대주교 Kuindzhi. Kuindzhi Arkhip Ivanovich - 전기 및 그림 Kuindzhi 전기 개요

Arkhip Kuindzhi 초상화, Vasnetsov, 1869 생년월일: 1841년 1월 15일 출생지 ... Wikipedia

쿠인지 아르히프 이바노비치- 유명한 화가. 1842년 마리우폴(Mariupol)의 제화공 가족에서 태어났습니다. 그는 일찍 부모를 잃었고 거위를 돌보며 교회 건축 계약자로 일한 후 곡물 상인으로 일하면서 극심한 가난 속에서 살았습니다. 그리스어 교사에게 그리스어 읽기와 쓰기를 배웠고, 그 다음에는… 전기 사전

쿠인지 아르히프 이바노비치- (1841~1910), 러시아 화가. 풍경화가. 그는 주로 독립적으로 상트페테르부르크 예술 아카데미(1868)에서 공부했습니다. 그곳에서 가르쳤으며 (1892-97) 그의 학생 중에는 K. F. Bogaevsky, N. K. Roerich, A.A. Rylov가있었습니다. TPHV 회원 (1875 79; Peredvizhniki 참조) ... 미술백과사전

쿠인지, 아크힙 이바노비치- 유명한 러시아 풍경화가; 속. 1842년; Aivazovsky와 함께 잠시 동안 예술 아카데미에서 공부했으며 1878 년에 그는 1 급 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그의 첫 그림: “달빛 아래 타타르 마을… 대규모 전기 백과사전

쿠인지 아르히프 이바노비치- (18411910), 화가. 풍경화가. 예술 아카데미(186872)에서 공부했으며, 1893년부터 학자가 되었습니다. 그곳에서 가르쳤다(189297; 학생의 불안을 지지했다는 이유로 해고됨). TPHV(187579) 회원. 러시아 예술가 협회 창설자(1909,... ... 백과사전 참고서 "상트페테르부르크"

쿠인지 아르히프 이바노비치- [1841년 1월, Mariupol, 현재 Zhdanov, ≒ 11(24).7.1910, 상트페테르부르크, 러시아 풍경화가. 그리스 제화공의 아들. 그는 주로 독립적으로 그림을 공부했으며 상트페테르부르크 예술 아카데미(1868, 1893년부터 정회원)에서 그림을 공부했습니다. 파트너십 회원...... 위대한 소련 백과사전

KUINDZHI 대주교 이바노비치- (1841~1910) 러시아 화가. 뜨내기. Kuindzhi의 풍경(Birch Grove, 1879; Night on the Dnieper, 1880)은 낭만적인 고양, 파노라마 구성, 장식적인 색채, 환상에 가까운 자연에 가까운 특징이 있습니다. 큰 백과사전

쿠인지 아르히프 이바노비치-(1841-1910), 화가. 풍경화가. 예술 아카데미(1868-72)에서 공부했고, 1893년부터 학자가 되었습니다. 그곳에서 가르쳤다(1892~97; 학생의 불안을 조장했다는 이유로 해고됨). TPHV 회원 (1875 79). 러시아 예술가 협회 창설자(1909년, 이후 협회... ... 상트페테르부르크(백과사전)

쿠인지 아르히프 이바노비치- (1841~1910), 러시아 화가. 뜨내기. Kuindzhi의 풍경(“Birch Grove”, 1879; “Night on the Dnieper”, 1880)은 낭만적인 기분, 파노라마적 구성, 장식적인 색채, 놀라운 힘과... ... 백과사전

쿠인지, 아크힙 이바노비치- AI Kuindzhi. 드니프르강의 달밤. KUINDZHI Arkhip Ivanovich (1841-1910), 러시아 화가. 뜨내기. Kuindzhi의 풍경화(Birch Grove, 1879; Night on the Dnieper, 1880)는 낭만적인 기분, 파노라마식 구성, ... 그림 백과사전

서적

Arkhip Ivanovich Kuindzhi, Nevedomsky M.P., Repin I.E.. 상트 페테르부르크, 1913. AI Kuindzhi Society 출판. 컬러와 흑백 재현이 포함된 풍부한 일러스트 에디션입니다. 소유자 바인딩. 상태는 좋습니다. 에... 16,000 문지름에 구매하세요.
위대한 주인. 대주교 Kuindzhi, . 풍경화가이자 교사인 Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)는 거의 독립적으로 그림을 마스터했지만 어느 날 자신의 손이 얼마나 불완전한지 깨닫고 Feodosia로 걸어서 떠났습니다.

Arkhip Kuindzhi의 어린 시절에 대한 정보는 매우 단편적이고 불완전합니다. 그의 생년월일조차도 확실하게 알려져 있지 않습니다. Kuindzhi의 전기 연구자들이 그의 생일을 1841년 1월 15일이라고 부르는 것에 근거하여 몇 가지 문서가 살아 남았습니다. 이 행사는 Karasu라고 불리는 Mariupol 교외에서 일어났습니다.

재능과 빈곤(1841-1854)

예술가의 조상은 타타르족과 가까운 크리미아에 살았던 그리스인으로 여겨집니다. 문화가 점차적으로 상호 침투하고, 언어 장벽이 사라지고, 혼합 결혼이 생겨났습니다. 따라서 예술가 자신은 항상 자신이 러시아인이라고 생각했지만 Kuindzhi의 가족에는 타타르 혈통이있을 가능성이 높습니다.

타타르어로 된 성 "Kuindzhi"(원본 Kuyumdzhi에서)는 공예품의 이름인 "금세공인"을 의미합니다. 작가의 할아버지는 실제로 보석상인 것으로 알려져 있다. Arkhip의 형제는 그의 성을 러시아어로 번역하여 Zolotarev가되었습니다.

가난한 가정에서 재능 있는 아이가 태어난다고 해서 그에게 어떤 특권도 약속되지는 않습니다. Kuindzhi의 아버지 Ivan Khristoforovich는 제화공이었고 자녀에게 번영을 제공할 수 없었습니다. Arkhip이 세 살이었을 때 그의 아버지가 갑자기 돌아가셨습니다. 그 후 어머니는 아주 짧게 살았습니다. 작은 고아들은 Kuindzhi 신부의 남매에게 맡겨졌고, 그들은 교대로 최선을 다해 그들을 돌보았습니다.

친척들의 지원 덕분에 소년은 읽고 쓰는 법을 배웠고 친숙한 그리스 교사와 함께 공부했으며 나중에 잠시 지역 시립 학교에 다녔습니다. 그는 그곳에서 공부하는 것을 좋아하지 않았고 그것이 매우 어렵다는 것을 알았습니다. 그의 그림 실력이 처음으로 뚜렷이 드러난 것은 이 시기였다. 쫓겨 난 아이는 무작위로 종이 조각뿐만 아니라 가구나 울타리에도 그림을 그렸습니다. 이 활동은 그에게 진정한 기쁨을 가져다주었습니다.

가난으로 인해 그는 양치기로 일하거나 곡물 상인의 조수로 일하거나 교회 건설 중에 벽돌 카운터로 일해야했습니다. 그러나 그림 그리기는 여전히 그의 주요 열정이었습니다. 이것은 1855년까지 계속되었는데, 그 때 어른 중 한 명이 소년의 재능을 알아차리고 페오도시야에 있는 아이바조프스키에게 가서 그림을 공부하라고 조언했습니다. Arkhip Kuindzhi는 여행 비용을 지불할 것이 없었기 때문에 도보로 이 긴 여행을 했습니다.

새로운 전환기 (1855-1859)

크림 반도의 풍경은 감수성이 예민한 십대의 상상력을 사로잡았습니다. 그 당시 Aivazovsky는 결석했기 때문에 그의 필사자 Adolf Fessler는 그의 마음의 친절로 젊은 Arkhip의 운명에 참여했습니다. 그는 그에게 첫 번째 실제 그림 수업을 가르쳤습니다. 가난하고 수줍음이 많은 Arkhip에게 이것은 그가 예술가가 될 희망이 있다는 것을 의미했습니다.

그는 몇 달 동안 Feodosia에 머물 렀습니다. 회고록에서 Aivazovsky의 딸은 그를 밀짚 모자를 쓴 키가 작고 곱슬 머리에 매우 조용하고 수줍은 소년으로 묘사했습니다.

Aivazovsky 자신은 Feodosia로 돌아 왔을 때 Kuindzhi의 재능을 인식하지 못했고 그와 함께 공부하기 시작하지 않았습니다. 사실, 그는 그에게 페인트를 섞고 울타리를 칠하는 일을 맡겼습니다. 이러한 상황에 실망하고 우울해진 청년은 집으로 돌아온다.

세 번째 시도의 행운 (1860-1868)

그의 고향에서 Kuindzhi는 몇 달 동안 사진 작가의 리터처로 일한 후 나중에 처음에는 오데사로, 그리고 거기에서 Taganrog로 일자리를 찾았습니다. 이 도시는 그를 더욱 반갑게 맞아주었다. Arkhip은 S.S. Isakovich의 사진 스튜디오에 다시 리터처로 고용되었습니다. 그리고 그는 계속해서 그림을 그립니다.

그러한 상황에서 자신의 꿈을 실현할 수 없다는 것을 마침내 깨달은 Kuindzhi는 모든 것을 포기하고 상트 페테르부르크로 이사하여 예술 아카데미에 입학하려고했습니다. 그러나 운명은 그에게 시험 실패라는 새로운 얼굴을 찡그린 다. 두 번째 시도 역시 실패했다.

그러나 그림에 대한 재능과 사랑은 배출구가 필요했고 장애물을 극복하도록 나를 밀어주었습니다. Kuindzhi는 꾸준히 그림을 그렸으며 1868년에 "크리미아의 타타르 오두막"이라는 제목의 첫 번째 그림을 전시했습니다. 이 일을 통해 그는 예술 아카데미에 입학할 수 있게 되었고, 그곳에서 자원 봉사 학생으로 등록하게 되었습니다.

이 비옥한 기간 동안 Kuindzhi는 "Autumn thaw", "Forgotten village" 및 "Chumatsky tract in Mariupol"이라는 믿을 수 없을 만큼 가슴 아픈 그림을 그립니다.

혁신적인 방식으로 칠해져 있으며 엄선된 색상은 황량한 풍경의 어둡고 칙칙함을 매우 정확하게 전달합니다. 특이한 색상과 특별한 그림자 놀이는 대중에게 큰 인상을 주었지만 예술가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았습니다.

"북부" 시대(1869-1873)

Kuindzhi는 풍경 작업에 매우 매료되었습니다. 그는 페인트를 적용하는 자신만의 특별한 기술을 개발하여 그의 친구들이 그를 등 뒤에서 사기꾼이라고 불렀던 특이한 시각적 환상을 만들 수 있었습니다.

북부 자연의 풍경에서 영감을 받아 작가는 단기간에 "Lake Ladoga", "Snow", "On the Island of Valaam", "St. Isaac's Cathedral by Moonlight"와 같은 걸작을 만들었습니다.

다시 한 번 전환과 급격한 상승 (1874-1881)

1874년에 Arkhip Kuindzhi의 삶은 새로운 콘텐츠를 받았습니다. 예술가는 Vera Leontyevna Ketcherdzhi와 결혼했습니다. 그는 어렸을 때부터 그녀를 사랑했습니다. 이전에는 Kuindzhi의 극심한 빈곤과 신부의 풍부한 출신으로 인해이 결혼이 불가능했습니다.

이제 그림 판매로 예술가는 부자가 되었습니다. 그는 영국, 프랑스, 오스트리아, 스위스 및 기타 국가를 방문하여 다양한 회화 학교에 대해 알아볼 수 있었습니다.

새롭고 더 즐거운 삶의 시대가 도래했습니다. 그리고 작가의 그림은 다른 톤을 얻었습니다. 당시 쓰여진 "Birch Grove", "Dnieper in the Morning", "Moonlit Night on the Dnieper", "Ukrainian Night"는 대중에게 놀라운 인상을 남겼습니다.

밝고 거의 장식적인 색상의 플레이는 그림을 단순히 빛나게 만들었습니다. 일부는 인공 달빛이 없는지 확인하기 위해 캔버스 뒤를 살펴보기도 했습니다. Kuindzhi의 동시대 시인 Ya. Polonsky는 그림을 보면서 당황하여 궁금해했습니다. 이것은 이해할 수없는 아름다움의 풍경이 열리는 그림입니까 아니면 창틀입니까?

천재의 침묵 (1882-1910)

그러한 큰 성공을 거둔 Kuindzhi의 친구들은 합리적으로 새로운 그림과 주제를 기대했습니다. 하지만 작가는 자신만의 논리를 갖고 있다. 그는 20년 동안 전시를 중단했다. 이때 그는 계속해서 글을 쓰고, 문학을 공부하고, 학생들을 가르치고, 크리미아에 다차를 세웠습니다.

활동적이고 예민한 성격에도 불구하고 Arkhip Kuindzhi는 매우 친절한 사람으로 알려졌습니다. 그는 끊임없이 무료로 학생들을 지원했고 최고의 젊은 예술가들에게 상을 수여했습니다. 그분의 친절은 동물과 새에게도 베풀어졌습니다.

작가의 동시대인들의 회고록을 보면 매일 정오쯤에 마당으로 나가 새들에게 먹이를 준 것으로 알려져 있다. 이미 그러한 의식에 익숙해진 참새, 까마귀, 비둘기 및 기타 날개 달린 형제들이 그에게 모여들었습니다. 새들은 그를 전혀 두려워하지 않았고 그의 손에 앉아 주인을 행복하게 만들었습니다.

1901년에 Kuindzhi는 안목 있는 대중에게 새로운 걸작인 "우크라이나의 저녁", 신학적인 음모 "겟세마네 동산의 그리스도", "자작나무 숲"의 새 버전을 선보임으로써 "침묵"을 깨뜨렸습니다. 그들은 여전히 관객을 흥분시키고 매료시켜 오랫동안 시선을 사로 잡습니다.

그는 다시 전시를 하지 않았고 그의 그림 중 많은 부분은 그가 죽은 후에야 알려졌습니다. 뛰어난 예술가는 1910년 7월 11일에 사망했습니다. 사망 원인은 병든 심장이었습니다.

이 신비한 빛은 1841년 1월 27일에 태어난 예술가의 그림에서 비롯됩니다. 이 사이트는 러시아 국립 박물관 컬렉션에서 볼 수 있는 거장의 가장 뛰어난 그림 7점에 대해 설명합니다.

가을 해빙

이 그림은 1872년에 그려졌으며 악천후에 관한 일련의 그림을 탄생시켰습니다. 나중에 주인은 비슷한 주제가 있는 "잊혀진 마을", "마리우폴의 추마츠키 고속도로"를 썼습니다. 그리고 늦은 그림“가을. 안개'는 일반적으로 '가을 해빙'의 거울상입니다. 그런데, 이 잊을 수 없는 풍경이 그려진 장소는 아직 알려지지 않았습니다.

이 잊을 수 없는 풍경이 그려진 장소는 아직 알려지지 않았습니다. 사진: Commons.wikimedia.org

드니프르강의 달밤

이 캔버스는 1880년에 그려졌으며 즉시 상트페테르부르크에 전시되었습니다. 게다가 이 그림은 이번 전시를 구성한 유일한 그림이었다. Kuindzhi는 자신이 이 작업에 성공했는지 의심했습니다. 대중의 반응을 이해하기 위해 스승은 친구, 언론인, 낯선 사람들을 작업장에 초대하여 그들의 반응을 관찰했습니다. 풍경 작업을 마치기 전에도 Turgenev, Kramskoy 및 Mendeleev는 Kuindzhi의 작업을 보았습니다.

대중의 반응은 놀라웠습니다. 풍경을 보기 위해 거대한 줄이 형성되었고, 많은 관객들이 전시장을 여러 차례 방문했습니다. 많은 방문객들은 Kuindzhi가 자신에게만 알려진 비밀 페인트를 사용하여 캔버스를 칠했다고 생각했습니다. 추가 빛을 찾기 위해 사진 뒤를 보려고 시도했습니다.

Kuindzhi는 성공에 큰 영감을 받아 Tretyakov 갤러리와 Yalta Livadia Palace에 보관된 그림의 사본 두 장을 더 그렸습니다.

Kuindzhi는 성공에 큰 영감을 받아 그림의 사본을 두 장 더 그렸습니다. 사진: Commons.wikimedia.org

라도가 호수

이 그림은 작가의 북부 자연에 관한 3부작에 포함되었습니다. 여기에는 "Valaam Island"와 "North"그림이 포함됩니다. 작가는 1873년 라도가 호수의 발람 섬을 방문한 후 이 그림을 그리기로 결정했습니다.

이 사진과 관련된 재미있는 이야기가 있었습니다. 라도가 호수(Lake Ladoga)를 쓴 지 10년 후, Kuindzhi는 예술가 Rufin Sudkovsky를 표절했다고 비난했습니다. 캔버스를 그리는 동안 이 남자는 아파트에 있는 Arkhip Ivanovich의 이웃이라는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 그의 그림 "Dead Calm"은 "Lake Ladoga"와 약간 비슷합니다. 이 주제에 관한 신문 출판물도있었습니다. 예술계는 두 개의 진영으로 나뉜다.

이 그림은 작가의 북부 자연에 관한 3부작에 포함되었습니다. 사진: Commons.wikimedia.org

우크라이나의 저녁

이 예술 작품은 1878년 순회 협회의 제6회 전시회에서 처음 전시되었습니다. 페레드비즈니키(Peredvizhniki)는 공식적인 학문주의 대표자들에 반대하는 러시아 예술가들의 협회입니다. Peredvizhniki는 많이 여행하고 여행 전시회를 조직했습니다. 이러한 추세의 가장 두드러진 대표자 중 하나는 Arkhip Kuindzhi였습니다. 그의 같은 생각을 가진 사람들 중에는 Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Ivan Kramskoy 등이 있습니다.

Kuindzhi의 다른 많은 작품과 마찬가지로 "Evening in Ukraine"는 조명의 비밀, 빛과 그림자의 놀이를 이해하려는 주인의 시도가 강합니다.

이 예술 작품은 1878년에 처음 공개되었습니다. 사진: Commons.wikimedia.org

무지개

Kuindzhi 후기의 걸작으로 간주됩니다. 화가는 1900년부터 1905년까지 5년에 걸쳐 이 캔버스를 그렸습니다. 이 그림은 가장 아름다운 자연 현상 중 하나인 폭우 후에 나타나는 무지개를 묘사하고 있습니다. 잘 배치된 색조의 도움으로 보는 사람은 말 그대로 주변의 풍경을 느낄 수 있습니다. 비가 내린 뒤 상쾌한 땅의 냄새를 맡으며, 살짝 시원한 바람을 느낀다. 밝고 빛나는 무지개의 모습은 기쁨과 감탄의 느낌을 줍니다. 무지개에 떨어지는 천상의 빛은 최선의 희망과 밝은 미래에 대한 믿음을 제공합니다. 그림의 밝은 색상과 밝은 스트로크는 게으름과 화려 함, 즐거움을 선사합니다.

Kuindzhi는 종종 무지개 주제를 다루었으며 유사한 작품이 여러 개 있다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 러시아 박물관에 보관된 풍경은 화가의 가장 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.

이 그림은 가장 아름다운 자연 현상 중 하나인 폭우 후에 나타나는 무지개를 묘사하고 있습니다. 사진: Commons.wikimedia.org

밤

작가는 1905년부터 1908년까지 3년에 걸쳐 이 캔버스를 그렸습니다. 그림은 미완성으로 간주되며 주인의 생애 말년에 그려졌으며 많은 변경을가했습니다. 전문가들은 이 그림을 작가의 유언장으로 여긴다.

전문가들은 이 그림을 작가의 유언장으로 여긴다. 사진: Commons.wikimedia.org

아이 페트리. 크림

주인은 1898년부터 1908년까지 10년에 걸쳐 이 독특한 그림을 그렸습니다. Kuindzhi는 크리미아를 좋아했으며 어렸을 때 위대한 예술가 Aivazovsky와 함께 공부하기 위해 그곳으로갔습니다. 그러나 그는 성가신 사람에게 울타리를 칠하고 페인트를 갈도록 지시했습니다. 은둔 기간 동안 Arkhip Ivanovich는 크리미아에서 토지를 구입하고 아내와 함께 겸손한 오두막에서 혼자 살았습니다. 예술가는 이 독특한 장소의 풍경을 수십 개의 캔버스에 바쳤습니다. 1910년 크리미아에서 예술가는 폐렴에 걸렸고 이는 그의 건강에 매우 부정적인 영향을 미쳤습니다.

사진 : 공개 도메인 / “아이-페트리. 크리미아", Arkhip Kuindzhi, 1908

진정한 창의성은 사람에게 영감을 주고 고양시키며, 그를 더 높은 현실의 세계로 데려갑니다. "예술을 통해 빛을 얻을 수 있습니다." (아그니 요가의 얼굴. Vol. 13, 332)

시청자에게 아름다움을 소개하는 각 위대한 거장은 자신의 작품에 특정 아이디어를 넣고 이러한 아이디어를 입는 특정 형태를 만듭니다.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi는 그의 캔버스를 무엇으로 포화시켰으며, 그의 풍경은 무엇을 "말"합니까? 작가의 그림을 보면 피상적인 감상자라도 그 안에 묘사된 빛의 기이함을 느낀다. Ilya Efimovich Repin은 "Kuindzhi는 빛의 예술가입니다"라고 "Memoirs"에 썼습니다. "빛은 매력이고 빛의 힘과 그 환상이 그의 목표였습니다. 물론 이 현상의 모든 본질은 Kuindzhi 자신에게 있었습니다. 그의 경이로움과 타고난 독창성 속에서 그는 그의 천재성, 즉 악마의 말에만 귀를 기울였습니다..."

보편적인 위대함으로 일반화된 풍경을 전달하는 구성의 아름다움과 조화와 함께 빛의 매력은 각 Kuindzhi 그림에 특별한 자성을 부여합니다. 그 기원은 항상 창의적인 행위 과정에서 창작자가 영감을 얻는 영역에 있습니다. 그리고 예술가의 창의적 사고가 높을수록 그의 마음의 불이 더 강하고 순수할수록 그의 창의성의 결실은 더욱 중요해집니다.

"위대한 예술 작품이 사람들에게 그토록 높이 평가되고 죽지 않는 이유는 무엇입니까? 왜냐하면 그 작품에는 이 작품을 만든 사람의 손에 의해 배치된 빛의 수정이 포함되어 있기 때문입니다. 예술가, 조각가, 시인, 작곡가의 불 같은 정신이 그의 창의성 과정은 그가 창조한 빛의 요소로 가득 차 있으며, 빛의 요소는 시간이나 망각에 의해 일반적인 파괴를 받지 않기 때문에 위대한 예술 작품의 수명은 평범한 삶의 수명을 훨씬 뛰어넘습니다. 사물과 사물."

Kuindzhi의 창의적인 천재성뿐만 아니라 그의 성격 특성도 큰 힘과 매력을 가지고 있다고 말해야 합니다. Kuindzhi처럼 명성의 정점에 자신의 작품을 전시하는 것을 거부하는 것은 "명작을 대량 생산"하고 싶지 않은 드문 예술가입니다. 진정으로 독창적인 예술가들로 이루어진 은하계 전체를 창조한 Arkhip Ivanovich만큼 모든 스승이 학생들에게 권위를 가질 수 있는 것은 아닙니다.

그의 학생 중 한 명인 Nikolai Konstantinovich Roerich는 선생님의 거창한 성격과 그의 특별한 삶의 길을 다음과 같이 특징지었습니다.

"러시아 문화 전체는 Kuindzhi를 알고 있었습니다. 공격조차도 이 이름을 더욱 중요하게 만들었습니다. 그들은 Kuindzhi에 대해 알고 있습니다. 위대하고 독창적인 예술가에 대해. 그들은 전례 없는 성공 이후 그가 전시를 중단하고 스스로 일한 방법을 알고 있습니다. 그들은 그를 다음과 같이 알고 있습니다. 청년의 친구이자 소외된 이들의 슬픈 남자, 그들은 백만 달러의 재산을 모두 바친 위대한 사람들을 포용하고 모두를 화해시키려는 영광스러운 몽상가로 알고 있으며, 이 재산이 어떤 개인적 시련을 만들어냈는지 알고 있습니다. 그들은 그를 그가 확신하는 모든 것과 그가 확신하는 정직성에 대한 결정적인 중보자로 알고 있습니다. 그들은 그를 엄격한 비판자로 알고 있습니다. 가치 있는 모든 것의 성공 그들은 그의 시끄러운 연설과 대담한 주장을 기억하며 때로는 주변 사람들을 창백하게 만들었습니다.

...Kuindzhi라는 이름에는 항상 많은 미스터리가 있었습니다. 나는 이 남자의 특별한 힘을 믿었다."

Arkhip Ivanovich Kuindzhi의 예술적 형성 기간은 전설로 둘러싸여 있습니다. 실제로 그의 출생연도가 무조건 정해져 있는 것은 아니다(1840년, 1841년, 1842년). 그는 마리우폴(Mariupol)에서 농부이거나 제화공인 가난한 그리스 가정에서 태어났습니다. "금세공인"을 의미하는 "Kuindzhi"라는 성은 1857년에야 문서에 나타나기 시작했습니다.

일찍 고아가 된 소년은 친척들과 함께 살았고 낯선 사람들을 위해 일했습니다. 그는 곡물 상인의 하인이었고 계약자에게 봉사했으며 사진 작가의 리터처로 일했습니다. Kuindzhi는 자신이 아는 그리스 교사로부터 읽고 쓰는 능력의 기초를 배운 후 시립 학교에서 공부했습니다. 그림에 대한 그의 사랑은 어린 시절에 나타났으며 집 벽, 울타리, 종이 조각 등 가능한 한 어디든 그림을 그렸습니다. 이후 문서에 따르면 Kuindzhi는 "Aivazovsky 학교의 학생"으로 등재되었으며 Feodosia에 머물렀다는 사실은 확인되었지만 그가 해양 화가 자신과 공부했는지 아니면 학생 중 한 명과 공부했는지 말하기는 어렵습니다.

60년대 초반에 우리는 상트페테르부르크에서 Kuindzhi를 발견했는데, 그는 분명히 그곳에서 자원 봉사 학생으로 예술 아카데미에 다녔습니다. "Aivazovsky 교수의 학교 학생인 Arkhip Kuindzhi는 풍경화에 대한 그의 뛰어난 지식으로 인해 아카데미 위원회에서 그를 자유 예술가라는 칭호에 합당하다고 인정했습니다."라는 인증서가 발행되었습니다. 이 문서는 Kuindzhi의 첫 번째 작품 ( "흑해의 폭풍", "아 조프 해 연안의 어부의 오두막")에 대한 Aivazovsky의 명백한 영향을 확인합니다.

1868년에 작가는 학술 전시회에 참가했습니다. 그는 "달빛의 타타르 마을", "흑해의 폭풍", "달빛의 성 이삭 대성당"이라는 그림을 발표하여 비급 예술가라는 칭호를 받았습니다. 예술적 삶의 분위기에 뛰어든 그는 I.E. Repin 및 V.M. Vasnetsov와 친구가 되고 I.N. 크람스코이(Kramskoy) - 러시아 선진 예술가들의 이데올로기. Savrasov 풍경의 서정성, Vasiliev 그림의 자연에 대한 시적 인식, Shishkin 캔버스의 서사적 성격-모든 것이 젊은 예술가의 세심한 시선에 드러납니다.

쿠인지 A.I. 가을 해빙

Kuindzhi는 또한 순회 예술가들의 그림의 특징적인 현실적인 지향에 가깝습니다. 이에 대한 놀라운 예는 그가 1872년에 그린 그림 "Autumn Thrush"입니다. 그 속에서 작가는 추운 가을날, 희미하게 빛나는 웅덩이가 있는 바랜 길을 전달할 뿐만 아니라, 진흙 속을 힘들게 걷고 있는 아이를 둔 여인의 외로운 모습을 풍경에 도입했다. 습기와 어둠이 스며드는 가을 풍경은 평범한 러시아 사람들, 지루하고 즐거운 삶에 대한 슬픈 이야기가 됩니다.

쿠인지 A.I.
라도가 호수

Kuindzhi는 1872년 여름을 Valaam 섬의 Ladoga 호수에서 보냈습니다. 그 결과 "Lake Ladoga"(1872), "On the Island of Valaam"(1873)과 같은 그림이 나타났습니다. 천천히, 침착하게, 그의 그림 속의 예술가는 섬의 자연에 대한 이야기를 들려줍니다. 화강암 해안은 수로로 씻겨져 있으며, 어둡고 울창한 숲과 쓰러진 나무들이 있습니다. 이 그림 중 마지막 그림은 강력한 북쪽에 대한 그림 같은 전설인 서사시와 비교할 수 있습니다. 그림의 은빛 푸른 색조는 특별한 감정적 고양감을 선사합니다. 이 작품이 전시된 1873년 전시회 이후 Kuindzhi는 그의 독창적이고 뛰어난 재능에 주목하면서 언론에서 화제를 모았습니다.

Tretyakov는 "Valaam 섬에서"그림을 인수했습니다. 그림 판매를 통해 작가는 유럽으로 짧은 여행을 떠날 수 있는 기회를 얻었습니다. 유럽의 절반을 여행하고 "예술 수도"인 파리를 방문한 Kuindzhi는 그곳에서 흥미로운 것을 찾지 못했고 러시아에서 일해야한다고 말했습니다.

쿠인지 A.I. 발람 섬에서

쿠인지 A.I. 잊혀진 마을

상트페테르부르크로 돌아온 Kuindzhi는 예술가 Kramskoy의 아파트 맞은편 Vasilyevsky 섬에 정착했습니다. 예기치 않게 Kramskoy는 Arkhip Ivanovich에서 독창적인 철학자이자 뛰어난 정치인을 발견합니다. 삶에 대한 민주적 견해와 직접적으로 관련된 현실주의에 대한 작가의 열망은 날카로운 사회적 공명과 개혁 후 러시아 마을을 보여주는 무자비한 진실이 반영된 다음 대형 그림 "잊혀진 마을"(1874)에서 나타났습니다. 방랑자의 그림.

다음 해 Kuindzhi는 "Mariupol의 Chumatsky 고속도로", "꽃이 만발한 대초원", "저녁의 대초원"이라는 세 가지 그림을 전시했습니다. 그림 "Chumatsky Trakt"에서 작가는 가을 대초원을 가로 질러 우울한 날 천천히 이동하는 끝없이 이어지는 호송대를 묘사했습니다. 캔버스의 배색으로 인해 차갑고 축축한 느낌이 더욱 강화됩니다. '저녁의 대초원'과 '꽃이 만발한 대초원'은 분위기가 완전히 다릅니다. 작가는 그 속에 담긴 자연의 아름다움을 확인하고, 생명을 주는 태양열의 힘에 감탄했다. 본질적으로 이러한 작품을 통해 완전히 확립된 예술가 작업의 새로운 단계가 시작됩니다.

쿠인지 A.I. Mariupol의 Chumatsky 지역

쿠인지 A.I. 꽃이 핀 대초원

70년대 중반에 Kuindzhi는 너무 유명해져서 그의 작품 없이는 순회 전시회를 상상하는 것이 불가능해 보였습니다. 1875년에 그는 순회 미술 전시회 협회의 회원으로 승인되었습니다.

"The Chumatsky Trakt"는 Tretyakov가 획득한 세 번째 그림입니다. 다시 나타난 자금을 통해 Kuindzhi는 이번에 Repin과 함께 해외 여행을 할 수 있습니다. 그리고 다시 Kuindzhi는 자신의 예술적 비전을 찾기 위해 노력하는 것을 찾지 못했습니다.

해외에서 돌아온 Kuindzhi는 Mariupol의 Vera Leontievna Ketcherdzhi와 결혼했습니다. 젊은이들은 상트페테르부르크에 정착했습니다. 그들은 발람(Valaam) 섬으로 신혼여행을 떠났습니다. 가을의 악천후로 인해라도가 호수의 물이 교란되었고 신혼 부부가 여행하던 증기선이 가라 앉기 시작했습니다. Kuindzhi는 보트에서 큰 어려움을 겪고 탈출했지만 향후 그림에 대한 스케치와 준비는 모두 손실되었습니다.

1876년 제5회 순회 전시회에서 Kuindzhi는 "우크라이나의 밤"이라는 멋진 그림을 선보였습니다. 신문 "Russian Vedomosti"는 그림 근처에 항상 군중이 서 있었고 기쁨은 끝이 없었다고 썼습니다. 비평가들은 다음과 같이 지적했습니다. "전례 없는 힘의 뉴스와 효과... 달빛의 환상 속에서 Kuindzhi는 누구보다도, 심지어 Aivazovsky보다 더 나아갔습니다." 이 그림은 쿠인지의 낭만적인 세계관의 시작을 알렸다.

쿠인지 A.I. 우크라이나의 밤

쿠인지 A.I. 저녁

거의 모든 예술가들은 불신, 경계심, 부정으로 그림을 맞이했습니다. Kramskoy조차도 그녀를 이해하지 못했습니다. 1978년에 그린 그의 두 작품 '숲 속의 노을'과 '저녁' 역시 이해되거나 받아들여지지 않는다. 미묘하고 민감한 크람스코이는 다음과 같이 썼습니다: "... 그의 색상 원칙에는 내가 전혀 접근할 수 없는 뭔가가 있습니다. 아마도 이것은 완전히 새로운 회화 원칙일 것입니다... 나는 또한 그의 "숲"을 이해하고 심지어 존경할 수도 있습니다. "열이 나는 것, 일종의 끔찍한 꿈이지만 오두막에 지는 해는 확실히 내 이해를 넘어서는 것입니다. 이 그림 앞에서 나는 완전히 바보입니다. 나는 하얀 오두막에 비치는 빛 자체가 너무나 사실적이라는 것을 압니다. 현실을 보는 것만큼이나 눈이 피곤하고 5분만 지나면 눈이 아파서 고개를 돌리고 눈을 감고 더 이상 보고 싶지 않습니다. 이것이 정말 예술적인 인상일까요? , 나는 Kuindzhi를 잘 이해하지 못합니다."

이제 신문에는 Kuindzhi의 이름이 가득합니다. 단 한 명의 비평가도 그를 피할 수 없습니다. 대중은 그의 작품에 모여든다. 그들은 태양 스펙트럼, 광학 법칙, 빛 문제에 대한 과학적 접근 방식에 대해 논쟁합니다. 예술 아카데미는 전례 없는 성공을 인정할 수밖에 없었습니다. Kuindzhi는 학자 칭호로 지명되었지만 결과적으로 1급 예술가 칭호만 받았습니다.

1879년 제7차 순회 전시회에서 Kuindzhi는 "North", "After the Storm", "Birch Grove"의 세 가지 풍경을 선보였습니다. 동기가 다르지만 그들은 큰 시적 느낌으로 뭉쳐 있습니다. 그림 "북쪽"은 "라도가 호수"에서 시작된 일련의 북부 풍경을 이어갔습니다. 이 캔버스는 위엄 있고 가혹한 자연에 대한 생각과 생각의 결과 인 북한의 일반화 된 시적 이미지입니다. 사진에는 밝은 조명 효과가 없습니다. Kuindzhi와 마찬가지로 언제나처럼 높고 흥미 진진한 하늘이 캔버스의 절반 이상을 차지합니다. 외로운 소나무가 하늘을 향하고 있습니다. 하늘에 명확한 선호가 주어지며 여기의 브러시 스트로크는 역동적이고 간헐적입니다. 전경은 스케치되고 그려진 획으로 작성됩니다. 영화 "North"는 1872년에 구상된 3부작을 완성했으며 이 시리즈의 마지막이었습니다. 그 후 수년 동안 Kuindzhi는 러시아 남부와 중부 지역의 자연을 찬양하는 데 자신의 재능을 바쳤습니다.

쿠인지 A.I. 북쪽

쿠인지 A.I. 자작나무 숲

“폭풍우 이후”의 풍경은 생명과 움직임, 그리고 비에 씻겨진 자연의 신선함으로 가득 차 있습니다. 그러나 이번 전시회에서 가장 큰 성공을 거둔 것은 그림 "Birch Grove"였습니다. 많은 사람들이 이 캔버스 주위에 몇 시간 동안 서 있었습니다. 마치 태양 자체가 전시장 안으로 스며들어 푸른 초원을 비추고, 하얀 자작나무 줄기와 거대한 나무 가지 위에서 놀고 있는 듯했다. 그림 작업을 하는 동안 Kuindzhi는 무엇보다 가장 표현력이 풍부한 구성을 찾았습니다. 스케치부터 스케치까지 나무의 위치와 공터의 크기를 다듬었습니다. 최종 버전에는 자연에서 "복사된" 무작위 항목이 없습니다. 전경은 그림자에 잠겨 있습니다. 이는 녹색 초원의 태양의 음파와 채도를 강조합니다. 예술가는 연극성을 피하면서 최고의 의미에서 장식적인 그림을 만들었습니다.

쿠인지 A.I. 달빛밤
드니프르 강에서

1880 년 상트 페테르부르크 Bolshaya Morskaya (현재 Herzen Street)에서 특별한 전시회가 열렸습니다. "Dnieper의 Moonlit Night"라는 그림 한 점이 전시되었습니다. 그녀는 기쁨의 폭풍을 일으켰습니다. 전시장 입구에는 줄이 엄청나더군요.

"드니프르강의 달밤"은 순회협회를 떠난 후 Kuindzhi가 썼습니다. 제한된 크기의 작은 캔버스는 마치 세상을 향한 창을 열어 남쪽 밤하늘의 장엄한 아름다움과 깊이를 들여다보는 것처럼 보입니다. 조용한 강의 녹색 리본이 수평선에서 밝은 구름으로 덮인 어두운 하늘과 거의 합쳐집니다. 달의 인광 빛은 사진의 전반적인 마법적이고 자기적인 분위기와 마찬가지로 당신을 매료시킵니다.

Kuindzhi의 전례 없는 승리로 인한 시기심은 예술가에 대한 박해와 터무니없는 소문과 농담의 확산으로 이어졌습니다. Chistyakov는 Tretyakov에게 다음과 같이 썼습니다. “모든 풍경화가는 Kuindzhi 효과가 단순한 문제라고 말하지만 그들 스스로는 그것을 할 수 없습니다…

'쿠인지 효과'는 작가의 엄청난 작업과 오랜 탐색의 결과일 뿐이다. 꾸준하고 끈질긴 작업을 통해 Kuindzhi는 뛰어난 색상 숙달과 그의 최고의 작품을 구별하는 구성의 단순성을 달성했습니다. 그의 작업장은 연구원의 실험실이었습니다. 그는 많은 실험을 하고, 보색의 작용 법칙을 연구하고, 올바른 톤을 찾고, 이를 자연 자체의 색상 관계와 비교했습니다. 이는 대학 물리학 교수 F.F.와의 의사소통을 통해 촉진되었습니다. 색 과학의 문제를 연구한 Petrushevsky는 "빛과 색 자체 및 그림과 관련하여"라는 책에 요약했습니다.

분명히 색상 및 빛 인식 문제도 Kuindzhi와 D.I에 의해 논의되었습니다. 예술가의 좋은 친구인 멘델레예프. 어느 날 D.I. Mendeleev는 대학 운동장에 있는 자신의 물리학 사무실에 Peredvizhniki 예술가들을 모아 색조의 미묘한 뉘앙스에 대한 눈의 민감도를 측정하는 장치를 시험했는데, Kuindzhi는 완벽한 정확도로 민감도 기록을 깨뜨렸습니다! 그러나 가장 중요한 것은 자연의 일반적인 천재성과 글쓰기의 탁월한 효율성이었습니다. "아, 이 과정에서 나는 그를 얼마나 생생하게 기억하고 있는가!" Repin은 외쳤다. "거대한 머리, 압살롬의 머리카락, 매력적인 황소 눈을 가진 땅딸막한 인물... 다시 한 번 캔버스에 있는 가장 날카로운 머리카락의 눈; 다시 오랜 고민과 멀리서 확인하고, 다시 눈의 팔레트로 낮추고, 다시 더욱 조심스럽게 물감을 섞고, 다시 단순한 이젤을 향해 무거운 발걸음을 내디뎠다…

쿠인지 A.I. 아침의 드니프르

1881년 Kuindzhi는 "아침의 드니프르"라는 그림을 그렸습니다. 그 안에는 빛의 유희나 밝은 장식성이 없으며 차분한 위엄, 내면의 힘, 강력한 자연의 힘으로 매료됩니다. 순수한 골든 핑크, 라일락, 은색 및 녹회색 톤의 놀랍도록 미묘한 조합을 통해 꽃이 만발한 풀, 끝없는 거리, 이른 대초원 아침의 매력을 전달할 수 있습니다.

1882년 전시회는 작가에게 마지막 전시회였다. 수년간의 침묵이 이어졌습니다. 친구들은 이유를 이해하지 못하고 걱정했습니다. Kuindzhi 자신은 이렇게 설명했습니다: "... 예술가는 가수로서 목소리가 있는 동안 전시회에서 공연해야 합니다. 그리고 그의 목소리가 가라앉자마자 조롱당하지 않도록 자신을 보여주지 않고 떠나야 합니다. 그래서 나는 모두에게 알려진 Arkhip Ivanovich가 되었습니다 . 글쎄요, 하지만 다시는 그렇게 할 수 없다는 것을 알았고 내 목소리가 가라앉기 시작하는 것 같았습니다. 글쎄, 그들은 말할 것입니다: Kuindzhi가 거기 있었고 Kuindzhi는 그래서 나는 그것을 원하지 않지만 Kuindzhi는 영원히 혼자 남아 있기를 바랍니다.

전시회에 적극적으로 참여한 10년에 비해 Kuindzhi는 남은 30년 동안 중요한 그림을 상대적으로 거의 만들지 않았습니다. 예술가 친구들의 회상에 따르면 1900년대 초 Kuindzhi는 그들을 자신의 스튜디오로 초대하여 "우크라이나의 저녁", "겟세마네 정원의 그리스도", "드니프르", "자작나무 숲"이라는 그림을 보여주었습니다. 그들은 기뻐했습니다. 그러나 Kuindzhi는 이러한 작품에 불만을 품고 전시회에 제출하지 않았습니다. "밤" - 최신 작품 중 하나는 Kuindzhi의 재능 전성기 시절 최고의 그림을 기억하게 만듭니다. 그는 또한 자연에 대한 시적인 태도, 그 장엄하고 엄숙한 아름다움을 찬미하려는 열망을 느낍니다.

쿠인지 A.I. 그리스도
겟세마네 동산에서

쿠인지 A.I. 자작나무 숲

쿠인지 A.I. 밤

그의 활동의 "은둔"기간 동안 Kuindzhi는 자신의 세계관의 예술적 구현에 대한 탐색을 포기하지 않았습니다. 수많은 스케치는 그림에 대한 그의 일반적인 창의적 접근 방식, 즉 그가 보거나 쓴 것을 종종 기억에서 "생각"하고 "완성"하는 것이 특징입니다. 그리고 현실감이 사라지지는 않지만 고의적인 '카펫'과 '아플리케'는 풍경의 추상성을 보여준다. 이 시기 쿠인지의 그림에 담긴 자연의 이미지는 사색과 침묵, 평화로 가득 차 있다.

이 시기의 작품은 날짜가 없는 경우가 많습니다. 그들은 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 많은 그림은 겨울 숲의 달빛이나 햇빛의 반점(“서리 위의 태양 반점”)을 모티브로 다양합니다. 다른 경우에는 안개 효과가 중심이 됩니다. 이것은 인상주의 경험에 대한 일종의 재검토입니다. 그림은 어느 정도 장식적이며 더 두껍고 밀도가 높습니다. Kuindzhi는 일반화된 색상 반점을 사용하고 때로는 강제 색상("Sunsets" 시리즈 및 예를 들어 "Sunset Effect" 캔버스)을 사용하여 작업합니다.

쿠인지 A.I. 태양광
서리의 반점

쿠인지 A.I. 일몰 효과

작가의 작품 속 자연의 모습은 일상과는 결여되어 있으며, 풍경 모티브가 완전히 고전적임에도 불구하고 엄숙하고 다소 연극적인 면이 있다(“Oaks”). 특히 '산' 시리즈에서는 더욱 그렇습니다. 자연의 위대함, 그 신비함, 불가해함을 의인화한 것 같습니다. 대부분의 산 풍경은 기억을 바탕으로 만들어졌지만, 빛과 색상의 과장된 대비, 모양과 실루엣의 일반화("Elbrus in the evening", "Daryal Gorge") 등 순전히 전통적인 수단으로 만들어진 보기 드문 진정성을 가지고 있습니다.

쿠인지 A.I. 저녁의 엘브루스

쿠인지 A.I. 다리알 협곡

생애의 마지막 20년 동안 Kuindzhi는 하늘과 다채로운 일몰의 풍부함에 매우 관심을 가지게 되었습니다. 이와 함께 1888년 처음으로 코카서스를 방문했을 때부터 그는 산악 풍경을 열렬히 좋아하게 되었습니다. 신비한 빛으로 칠해진 눈 덮인 봉우리의 광채, 무거운 산맥의 기념비성은 삶의 사소한 허영심과 대조됩니다. 아마도 Kuindzhi와 N.K. 덕분일 것입니다. Roerich는 산을 자연의 힘의 살아있는 숨결로 인식하기 시작했습니다.

쿠인지 A.I. 대초원의 일몰
바다로

쿠인지 A.I. 붉은 일몰

쿠인지 A.I. 아이 페트리. 크림

쿠인지 A.I. 산에 안개가 낀다. 코카서스 산맥

쿠인지 A.I. 눈 덮인 봉우리

1889년에 Arkhip Ivanovich의 자발적인 격리가 깨졌습니다. 그는 예술 아카데미의 교수가 되었습니다. 이는 아카데미 지도부에 더 진보적인 인물이 등장한 덕분에 일어났습니다. 교직원을 업데이트할 때 그들은 당시 가장 유력한 협회인 순회 미술 전시회 협회의 예술가들에게 초점을 맞추었습니다.

Peredvizhniki 예술가들은 아카데미의 급격한 갱신을 주장했지만 다양한 워크샵에서 교사가 되겠다는 제안을 받았을 때 많은 사람들이 거부했습니다. 아카데미의 교사는 I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov였습니다.

이 이벤트는 Kuindzhi의 삶에서 큰 역할을 하여 그의 교육적 재능을 보여줄 기회를 제공했습니다. Arkhip Ivanovich의 성격과 그의 교육적 재능이 지닌 자력은 학생들을 그에게 매료시켰습니다. 예술 아카데미의 친구들과 교사들은 학생들이 말 그대로 Kuindzhi의 작업장으로 달려갔다는 이유로 Kuindzhi에서 화를 내기 시작했습니다. 이로 인해 Arkhip Ivanovich는 가장 친한 친구 중 한 명인 예술가 Shishkin을 잃었습니다.

"Kuindzhi 자신은 진실을 위한 투쟁의 모든 어려움을 알고 있었습니다. Envy는 그에 대한 가장 우스꽝스러운 전설을 만들어냈습니다. 부러워하는 사람들은 Kuindzhi가 예술가가 아니라 예술가를 죽인 목자라고 속삭일 정도였습니다. 크리미아와 그의 그림을 점령했습니다. 비방의 뱀이 얼마나 멀리 기어 갔는지입니다. 어둠의 사람들은 Kuindzhi의 "우크라이나 밤"에 관한 기사가 다음과 같은 단어로 시작되었을 때 Kuindzhi의 명성을 소화하지 못했습니다. 유명합니다." Turgenev, Mendeleev, Dostoevsky, Suvorin, Petrushevsky와 같은 사람들은 Kuindzhi에 대해 글을 썼고 그와 친구였습니다. .. 이 이름만으로도 이미 중상 모략의 언어가 날카로워졌습니다... 그러나 Kuindzhi는 투사였으며 말하기를 두려워하지 않았습니다. 학생을 위한, 젊은이를 위한, 그리고 학원 평의회에 대한 그의 엄격하고 진실한 판단은 모든 불의에 대해 천둥처럼 위협적이었습니다. 독특한 표현 방식, 표현의 간결함, 힘 있는 목소리는 그의 연설을 듣는 사람들의 기억 속에 영원히 새겨졌습니다. ."

그림뿐만 아니라 교육에서도 Kuindzhi는 단어의 완전한 의미에서 혁신가였습니다. 혁신은 작업 방법론과 조직 자체와 관련이 있습니다. 예를 들어, 금요일 오전 10시부터 오후 2시까지 풍경화에 대한 조언을 듣고 싶은 사람은 누구나 그의 작업실에 올 수 있었다. 요즘 그는 200명이 넘는 학생들에게 조언과 강의를 했다.

그는 다른 아카데미 교수들과 달리 학생들을 거만한 태도로 대하는 '스승'은 아니었다. 그는 자신의 작업실을 예술에 대한 공통의 관심으로 뭉친 하나의 가족으로 보고 싶었습니다. 그는 동지적, 정신적 단결을 꿈꿨다. Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov는 그의 작업장에서 일했습니다. Arkhip Ivanovich는 N.K.에게 그림을 가르쳤습니다. Roerich. Kuindzhi 학생들의 가장 눈에 띄는 점은 세속적인 강인함, 생활 조건에 대한 이해, 뛰어난 업무 능력, 예술에 대한 사랑, 교사에 대한 헌신, 그리고 서로 간의 진정한 우호 관계입니다.

"그리고 그들 사이에서 Kuindzhi의 학생들은 특별하고 뗄래야 뗄 수 없는 관계를 유지했습니다. 교사는 학생들이 삶의 창의성과 투쟁을 준비할 수 있게 했을 뿐만 아니라 예술과 인류에 대한 공동 봉사에서 그들을 단결시켰습니다." (Nicholas Roerich. Kuindzhi의 워크샵).

Kuindzhi는 브러시와 페인트를 사용하여 특정 영역에 묶이지 않고 창조하는 방법을 가르쳤고 "사진 촬영"했습니다. 그는 창의성의 기초는 스케치 작업을 통해 숙달된 자연에 대한 지식이어야 한다고 믿었습니다. 스케치를 만드는 것은 예술가가 그 앞에서 본 것에 대한 사전 이해를 돕기 위한 것이었습니다. 그러나 Kuindzhi는 스케치를 그림의 일부로 직접 사용하여 기계적으로 전달하는 것을 금지했습니다.

대부분의 교육은 개별 접근 방식을 기반으로 했습니다. 교사는 학생들의 독립성을 제한하지 않았습니다. 그는 다른 작업장에서 그에게 온 사람들에게 이전에 습득한 회화 기술을 바꾸도록 강요하지 않았습니다. 그의 작업장은 자유롭고 창의적인 분위기를 지배했습니다. 학생들은 지도자와 논쟁을 벌이고 때로는 동의하지도 않았습니다.

워크숍 이후에도 학생들에 대한 관심이 확대되었습니다. Arkhip Ivanovich는 학생들의 개인적인 삶과 생활 조건 모두에 매우 세심한주의를 기울였습니다. 1895년에 그는 학생들에게 돈을 제공하고 크리미아 지역에 스케치하도록 보냈고 그곳에서 일종의 "학술적 다차"를 세웠습니다.

1897년에 "학생 파업에 참여했다는 이유로" Kuindzhi는 이틀 동안 가택 연금을 당했고 교수직에서도 해임되었습니다. 그의 사임의 실제 이유는 Arkhip Ivanovich가 그의 독립적 인 행동, 학생에 대한 민주적 태도 및 학생들 사이의 폭 넓은 인기로 짜증을 낸 그에 대한 아카데미 경영진의 태도였습니다.

아카데미를 떠난 후에도 작가는 계속해서 개인 레슨을 제공하고 경쟁 작품 준비를 도왔습니다. 더욱이 1898년 봄, Kuindzhi는 지식을 넓히고 기술을 향상시키기 위해 자비로 학생 13명을 해외로 데려갔습니다. 나중에 그는 그가 상상할 수 있는 다른 근거로 학생들을 단결시킵니다. 이것은 소위 "Mussard Mondays"이며 이름을 딴 대회입니다. Kuindzhi, 그리고 1908년부터 - 협회의 이름을 따서 명명되었습니다. Kuindzhi.

예술가가 권력과 공식 기관으로부터 독립성을 느낄 수 있는 예술 협회에 대한 Kuindzhi의 꿈은 1908년 예술가 협회의 창설과 함께 실현되었습니다. 그곳에서 그는 예술가들에게 도덕적 지원뿐만 아니라 물질적 지원도 제공하기 위해 자본의 대부분을 투자하려고 했습니다. 전시장 건립도 계획됐다. Arkhip Ivanovich의 장점을 나타내는 표시로 협회에 그의 이름을 부여하기로 결정했습니다. 그의 아이디어에-이름을 딴 협회. Kuindzhi - Arkhip Ivanovich는 그의 모든 그림, 크리미아의 부동산 및 50만 자본을 물려받았습니다.

이름을 딴 사회 Kuindzhi는 1931년까지 존재했습니다. 회의, 전시회 및 저녁은 17 Gogol Street에 있는 아파트에서 열렸으며 벽은 Kuindzhi의 그림으로 장식되었습니다. Chaliapin, Sobinov, Medea Figner와 같은 뛰어난 예술가들이 이곳에서 콘서트를 열었습니다.

Arkhip Ivanovich가 가장 사랑한 학생 중 한 명은 N.K. Roerich. S.P. Yaremich는 다음과 같이 썼습니다: "우리는 Roerich의 성격에서 Kuindzhi의 이상을 구현하는 완벽한 예를 찾습니다. 그는 의심할 여지 없이 모든 Kuindzhi의 학생들 중에서 가장 강력하고 완벽합니다."

Roerich는 평생 동안 Kuindzhi에 대한 사랑을 전했습니다. "대문자 T를 쓴 선생님"이라고 그는 Arkhip Ivanovich라고 불렀습니다. 그리고 나는 그에 대해 얼마나 사랑으로 썼습니까!

"...강력한 쿠인지(Kuindzhi)는 위대한 예술가였을 뿐만 아니라 인생의 위대한 스승이기도 했습니다. 그의 사생활은 독특하고 한적했으며 그의 가장 가까운 제자들만이 그의 영혼의 깊이를 알고 있었습니다. 정확히 정오에 그는 승천했습니다. 그리고 한낮의 요새 대포가 천둥처럼 울리자마자 수천 마리의 새들이 그의 주위로 모여들었고, 그는 그의 손에서 그 수많은 친구들, 즉 비둘기, 참새, 까마귀, 갈까마귀, 제비들에게 먹이를 주었던 것 같습니다. 수도의 모든 새들이 그에게 모여들어 그의 어깨, 팔, 머리를 덮었다. 그는 나에게 말했다: "가까이 오라, 내가 그들에게 너희를 두려워하지 말라고 말하리라." 새들이 지저귀는 모습은 잊혀지지 않을 것입니다. 가장 소중한 추억으로 남을 것입니다. 우리 앞에는 자연의 경이로움 중 하나가 있었고, 작은 새들이 까마귀 옆에 앉아 어떻게 작은 새들을 해치지 않았는지 목격했습니다.

Kuindzhi의 평소 즐거움 중 하나는 가난한 사람들이 선행이 어디서 왔는지 알지 못한 채 돕는 것이었습니다. 그의 인생 전체는 독특했습니다. 단순한 크림 반도의 양치기 소년이었던 그는 순전히 그의 재능 덕분에 우리의 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그리고 새들에게 먹이를 준 바로 그 미소가 그를 세 채의 큰 집의 주인으로 만들었습니다. 물론 그는 예술적 목적을 위해 그의 모든 재산을 국민들에게 물려주었다는 것은 말할 필요도 없습니다."

Roerich는 가벼운 스트로크로 선생님의 초상화를 설명하지만 이러한 간단한 메모에서도 그의 성격의 많은 놀라운 특징이 분명해집니다.

"그가 저를 자신의 작업장에 어떻게 영접했는지 기억합니다. 새벽 2시에 저를 깨워 위험을 경고했던 기억이 납니다. 여러 가난한 사람들과 노인들에게 부끄러운 마음으로 돈을 나누어 주었던 기억이 납니다. 저는 그의 신속함을 기억합니다. 이미 6층에서 내려온 그가 마음을 정했다고 조언하러 돌아왔다. 그의 가혹한 비난이 너무 속상한지 재빠르게 찾아간 것을 기억한다. 그가 만난 사람들에 대한 그의 올바른 판단을 기억한다.

그는 그들이 상상했던 것보다 많은 것에 대해 훨씬 더 많은 것을 알고 있었습니다. 그는 진정한 창조자의 감수성을 가지고 두세 가지 사실로부터 통합적인 명제를 결정했습니다. “나는 있는 그대로 말하지 않고 장래에 있을 그대로 말하노라.” 나는 그분의 감미롭고 용서하시는 말씀을 기억합니다. “불쌍합니다!” 그리고 그는 많은 사람들에게 이해와 용서의 각도를 만들어 줄 수 있었습니다. Arkhip Ivanovich의 학생들은 개인적으로 조용하고 긴 대화를 가장 많이 기억할 것입니다.”

학생에 대한 교사의 보살핌과 사랑은 Kuindzhi의 생애 마지막 날까지 분명했습니다. Kuindzhi는 죽기 전에 열정적으로 모든 학생들을 만나고 싶었습니다.

"좋은 사람은 힘들게 죽는다." 이것이 사람들이 믿는 것입니다. Arkhip Ivanovich의 고통스러운 질식 속에서이 표시가 기억되었습니다. 선하고 위대한 사람이 죽었다는 것이 대중의 통념이다."