Pan z San Francisco jest pisarzem. Główni bohaterowie „Pan z San Francisco”.

Bunin napisał opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco” w 1915 roku. Utwór powstał w tradycji neorealizmu (ruchu artystycznego w literaturze rosyjskiej).

W opowiadaniu autor porusza temat życia i śmierci, pokazując, jak znikoma jest władza i bogactwo w obliczu śmierci. Zdaniem przedstawianego społeczeństwa za pieniądze można kupić wszystko (nawet rzekomo miłość na przykładzie pary wynajętych kochanków), okazuje się to jednak iluzją wywołaną „dumą Nowego Człowieka”.

Główne postacie

Pan z San Francisco- zamożny 58-latek, który całe życie pracował na „amerykański sen”.

Żona i córka mistrza

Właściciel hotelu

Para bawiąca się w kochanków

„Pewien pan z San Francisco – nikt nie pamiętał jego nazwiska ani w Neapolu, ani na Capri – pojechał z żoną i córką na całe dwa lata do Starego Świata wyłącznie dla rozrywki”.

Pan był bogaty i „dopiero zaczął żyć”. Wcześniej „istniał” tylko dlatego, że ciężko pracował. Pan planował w grudniu i styczniu wakacje na południu Włoch, wziąć udział w karnawale w Nicei, a w marcu odwiedzić Florencję. Następnie udaj się do Rzymu, Wenecji, Paryża, Sewilli, na Wyspy Angielskie, do Aten, do Azji.

Był koniec listopada. Płynęli parowcem Atlantis, który „wyglądał jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”. Pasażerowie żyli tu spokojnie, spacerowali po pokładach, grali w różne gry, czytali gazety i drzemali na długich fotelach.

Wieczorami, po wystawnej kolacji, w sali balowej rozpoczynały się tańce. Wśród ludzi wypoczywających na statku był wielki bogacz, znany pisarz, elegancka zakochana para (choć tylko dowódca wiedział, że para została tu zatrudniona specjalnie dla rozrywki publiczności - aby bawić się w miłość) oraz koronę książę Azji, który podróżował incognita. Córka dżentelmena była zauroczona księciem, a sam pan „zerkał” na słynną piękność – wysoką blondynkę.

W Neapolu rodzina zatrzymała się w pokoju z widokiem na zatokę i Wezuwiusz. W grudniu pogoda się pogorszyła, „miasto wydawało się szczególnie brudne i ciasne”. W deszczowych Włoszech pan poczuł się „tak jak powinien – zupełnie starym człowiekiem”.

Rodzina przeniosła się na Capri, gdzie otrzymali najlepsze mieszkania. Tego wieczoru w hotelu miała być tarantella. Pan jako pierwszy przebrał się do kolacji, więc czekając na żonę i córkę, postanowił udać się do czytelni. Jakiś Niemiec już tam siedział. Pan usiadł w „głębokim skórzanym fotelu”, wyprostował obcisły kołnierzyk i sięgnął po gazetę.

„Nagle linie rozbłysły przed nim szklistym połyskiem, jego szyja była napięta, oczy wyłupiaste, pince-nez spadły mu z nosa... Rzucił się do przodu, chciał zaczerpnąć powietrza - i sapnął dziko; odpadła mu dolna szczęka oświetlając całe usta złotymi plombami, głowa opadła na ramię i zaczęła się toczyć, klatka piersiowa koszuli sterczała jak pudełko - a całe ciało wiło się, podnosząc piętami dywan , czołgałem się na podłogę, desperacko walcząc z kimś.

Gdyby w czytelni nie było Niemca, ten „straszny incydent” „zostałby szybko i sprawnie wyciszony w hotelu”. Ale Niemiec z krzykiem wybiegł z czytelni i „zaniepokoił cały dom”. Właściciel próbował uspokoić gości, ale wielu widziało już, jak lokaje zdarli z pana szaty, jak „jeszcze się szarpał”, sapał, „uporczywie walczył ze śmiercią”, jak go wynosili i stawiali w najgorszym i najgorszym najmniejszy pokój - czterdziesty trzeci, na parterze.

„Po kwadransie wszystko jakoś wróciło do porządku w hotelu. Ale wieczór został nieodwracalnie zrujnowany. Właściciel podszedł do gości, uspokajając ich, „poczuwszy się bez winy” i obiecując podjęcie „wszystkich środków, co w jego mocy”. W związku z incydentem tarantella została odwołana, a nadmiar prądu wyłączony. Żona pana poprosiła o przeniesienie ciała męża do ich mieszkania, lecz właściciel odmówił i nakazał wyniesienie ciała o świcie. Ponieważ nie było skąd wziąć trumny, ciało pana złożono w długiej angielskiej puszce po napojach.

Ciało „martwego starca z San Francisco wracało do domu, do swojego grobu na brzegach Nowego Świata”. „W końcu wylądował ponownie na tym samym słynnym statku” - „Atlantis”. „Ale teraz ukrywali go przed żywymi - opuścili go głęboko w czarnej ładowni w smołowanej trumnie”. W nocy statek przepłynął obok wyspy Capri. Jak zwykle na statku odbył się bal. „Był tam drugiej i trzeciej nocy.”

Diabeł obserwował statek ze skał Gibraltaru. „Diabeł był ogromny jak klif, ale jeszcze większy od niego był statek, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu”. W górnych komorach statku siedział otyły kierowca statku, wyglądający jak „pogański bożek”. „W podwodnym łonie Atlantydy tysiące funtów kotłów i wszelkiego rodzaju innych maszyn lśniły słabo stalą, syczały parą i sączyły się wrzącą wodą i olejem”. „A środek Atlantydy, jej jadalnie i sale balowe, rzucały światło i radość, szumiały rozmowami eleganckiego tłumu, pachnącego świeżymi kwiatami i śpiewały z orkiestrą smyczkową”.

I znowu wśród tłumu błysnęła „cienka i elastyczna” para tych samych kochanków. „I nikt nie wiedział, że tej parze już dawno znudziło się udawanie, że znosi swoje błogie męki przy bezwstydnie smutnej muzyce, albo że trumna stała głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, w pobliżu ponure i parne wnętrzności statku”

Wniosek

Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” jest kompozycyjnie podzielona na dwie części: przed i po śmierci mistrza. Czytelnik jest świadkiem metamorfozy: w jednej chwili status i majątek zmarłego uległy deprecjacji. Jego ciało traktowane jest bez szacunku, jak „przedmiot”, który można wrzucić do skrzynki po napojach. Autorka pokazuje, jak obojętni są ludzie wokół na śmierć kogoś takiego jak oni, jak każdy myśli tylko o sobie i swoim „spokoju ducha”.

Test historii

Sprawdź zapamiętywanie treści podsumowujących za pomocą testu:

Powtórzenie oceny

Średnia ocena: 4.1. Łączna liczba otrzymanych ocen: 4733.

Kompozycja

„Dżentelmen z San Francisco” ukazał się drukiem w 1915 roku. Opowieść poprzedziła motto z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” Oto bezpośredni kontekst tych słów z ostatniej księgi Nowego Testamentu: „Biada, biada tobie, wielkie miasto Babilon, miasto potężne! bo w jednej godzinie nadszedł twój sąd” (Objawienie św. Jana Teologa, rozdz. 18, w. 10). W późniejszych przedrukach motto zostanie usunięte; Już w trakcie pracy nad historią pisarz porzucił wymyślony początkowo tytuł „Śmierć na Capri”. Jednak poczucie katastrofizmu, jakie wywołuje pierwsza wersja tytułu i motto, przenika samą werbalną treść opowieści.

Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” została wysoko oceniona przez M. Gorkiego. „Gdybyś wiedział, z jakim drżeniem czytałem Człowieka z San Francisco” – napisał do Bunina. Jeden z najwybitniejszych pisarzy niemieckich XX wieku. Thomas Mann również był zachwycony tą historią i napisał, że „w swojej mocy moralnej i ścisłej plastyczności można ją postawić obok niektórych z najważniejszych dzieł Tołstoja”.

Fabuła opowiada historię ostatnich miesięcy życia zamożnego amerykańskiego biznesmena, który zorganizował dla swojej rodziny długą i pełną przyjemności podróż do południowej Europy. Za Europą – w drodze powrotnej do domu – miał podążać Bliski Wschód i Japonia. Rejs odbyty przez Amerykanina jest szczegółowo wyjaśniony w objaśnieniu historii; plan i trasa podróży są wytyczone z biznesową przejrzystością i dokładnością: wszystko jest brane pod uwagę i przemyślane przez bohatera w taki sposób, że absolutnie nie ma miejsca na wypadki. Na wycieczkę wybrano słynny parowiec Atlantis, który wygląda jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, a dni spędzone na nim w drodze przez Atlantyk w żaden sposób nie pogarszają nastroju zamożnego turysty.

Jednak plan, niezwykły ze względu na przemyślaność i bogactwo, zaczyna się walić, gdy tylko zacznie się go realizować. Naruszenie oczekiwań milionera i jego rosnące niezadowolenie odpowiadają w strukturze fabuły fabule i rozwojowi akcji. Głównym „winowajcą” irytacji bogatego turysty jest przyroda, będąca poza jego kontrolą, a przez to pozornie nieprzewidywalna, kapryśna, bezlitośnie łamiąca obietnice zawarte w broszurach turystycznych („poranne słońce codziennie mnie oszukiwało”); musimy skorygować pierwotny plan i w poszukiwaniu obiecanego słońca udać się z Neapolu na Capri. „W dniu wyjazdu - bardzo pamiętnym dla rodziny z San Francisco!.. - Bunin używa w tym zdaniu techniki przewidywania rychłego wyniku, pomijając znane już słowo „mistrz”, - ... nie było słońce nawet o poranku.”

Jakby chcąc nieco opóźnić nieubłaganie zbliżającą się katastrofalną kulminację, pisarz niezwykle starannie, wykorzystując mikroskopijne szczegóły, podaje opis przeprowadzki, panoramę wyspy, szczegółowo opisuje obsługę hotelową, a na koniec poświęca pół strony dodatkom odzieżowym przedstawiającego pana przygotowującego się do późnego lunchu.

Jednak ruchu fabularnego nie da się zatrzymać: przysłówek „nagle” otwiera kulminacyjną scenę, przedstawiającą nagłą i „nielogiczną” śmierć głównego bohatera. Wydawałoby się, że potencjał fabularny tej historii został wyczerpany, a wynik jest dość przewidywalny: ciało bogatego zmarłego w smołowanej trumnie zostanie opuszczone do ładowni tego samego statku i odesłane do domu „na brzeg nowy Świat." Tak właśnie dzieje się w tej historii, ale jej granice okazują się szersze niż granice opowieści o nieudaczniku-Amerykanie: historia toczy się według woli autora i okazuje się, że opowiedziana historia jest tylko częścią całościowy obraz życia znajdujący się w polu widzenia autora. Czytelnik otrzymuje pozbawioną fabuły panoramę Zatoki Neapolitańskiej, szkic ulicznego targu, kolorowe wizerunki przewoźnika Lorenza, dwóch górali abruzyjskich i – co najważniejsze – uogólniający liryczny opis „radosnego, pięknego, słonecznego " kraj. Ruch od ekspozycji do rozwiązania okazuje się jedynie fragmentem niepowstrzymanego biegu życia, przekraczającego granice prywatnych losów i przez to niepasującego do fabuły.

Ostatnia strona tej historii przywraca nas do opisu słynnej „Atlantydy” – statku, który przywraca zmarłego dżentelmena do Ameryki. To kompozycyjne powtórzenie nie tylko nadaje opowieści harmonijną proporcjonalność części i kompletność, ale także zwiększa skalę obrazu powstałego w dziele. Co ciekawe, pan i członkowie jego rodziny do końca pozostają w opowieści bezimienni, natomiast peryferyjni bohaterowie – Lorenzo, Luigi, Carmella – otrzymują własne imiona.

Fabuła jest najbardziej zauważalnym elementem dzieła, swego rodzaju fasadą artystycznego budynku, która kształtuje początkowy odbiór opowieści. Jednak w „Panowie z San Francisco” współrzędne rysowanego ogólnego obrazu świata są znacznie szersze niż rzeczywiste granice czasowe i przestrzenne fabuły.

Wydarzenia opowieści są bardzo precyzyjnie „powiązane z kalendarzem” i wpisują się w przestrzeń geograficzną. Zaplanowana z dwuletnim wyprzedzeniem podróż rozpoczyna się pod koniec listopada (przepływ Atlantyku), a zostaje nagle przerwana w grudniu, najprawdopodobniej na tydzień przed Bożym Narodzeniem: o tej porze na Capri zauważalne jest przedświąteczne ożywienie, alpiniści z Abruzji składają „pokornie radosną chwałę” Matce Bożej przed Jej posągiem „w grocie skalnej ściany Monte Solaro”, a także modlą się do „Tego, który narodził się z Jej łona w jaskini betlejemskiej. ..w odległej krainie judzkiej…”. Dzięki temu ukrytemu szczegółowi kalendarza treść opowieści zostaje wzbogacona o nowe aspekty znaczeniowe: nie chodzi tylko o prywatne losy bezimiennego pana, ale o życie i śmierć jako kluczowe – wieczne – kategorie istnienia.

Dokładność i najwyższa autentyczność – absolutne kryteria estetyki Bunina – przejawiają się w staranności, z jaką opisana jest w opowieści codzienność zamożnych turystów. Wskazania „godzin i minut” ich życia, lista atrakcji odwiedzonych we Włoszech zdawała się być weryfikowana na podstawie wiarygodnych przewodników turystycznych. Ale najważniejsze nie jest oczywiście skrupulatna wierność Bunina prawdziwości.

Sterylna regularność i nienaruszalna rutyna bytu mistrza wprowadzają do opowieści najważniejszy dla niego motyw sztuczności, automatyzmu cywilizowanej pseudoegzystencji głównego bohatera. Trzykrotnie w opowieści ruch fabularny niemal się zatrzymuje, przerywany najpierw metodycznym przedstawieniem trasy rejsu, potem wyważonym opisem codzienności na Atlantydzie, a wreszcie dokładnym opisem porządku panującego w neapolitańsku. hotel. „Wykresy” i „punkty” istnienia mistrza są mechanicznie wytyczone: „po pierwsze”, „po drugie”, „po trzecie”; „o jedenastej”, „o piątej”, „o siódmej”. W ogóle punktualność stylu życia Amerykanina i jego towarzyszy wyznacza monotonny rytm opisu wszystkiego, co pojawia się w jego polu widzenia świata naturalnego i społecznego.

Element przeżywania życia okazuje się wyrazistym kontrastem wobec tego świata w opowieści. To życie, nieznane panu z San Francisco, podlega zupełnie innej skali czasowej i przestrzennej. Nie ma w nim miejsca na rozkłady jazdy i trasy, ciągi numeryczne i racjonalne motywacje, a co za tym idzie, nie ma przewidywalności i „zrozumiałości” dla synów cywilizacji. Niejasne impulsy tego życia pobudzają czasami świadomość podróżników: wtedy córka Amerykanina pomyśli, że podczas śniadania widzi azjatyckiego księcia koronnego; wtedy właścicielem hotelu na Capri okaże się dokładnie ten pan, którego sam Amerykanin widział już we śnie poprzedniego dnia. Jednak „tzw. uczucia mistyczne” nie pozostawiają śladów w duszy głównego bohatera.

Pogląd autora stale koryguje ograniczone postrzeganie bohatera: dzięki autorowi czytelnik widzi i dowiaduje się znacznie więcej, niż jest w stanie zobaczyć i zrozumieć bohater opowieści. Najważniejszą różnicą pomiędzy „wszechwiedzącym” poglądem autora jest jego skrajne otwarcie na czas i przestrzeń. Czas liczy się nie w godzinach i dniach, ale w tysiącleciach, w epokach historycznych, a otwarte dla oka przestrzenie sięgają „niebieskich gwiazd nieba”. Dlatego po rozstaniu się ze zmarłą postacią Bunin kontynuuje historię z wstawionym epizodem o rzymskim tyranie Tyberiuszu. Dla autora ważna jest nie tyle skojarzeniowa paralela z losami tytułowego bohatera, ile możliwość skrajnego powiększenia skali problemu.

W ostatniej trzeciej części opowieści ukazane zjawiska ukazane są w najbardziej ogólnym planie (ostateczny szkic „Atlantydy”). Opowieść o upadku życia pewnego siebie „pana życia” rozwija się w medytację (bogatą w lirykę refleksję) o związku człowieka ze światem, o wielkości naturalnego kosmosu i jego niepodporządkowaniu się ludzkiej woli, o wieczność i nieprzenikniona tajemnica istnienia. Tutaj, na ostatnich stronach opowieści, nazwa statku wnika głęboko w symboliczną nazwę (Atlantis - na wpół legendarna ogromna wyspa na zachód od Gibraltaru, która w wyniku trzęsienia ziemi zatonęła na dnie oceanu).

Wzrasta częstotliwość stosowania obrazów-symboli: obrazy szalejącego oceanu postrzegane są jako symbole o szerokim polu znaczeniowym; „niezliczone ogniste oczy” statku; „wielki jak skała”, Diabeł; przypominający pogańskiego bożka kapitana. Co więcej: w obrazie rzutowanym na nieskończoność czasu i przestrzeni każdy szczegół (obrazy postaci, rzeczywistości codziennej, gama dźwiękowa i paleta barw światła) nabiera symbolicznego potencjału treściowego.

Szczegółowość tematu lub, jak sam Bunin nazwał ten aspekt techniki pisarskiej, przedstawienie zewnętrzne, jest jednym z najmocniejszych aspektów jego umiejętności. Ten aspekt talentu Bunina już u zarania jego kariery pisarskiej zauważył i docenił A.P. Czechow, który podkreślał gęstość słownego przedstawienia Bunina, gęstość zrekonstruowanych plastycznych obrazów: „... to jest bardzo nowe, bardzo świeże i bardzo dobre, tylko zbyt zwarte, jak skondensowany rosół.”

Godne uwagi jest to, że przy bogactwie sensorycznym i „fakturze” opisów, każdy ich szczegół jest w pełni oddany dokładnej wiedzy autora: Bunin był niezwykle rygorystyczny, jeśli chodzi o dokładność i specyfikę obrazu. Oczywiście dokładność i szczegółowość szczegółów nie jest granicą dążeń pisarza, a jedynie punktem wyjścia do stworzenia przekonującego artystycznie obrazu.

Drugą cechą detali Bunina jest niesamowita autonomia i samowystarczalność reprodukowanych detali. Detal Bunina czasami pozostaje w nietypowym dla klasycznego realizmu związku z fabułą. Przypomnijmy, że w literaturze XIX wieku detal z reguły podporządkowany był jakiemuś zadaniu artystycznemu – odsłonięciu obrazu bohatera, scharakteryzowaniu sceny akcji i ostatecznie konkretyzacji ruchu fabularnego. Oczywiście Bunin nie może obejść się bez szczegółów tego samego planu.

Uderzającym przykładem „oficjalnych” szczegółów motywujących fabułę „Dżentelmena z San Francisco” jest opis wieczorowego garnituru głównego bohatera. Bezwładność autorskiego zestawienia elementów ubioru („kremowe jedwabne rajstopy”, „czarne jedwabne skarpetki”, „kulki”, „czarne spodnie podciągane jedwabnymi szelkami”, „śnieżnobiała koszula”, „błyszczące mankiety”) nagle wysycha w zbliżeniu i Na sposób filmowania w zwolnionym tempie ukazuje się ostatni, najbardziej znaczący szczegół - spinka do mankietu na szyi starca, której nie da się chwycić palcami, walka z którą pozbawia go ostatniej szansy wytrzymałość. Zestawienie tego odcinka z „mówiącym” szczegółem dźwiękowym – „drugim gongiem” rozbrzmiewającym w całym hotelu – jest również uderzająco trafne. Wrażenie uroczystej ekskluzywności chwili doskonale przygotowuje czytelnika do odbioru kulminacyjnej sceny.

Jednocześnie szczegóły Bunina nie zawsze są tak wyraźnie skorelowane z ogólnym obrazem tego, co się dzieje. Oto na przykład opis hotelu uspokajającego się po nagłej śmierci Amerykanina: „...Trzeba było odwołać Tarantellę, wyłączono nadmiar prądu... i zrobiło się tak cicho, że słychać było dźwięk wyraźnie słychać było zegar w holu, gdzie tylko jedna papuga mruczała coś drwiąco, grzebała przed pójściem spać w swojej klatce i udało jej się zasnąć z łapą absurdalnie uniesioną na górnym słupku...” Egzotyczna papuga obok scena śmierci aż prosi się o umieszczenie jej w osobnej, prozaicznej miniaturze – ten wyrazisty opis jest na tyle samowystarczalny. Czy ten szczegół został wykorzystany tylko dla spektakularnego kontrastu? Dla fabuły ten szczegół jest wyraźnie zbędny. Szczególność ma tendencję do wypełniania całego pola widzenia, przynajmniej chwilowo, sprawiając, że zapomina się o zachodzących wydarzeniach.

Detal w prozie Bunina nie ogranicza się do konkretnego epizodu fabularnego, ale świadczy o stanie świata jako całości i dlatego stara się wchłonąć pełnię zmysłowych przejawów życia. Już współcześni pisarzowi zaczęto mówić o jego wyjątkowej zdolności przekazywania wrażeń ze świata zewnętrznego w całym złożonym zestawie postrzeganych jakości - kształtu, koloru, światła, dźwięku, zapachu, cech temperatury i cech dotykowych, a także tych subtelnych właściwości psychologicznych, które wyobraźnia człowieka obdarza otaczający go świat, domyślając się jego ożywienia i naturalności dla człowieka. W tym względzie Bunin odwołuje się do tradycji stylistycznej Tołstoja z jej „pogańską”, jak twierdzili krytycy, siłą plastycznych cech i „telepatyczną” perswazją obrazów.

Złożony i spójny opis wrażeń pojawiających się u bohaterów literatury specjalistycznej Bunina jest czasami nazywany synestezją (od słowa „synestezja” - złożona percepcja, w której odczucia charakterystyczne dla różnych zmysłów oddziałują i mieszają się; na przykład „słuch kolorów”). Bunin stosunkowo rzadko posługuje się w swoich opisach metaforami i metaforycznymi porównaniami, ale jeśli już się do nich zastosuje, osiąga niesamowitą jasność. Oto przykład takich obrazów: „Na Morzu Śródziemnym była duża i kwiecista fala, przypominająca ogon pawia, którą przy jasnym blasku i całkowicie czystym niebie rozdzieliła tramontana lecąca wesoło i szaleńczo w jej stronę. ..”

Słownictwo Bunina jest bogate, ale ekspresję osiąga się nie tyle dzięki ilościowemu rozszerzeniu użytych słów, ile dzięki wirtuozerii ich porównań i kombinacji. Nazwanemu obiektowi, działaniu lub stanowi z reguły towarzyszą subiektywne „kolorystyka”, „wydźwięk” lub bogate psychologicznie epitety, nadające obrazowi specyficznie „buninowy” posmak („niezliczone oczy”, „żałobne” fale, wyspa wyłaniające się „swoją ciemnością”, „świecące poranne pary nad morzem”, „wściekłe wycie syren” itp.). Używając jednorodnych epitetów, Bunin różnicuje ich cechy jakościowe, tak aby nie przesłaniały się nawzajem, ale były postrzegane w płynnej komplementarności. W niewyczerpanych różnych kombinacjach podawane są kombinacje ze znaczeniem koloru, dźwięku, temperatury, objętości, zapachu. Bunin uwielbia złożone epitety i – co jest naprawdę mocną stroną pisarki – oksymorony (np. „grzesznie skromna dziewczyna”).

Jednak przy całym bogactwie i różnorodności werbalnej Bunina cechuje stałość w użyciu raz znalezionych epitetów i grup słownych. Wielokrotnie używa swoich „znakowych” sformułowań w różnych utworach, nie poprzestając na powtórzeniach, jeśli podyktowane są one zadaniami dokładności wizualnej (czasem wydaje się, że celowo ignoruje możliwość użycia synonimu lub peryfrazy). Zatem drugą stroną wizualnego splendoru i precyzji stylu Bunina jest równowaga i powściągliwość w użyciu słów. Ile Bunin to zrównoważone i powściągliwe użycie słów. Bunin nigdy nie dopuszczał w swoim stylu nadmiernej kwiecistości i zdobnictwa, nazywając taki styl „stylem kogucika” i czasem strofując za to swoich kolegów, których poniosło „wrodzone piękno”. Dokładność, plastyczna trafność i kompletność obrazu – to cechy szczegółowości tematycznej, które odnajdujemy w opowiadaniu „Pan z San Francisco”.

Zarówno fabuła, jak i zewnętrzna opisowość w opowieści Bunina są ważne, ale nie wyczerpują pełni wrażenia estetycznego dzieła. Obraz głównego bohatera opowieści został celowo uogólniony i ostatecznie pozostawia w centrum uwagi pisarza. Zwróciliśmy już uwagę na wymowność, jaką Bunin ma w samej okresowości przedstawiania przedstawionych faktów i wydarzeń, samej naprzemienności scen dynamicznych i opisowych, autorskim punkcie widzenia i ograniczonej percepcji bohatera – jednym słowem, sama miara regularności i spontaniczności, która tłoczy ją w tworzonym obrazie. Jeśli podsumować to wszystko uniwersalną koncepcją stylistyczną, wówczas najwłaściwszym terminem będzie rytm.

Dzieląc się tajnikami pisania, Bunin przyznał, że zanim cokolwiek napisze, musi poczuć rytm, „znaleźć dźwięk”: „Jak tylko go znalazłem, wszystko inne przychodzi samo”. Nic dziwnego, że udział fabuły w kompozycji dzieł Bunina może być minimalny: na przykład słynna historia „Jabłka Antonowa” jest prawie całkowicie „bez fabuły”. W „Panu z San Francisco” fabuła jest bardziej znacząca, ale rola wiodącej zasady kompozycyjnej nie należy do fabuły, ale do rytmu. Jak już wspomniano, ruch tekstu kontrolowany jest przez interakcję i naprzemienność dwóch motywów: regulowanej monotonii istnienia mistrza i nieprzewidywalnie swobodnego elementu prawdziwego, żywego życia. Każdy z motywów wspiera się własnym systemem powtórzeń figuratywnych, leksykalnych i dźwiękowych; każdy z nich jest spójny w swoim własnym tonie emocjonalnym. Nietrudno zauważyć np., że detale usługowe (jak zaznaczona spinka do mankietu na szyi czy powtarzające się detale obiadów i „rozrywek”) stanowią wsparcie merytoryczne dla tej pierwszej (motyw ten można, posługując się terminem muzycznym, nazwać „temat mistrzowski”). Wręcz przeciwnie, „nieautoryzowane”, „zbędne”, pozornie spontanicznie pojawiające się w tekście detale dają impuls motywowi życia (nazwijmy to znowu umownie „tematem lirycznym”). Są to znane opisy śpiącej papugi lub wypuszczonego konia oraz wiele szczególnych cech przyrody i ludzi „pięknego, słonecznego kraju”.

Temat liryczny, początkowo ledwo dostrzegalny, stopniowo zyskuje na sile, by w ostatniej trzeciej części opowieści zabrzmieć wyraźnie (jego składnikami są obrazy wielobarwności, malowniczej różnorodności, słońca, otwarcia przestrzeni). Końcowa część opowieści – swego rodzaju koda muzyczna – stanowi podsumowanie dotychczasowego rozwoju. Prawie wszystkie obiekty obrazu tutaj powtarzają się w porównaniu z początkiem opowieści: znowu „Atlantyda” z kontrastami pokładów i „podwodnego łona”, znowu gra tańczącej pary, znowu chodzące góry oceanu za burtą . Jednak to, co na początku opowieści odebrane zostało jako przejaw społecznej krytyki autora, dzięki intensywnemu wewnętrznemu liryzmowi, wznosi się do poziomu tragicznego uogólnienia: w finale pojawia się myśl autora o kruchości ziemskiej egzystencji i intuicja dotycząca wielkości i piękna przeżywanego życia brzmi nierozerwalnie ze sobą zjednoczona. Obiektywne znaczenie ostatecznych obrazów zdaje się budzić poczucie katastrofizmu i zagłady, jednak ich artystyczna ekspresja, sama muzyczna płynność formy, tworzy nieredukowalną i piękną przeciwwagę dla tego uczucia.

A jednak najbardziej subtelnym i „Buninowskim” sposobem rytmizacji tekstu jest jego organizacja dźwiękowa. Być może Bunin nie ma sobie równych w literaturze rosyjskiej, jeśli chodzi o zdolność odtwarzania stereofonicznej iluzji „dzwoniącego świata”. Motywy muzyczne stanowią integralną część treści tematycznej opowieści: w niektórych odcinkach fabuły brzmią orkiestry smyczkowe i dęte; „słodko bezwstydna” muzyka walców i tanga pozwala gościom restauracji „odpocząć”; na obrzeżach opisów pojawiają się wzmianki o tarantelli lub dudach. Jednak jeszcze ważniejsze jest coś innego: najmniejsze fragmenty obrazu powstającego pod piórem Bunina zostają udźwiękowione, tworząc szeroką gamę akustyczną od niemal niesłyszalnego szeptu po ogłuszający ryk. Tekst jest niezwykle bogaty w szczegóły dźwiękowe, a wyrazistość słownictwa dźwiękowego jest poparta fonetycznym wyglądem słów i zwrotów. Szczególne miejsce w tej serii zajmują sygnały: sygnały dźwiękowe, trąbki, dzwonki, gongi, syreny. Tekst opowieści zdaje się być zszyty tymi dźwiękowymi wątkami, nadając utworowi wrażenie najwyższej proporcjonalności części. Postrzegane początkowo jako realne szczegóły życia codziennego, w miarę rozwoju opowieści zaczynają korelować z całościowym obrazem wszechświata, w groźnym, ostrzegawczym rytmie, stopniowo zyskując na sile w zamyśleniach autora, uzyskując status symbolu. Sprzyja temu także wysoki stopień fonetycznego uporządkowania tekstu.

„...Dziewiąty krąg był jak podwodne łono parowca, w którym głucho grzmiały gigantyczne piece...” Apokaliptyczny akompaniament w tym fragmencie tworzy nie tylko wzmianka o piekle („dziewiąty krąg”), ale także ciągiem asonansów (cztery perkusyjne „o” „w rzędzie!) i intensywnością aliteracji. Czasami połączenia dźwiękowe są dla Bunina jeszcze ważniejsze niż zgodność semantyczna: czasownik „chichot” nie u każdego będzie wywoływał skojarzenia ze stłumieniem.

Dzieło każdego wielkiego mistrza zapewnia głębokie i różnorodne możliwości interpretacyjne, jednak granice możliwych interpretacji nadal wyznacza znaczący rdzeń dzieła. Przez długi czas historia Bunina była postrzegana zarówno przez współczesnych, jak i przez ludzi kolejnych pokoleń, głównie z perspektywy krytyki społecznej. Czytelników tych przyciągały przede wszystkim odnotowane przez pisarza kontrasty bogactwa i biedy, a głównym celem autora było „obnażenie” burżuazyjnego porządku świata. Na pierwszy rzut oka historia Bunina naprawdę dostarcza materiału do takich wniosków.

Co więcej, według zeznań żony pisarza V.N. Muromcewy-Buniny, jednym z biograficznych źródeł planu mógł być spór, w którym Bunin sprzeciwił się swojemu przeciwnikowi, współpasażerowi statku: „Jeśli przetniesz statek w pionie , zobaczysz: my siedzimy, pijemy wino... a kierowcy są w upale, czarni od węgli, pracują... Czy to sprawiedliwe?” Czy jednak w polu widzenia pisarza jest to jedynie złe samopoczucie społeczne i czy z jego punktu widzenia jest to główna przyczyna powszechnej katastrofy życiowej?

Jak już wiemy, myślenie Bunina jest znacznie bardziej ambitne: brak równowagi społecznej jest dla niego jedynie konsekwencją przyczyn znacznie głębszych i znacznie mniej przejrzystych. Historia Bunina opowiada o złożonej i dramatycznej interakcji tego, co społeczne i przyrodniczo-kosmiczne w życiu człowieka, o krótkowzroczności ludzkich roszczeń do dominacji w tym świecie, o niepoznawalnej głębi i pięknie Wszechświata – tym pięknie, które – jak zauważył Bunin pisze w opowiadaniu: „słowo ludzkie nie jest w stanie wyrazić”

Inne prace dotyczące tego dzieła

Pan z San Francisco – nikt nie pamiętał jego nazwiska ani w Neapolu, ani na Capri – przez całe dwa lata podróżował z żoną i córką do Starego Świata wyłącznie dla rozrywki.

Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, przyjemności, długiej i wygodnej podróży i kto wie czego jeszcze. Powodem takiej pewności było to, że po pierwsze był bogaty, a po drugie dopiero rozpoczął życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat. Do tego czasu nie żył, a jedynie istniał, choć bardzo dobrze, ale wciąż pokładając wszystkie nadzieje w przyszłości. Pracował niestrudzenie – Chińczycy, których zatrudnił dla niego tysiące, dobrze wiedzieli, co to oznacza! - i w końcu zobaczył, że wiele już zostało zrobione, że jest prawie równy tym, których kiedyś brał za wzór, i postanowił zrobić sobie przerwę. Lud, do którego należał, miał zwyczaj rozpoczynać radość życia od podróży do Europy, Indii i Egiptu. Postanowił zrobić to samo. Oczywiście chciał przede wszystkim nagrodzić siebie za lata pracy; był jednak szczęśliwy także ze względu na swoją żonę i córkę. Jego żona nigdy nie była szczególnie podatna na wpływy, ale przecież wszystkie starsze Amerykanki są zapalonymi podróżnikami. A co do córki, starszej dziewczynki i nieco chorowitej, podróż była dla niej absolutnie konieczna – nie mówiąc już o korzyściach zdrowotnych; czy w podróży nie zdarzają się szczęśliwe spotkania? Tutaj czasami siadasz przy stole lub patrzysz na freski obok miliardera.

Trasa została opracowana przez pana z San Francisco i była rozbudowana. W grudniu i styczniu miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch, starożytnymi zabytkami, tarantellą, serenadami podróżujących śpiewaków i tym, co czują ludzie w jego wieku! szczególnie subtelnie – z miłością do młodych neapolitanek, choć nie całkiem bezinteresownie, pomyślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzi się najbardziej selektywne społeczeństwo – to samo, na którym cały dobrodziejstwo cywilizacji zależy: i styl smokingów, i siła tronów, i wypowiadanie wojen, i dobrobyt hoteli - gdzie jedni z zapałem oddaje się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletce, jeszcze inni temu, co powszechnie nazywa się flirtem, a jeszcze inni w strzelaniu do gołębi, które bardzo pięknie wznoszą się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza w kolorze niezapominajek i od razu białe grudki uderzają o ziemię; chciał poświęcić początek marca Florencji, przyjechać do Rzymu dla męki Pańskiej, aby tam słuchać Miserere; W planach miał Wenecję i Paryż, i walkę byków w Sewilli, i pływanie na angielskich wyspach, i Ateny, i Konstantynopol, i Palestynę, i Egipt, a nawet Japonię - oczywiście już w drodze powrotnej... I wszystko poszło od początku Świetnie.

Był koniec listopada i całą drogę do Gibraltaru musieliśmy płynąć albo w lodowatej ciemności, albo wśród burzy ze śniegiem; ale płynęli całkiem bezpiecznie.

Pasażerów było wielu, statek – słynny „Atlantis” – wyglądał jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami – z nocnym barem, z orientalnymi łaźniami, z własną gazetą – a życie na nim płynęło bardzo miarowo: wstali wcześnie na dźwięk trąb, ostro rozbrzmiewających w korytarzach nawet o tej ponurej godzinie, kiedy światło świeciło tak powoli i nieproszono nad szarozieloną, wodnistą pustynią, mocno wzburzoną we mgle; zakładanie flanelowej piżamy, picie kawy, czekolady, kakao; potem siedzieli w marmurowych łaźniach, ćwiczyli gimnastykę pobudzającą apetyt i zdrowie, wykonywali codzienne toalety i udali się na pierwsze śniadanie; do jedenastej mieli wesoło spacerować po pokładach, wdychając zimną świeżość oceanu, albo grać w sheffle board i inne gry, aby na nowo zaostrzyć apetyt, a o jedenastej musieli odświeżyć się kanapkami z rosołem; odświeżywszy się, z przyjemnością przeczytali gazetę i spokojnie czekali na drugie śniadanie, jeszcze bardziej pożywne i urozmaicone niż pierwsze; kolejne dwie godziny poświęcone były na odpoczynek; wszystkie pokłady zapełniły się wówczas długimi fotelami, na których leżeli podróżnicy okryci kocami, wpatrując się w zachmurzone niebo i spienione kopce wyrzucane za burtę lub słodko zasypiające; o piątej rano, wypoczęci i radośni, częstowano ich mocną, pachnącą herbatą i ciasteczkami; o siódmej ogłoszono sygnałami trąbek, jaki jest główny cel całej tej egzystencji, jej korona... I wtedy pan z San Francisco, zacierając ręce w przypływie witalności, pospieszył do swojej bogatej luksusowej kabiny, aby się przebrać.

Wieczorami piętra Atlantydy otwierały się w ciemności niczym niezliczone ogniste oczy, a w kuchniach, zmywalniach i piwnicach z winami pracowało mnóstwo służby. Ocean, który płynął za murami, był straszny, ale nie myśleli o tym, mocno wierząc w władzę nad nim dowódcy, rudowłosego mężczyzny o potwornych rozmiarach i masywności, zawsze jakby sennego, przypominającego w mundurze, z szerokimi złotymi paskami, ogromnym bożkiem i bardzo rzadko pojawiającym się ludziom ze swoich tajemniczych komnat; na dziobie syrena nieustannie wyła z piekielnego mroku i wrzeszczała z wściekłego gniewu, ale niewielu z gości słyszało syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej, grającej przepięknie i niestrudzenie w marmurowej dwupiętrowej sali, pokryte aksamitnymi dywanami, odświętnie zalane światłami, zatłoczone wydekoltowanymi damami i mężczyznami we frakach i smokingach, smukłych lokajów i pełnych szacunku kelnerów, wśród których jeden, ten, który przyjmował zamówienia tylko na wino, nawet chodził z łańcuchem szyi, jak jakiś burmistrz. Smoking i wykrochmalona bielizna sprawiły, że pan z San Francisco wyglądał bardzo młodo. Suchy, niski, niezgrabnie skrojony, ale ciasno uszyty, oczyszczony do połysku i umiarkowanie ożywiony, siedział w złocisto-perłowym blasku tego pałacu za butelką bursztynowego Johannisberga, za kieliszkami i kielichami z najlepszego szkła, za kręconym bukietem z hiacyntów. W jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami było coś mongolskiego, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, a mocna łysina była ze starej kości słoniowej. Jego żona była bogato ubrana, ale jak na swój wiek była kobietą dużą, szeroką i spokojną; złożona, ale jasna i przejrzysta, z niewinną szczerością - córka, wysoka, szczupła, ze wspaniałymi włosami, pięknie ubrana, z aromatycznym oddechem od fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami w okolicach ust i między łopatkami, lekko przypudrowana. .. Obiad trwał ponad godzinę, a po kolacji w sali balowej rozpoczęły się tańce, podczas których panowie, w tym oczywiście pan z San Francisco, podnieśli nogi, na podstawie najnowszych doniesień giełdowych zdecydowali losy narodów, palili hawańskie cygara do szkarłatnej czerwieni i upijali się likierami barem serwowanym przez czarnych w czerwonych koszulkach, z białymi, które wyglądały jak obierane jajka na twardo.

Cześć wszystkim! Przypomnę, że w tym dziale pokrótce przypomnę książki, które przeczytałem. Oznacza to, że po obejrzeniu tego opowiadania będziesz wiedział o książce tyle samo, co osoba, która ją czytała. O czym jest ta historia?

„Pan z San Francisco” to dzieło zaliczane do rosyjskiej klasyki. Gatunku „Pana z San Francisco” nie da się od razu określić, trzeba rozebrać dzieło na części, przeanalizować je i dopiero wtedy wyciągnąć jednoznaczne wnioski. Ale ważne jest, aby od razu powiedzieć, że praca niesie ze sobą bardzo duży ładunek semantyczny. Temat opowiadania „Pan z San Francisco” dotyka bardzo ważnych, żywotnych problemów społeczeństwa.

Kilka słów o fabule

Mówiąc o opisie pana z San Francisco, warto zaznaczyć, że sam autor nie wymienia nazwiska swojego głównego bohatera. Inaczej mówiąc, imię głównego bohatera jest czytelnikowi nieznane, gdyż jak pisze sam Bunin, nikt nie pamięta imienia tego człowieka, co już świadczy o tym, że głównym bohaterem był zwyczajny bogacz, który nie przyniósł żadnej korzyści społeczeństwu.

Poza tym, jak dowiadujemy się z końca historii, za panem z San Francisco nikt nie będzie tęsknił. Świadczy to również o tym, że wśród znajomych i bliskich mężczyzny nie było osób, które prawdziwie go kochały i ceniły, a nie postrzegały go jako gruby portfel, który jest w stanie zapłacić za każdą zachciankę.

Zawartość „Pan z San Francisco” Bunina

Aby poprawnie przeanalizować historię, trzeba znać jej treść. Kontynuując opis pana z San Francisco, przyjrzyjmy się fabule rozgrywającej się wokół głównego bohatera. Mężczyzna, ten sam pan, wybiera się w podróż ze swoją rodziną, składającą się z żony i córki. Przez całe życie ciężko pracował i teraz w końcu może sobie pozwolić na takie wakacje, ponieważ jest dość bogaty.

Płynąc na swoje wakacje ogromnym i drogim statkiem, pan nie odmawia sobie żadnych udogodnień: na statku znajdują się łaźnie, sale gimnastyczne i balowe. Wielu pasażerów po prostu spaceruje po pokładach. Z opisu warunków na tym statku czytelnik od razu widzi, że ludzie na pokładzie są bogaci. Mogą sobie pozwolić na każdą przyjemność: kilka posiłków, likiery, cygara i wiele innych.

Gdy statek dociera do ostatecznego celu – Neapolu, pan z San Francisco wybiera się z rodziną do drogiego hotelu. Nawet w hotelu wszystko idzie zgodnie z planem: rano – śniadanie, spacer, po południu – zwiedzanie muzeów i zwiedzanie, wieczorem – bogaty stół i obfita kolacja. Jednak ten rok nie był zbyt ciepły dla Neapolu – nieustannie pada deszcz i wieje lodowaty wiatr. Wtedy rodzina pana z San Francisco postanawia udać się na wyspę Capri, gdzie według plotek panuje intensywny upał i kwitną cytryny.

Śmierć bogacza

Rodzina po wejściu na mały statek nie znajduje dla siebie miejsca – cierpi na chorobę morską, przez którą jest bardzo wyczerpana. Po dotarciu na wyspę rodzina pana zatrzymuje się w małym hotelu. Mniej więcej otrząsnąwszy się po trudnej podróży, rodzina zaczyna przygotowywać się do obiadu. Zebrawszy się przed córką i żoną, mężczyzna udaje się do cichej czytelni. Po otwarciu gazety pan nagle zachorował i zmarł na zawał serca.

Ciało pana z San Francisco zostaje przeniesione do jednej z najmniejszych sypialni w całym hotelu. Żona, córka i kilku stojących wokół pracowników patrzy na niego i nie wie, co dalej robić – cieszyć się, czy smucić. Żona pana prosi właściciela hotelu, aby pozwolił jej przenieść ciało zmarłego męża do ich mieszkania, ale otrzymuje odmowę. Zdaniem właściciela te pokoje są zbyt cenne dla jego hotelu i po prostu nie może sobie pozwolić na zrujnowanie reputacji swojego przedsiębiorstwa. Żona pana pyta również, gdzie można zamówić trumnę dla zmarłego. Właściciel hotelu wyjaśnia, że ​​takich rzeczy tu nie można znaleźć, a w zamian oferuje wdowie ogromne pudełko po napojach jako trumnę.

Już o świcie ciało zmarłego pana z San Francisco zostaje wysłane do jego ojczyzny. Ciało, które leży w dobrze smołowanej skrzyni po napojach, znajduje się na samej głębokości parowca. Wyrusza do domu tą samą drogą, głębokie wody morskie wciąż strasznie szumią wokół pana.

Świat głównego bohatera

Mówiąc o gatunku „Pan z San Francisco”, trzeba powiedzieć, że jest to opowieść. Widać to od razu już w pierwszych linijkach dzieła, które opowiadają czytelnikowi o świecie, z którego przybył człowiek.

Świat, z którego pochodzi główny bohater, uderza swoją materialnością: nie ma w nim miejsca na ludzkie emocje i cuda – tylko kalkulacja, tylko banknoty. Autor „Pana z San Francisco” pokazuje czytelnikom, jak bardzo społeczeństwo uległo degradacji – na pierwszy plan wysunęły się pieniądze, spychając na dalszy plan wszystkie wartości duchowe, które z natury były wpisane w człowieka.

Główne postacie

Bohaterami „Pana z San Francisco”, jak widać już z krótkiej treści, są ludzie zamożni, nie znający żadnych trudności finansowych. Ich podróż miała trwać dwa lata, co już sugeruje, że została starannie przemyślana. Głównym bohaterem jest pan z San Francisco, człowiek, w którego życiu panuje porządek i porządek. Ivan Bunin szczególnie podkreśla wszelkie przygotowania bohatera do tej podróży. Główny bohater po dokładnym przemyśleniu każdego szczegółu tej podróży okazuje się osobą odpowiedzialną, niecierpliwą wszelkich niespodzianek, które mogłyby postawić go w niezręcznej sytuacji lub sprawić trudności.

Żona tego pana jest kobietą przyzwyczajoną do przyjmowania wszelkiego rodzaju uwag ze strony męża. Nie jest dla niego wsparciem, a jedynie przyjmuje wszystko za pewnik. Dość powszechne u niej jest to, że poświęcił swoje życie pracy, aby utrzymać rodzinę w bogactwie. Córka pana to rozpieszczona dziewczyna, która przez całe życie nie zaznała żadnych problemów ani przeciwności losu. Wychowana w doskonałych warunkach materialnych, zawsze dostawała wszystko, czego chciała. Ta podróż jest czymś normalnym i akceptowalnym dla dziewczynki, a także dla jej matki, pomimo ciężkiej pracy ojca w młodości. Ponadto nie można powiedzieć, że dziewczyna kocha ojca - w jej związku z nim odczuwa się chłód i obojętność.

o autorze

Warto od razu powiedzieć kilka słów o autorze „Dżentelmena z San Francisco”. Autorem tego dzieła został Iwan Bunin, który jest już dobrze znany wszystkim zainteresowanym literaturą w wieku 12-13 lat. Jednak „Pan z San Francisco”, którego gatunkiem jest opowieść, wcale nie przypomina dzieł, które często znajdują się w literackim archiwum pisarza. Ta historia ma głównego bohatera, wokół którego rozwija się fabuła. Zwykle pisarz trafia na dzieła zawierające opisy krajobrazów i krajobrazów „zapisanych w pamięci”, niczym obrazy. Na przykład „Jabłka Antonowa” Bunina stały się właśnie tym dziełem, które nie ma żadnej głównej fabuły, ale zawiera opis pięknej przyrody, która niegdyś otaczała pisarza.

Wizerunek mistrza

Opowieść „Pan z San Francisco”, której obrazy są różnorodne i pełnią różne role w dziele, jest w stanie nauczyć czytelników postrzegania bogactwa materialnego jako czegoś oczywistego, niezdolnego do przedłużenia życia. Jak widać na przykładzie głównego bohatera, który miał wszystko, czego chciał, pieniądze nie były w stanie uratować go przed zawałem serca. I choć pan był bardzo bogaty, jego ciało przewieziono do domu nie w drogiej trumnie, ale w zwykłej skrzyni, ukrytej na samym dnie statku. Pieniądze nie mogły nawet zapewnić mu godnej „ostatniej” ścieżki.

Żona i córka: obrazy

Wizerunki kobiet w „Dżentelmenze z San Francisco” stały się wyznacznikiem komercjalizacji dzieła. Przyzwyczajeni do życia w obfitości, przez wiele lat niczego sobie nie odmawiając, te dwie postacie przyjmują wszelkie błogosławieństwa za coś oczywistego. Dżentelmen stał się dla tych dwóch bohaterek czymś zwyczajnym, jednak pozbawionym jakiejkolwiek wartości. Nawet po śmierci mistrza bohaterki nie wiedziały, jak zareagować na jego śmierć – z jednej strony powinny popaść w smutek, jak kochająca żona i córka; z drugiej strony śmierć mistrza była mile widziana; zdjęła kamień z ramion bohaterek, uwalniając je od naporu mężczyzny.

Ogólny wniosek dotyczący pracy

Po zapoznaniu się z treścią „Pana z San Francisco”, którego gatunek definiuje się jako opowieść, jej głównymi bohaterami, a także analizą wszystkich obrazów, trzeba stwierdzić, że autor starał się pokazać, jak bardzo społeczeństwo uległo degradacji na przestrzeni lat. ciągu kilku lat. Bunin opowiada o degradacji całego społeczeństwa, które jako główną wartość wybrało pieniądze, zapominając o prostych rzeczach, które składały się na duchową stronę każdego człowieka. Ponadto w „Panie San Francisco” Ivan Bunin pokazuje inną stronę ludzkiej natury – człowiek przyzwyczaja się do wszystkiego. Świadczą o tym wizerunki córki i żony pana, które uznają korzyści mężczyzny za coś oczywistego i nie niosą ze sobą żadnej wartości. Nie są one jednak rozwinięte duchowo. Dla nich, tak jak dla innych, na pierwszym miejscu są rzeczy materialne, ale nie znają wartości pieniądza, więc potrafią go wyrzucić. Nie wspierają mistrza, nie są nawet zmartwieni jego śmiercią. Śmierć mężczyzny tylko zepsuła im wieczór.

Ivan Bunin porusza w historii „Pan z San Francisco”, przed którym stoi społeczeństwo, bardzo ważny temat: stawianie bogactwa materialnego na pierwszym miejscu w życiu ludzi i całkowite zaprzeczanie wszystkiemu, co duchowe w człowieku.