyrażania ludzkich uczuć.

Znakomite kreacje aktorskie, nienaganna technika i uderzające sceny końcowe wyróżniają jego produkcje spośród innych.

W latach dwudziestych Imre Kalman osiągnął swój szczyt twórczy. W Wiedniu, gdzie mieszkał i tworzył, przy aplauzie i śmiechu publiczności wystawiano jego komedie muzyczne: „Bayadera”, „Hrabina Maritza”, „Księżniczka cyrkowa”, „Fiołki Montmartre”. Jego zabawna muzyka sugerowała, że ​​pisanie operetek nie jest trudne. Ale za iskrzącą ekstrawagancją dźwięków kryła się ciężka praca. Iluzję łatwości procesu pracy wspierał sam Imre Kalman. Z ironią pisał, że operetki rodzą się przy kawie i papierosach, w żartach, kłótniach i krzykach.

Do Europy zbliżały się groźne lata trzydzieste XX wieku. W 1932 roku Imre Kalmanowi udało się jeszcze wprowadzić na europejskie teatry historyczną operetkę „Jeździec diabła”. Europejczycy śmiali się z tej komedii po raz ostatni przed wojną Sześć lat później hitlerowcy zajęli Austrię, zmuszając Kalmana do emigracji do Szwajcarii, gdzie mieszkał przez dwa lata, zanim wyjechał do Ameryki. Kiedy wojna się skończyła i rany zadane przez wybuchające bomby nieco się zagoiły, Imre Kalman powrócił do Starego Świata i osiadł w Paryżu. Człowiek, który rozśmieszał cały świat, bezinteresownie płakał, gdy składał żałobne wieńce na grobach swoich zmarłych przyjaciół.

Imre Kalman, podobnie jak Strauss, pierwotnie rozwiązał problem operetek wiedeńskich. Innowacyjne podejście dało światu około 20 dzieł muzycznych i komediowych. Ogromny sukces, jaki towarzyszył jego twórczości, można wytłumaczyć prosto: wpadająca w ucho, energetyczna, błyskotliwa muzyka była po prostu niezbędna w latach, gdy cały świat wariował na pełnych obrotach. Jego twórczość dopełniła rozwój gatunku operetki, który odegrał swoją rolę w XX wieku.

Imre Kalman uważał, że rosyjski kompozytor miał wpływ na ukształtowanie się jego talentu kompozytorskiego. Warto zauważyć, że żoną Lehara była aktorka Vera Makinskaya, pochodząca z Permu, która wyemigrowała z Rosji Radzieckiej. Vera dała mężowi trójkę dzieci, a on żonie „Fiołek Montmartre”. Życie rodzinne kreatywnych ludzi było niezwykłe: kłócili się, rozdzielali, ale zawsze do siebie wracali.

Imre Kalman grał, grał i żartował, całym sercem nie szczędził fundamentów i hojnie doprawiał teksty operetki. Imre Kalman wyszedł poza operetkowe klisze, zostawiając wielu kolegów i konkurentów daleko w tyle. I chociaż zarys fabuły prawie zawsze ustępuje jego muzyce, operetki Imre Kalmana poruszają uczucia zrozumiałe dla każdego człowieka.

Jego nazwisko grzmiało w całej Europie i pozostawiło charakterystyczny ślad w muzycznym świecie. Jego najlepsze dzieła do dziś urozmaicają repertuar znanych wykonawców i wypełniają całe sale.

Imre Kalman nigdy nie porównywał się do wielkich kompozytorów, ale bez nadmiernej skromności wierzył, że jego dowcipna, wesoła, podnosząca na duchu muzyka muzyka ratuje od duchowych pożarów.

Sezony muzyczne

Znany kompozytor Emmericha Koppsteina urodził się 24 października 1882 roku w mieście Siófok nad brzegiem Balatonu w południowo-zachodnich Węgrzech w rodzinie żydowskiej. Jeszcze w szkole przyszła gwiazda muzyki zmienia żydowskie nazwisko, skraca imię i zaczyna siebie nazywać Imre Kalmana.

Facet, który wstąpił do akademii muzycznej w Budapeszcie, dał się poznać jako kompozytor bardzo obiecujący. Jego nadzieje były całkowicie uzasadnione: Kalman napisał tak wspaniałe dzieła, jak operetki „Silva”, „Bayadera”, „Księżniczka cyrkowa”, „Fiołek Montmartre”. Twórczość Kalmana do dziś zajmuje umysły współczesnych reżyserów. Jego operetki wystawiane są na całym świecie, a reżyserzy nie zapomnieli o nim: na podstawie twórczości Kalmana powstało wiele filmów. Wielu dojrzałych rosyjskich widzów pamięta oczywiście legendarny czarno-biały film „Pan X”. Julia Chmielnicka na podstawie rosyjskiej wersji operetki „Księżniczka cyrkowa”. „Pan X” (a raczej ten, który zagrał i zaśpiewał swoją rolę Georg Otts) stał się wówczas prawdziwym symbolem seksu dla radzieckich kobiet.

A dziś dzieła Kalmana są poszukiwane bardziej niż kiedykolwiek. Tak, słynny reżyser Sebastiana Soldevilli z Kanady, jeden z założycieli teatru cyrkowego „7 Fingers”, pochodzący z Cirque du Soleil, wystawiał na całym świecie „Księżniczkę cyrkową”: historię młodej artystki cyrkowej Marie, syntezę musicalu i cyrk. Soldevilla wyjaśnia to, mówiąc, że jest zakochany w muzyce Kalmana. Poza tym operetka napisana przez węgierskiego kompozytora, jak Sebastian powiedział AiF, to bardzo ciekawa i złożona historia. „Ma motyw drabiny społecznej: czy jeśli pochodzisz z bogatej rodziny, możesz zakochać się w kimś z biednej rodziny? To historia mężczyzny, który uciekł z bogatej rodziny, wstąpił do cyrku, ale nadal pozostał arystokratą.

Życie osobiste Kalmana zasługuje na nie mniejsze zainteresowanie niż muzyka, którą stworzył. Ostatnią miłością Imre Kalmana był Rosjanin Wiera Makinska. To jej, swojej Veruschce, geniusz zadedykował jedną ze swoich najlepszych operetek: „Fiołek z Montmartre”. Matka Very pochodziła z dość bogatej, ale prowincjonalnej rodziny, a jej ojciec był istotą metropolitalną, oficerem armii carskiej. Matka powie później Wierze, że między nimi wybuchła miłość od pierwszego wejrzenia, ale wysocy rangą krewni potencjalnego męża nie zgodzili się na taki, z ich punktu widzenia, mezalians. Dlatego dziewczynę, już wówczas w ciąży z Verą, „przewieziono” do Wiednia, chcąc pozbyć się niechcianego związku.

W Wiedniu było im bardzo ciężko; oni i ich matka byli praktycznie bez środków do życia. W wieku 16 lat Vera próbowała spróbować swoich sił na scenie. I wtedy zainterweniował przypadek. Fatalne spotkanie odbyło się w słynnej wiedeńskiej kawiarni Sacher. W szatni 46-letni czarnowłosy pan i piękna 17-letnia Rosjanka o burzy rudych włosach i luksusowej sylwetce jednocześnie podawali swoje ubrania szatni... Imre, jak prawdziwy pan, niech pani idzie dalej, zwracając uwagę nie tyle na jej wytartą suknię, ile na jej urodę (za jej ramionami Kalman miał już wtedy burzliwy romans z aktorką Paula Dworak, który był od niego starszy o 10 lat). Wybuchł romans, wkrótce Vera zaszła w ciążę, Imre poprosił ją o rękę. W rodzinie Imre i Very Kalmanów urodziło się troje dzieci: syn Karoly i dwie córki Lily i Yvonne. Nawiasem mówiąc, Vera nigdy nie została aktorką, ale błyszczała na wydarzeniach towarzyskich, które sama regularnie organizowała. Najmłodsza córka kompozytora Iwona Kalman w wywiadzie przyznała, że ​​ojciec bardziej przypomina jej dziadka: skończył 55 lat, gdy Iwonka przyszła na świat. Był, jak sama przyznała, człowiekiem bardzo życzliwym, często popadającym w smutek, bardzo romantycznym i uwielbiającym swoją młodą żonę. Kalman miał też niesamowitą ochotę na słodycze i mógł zjadać ogromne ilości wspaniałych słodkości, z których słyną wiedeńskie kawiarnie.

Po włączeniu Austrii do Niemiec w marcu 1938 r. Kalman odrzucił propozycję władz dotyczącą zostania „honorowym Aryjczykiem” i wyemigrował z rodziną do Francji, a dwa lata później przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. W nazistowskich Niemczech zakazano wystawiania operetek Kalmana; dwie siostry kompozytora zostały zamordowane w obozach koncentracyjnych.

Niestety w Ameryce na kompozytora czekała nie tylko sława, ale także dramat w jego życiu osobistym: w 1942 roku rozwiódł się z Verą. Jednak po kilku miesiącach Kalmanowie zdają sobie sprawę, że nie mogą bez siebie żyć i na nowo zaczynają żyć razem. Po klęsce nazizmu Imre Kalman kilkakrotnie przyjeżdżał do Europy. W 1949 roku kompozytor doznał ciężkiego udaru mózgu, w wyniku którego został częściowo sparaliżowany. W 1951 roku Vera Kalman nalegała, aby ona i Imre przenieśli się do Paryża: zdaniem kobiety medycyna francuska była lepsza od medycyny amerykańskiej.

A jednak paryscy lekarze tylko na krótko przedłużyli życie geniusza operetki. Imre Kalman zapisał, że może pochować się w swojej ojczyźnie, w Wiedniu, a Vera spełniła jego prośbę: Imre Kalman spoczywa na Cmentarzu Centralnym.

Kompozytor Imre Kalman z żoną Verą Makinską i synem. Żona jest Rosjanką, pochodzącą z Permu. pic.twitter.com/aa939HUYaR

— Pan Goodwin (@tomsk1990)

Austria
Stany Zjednoczone Ameryki

Imre (Emmerich) Kalman(węg. Kálmán Imre, niemiecki. Emmericha Kalmana; 24 października - 30 października) - węgierski kompozytor, autor popularnych operetek: „Silva”, „Bayadera”, „Księżniczka cyrkowa”, „Fiołek Montmartre” i innych. Twórczość Kalmana kończy okres rozkwitu operetki wiedeńskiej.

Biografia

Po Anschlussie Austrii, odmawiając propozycji zostania „honorowym Aryjczykiem”, Kalman wyemigrował - najpierw do Paryża (), następnie do USA (). Jego operetki zostały zakazane w nazistowskich Niemczech, a dwie siostry Kalmana zginęły w obozach koncentracyjnych.

: Kalman rozwodzi się z Verą, ale po kilku miesiącach spotykają się ponownie.

Po klęsce nazizmu zimą 1949 r. Kalman przybył do Europy, złożył wieniec na grobie Lehára, po czym wrócił do USA. W 1949 roku po udarze mózgu został częściowo sparaliżowany. Potem jego stan zdrowia nieco się poprawił iw 1951 r. Kalman za namową Very przeniósł się do Paryża, gdzie zmarł 2 lata później. Został pochowany zgodnie ze swoją wolą w Wiedniu na Cmentarzu Centralnym. W Austriackiej Bibliotece Narodowej otwarto izbę pamięci Kalmana. Przedstawiony na austriackim znaczku pocztowym z 1982 roku.

kreacja

Muzyka Kalmana nie ma sobie równych w operetce pod względem odświętności, elegancji, wyrafinowanej melodii i orkiestracji. Niezmiennie przesiąknięta jest motywami węgierskimi – nawet jeśli bohaterem jest Hindus („Bajadera”), Rosjanin („Księżniczka cyrkowa”) czy Francuz ( „Fiołek Montmartre”), ale najbardziej węgierską z operetek Kalmana jest „Marica” „.

• „Jesienne manewry” ( Tatárjaras, ona jest taka sama Ein Herbstmanöver, 1908, Budapeszt)
• „Żołnierz na urlopie” ( Az Obsito, ona jest taka sama Der gute Kamerad, 1910, Budapeszt)
• "Mały Król" ( Der kleine König, 1912, Wiedeń)
• „Cygański premier” ( Der Zigeunerprimás, 1912, Wiedeń)
• „Królowa Czardasza (Silva)” ( Die Csárdásfürstin, 1915, Wiedeń)
• „Karnawałowa wróżka” ( Die Faschingsfee, 1917, Wiedeń)
• "Holenderski" ( Das Hollandweibchen, 1920, Wiedeń)
• „Bayadera” ( Die Bajadere, 1921, Wiedeń)
• „Maritsa” („Hrabina Maritza”) ( Grafin Mariza, 1924, Wiedeń)
• „Księżniczka cyrku” ( Die Zirkusprinzessin, 1926, Wiedeń)
• „Złoty Świt” ( Złoty Świt, 1927, Nowy Jork)
• „Księżna Chicago” ( Die Herzogin z Chicago, 1928, Wiedeń)
• „Fiołek Montmartre” ( Das Veilchen vom Montmartre, 1930, Wiedeń)
• „Diabelski jeździec” ( Der Teufelsreiter, 1932, Wiedeń)
• „Cesarzowa Józefina” ( Cesarzowa Józefina, 1936, Zurych)
• „Marinka” ( Marinka, 1945, Nowy Jork)
• „Pani z Arizony” ( Pani z Arizony, 1953, Berno)

Pamięć

• Film „Der Czardas-König” (reż. Harald Philip, produkcja Niemcy)
• D/f „Kompozytor Imre Kalman” (Grigory Yaron opowiada o życiu i twórczości Kalmana)
• Film „Tajemnica Kalmana” (reż. Gyorgy Palasti, produkcja ZSRR, Węgry)

Filmowe adaptacje twórczości Kalmana

W ZSRR

• - "Silwa"
• - „Pan X”
• - „Pod dachami Montmartre”
• - "Silwa"
• - „Księżniczka cyrku”
• - „Marica”

W innych krajach

• - „Gypsy Premier” (w języku angielskim) w witrynie Internetowej Bazy Danych Filmów (w języku niemieckim). Der Zigeunerprimas), Niemcy.
• - „Karnawałowa wróżka” (w języku angielskim) na stronie Internetowej bazy danych filmów (w języku niemieckim). Die Faschingsfee), Niemcy.
• - „Hrabina Maritza” (w języku angielskim) na stronie Internetowej Bazy Danych Filmów (w języku niemieckim). Grafin Mariza), Niemcy.
• - „Księżniczka Czardaszy” (w języku angielskim) na stronie Internetowej Bazy Filmów (w języku francuskim) Księżniczka Czardasz), Francja.
• - „Księżniczka Czardasza” (w języku angielskim) na stronie Internetowej Bazy Danych Filmów (w języku niemieckim). Die Czardasfurstin), Niemcy.
• - „Księżniczka Czardasza” (w języku angielskim) na stronie Internetowej Bazy Danych Filmów (w języku niemieckim). Die Czardaszfurstin), Niemcy, z Mariką Röck.
• - „Maritsa” (niemiecki) Grafin Mariza), Niemcy.
• - „Circus Princess” (w języku angielskim) w witrynie Internetowej Bazy Danych Filmów (w języku niemieckim). Die Zirkusprinzessin), produkcja telewizyjna, Niemcy - Austria.
• - „Księżniczka Czardasza” (w języku angielskim) na stronie Internetowej Bazy Danych Filmów (w języku niemieckim). Die Czardasfurstin), Niemcy - Węgry - Austria, z Anną Moffo wyjechały do ​​ZSRR.
• - „Hrabina Maritza” (w języku angielskim) na stronie Internetowej Bazy Danych Filmów (w języku niemieckim). Grafin Mariza), Niemcy.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Kalman, Imre”

Notatki

Literatura

• Władimirskaja A. R.. - L.: Sztuka, 1975. - 136 s.
• Kalman Wera. Pamiętasz? Życie Imre Kalmana. - M.: Książka edukacyjna plus, 2002, 336 s. ISBN 5-05-005406-0.
• Jurij Nagibin. Błyskotliwe i smutne życie Imre Kalmana. / W książce: Muzycy. - M.: Sovremennik, 1986. - (Nowe pozycje z Sovremennika).
• Trauberg L. Jacques’a Offenbacha i innych. - M.: Sztuka, 1987. (Rozdział 12: Kalman)
• Yaron G. M.- M.: Sztuka, 1960.
• Savransky V. (komp.) Imre Kalmana. Zbiór artykułów i wspomnień. - M.: Kompozytor radziecki, 1980.

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Kalmana, Imre

„Tak, cóż, będzie” – powiedział inny.
- Co mnie to obchodzi, niech usłyszy! No cóż, nie jesteśmy psami” – powiedział były policjant i oglądając się za siebie, zobaczył Alpatycha.
- Och, Jakow Alpatycz, dlaczego tam jesteś?
„Z rozkazu Jego Ekscelencji do pana gubernatora” - odpowiedział Alpatych, dumnie podnosząc głowę i kładąc rękę na piersi, co zawsze robił, gdy wspominał o księciu... „Raczyli rozkazać zapytać o stan spraw” – powiedział.
„No, po prostu się dowiedz” – krzyknął właściciel ziemski – „przywieźli mi to, ani wóz, ani nic!.. Oto ona, słyszysz? - powiedział, wskazując stronę, z której słyszano strzały.
- Doprowadzili wszystkich na zagładę... rabusie! - powtórzył i zszedł z ganku.
Alpatych potrząsnął głową i wszedł po schodach. W sali przyjęć byli kupcy, kobiety i urzędnicy, w milczeniu wymieniając między sobą spojrzenia. Drzwi do biura otworzyły się, wszyscy wstali i ruszyli do przodu. Urzędnik wybiegł za drzwi, porozmawiał coś z kupcem, zawołał za sobą grubego urzędnika z krzyżem na szyi i ponownie zniknął za drzwiami, najwyraźniej unikając wszystkich skierowanych do niego spojrzeń i pytań. Alpatych ruszył do przodu i przy następnym wyjściu urzędnik, wkładając rękę w zapinany na guziki płaszcz, zwrócił się do urzędnika, wręczając mu dwa listy.
„Do pana barona Ascha od generała naczelnego księcia Bołkońskiego” – oznajmił tak uroczyście i znacząco, że urzędnik zwrócił się do niego i wziął jego list. Kilka minut później gubernator przyjął Ałpatycha i pospiesznie powiedział mu:
- Zgłoś księciu i księżniczce, że nic nie wiedziałem: postępowałem według najwyższych rozkazów - więc...
Dał gazetę Alpatychowi.
- Ponieważ jednak książę źle się czuje, radzę im udać się do Moskwy. Jestem w drodze. Zgłoś... - Ale wojewoda nie dokończył: przez drzwi wbiegł zakurzony i spocony funkcjonariusz i zaczął coś mówić po francusku. Na twarzy gubernatora widać było przerażenie.
– Idź – powiedział, skinął głową Ałpatyczowi i zaczął o coś pytać oficera. Chciwe, przestraszone i bezradne spojrzenia zwróciły się na Ałpatycha, gdy opuszczał gabinet gubernatora. Nieświadomie, nasłuchując już pobliskich i coraz nasilających się strzałów, Alpatych pospieszył do karczmy. Dokument, który gubernator dał Alpatychowi, brzmiał następująco:
„Zapewniam, że miastu Smoleńsk nie grozi jeszcze najmniejsze niebezpieczeństwo i jest niewiarygodne, że będzie przez nie zagrożone. Ja jestem po jednej stronie, a książę Bagration po drugiej, zjednoczymy się przed Smoleńskiem, co nastąpi 22-go i obie armie swoimi połączonymi siłami będą bronić swoich rodaków w powierzonej wam prowincji, dopóki ich wysiłki nie usuną z nich wrogów ojczyzny lub dopóki nie zostaną wytępieni w swoich dzielnych szeregach do ostatniego wojownika. Widzicie z tego, że macie pełne prawo uspokajać mieszkańców Smoleńska, bo kto jest chroniony przez dwa tak dzielne oddziały, ten może być pewny zwycięstwa”. (Instrukcja Barclaya de Tolly'ego dla gubernatora cywilnego Smoleńska, barona Ascha, 1812.)
Ludzie poruszali się niespokojnie po ulicach.
Wozy wypełnione sprzętem gospodarstwa domowego, krzesłami i szafkami nieustannie wyjeżdżały z bram domów i jeździły ulicami. W sąsiednim domu Ferapontowa stały wozy i żegnając się, kobiety wyły i wypowiadały zdania. Kundel szczekał i kręcił się przed unieruchomionymi końmi.
Ałpatych krokiem bardziej pospiesznym niż zwykle wszedł na podwórze i poszedł prosto pod stodołę do swoich koni i wozu. Woźnica spał; obudził go, kazał położyć do łóżka i wyszedł na korytarz. W pokoju pana słychać było płacz dziecka, rozdzierający szloch kobiety i wściekły, ochrypły krzyk Ferapontowa. Kucharz, jak przestraszony kurczak, zatrzepotał w korytarzu, gdy tylko wszedł Alpatych.
- Zabił ją na śmierć - pobił właścicielkę!.. Tak ją pobił, ona tak ją ciągnęła!..
- Po co? – zapytał Alpatych.
- Poprosiłem, żebym poszedł. To sprawa kobiety! Zabierz mnie, mówi, nie niszcz mnie i moich małych dzieci; ludzie, mówi, wszyscy odeszli. Kim, jego zdaniem, jesteśmy? Jak zaczął bić. Tak mnie uderzył, tak mnie ciągnął!
Alpatych zdawał się kiwnąć głową z aprobatą na te słowa i nie chcąc wiedzieć nic więcej, poszedł odwrotnie - do drzwi pana pokoju, w którym znajdowały się jego zakupy.
„Jesteś złoczyńcą, niszczycielem” – krzyknęła w tym czasie chuda, blada kobieta z dzieckiem na rękach i zdartą z głowy chustą, wyskoczyła z drzwi i zbiegła po schodach na dziedziniec. Ferapontow poszedł za nią i na widok Ałpatycza poprawił kamizelkę i włosy, ziewnął i wszedł do pokoju za Alpatyczem.
- Naprawdę chcesz iść? - on zapytał.
Nie odpowiadając na pytanie i nie oglądając się na właściciela, przeglądając jego zakupy, Alpatych zapytał, jak długo właściciel ma pozostać.
- Będziemy liczyć! A czy gubernator miał taki? – zapytał Ferapontow. – Jakie było rozwiązanie?
Alpatych odpowiedział, że gubernator nie powiedział mu nic decydującego.
- Wyjedziemy do swoich spraw? - powiedział Ferapontow. - Daj mi siedem rubli za wóz do Dorogobuża. A ja mówię: nie ma na nich krzyża! - powiedział.
„Seliwanow przybył w czwartek i sprzedawał wojsku mąkę po dziewięć rubli za worek”. Cóż, napijesz się herbaty? - on dodał. Podczas zastawiania koni Ałpatycz i Ferapontow pili herbatę i rozmawiali o cenie zboża, żniwach i sprzyjającej pogodzie do żniw.
„Jednak zaczęło się uspokajać” – powiedział Ferapontow, wypijając trzy filiżanki herbaty i wstając – „nasz musiał przejąć kontrolę”. Powiedzieli, że mnie nie wpuszczą. To oznacza siłę... A przecież, mówili, Matwiej Iwanowicz Płatow wrzucił ich do rzeki Marina, utopił w ciągu jednego dnia jakieś osiemnaście tysięcy.
Alpatych zebrał swoje zakupy, przekazał wchodzącemu woźnicy i rozliczył się z właścicielem. Przy bramie słychać było odgłos kół, kopyt i dzwonków odjeżdżającego samochodu.
Było już dobrze po południu; połowa ulicy była w cieniu, druga była jasno oświetlona przez słońce. Alpatych wyjrzał przez okno i podszedł do drzwi. Nagle dał się słyszeć dziwny dźwięk odległego gwizdu i uderzenia, a potem zlewający się ryk armat, od którego zadrżały okna.
Ałpatycz wyszedł na ulicę; dwie osoby pobiegły ulicą w stronę mostu. Z różnych stron słyszeliśmy gwizdy, uderzenia kul armatnich i wybuchy spadających w mieście granatów. Odgłosy te były jednak prawie niesłyszalne i nie przyciągały uwagi mieszkańców w porównaniu z odgłosami wystrzałów słyszanymi poza miastem. Było to bombardowanie, które Napoleon rozkazał rozpocząć o godzinie piątej na miasto, ze stu trzydziestu dział. Początkowo ludzie nie rozumieli znaczenia tego bombardowania.
Odgłosy spadających granatów i kul armatnich wzbudziły w pierwszej chwili jedynie ciekawość. Żona Ferapontowa, która nie przestawała wyć pod stodołą, zamilkła i z dzieckiem na rękach wyszła do bramy, w milczeniu patrząc na ludzi i wsłuchując się w dźwięki.
Kucharz i sklepikarz wyszli do bramy. Wszyscy z pogodną ciekawością próbowali zobaczyć pociski przelatujące nad ich głowami. Zza rogu wyszło kilka osób, rozmawiając z ożywieniem.
- To jest moc! - powiedział jeden. „Zarówno pokrywa, jak i sufit zostały rozbite na drzazgi.”
„Rozerwał ziemię jak świnia” – dodał inny. - To takie ważne, dlatego cię zachęcałem! – powiedział śmiejąc się. „Dziękuję, odskoczyłem, inaczej by cię posmarowała”.
Ludzie zwrócili się do tych ludzi. Zatrzymali się i opowiedzieli, jak dostali się do domu w pobliżu rdzenia. Tymczasem inne pociski, to z szybkim, ponurym gwizdkiem – kule armatnie, to z przyjemnym gwizdkiem – granaty, nie przestawały latać nad głowami ludzi; ale ani jeden pocisk nie spadł blisko, wszystko zostało przeniesione. Alpatych usiadł w namiocie. Właściciel stał przy bramie.
- Czego nie widziałeś! - krzyknął na kucharkę, która z podwiniętymi rękawami, w czerwonej spódnicy, kołysząc się gołymi łokciami, podeszła do kąta, żeby posłuchać, co się mówi.
„Co za cud” – powiedziała, ale słysząc głos właścicielki, wróciła, ciągnąc za podwiniętą spódnicę.
Znowu, ale tym razem bardzo blisko, coś zagwizdało, jak ptak przelatujący z góry na dół, na środku ulicy rozbłysnął ogień, coś wystrzeliło i zakryło ulicę dymem.
- Złoczyńco, dlaczego to robisz? – krzyknął właściciel, podbiegając do kucharza.
W tej samej chwili z różnych stron kobiety zawyły żałośnie, dziecko zaczęło płakać ze strachu, a wokół kucharza w milczeniu tłoczyli się ludzie o bladych twarzach. Z tego tłumu najgłośniej słychać było jęki i zdania kucharza:
- Och, och, moje kochane! Moje małe kochane są białe! Nie pozwól mi umrzeć! Moje białe kochane!..

Wielki kompozytor Imre Kalman, którego operetki wystawiane są w najlepszych teatrach muzycznych świata, wiódł życie pełne pracy i kreatywności. Musiał pokonać wiele trudności, doświadczyć największego sukcesu i spotkać wielką miłość. Z jego nazwiskiem kojarzony jest okres rozkwitu operetki wiedeńskiej, na zawsze wpisał się do historii muzyki jako twórca dzieł jasnych, optymistycznych i pogodnych, choć jego biografia często była pozbawiona radości.

Dzieciństwo

Człowiek, którego znamy dzisiaj pod nazwiskiem Imre Kalman, urodził się 24 października 1882 roku w małym miasteczku Siófok. Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Emmerich Koppstein. Jeszcze w szkole zmienił żydowskie nazwisko na bardziej neutralne Kalman. Ojciec chłopca był dość udanym mieszczaninem, rodzina żyła w dobrobycie, oprócz Imre dorastało w niej jeszcze dwoje dzieci. Jednak kilka lat po urodzeniu najmłodszego syna Karl Koppstein wpadł na pomysł przekształcenia swojego miasteczka w prężny kurort. Zainwestował dużo pieniędzy w budowę hipodromu, teatru operetek i kilku hoteli. Ale to wszystko nie przyniosło zysku, a ojciec Kalmana musiał pogrążyć się w długach. Wszystko skończyło się smutno: jego majątek został skonfiskowany za długi, a rodzina zmuszona była przeprowadzić się do Budapesztu. Wkrótce głowa rodziny wysłała Imre, aby zamieszkał pod opieką ciotki.

Edukacja

W wieku 10 lat chłopiec został wysłany do dwóch szkół jednocześnie: gimnazjum klasycznego i szkoły muzycznej. Mimo jego biedy kupili Imre'owi używane pianino, na którym ćwiczył w każdej wolnej minucie. Ale wkrótce sytuacja finansowa pogorszyła się tak bardzo, że młody człowiek musiał porzucić studia i iść do pracy. Zaczął udzielać lekcji łaciny i greki uczniom szkół średnich i kontynuował samodzielną naukę muzyki. Bieda uczyniła go nieśmiałym i nietowarzyskim młodym człowiekiem, ale rozwinął w sobie zmysł biznesowy. Dzięki swojej wytrwałości Imre Kalmanowi udało się wstąpić do szkoły muzycznej. Zaczął nawet koncertować, co przyniosło mu sławę i niewielkie dochody.

Jednak znów czekała go tragiczna porażka: podczas przetrenowania przygotowującego do konkursu muzycznego Imre doznał kontuzji małego palca, który na zawsze przestał się rozciągać. Musiałem zapomnieć o odtwarzaniu muzyki. Imre Kalman przeszedł do klasy kompozycji, za radą profesora zaczął pisać dzieła symfoniczne. Ale nie odniosły sukcesu. Nadal był w stanie ukończyć studia i wstąpić do akademii muzycznej. Pod namową krewnych Kalman musiał także zapisać się na studia prawnicze. Dzięki niesamowitym wysiłkom udało mu się ukończyć dwie instytucje edukacyjne, zostając prawnikiem i dyplomowanym muzykiem.

Znalezienie siebie

Aby zarobić na życie, Imre Kalman jeszcze jako student zaczął pisać krytyczne artykuły do ​​kolumny muzycznej w gazecie. Po ukończeniu akademii poszedł do pracy w gazecie, ponieważ kategorycznie nie chciał być prawnikiem. Bliscy mieli wielką nadzieję, że zostanie prawnikiem, gdy jednak okazało się, że tak się nie stało, został pozbawiony jakiegokolwiek wsparcia finansowego. I znowu musiał pracować z podwójnym obciążeniem: w ciągu dnia pisze do gazety, a wieczorami pisze muzykę. Jego twórczość krytyczna przyniosła mu minimalny dochód, na który nie mógł sobie pozwolić na nic dodatkowego. Cieszył się jednak, że ze względu na swoje stanowisko mógł chodzić na dowolne koncerty i do teatrów, ponieważ nie było go stać na bilety.

Droga kompozytora

Jeszcze w akademii Imre Kalman pisał poważną muzykę symfoniczną, utwory fortepianowe, a nawet pieśni i kuplety. Ale nikt nie chciał publikować ani wykonywać jego utworów. Któregoś razu zrozpaczony muzyk zażartował nawet, że w ten sposób dojdzie do tego, że zacznie komponować operetki.

W 1905 roku szczęście uśmiechnęło się do Kalmana i za cykl pieśni zdobył Nagrodę Akademii Muzycznej w Budapeszcie. Pieniądze te pozwoliły mu spędzić 6 tygodni w Berlinie. Tam kompozytor odwiedził wszystkie wydawnictwa muzyczne, mając nadzieję na publikację utworów, ale tak się nie stało. Zrozpaczony biedą i kategorycznym brakiem uznania dla swojej muzyki kompozytor Imre Kalman postanawia zwrócić się ku „niskiemu gatunkowi” – ​​operetce.

Powodzenie

Początek XX wieku upłynął pod znakiem głębokiego kryzysu operetki. W 1899 roku zmarł „król walca” Johann Strauss, twórca popularnych operetek dla monarchii austro-węgierskiej. Przez dziesięć lat gatunek ten marniał i umierał. A Imre Kalman, którego twórczość muzyczna kategorycznie nie znalazła uznania i aprobaty, w tym czasie tracił wiarę w siebie i cierpiał z powodu braku pieniędzy. Całkowicie zły na cały świat, w tym na siebie, kompozytor zamknął się w wynajętym mieszkaniu na przedmieściach Grazu, aby pisać dobrą muzykę, a spod jego pióra wyszła jego pierwsza operetka „Manewry jesienne”. Premiera dzieła odbyła się w Budapeszcie, a gdy przyjęcie było więcej niż ciepłe, Kalman zdecydował się pokazać je w stolicy. W 1909 roku Wiedeń oklaskiwał nowy geniusz operetki, a nieco później zasłużony sukces czekał kompozytora w Berlinie i Hamburgu. Kalman przeprowadza się do Wiednia i zabiera się do pracy.

Od tego momentu Kalman zaczął bardzo produktywnie tworzyć operetki, niektóre z nich odniosły sukces, inne nie przetrwały próby czasu. Ale mimo to udało mu się zdobyć sławę i fortunę. Stał się dość zamożnym człowiekiem, a wszystko to dzięki swojej ciężkiej pracy i talentowi. Sukcesy trwały do ​​1933 roku. W 1932 roku cały Wiedeń z radością oklaskiwał mistrza z okazji jego 50. urodzin. Został uhonorowany różnymi nagrodami i wyróżnieniami. Jednak w 1933 roku szczęście zawodowe kompozytora dobiegło końca.

Operetki

Rozpoczynając pisanie operetek, Kalman wypracował własny styl. Jego prace błyszczą radością. Najwyraźniej wylał w nich wszystkie swoje nadzieje i marzenia, których nazbierało się całkiem sporo podczas jego trudnego życia. W 1912 roku stworzył utwór „Cygański premier”, który w pełni wyraził innowację kompozytora: węgierskie melodie ludowe, kompozycja mieszana, dynamiczna akcja. Mimo że dzieło to nie było skazane na sukces, od tego czasu muzyk coraz bardziej wierzy, że znalazł swoją drogę. Rozpoczyna współpracę z zawodowymi librecistami i pracuje niestrudzenie.

W 1915 roku szerokie uznanie zyskał Imre Kalman, którego „Silva” stała się prawdziwą sensacją. Zostaje uznanym mistrzem operetki, jego majątek rośnie i wreszcie może przestać martwić się o przyszłość. W 1921 r. odbyła się premiera „Bayadery”, w 1924 r. – „Maricy”. Kompozytor mocno zajął swoje miejsce jako czołowy muzyk Wiednia; stolica muzyki wybrała dla siebie nowego króla.

W 1926 roku jego prawdziwym triumfem stała się operetka Imre Kalmana „Księżniczka cyrkowa”. Było w nim miejsce na wszystko, co tak bardzo podobało się publiczności; wszędzie śpiewano arie z tego dzieła. Ponieważ akcja operetki rozgrywa się częściowo w Rosji, nic dziwnego, że jedno z pierwszych przedstawień miało miejsce w Moskwie.

Nie mniej udany był „Fiołek Montmartre”, który został pokazany w Wiedniu rekordową liczbę 170 razy! Ale początek lat 30. stał się trudny dla Europy i Austrii, do władzy doszli faszyści, a Kalman był Żydem. Znowu musiał martwić się o swoje życie.

Emigracja

W 1938 r. Imre Kalman, którego biografia jest pełna trudności i prób, został zmuszony do opuszczenia Austrii. Najpierw udaje się do Paryża, gdzie otrzymuje Order Legii Honorowej, następnie do USA. Przez 11 lat mieszkał w Ameryce, tam doznał udaru mózgu i za namową rodziny wrócił do Europy, osiedlając się w Paryżu. Podczas emigracji Kalman stworzył jedynie dwie operetki – „Marinkę” i „Arizona Lady”, które nie odniosły już takiego sukcesu jak wcześniejsze dzieła kompozytora.

Twórcze dziedzictwo

Dzieła Imre Kalmana są dziś znane na całym świecie. Chociaż napisał tylko 17 operetek. Spośród nich 9 weszło na stałe do repertuaru wielu teatrów muzycznych nie tylko w Europie, ale także w USA. Ponadto zachowało się kilka dzieł symfonicznych i fortepianowych kompozytora. Za najlepsze dzieła Kalmana uważa się operetki „Cygański premier”, „Królowa Czardasza”, „Hrabina Marica”, „Księżniczka cyrkowa”, „Fiołek Montmartre”.

Trzy miłości Imre Kalmana

Imre Kalman miał bardzo interesującą historię osobistą; w jego życiu były trzy silne pasje. Kompozytor był na ogół człowiekiem niepozornym: niskim, z dużymi, cofającymi się w młodym wieku włosami, ponurym i skomplikowanym. Nic nie zapowiadało jego wielkiego sukcesu z płcią przeciwną.

Jego pierwszą wielką miłością była Paula Dvorak, aktorka piękna i operetkowa. Po raz pierwszy zobaczył ją w dniu triumfalnej premiery swojej pierwszej operetki w Wiedniu. Kalman Imre włożył wiele wysiłku w zdobycie serca divy, była od niego o 10 lat starsza, ich romans był zawrotny. Ale Paula nie chciała wyjść za kompozytora. Wiedziała, że ​​nigdy nie będzie miała dzieci. Opiekowała się Imrą, gotowała dla niego, zapewniała pocieszenie, a on był zadowolony z takiego życia. Ciężko pracował, ona tam była. Ale idylla się skończyła. Po 18 latach małżeństwa Paula zmarła na gruźlicę. Smutek kompozytora nie miał granic. Podczas ich romansu stworzył swoje najlepsze operetki.

Jeszcze za życia Paula myślała o tym, jak Kalman poradzi sobie bez niej. Ciągle wpajała mu myśl, że poślubi młodą kobietę, która urodzi mu dzieci. W tym celu zapoznała go z efektowną aktorką arystokratycznego pochodzenia, Agnes Esterhazy. Między kompozytorem a aktorką rozgorzały uczucia. Po śmierci Pauli Kalman miał nadzieję poślubić Agnes. Kupił jej posiadłość i obsypał ją kwiatami i prezentami. Ale kiedy dowiedział się o niewierności swojej przyjaciółki, nie mógł jej tego wybaczyć.

W 1940 roku Kalman poznał bardzo młodą emigrantkę z Rosji, Wierę Makinską, która próbowała zostać aktorką filmową. Kompozytora zachwyciła jej młodość i uroda. Ożenił się z Verą, ale małżeństwo nie było szczęśliwe, chociaż urodziło się w nim troje dzieci. Vera pasjonowała się imprezami, drogimi zakupami, powieściami, ale nie Kalmanem. Imre przebaczył jej wszystko, błagał, aby go nie opuszczała i opiekował się dziećmi. Po prostu nie miał czasu na pisanie, a inspiracje przestały go odwiedzać.

Ostatnie lata

Po udarze mózgu w 1949 r. Kalman został częściowo sparaliżowany. Jego życie było trudne, opiekował się dziećmi, próbował pisać muzykę, ale nie szło mu to zbyt dobrze. Wracając do Paryża w 1950 roku, Imre Kalman podejmuje próbę pracy, tworząc ostatnią operetkę, która okazała się dla kompozytora całkowitą porażką. 30 października 1953 roku Kalman zmarł. Został pochowany w Wiedniu, mieście swego triumfu.

Już w wieku 4 lat Imre Kalman interesował się muzyką, godzinami przesiadując pod oknami profesora, skrzypka, podczas ćwiczeń. Później ćwiczył grę na pianinie 16 godzin dziennie, co doprowadziło do kontuzji.

Ciekawe, że Kalman był osobą bardzo rozsądną i rozsądną. Ale bałam się piątków i liczby „13”. Nigdy nie planował premier na 13-tego, uważał, że jego szczęśliwa liczba to „17” i starał się, aby w takie dni po raz pierwszy wystawiono jego operetki. Uważał też, że operetki powinny nosić kobiece imiona, bo tylko wtedy odniosą sukces.

Nazywano go „królem operetki” i „cesarzem Wiednia”. Jeszcze za jego życia mówiono o nim, że należy do całego świata. D.D. Szostakowicz nazwał tego kompozytora geniuszem, a przyjaciele nazywali go „ponurym niedźwiedziem”. Melancholik i pesymista, skromny człowiek, który nie umiał się bawić, ale stworzył prawie dwa tuziny dzieł przepełnionych radością, miłością i dobrocią, zanurzając go w świat świętowania i triumfu sprawiedliwości. Nazywa się Imre Kalman i jest mistrzem będącym jednym z najwybitniejszych przedstawicieli operetki wiedeńskiej, przekształcającym ją z rozrywki w gatunek przepełniony realizmem i psychologiczną głębią.

Przeczytaj krótką biografię Imre Kalmana i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Kalmana

Emmerich – tak imię nadano chłopcu, który urodził się 24 października 1882 roku w rodzinie żydowskiego biznesmena Karla Koppsteina i jego żony Paulie Singer, mieszkających w małej miejscowości wypoczynkowej Siófok, położonej nad brzegiem słynnego jeziora Balaton .

Emmerich już w młodym wieku zaczął wykazywać niezwykłe zdolności muzyczne, jednak wówczas w ogóle nie myślał o karierze muzycznej. W wieku czterech lat dzieciak marzył o zostaniu krawcem, a dwa lata później, kiedy nadszedł czas nauki w gimnazjum, jego dziecięce pragnienia zwróciły się w stronę orzecznictwa. Rodzice, chcąc urozmaicić rozwój syna, w wieku ośmiu lat wysłali go do nauki w dwóch szkołach jednocześnie: zwykłej i muzycznej. Chłopiec uczył się bardzo pilnie, ale z zapałem uczył się wszystkich przedmiotów, nadal przywiązując szczególną wagę do muzyki i każdą wolną chwilę spędzał przy fortepianie, ucząc się dzieł wielkich klasyków. Nawet w czasie wakacji matka skarciła go i odciągnęła od instrumentu, aby posadzić przy stole i nakarmić.

Według biografii Kalmana w 1896 roku rodzina Karla Koppsteina zmuszona była przenieść się do Budapesztu ze względu na poważnie zachwianą sytuację finansową. Rozpoczął się trudny okres dla wszystkich, nawet młody Emmerich, który był wówczas w piątej klasie gimnazjum, musiał pomagać rodzinie, zarabiając na udzielaniu korepetycji i pisaniu listów biznesowych. Niemniej jednak chłopiec kontynuował pilną naukę w dwóch szkołach, zachwycając rodziców swoim sukcesem. Pierwszy publiczny występ młodego muzyka odbył się wiosną 1898 roku; publiczność na tym koncercie po raz pierwszy usłyszała występ Imre Kalmana. Chłopiec wymyślił dla siebie to węgierskie imię, a cały świat rozpoznał go później pod tym pseudonimem. Młody człowiek miał piętnaście lat, ale był tak mały i chudy, że następnego dnia dziennikarze stołecznych gazet pochwalili niezwykły występ dwunastoletniego geniusza. Przez te lata Imre naprawdę pielęgnował marzenie o zostaniu pianistą, ale niestety się nie spełniło. Po pierwsze, rodzice Imre związali przyszłość młodego człowieka z prawem, a po drugie, wkrótce z powodu postępującego zapalenia stawów musiał on pożegnać się z instrumentem.

Po ukończeniu szkoły średniej Kalman, za namową ojca, został zmuszony do wstąpienia na uniwersytet na Wydziale Prawa, ale rok później, nie chcąc rozstawać się z muzyką, potajemnie zdał przed rodzicami egzaminy i wstąpił Akademii Muzycznej. Po studiach na uniwersytecie Imre nigdy nie został prawnikiem; postanowił związać całe swoje życie z muzyką. Ojciec kategorycznie sprzeciwił się decyzji syna, ale Imre nie podtrzymał swojego stanowiska. W rezultacie młody człowiek musiał opuścić rodzinę i zarabiać na życie. Próbował swoich sił jako krytyk muzyczny w jednej ze stołecznych gazet, a także komponował muzykę do śmiesznych kupletów dla kabaretu.

Początek przewoźnika. Pierwszy sukces.

W 2004 roku Imre Kalman z sukcesem zadebiutował jako kompozytor w Węgierskiej Operze. Na koncercie absolwentów Akademii Muzycznej po raz pierwszy wykonano jego wiersz „Saturnalia” – utwór na orkiestrę symfoniczną. Po ukończeniu studiów Kalman kontynuował pracę w redakcji gazety jako krytyk muzyczny, cały swój wolny czas poświęcał kompozycji i wkrótce otrzymał Nagrodę im. Roberta Volkmanna przyznawaną przez Akademię Muzyczną w Budapeszcie za cykl wokalny kameralny . Nagroda ta pozwoliła Imre'owi spędzić kilka tygodni w Niemczech, gdzie korzystając z tak dobrej okazji, skontaktował się ze wszystkimi znanymi niemieckimi wydawnictwami muzycznymi, oferując swoje kompozycje, ale niestety wszędzie spotkał się z odmową.

Zdenerwowany, że nikt nie potrzebuje jego dzieł, Kalman wrócił do Budapesztu. Oburzenie młodego kompozytora nie miało granic: jego poważne dzieła nikt nie potrzebował, ale frywolna muzyka, którą komponował dla restauracji, cieszyła się popularnością. Z frustracji Imre zaczął myśleć o napisaniu operetki, ale zawsze w gniewie odsuwał od siebie tę myśl: jak on, godny uczeń wybitnego Koeslera, mógł zniżyć się do tak niepoważnego gatunku. Być może właśnie w takich momentach nastąpiły narodziny legendarnego autora operetek, zwłaszcza że trudne okoliczności życiowe rozwinęły się w taki sposób, że Kalman musiał podjąć ważną decyzję. Mimo to w 1908 roku napisał swoją pierwszą operetkę „Manewry jesienne”. Sukces premiery był tak oszałamiający, że nazwano ją świętem zwycięstwa, ale najbardziej pochlebne było to, że już następnego ranka całe miasto śpiewało melodie z nowego przedstawienia. Po pokazie w Budapeszcie operetka została entuzjastycznie przyjęta także w Wiedniu, Londynie, Berlinie, Hamburgu, Sztokholmie, dotarła do Rosji, a następnie triumfalnie przepłynęła ocean.

W zenicie chwały

Od 1909 roku życie Kalmana związane było z Wiedniem. Początkowo często przyjeżdżał tu na inscenizację swoich sztuk teatralnych, a potem, poznawszy tam swoją pierwszą miłość Paulę Dvorak, osiadł na wiele lat w stolicy Austrii. Imre dużo i ciężko pracował w tym czasie. Z jego pióra wychodziły jedna po drugiej błyskotliwe komedie muzyczne, które maszerowały tak triumfalnie po całym świecie, że nawet I wojna światowa nie mogła ich powstrzymać. Melodie” Królowe Czardaszów„ – operetkę, która przyniosła jej autorowi prawdziwie światową sławę, śpiewano po obu stronach frontu.

Jednak w tym okresie życia los przygotowywał Kalmanowi cios za ciosem: najpierw przyszła wiadomość o poważnej chorobie ojca, która nie pozostawiała najmniejszych szans na wyzdrowienie, a potem Imre był głęboko zszokowany przedwczesną śmiercią ukochanej starszy brat Bela. Kalman popadł w depresję, z której ukochana Paula i oczywiście ciężka praca pomogły mu znaleźć wyjście. Dopiero gdy kompozytor stworzył swoje ogniste melodie, zapomniał o wszystkich smutkach świata. W tym okresie Imre komponował utwory jeden po drugim, których fragmenty stały się hitami i były śpiewane w różnych częściach globu. Wszystkie operetki kompozytora były przepojone miłością, ale on sam bardzo kochał swoją rodzinę i przyjaciół i odchodzili jeden po drugim. W 1924 roku zmarł jego ojciec, a w lutym 1928 roku, po długiej i ciężkiej chorobie, zmarła Paula, jego ukochana, żona i przyjaciółka.

Jednak sześć miesięcy później w życie kompozytora, który był wówczas u szczytu sławy, wkroczyła inna kobieta, Vera Makinskaya. Rosyjski emigrant oczarował Imre tak bardzo, że wkrótce, bo w 1930 roku, odbył się ich ślub. W tym okresie życia Kalman był niezwykle szczęśliwy: miał ukochaną żonę, która później dała kompozytorowi troje dzieci. Jednak znów na progu pojawiły się duże kłopoty. W połowie lat trzydziestych „ciemne chmury” zaczęły przesłaniać niebo Europy, a w marcu 1938 r. Austria została przyłączona do Niemiec. Spokojne życie Imre zakończyło się, gdyż już po pięciu dniach został pilnie wezwany do Kancelarii Cesarskiej, gdzie upokarzająco przypomniano mu, że jego ojciec jest Żydem, ale ponieważ kanclerz Rzeszy docenił muzyczne zasługi Kalmana, pomimo jego pochodzenia, nadano mu status honorowego aryjczyka i pozwolono mu zamieszkać w Austrii. Oburzony kompozytor, który odebrał to jako obrazę, przypomniał, że przede wszystkim był Węgrem i dumnie odmawiał takiego „miłosierdzia”.

Emigracja

Imre zrozumiał, że Niemcy nie wybaczą mu takiej bezczelności, dlatego postanowił pilnie opuścić Wiedeń wraz z rodziną. Najpierw pojechali do Zurychu w Szwajcarii, a następnie przenieśli się do Paryża. Pozostanie tam było jednak niebezpieczne, ponieważ Niemcy szybko zbliżali się do stolicy Francji i w 1940 r. Kalmanowi nie pozostało nic innego, jak pospiesznie wyemigrować do Stanów Zjednoczonych. Takie zmiany w życiu stały się dla kompozytora poważnym sprawdzianem: musiał zaczynać wszystko od nowa, łącznie z nauką języka angielskiego. Osiedlając się w Ameryce, Imre miał wielką nadzieję, że wytwórnia filmowa, która kupiła prawa do filmowych adaptacji niektórych jego operetek, będzie również składać zamówienia na muzykę do filmów. Nadzieje kompozytora okazały się jednak płonne: na jego podstawie nikt nie będzie kręcił filmów, a muzyka Kalmana nie była nikomu potrzebna w Ameryce. Imre był zawiedziony, ale nie poddawał się. Z natury był dobrym biznesmenem i wiedział, jak prawidłowo inwestować pieniądze, wkrótce zaproponowano mu trasę koncertową po całym kraju, a zapomniane melodie z operetek Kalmana znów zaczęły być modne. Ponadto po długiej przerwie twórczej, tj. w 1945 roku, podjął decyzję o napisaniu nowej komedii muzycznej „Marinka”.

Mieszkając w Ameryce, Imre na bieżąco śledził wydarzenia rozgrywające się w Europie, zwłaszcza na jego ukochanych Węgrzech. Kiedy dowiedział się o śmierci obu sióstr w obozie koncentracyjnym, doznał zawału serca, a zimą 1948 roku, dochodząc już do siebie po chorobie, Kalman postanowił wrócić do Europy. Pod naciskiem żony rodzina osiedliła się w Paryżu, ponieważ była tam duża rosyjska diaspora. Przede wszystkim w 1949 roku Imre odwiedził Wiedeń, gdzie odwiedził grób F. Lehára, a po pewnym czasie, wracając do Paryża, doznał udaru, a następnie kolejnego zawału serca. Pomimo poważnego stanu zdrowia Kalman kontynuował pracę i ostatnią notatkę swojej ostatniej operetki „Dama z Arizony” napisał dzień przed śmiercią – 30 października 1953 r.

Interesujące fakty na temat Kalmana

• Kalman nigdy nie tańczył, ale pewnego dnia na balu nie odważył się odmówić uroczej pani, która zaprosiła go na walca. W rezultacie kompozytor surowo zapłacił za ten „nieostrożny” czyn: po wykonaniu kilku ruchów zaplątał się w pociąg partnerki i upadł. Ku głośnemu śmiechowi obecnych Imre w niesławie opuścił salę, ale potem sam zdecydował, że wszyscy bohaterowie jego operetek, niezależnie od wieku, muszą tańczyć. Od tego czasu artyści jego występów, oprócz partii wokalnych, musieli także uczyć się numerów tanecznych.

• Imre Kalman miał bardzo ciekawy zwyczaj: jeśli premiera wypadła dobrze, nie wychodził od razu do publiczności, żeby się ukłonić, ale skulony w jakiejś artystycznej toalecie zapisywał kolumny liczb na mankiecie koszuli, licząc wpływy z występu.
• Pewnego razu kompozytor, będąc na przedstawieniu cyrkowym, zobaczył jeden numer i był bardzo zaintrygowany. Na arenie występował akrobata z maską na twarzy. Kalman poszedł za kulisy, bo bardzo chciał poznać tajemniczego artystę. Po udanej rozmowie z cyrkowcem Imre dowiedział się, że jest potomkiem szlacheckiej rodziny z Rosji, która po rewolucji musiała wyemigrować do Wiednia i w podobny sposób zarabiać na życie. Aby uniknąć rozpoznania, arystokrata był zmuszony ukryć twarz. Kompozytor pod wrażeniem historii artysty postanowił wykorzystać tę historię w fabule swojej nowej operetki. Oto jak " Księżniczka cyrku".
• Z biografii Kalmana dowiadujemy się, że gdy Imre poznał Paulę Dvorak, w mieszkaniu swojej ukochanej kobiety, którą właściciel traktował z wielką czułością, mieszkał jamnik. Od tego czasu, niezależnie od tego, gdzie mieszkał kompozytor, w jego domu zawsze były psy i zawsze tylko jedna rasa - jamnik. Kalman nie zawracał sobie głowy przezwiskami i zawsze nadawał swoim zwierzętom imiona głównych bohaterów swoich operetek: Shari, Silva, Marica, Marinka.
• Imre Kalman cieszy się dużym szacunkiem na całym świecie. Pomniki jego wzniesiono w ojczyźnie kompozytora w Siófoku, a także w pobliżu teatru operetki w Budapeszcie. Ponadto w Bibliotece Narodowej Austrii otwarto izbę pamięci J. Kalmana, a astrolodzy uwiecznili jego imię w nazwie asteroidy.

• Imre Kalman był osobą bardzo przesądną, wierzącą w wiele znaków. Rok przestępny uważał za szczęśliwy dla siebie, nie lubił trzynastego i czarnych kotów, bał się przesunięcia daty premiery i trzymał ołówki, którymi pisał partytury.
• W 1934 roku Imre Kalman został odznaczony francuską Legią Honorową za znaczący wkład w sztukę muzyczną.
• Hitlerowi bardzo podobała się muzyka Kalmana, ale gdy kompozytor wyzywająco odrzucił korzystną ofertę zostania prawdziwym Aryjczykiem, podpisał własną zgubę. Rozwścieczony Reichsführer zakazał wystawiania operetek Kalmana we wszystkich teatrach znajdujących się na terytoriach kontrolowanych przez Niemców.
• Według planu Kalmana jego ostatnie dzieło „The Arizona Lady” miało stać się pierwszą operetką radiową. Co więcej, kompozytor po mistrzowsku napisał nie tylko muzykę, ale także tekst, dzięki czemu wykonanie było jasne i interesujące.
• Po śmierci kompozytora, ku jego pamięci, jego żona Vera założyła Fundację Kalman, której głównym zadaniem było wspieranie finansowe młodych utalentowanych muzyków na całym świecie.
• Kalman bardzo kochał Wiedeń i zapisał się w testamencie, aby pochować się w tym mieście. Jego grób znajduje się w pobliżu grobów wielkich kompozytorów: LV Beethovena, I. Brahms i I. Straussa.

• Imre Kalman miał troje dzieci: syna Charliego i dwie córki Lily i Ivonkę. Charlie odziedziczył zdolności muzyczne po ojcu i został także kompozytorem. Pracował w różnych gatunkach, począwszy od poważnych dzieł symfonicznych po piosenki popowe. Córka Kalmana, Lili, również była osobą bardzo utalentowaną i nawet pomogła swojemu bratu tworzyć musicale, które następnie z sukcesem wystawiano w Europie. Następnie zainteresowała się malarstwem i została ilustratorką.

Twórczość Imre Kalmana

Imre Kalman pozostawił potomnym bogate dziedzictwo twórcze, które jest dziś bardzo popularne. Można to wytłumaczyć przede wszystkim ogólnie uznanymi zaletami jego muzyki: jasną melodyką i znakomitą orkiestracją. Według samego kompozytora przez całe życie studiował sztukę na podstawie dzieł LICZBA PI. Czajkowski, którego uważał za swojego głównego idola. Imre Kalman swoje pierwsze dzieła muzyczne stworzył już w czasach studenckich i choć cały świat uznał go później za niedoścignionego mistrza operetki, kompozytor już na początku swojej kariery twórczej próbował swoich sił w różnorodnych gatunkach muzycznych. Były to dzieła muzyki symfonicznej, fortepianowej i wokalnej. Wśród twórczości kompozytora tego okresu na uwagę zasługuje cykl wokalny oparty na wierszach Ludwiga Jakubowskiego, scherzo na orkiestrę smyczkową, wiersze na wielką orkiestrę symfoniczną „Saturnalia” oraz „Endre i Johann”. Następnie napisał kilka numerów muzycznych do patriotycznego spektaklu „Dziedzictwo Pereslena”.

I wtedy wydarzyło się coś, że sam Kalman nie rozumiał, jak dał się wciągnąć w gatunek, który traktował z pogardą. Wszystko zaczęło się od nieoczekiwanego zamówienia od wydawcy, który za dobrą nagrodą zaproponował skomponowanie zabawnej piosenki dla nowo otwartego kabaretu. Na początku Imre nawet się obraził – jest autorem poważnych dzieł i nagle jakiś hit, ale mimo to szybko napisał piosenkę i zaniósł ją do redakcji. Kabaret został otwarty, piosenka została wykonana i oto śpiewano ją wszędzie, a bezimienny autor melodii stał się bardzo popularnym kompozytorem w stolicy Węgier. Kalman był zaskoczony, a nawet żałował, że ukrył swoje autorstwo; wkrótce jednak skomponował kolejną podobną kompozycję, wydając ją pod własnym nazwiskiem i nie mylił się: drugi hit przewyższył pierwszy. Imre przyłapał się na myśli, że komponowanie tak wesołych melodii to po prostu przyjemność. Zainspirowany taką łatwością zaczął pisać swoją pierwszą operetkę „Najazd Tatarów”, przemianowaną później na „Manewry jesienne”. Po triumfalnej premierze „Inwazji” w Budapeszcie spektakl wystawiono w stolicy Austrii, co sprawiło, że Imre Kalman został uznany za mistrza tego gatunku.

Ewolucję twórczości Kalmana można podzielić na trzy okresy. Pierwszy etap, charakteryzujący się ukształtowaniem oryginalnego stylu kompozytora, obejmuje takie dzieła jak „Żołnierz na urlopie”, „Mały król” i „Cygański premier”. Drugi etap, naznaczony rozkwitem twórczości Kalmana, rozpoczyna się od Silvy namalowanej w 1915 r., a kończy w 1936 r. Cesarzową Józefiną. W tym okresie Imre stworzył swoje najlepsze arcydzieła: „Dutch Girl”, „Bayadera”, „ Marica", "Księżniczka cyrkowa", "Księżna Chicago", " Fiołek z Montmartre" Krytycy zauważyli wówczas, że operetki Kalmana to prawdziwe obrazy symfoniczne. Ostatni, końcowy etap twórczości kompozytora miał miejsce na emigracji. Trudne rozstanie z ojczyzną, obca kultura nieznanego kraju – to wszystko nie zainspirowało Imre’a do tworzenia nowych dzieł. Zaledwie dziewięć lat później napisał swoją przedostatnią operetkę „Marinka”, a osiem lat później zakończył swoją twórczość skomponowaniem „Damy z Arizony” – dzieła, które, jak sam stwierdził, było hołdem dla kontynentu, który schronił jego rodzinę w trudnych chwilach.

Trzy historie miłosne Imre Kalmana

Trzy kobiety odegrały ważną rolę w życiu i twórczości Imre Kalmana. Pierwszą z nich jest Paula Dvorak, aktorka z Salzburga. Była dziesięć lat starsza od Imre i pozostałe osiemnaście lat swojego życia poświęciła kompozytorowi, tworząc dla niego komfort domowy i wpajając mu wiarę we własne możliwości. Imre nigdy nie zaznał takiej duchowej bliskości jak z Paulą z nikim innym: była jego aniołem stróżem i przyjacielem, który chronił talent kompozytora. Początkowo Paula zajmowała się nim sama: gotowała jedzenie, prała, sprzątała mieszkanie i opłacała wszystkie rachunki, a później zatrudniała całą służbę. Kalman uparcie namawiał ukochaną kobietę do zarejestrowania związku, jednak Paula odmówiła, gdyż ze względu na chorobę nie mogła dać kompozytorowi dzieci. Kompozytor był przy ukochanej aż do jej ostatniego tchnienia. Kiedy Imre zapytano, jak często pamięta Paulę, kompozytor odpowiedział, że nigdy jej nie zapomina.

Drugą miłością Kalmana była aktorka kina niemego Agnes Esterhazy, przedstawicielka znakomitej rodziny arystokratycznej. Relacja kompozytora i aktorki była dość skomplikowana. Imre, który wychował się w patriarchalnej rodzinie, bardzo chciał mieć dzieci, a Agnes była całkiem zadowolona z roli kochanki słynnego kompozytora. Poza tym kariera aktorki była w rozkwicie i nie chciała od niej przerywać. Agnieszka była muzą Kalmana: była pierwowzorem bohaterek wszystkich jego arcydzieł: Silvy, Teodory i Maritzy. Po zerwaniu z Agnieszką, której Kalman nie mógł wybaczyć zdrady, kompozytor nie napisał już nic szczególnie wartościowego poza „Fiołkiem Montmartre”.

Biografia Kalmana mówi, że trzecią i ostatnią miłością Imre była emigrantka z Rosji, Vera Makinskaya. Poznali się przypadkowo w małej kawiarni w 1928 roku, a rok później, gdy Vera skończyła 17 lat, pobrali się. Marzenie kompozytora wkrótce się spełniło i został ojcem trójki dzieci: syna i dwóch córek. W życiu rodzinnym Very i Kalmana nie wszystko układało się gładko; trzydziestoletnia różnica wieku między mężem i żoną miała wpływ: Imre szukał spokoju, a Vera uwielbiała się bawić. Doszło nawet do rozwodu, którego powodem był młody i bogaty Francuz. Jednak Vera nadal nie mogła opuścić Kalmana i jej dzieci; pozostała żoną wielkiego kompozytora do końca swoich dni.

Muzyka Imre Kalmana w ZSRR

W Związku Radzieckim muzyka Kalmana była szczególnie popularna. Wspierała moralnie ludzi w trudnych czasach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Mieszkańcy oblężonego Leningradu, którzy stracili bliskich i spuchli z głodu, udali się do teatru, aby posłuchać operetek wielkiego węgierskiego kompozytora. A aktorzy, którzy grali w sztukach, dokonując swoich osobistych wyczynów, dali ludziom bajkę, w której królowała muzyka, zabawa i zawsze było szczęśliwe zakończenie. W czasie wojny zadaniem kina radzieckiego była produkcja filmów, które podnosiły morale nie tylko obrońców Ojczyzny, ale także tych, którzy bohaterską pracą pomagali im na froncie, jednym z takich filmów był „Silva”, nakręcony w 1944 roku. Następnie, w czasie pokoju, nakręcono filmy: Pan X (1958), Pod dachami Montmartre (1975), ponownie Silva (1981), Księżniczka cyrku (1982) i Maritza (1985). Oprócz operetek I. Kalmana wielkim sukcesem wśród sowieckich był film „Zagadka Kalmana”, nakręcony przez węgierskich filmowców na podstawie scenariusza radzieckiego pisarza Yu Nagibina o życiu i twórczości wielkiego węgierskiego kompozytora widzów telewizyjnych.

Imre Kalman to wybitny kompozytor, który swoją twórczością wniósł znaczący wkład w rozwój światowej kultury muzycznej. Spektakularne, niezapomniane melodie stanowiące podstawę jego operetek cieszą się dziś ogromną popularnością. Nieustannie słychać je ze scen sal koncertowych i ekranów telewizyjnych w wykonaniu znanych śpiewaków operowych. Dziś dzieła Kalmana koniecznie znajdują się w repertuarze wszystkich teatrów muzycznych, ale w dodatku bezpośredni spadkobierca operetki – musical – zyskuje coraz większe uznanie.

Wideo: obejrzyj film o Imre Kalmanie