Tko je od umjetnika ilustrirao prikaz epskih bajki. Projekt o bajkama “Umjetnici – ilustratori”

Da bismo zamislili heroja, da bismo ponovno stvorili njegovu sliku u mašti, potrebne su ilustracije koje će nam pomoći da vidimo heroja i njegove postupke.

Mnogo je ilustratora dječjih knjiga. Jedan od istaknutih ilustratora je Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ivan Yakovlevich Bilibin, poput mnogih
umjetnici, rano su počeli crtati. I to prvi
skice pejzaža, ogromne šape starog doba
jelke, crvene mušnice, rezbarenje drveta
u seljačke kolibe u koje su dovodili umjetnika
misli za ilustriranje ruskih bajki.
Umjetnikovi rani radovi bili su
oponašati, ali Ivan Yakovlevich puno
radio, postupno usavršavao u
vještina. Oslobađanje od autsajdera
utjecaji Umjetnik je uspio razviti vlastitu
vlastiti, što ga razlikuje od svih drugih
"Bilibinsky" stil.

Ivan Yakovlevich Bilibin napravio je ilustracije za Puškinovu "Priču o caru Saltanu" i "Priču o zlatnom pijetlu".

Najpoznatije i najuspješnije su njegove ilustracije za ruske narodne bajke “Princeza žaba”, “Vasilisa Lijepa”, “Mar.

Najpoznatiji i najuspješniji su njegovi
ilustracije za ruske narodne bajke “Princeza žaba”, “Vasilisa Prekrasna”, “Marija Morevna”.

Želio bih naglasiti značajke stila "Bilibino".

Umjetnik nije stvarao
pojedinačne ilustracije, he
težio cjelini: slikao
naslovnica, ilustracije,
ukrasne dekoracije,
font - sve je bilo stilizirano prema
stari rukopis.
I još jedna značajka koja
mora se naglasiti da je riječ o prijenosu
suptilan humor, oštra ironija
Ruske bajke.

Čudesni svijet ruskih bajki živi na slikama Ivana Jakovljeviča Bilibina. Upravo ga je ruska bajka učinila izvanrednim nacionalnim umjetnikom.

Čudesni svijet ruskih bajki živi u Ivanovim slikama
Jakovljevič Bilibin. Natjerala ga je ruska bajka
izuzetan nacionalni umjetnik.

Također bih želio obratiti pozornost na umjetnika čije su slike postale prekrasna samostalna djela koja su obogatila Rusiju i svijet

Također bih želio obratiti pozornost na umjetnika čije su slike postale
divni samostalni radovi koji su obogatili
Ruska i svjetska umjetnost.
Mihail Aleksandrovič
Vrubel - ruski
umjetnik prijelaza XIX-XX
stoljeća, veličajući njegov
ime u gotovo svim
vrste i žanrovi
likovna umjetnost:
slikarstvo, grafika,
ukrasna skulptura i
kazališna umjetnost. On
bio poznat kao autor
slike,
ukrasni paneli, freske
i ilustracije knjiga.

Slika “Princeza labudova” za
"Bajka o caru Saltanu"
Puškin, Mihail Vrubelj
napisao, nadahnut
glazba Rimskog-Korsakova.
Pokušao je sredstvima
slikarstvo prenijeti
ono što je čuo bilo je fantastično
slika.

“Cijeli život samo sam kao umjetnik nastojao razumjeti, razotkriti i izraziti ruski duh”, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov.

Dapače, malo njih
Ruski umjetnici su to uspjeli
razumjeti i prenijeti ovaj ruski
duh poput Vasnjecova. Pobjednik
Mihajlovič je htio sve
kao i on sam, bili su prožeti čudesnim
ljepotu drevne Rusije, naučili smo
uzeo k srcu njezinu priču,
vjerovanja, legende, bajke. I to
nije bio umjetnikov hir.
Vasnetsov je čvrsto vjerovao u to
„bajka, pjesma, ep
utječe na cjelokupni integralni izgled
narod."

Slika "Ivan Tsarevich na sivom
vuk" Viktor Mihajlovič
Vasnetsov je pisao brzo, lako,
u jednom dahu – tako ona
zarobio ga.
Radnja slike je
tema bajke posuđena
iz ruskih narodnih priča, Ivan
Carević i lijepa Jelena
pobjeći od napada koji ih sustiže
hajka na sivog vuka. Do
otkriti nevjerojatno na slici
personifikacija, Vasnetsov
pokušao pobjeći od
stvarne stvarnosti, pokušavajući
prenijeti tajanstveni duh bajke,
obojiti narodni svijet
fantazije.

Slika Vasnetsova
"Alyonushka", inspiriran
lirski nevjerojatan
način, prema svima
Ruska bajka "Sestra"
Alyonushka i brat
Ivanuška", iako je prototip
pisanje ove slike je bilo
stvarno stvarno
mlada žena.

Vasnecovljeva slika "Princeza žaba" prenosi nadahnuće narodne umjetnosti, svu ljepotu i originalnost ruskog naroda, govoreći publici

Vasnetsovljeva slika "Princeza žaba" prenosi nadahnuće naroda
kreativnost, svu ljepotu i originalnost ruskog naroda, prenoseći
gledatelju o svjetskoj magiji.

Važna je bila tema ruske bajke
mjesto u stvaralaštvu ruskih umjetnika. Po
Mnoge su nastale prema ruskim bajkama.
poznate slike. Kao materijal
Rusi da stvaraju svoja djela
umjetnici su koristili ne samo Ruse
narodne priče, legende i epovi, ali i
djela velikih autora. U
djela slavnih Rusa
umjetnici Bilibin, Vasnetsov i
Vrubeljeva bajka bila je jedna od
središnje teme.

Zaključno, želio bih govoriti o još jednom ilustratoru dječjih knjiga.

Od ranog djetinjstva,
gledajući knjige sa
ruske pjesme,
dječje pjesmice, šale,
smo se susreli
ilustracije Yuri
Aleksejevič Vasnecov.
Yuri Vasnetsov bio je član
u dalekom srodstvu s
Viktore Mihajloviču
Vasnecov.

“Ukradeno sunce” Korneja Čukovskog, “Mačja kuća” Samuila Marshaka, “Mali grbavi konj” Petra Eršova - predstavljamo junake svih ovih knjiga

“Ukradeno sunce” Korneya Chukovskog, “Mačja kuća” Samuila
Marshak, “Mali grbavi konj” Petra Eršova - mi smo junaci svih ovih knjiga
predstavljamo zahvaljujući crtežima Jurija Vasnecova.

Umjetnik je bio inspiriran elegantnim Dymkovskim lutkama i svijetlim pijetlovima, narodnim tradicijama i fantazijom, što je imalo značajan utjecaj na njegov kreativni rad.

Umjetnik je bio inspiriran elegantnim Dymkovo lutkama i svijetlim pijetlovima,
narodne tradicije i fantazije, koji su imali zamjetan utjecaj na
kreativnost ilustratora.

Jednostavno je nemoguće govoriti o svim vrijednim ilustratorima dječjih knjiga u jednom izlaganju. Izdanja za djecu pravo su smeće

Recite u jednoj prezentaciji o svim vrijednima
To je jednostavno nemoguće za ilustratore dječjih knjiga. Izdanja
za djecu, ovo je pravi cvjetnjak, pun prekrasnih
slike. Bude našu maštu i pamte se
cijeli život. Svima je poznat ovaj uzbudljiv osjećaj kada,
odjednom vidite ilustracije iz svog djetinjstva, osjetite kako
srce kipi od radosti od novog susreta.

Kakva korist od knjige, pomisli Alisa.

– ako u njemu nema slika ili razgovora?

"Alisine avanture u zemlji čuda"

Začudo, dječje ilustracije iz Rusije (SSSR) imaju točnu godinu rođenja - 1925. Ove je godine u Lenjingradskoj državnoj izdavačkoj kući (GIZ) otvoren odjel dječje književnosti. Prije toga knjige s ilustracijama nisu bile izdavane posebno za djecu. Mnogi umjetnici slikali su slike na temelju usmene narodne umjetnosti: epovi, bajke, pjesme.

Saznajte, zapamtite, recite svojoj djeci.

Viktor Mihajlovič Vasnecov

(1848-1926) –

jedan od prvih ruskih umjetnika koji

pomaknuo granice konvencionalnih žanrova i pokazao

bajkoviti svijet obasjan poetskom fantastikom

narod.

Vasnecov je jedan od prvih ruskih umjetnika

okrenut rekreiranju slika narodnih priča

i epika u slikarstvu.

Djetinjstvo je proveo u surovoj, slikovitoj Vjatskoj oblasti. Pričljiva kuharica koja djeci priča bajke, priče ljudi lutalica koji su puno toga vidjeli u životu, prema riječima samog umjetnika, „natjerale su me da se za cijeli život zaljubim u prošlost i sadašnjost svoga naroda. , i na mnogo načina odredio moj put.” Već na početku stvaralaštva izradio je niz ilustracija za Malog grbavca i Žar pticu. Osim bajki, ima djela posvećena junačkim slikama epa. “Vitez na raskršću”, “Tri junaka”. Poznata slika "Ivan Tsarevich na sivom vuku" napisana je na temelju radnje jedne od najpoznatijih i najraširenijih bajki, reproduciranih u popularnim grafikama 18. stoljeća.

Ivan Jakovljevič Bilibin

(1876-1942, Lenjingrad)

Ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališta

ralni dizajner. Bilibin ilustrirao

veliki broj bajki, uključujući A.S.

Puškina. Razvio vlastiti stil - "Bilibinsky"

Grafički prikaz s poštovanjem prema tradiciji

drevna ruska i narodna umjetnost, pažljivo

iscrtan i detaljan obris s uzorkom -

crtež, obojen vodenim bojama. Stil

Bilibinov stil postao je popularan i on je počeo

oponašati.

Za mnoge su bajke, epovi i slike drevne Rusije dugo bili neraskidivo povezani s Bilibinovim ilustracijama.

Vladimir Aleksejevič Milaševski

(1893., Saratov - 1976., Moskva)

Ilustrirao je i dizajnirao oko 100 knjiga za djecu i mladež. Ali Milashevsky nikada nije pripadao takozvanim "dječjim" umjetnicima. S istim uspjehom ilustrirao je djela klasika svjetske književnosti i sovjetskih pisaca. Teško je nabrojati na čemu je sve radio – njegov kreativni raspon je iznimno širok.

U čemu je tajna njegova uspjeha među djecom i mladima? Strogo govoreći, nema nikakve tajne. Samo je uvijek slijedio pravilo:Za djecu treba sve učiniti jednako dobro kao i za odrasle, pa čak i bolje.. Nikada se nije slagao s djecom, nije šuškao, nije oponašao dječje crteže, nije pokušavao s njima razgovarati nekim posebnim "dječjim" jezikom koji su oni navodno razumjeli. Ilustrirajući dječju knjigu, ma kakva ona bila, unosio je cijeloga sebe u svoje crteže, bio istinski ponesen njima i plijenio mlade čitatelje. I vjerojatno zato djeca i mladi toliko vole knjige koje ilustrira.

Nevjerojatne boje Vladimira Milaševskog

Vladimir Grigorjevič Sutejev

(1903.-1993., Moskva)

Dječji pisac, ilustrator i animator. Njegove ljubazne, vesele slike izgledaju kao kadrovi iz crtića. Sutejevljevi crteži mnoge su bajke pretvorili u remek-djela.

Na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog potrebnim klasicima, a većina njih ne smatra njegova djela talentiranima. Ali želim držati u rukama bajke Čukovskog koje je ilustrirao Vladimir Suteev i čitati ih djeci.

Boris Aleksandrovič Dehterev

(1908.-1993., Kaluga, Moskva) –

Narodni umjetnik, sovjetski grafičar, ilustrator. Radio je prvenstveno u tehnici crtanja olovkom i akvarelom. Dekhterevljeve dobre stare ilustracije čitava su era u povijesti dječje ilustracije; mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrirao dječje bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta i Hansa Christiana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, na primjer, Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Nikolaj Aleksandrovič Ustinov

(r. 1937., Moskva)

njegov učitelj bio je Dekhterev, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.

Bajke s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Gotovo tri stotine radova poznati je umjetnik ilustrirao za dječje izdavačke kuće SSSR-a, a radio je u časopisu Murzilka. Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke "Tri medvjeda", "Maša i medvjed", "Mala sestra lisica", "Princeza žaba", "Guske-labudovi" i mnoge druge ostaju najdraže djeci.

Jurij Aleksejevič Vasnecov

(1900-1973, Vjatka, Lenjingrad) –

Narodni umjetnik i ilustrator. Njegovo

Slike za narodne pjesme, zabavne

Sva djeca vole kamere i šale

(Ladushki, Rainbow-arc). On je ilustrirao

narodne priče, priče Lava Tolstoja,

Petra Eršova, Samuil Maršak, Vitalij

Bianki i drugi klasici ruske književnosti.

“Jako se volim prisjećati svog djetinjstva. Kad pišem, crtam, proživljavam sve ono čega se sjećam i što sam vidio u djetinjstvu”, rekao je Jurij Aleksejevič Vasnjecov.

Kada kupujete dječje knjige s ilustracijama Jurija Vasnecova, pazite da slike budu jasne i umjereno svijetle. Koristeći ime poznatog umjetnika, u posljednje vrijeme često se objavljuju knjige s nejasnim skenovama crteža ili s pojačanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.

Pregled:

Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Ilustratori dječjih knjiga. Tko su autori vaših omiljenih slika? Čemu služi knjiga, pomisli Alisa, ako u njoj nema slika ni razgovora? "Alisine avanture u zemlji čuda"

Vladimir Grigorijevič Sutejev (1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i animator. Njegove ljubazne, vesele slike izgledaju kao kadrovi iz crtića. Sutejevljevi crteži mnoge su bajke pretvorili u remek-djela.

Tko je rekao mijau?

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) - narodni umjetnik, sovjetski grafičar, ilustrator. Radio je prvenstveno u tehnici crtanja olovkom i akvarelom. Dekhterevljeve dobre stare ilustracije čitava su era u povijesti dječje ilustracije; mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem. Dekhterev je ilustrirao dječje bajke A. S. Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, dječje pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Biankija i drugih klasika ruske književnosti.

Leonid Viktorovič Vladimirski (rođen 1920., Moskva) ruski je grafičar i najpopularniji ilustrator knjiga o Buratinu A. N. Tolstoja i o Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao široj javnosti poznat. Slikano vodenim bojama. Pinocchio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece nedvojbeno je njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovič Čižikov (rođen 1935., Moskva) - Narodni umjetnik Rusije, autor slike medvjedića Miške, maskote Ljetnih olimpijskih igara 1980. u Moskvi. Ilustrator časopisa “Krokodil”, “Smiješne slike”, “Murzilka”, dugi niz godina slikao za časopis “Put svijeta”. Čižikov je ilustrirao djela Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo “A”), Aleksandra Volkova (Čarobnjak smaragdnog grada), pjesme Andreja Usacheva, Korney Chukovsky i Agnia Barto i druge knjige.

Nikolaj Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom crtao za djecu. Njegova najpoznatija knjiga je strip za djecu “Priče u slikama”. Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više su puta ponovno objavljivane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodnom natjecanju dječje knjige u Americi 1938. knjiga je dobila drugu nagradu.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Umjetnikova djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu. Ilustrirao “Avanture Neznalca i njegovih prijatelja” Nikolaja Nosova, “Basne” Ivana Krilova i časopis “Smiješne slike”. Knjigu s njegovim pjesmama i slikama "Peak, pak, pok" jako voli više od jedne generacije djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrijebe Chernysh i Ryzhik, pedeset zečeva i drugi)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Lenjingrad) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj bajki, uključujući i Puškinovu. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo nacrtan i detaljan konturni crtež s uzorkom, obojen akvarelima. Za mnoge su bajke, epovi i slike drevne Rusije dugo bili neraskidivo povezani s Bilibinovim ilustracijama.

Vladimir Mihajlovič Konaševič (1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Ilustriranjem dječjih knjiga počeo sam se baviti sasvim slučajno. Godine 1918. njegova je kći imala tri godine. Konashevich joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Tako je objavljena “Abeceda u slikama” - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga. Glavna djela Vladimira Konashevicha: - ilustracije bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neke ilustrirane više puta; bajke G.H. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault; - “Starac godine” V. I. Dahla; - djela Korneya Chukovskog i Samuila Marshaka. Posljednje umjetnikovo djelo bilo je ilustriranje svih bajki A. S. Puškina.

Anatolij Mihajlovič Savčenko (1924.-2011., Novočerkask, Moskva) - animator i ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savčenko bio je scenograf crtanih filmova "Kid i Carlson" i "Carlson se vratio" te autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatiji crtani radovi s njegovim izravnim sudjelovanjem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petya i Crvenkapica, Vovka u dalekom kraljevstvu, Orašar, Tsokotukha muha, Kesha papiga i drugi. Djeci su poznate Savčenkove ilustracije iz knjiga: “Prasić se uvrijedi” Vladimira Orlova, “Mali kolačić Kuzja” Tatjane Aleksandrove, “Bajke za najmlađe” Genadija Ciferova, “Mala Baba Jaga” Otfrieda Preusslera, kao kao i knjige s djelima sličnim crtanim filmovima.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (r. 1931., Moskva) Njegova se djela nalaze u zbirkama mnogih umjetničkih muzeja u Rusiji i SAD-u, uklj. u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Od 60-ih, već više od trideset godina oblikuje knjige za djecu. Najpoznatije su umjetnikove ilustracije za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.

Boris Arkadijevič Diodorov (rođen 1934., Moskva) - Narodni umjetnik. Omiljena tehnika je bakropis u boji. Autor ilustracija za mnoga djela ruskih i stranih klasika. Najpoznatije su njegove ilustracije za bajke: - Jan Ekholm “Tutta Karlsson Prvi i Jedini, Ludwig Četrnaesti i drugi”; - Selma Lagerlöf "Nilsovo čudesno putovanje s divljim guskama"; - Sergej Aksakov "Grimizni cvijet"; - djela Hansa Christiana Andersena. Diodorov je ilustrirao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljivani u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Finskoj, Japanu, Južnoj Koreji i drugim zemljama. Radio je kao glavni umjetnik izdavačke kuće "Dječja književnost".

Evgenij Ivanovič Čarušin (1901.-1965., Vjatka, Lenjingrad) - grafičar, kipar, prozaik i dječji pisac o životinjama. Većina ilustracija rađena je u stilu slobodnih akvarel crteža, s malo humora. Djeci se sviđa, čak i maloj djeci. Poznat je po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: “O Tomki”, “Volčiško i drugi”, “Nikitka i njegovi prijatelji” i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Bianchija. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama je “Djeca u kavezu” Samuila Jakovljeviča Marshaka.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) – animalist, grafičar, ilustrator. Ilustrirao je uglavnom ruske narodne priče, basne i priče klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrirao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.

LEKCIJA NA TEMU:

"ILUSTRATORI RUSKIH BAJKI"

Ciljevi:

1) pokazati učenicima povezanost književnosti i slikarstva, upoznati ih s radom ilustratora;

2) razviti koherentne govorne vještine pri opisivanju ilustracija, sposobnost odabira teksta iz djela za njih;

3) njegovati umjetnički ukus; pobuditi interes za ilustraciju kao posebnu vrstu likovne umjetnosti.

Što je ilustracija?

• Ilustracija (od latinskog illustratio - rasvjeta, vizualna slika).

1) objašnjenje korištenjem vizualnih primjera.

2) Slika koja prati i nadopunjuje tekst (crteži, gravure, fotografije, reprodukcije, karte, dijagrami i dr.). 3) Područje umjetnosti povezano s vizualnom interpretacijom književnih i znanstvenih djela.

Najpoznatiji ilustratori

V. Vasnecov

T. Mavrina

I. Bilibin

S. Malyutin

M.Vrubel

Bilibin

Ivan Jakovljevič

1876–1942

Bilibin je za bajke izradio ilustracije za ruske narodne bajke “Princeza žaba”, “Pero Finista-Jasnog sokola”, “Vasilisa Lijepa”, “Marija Morevna”, “Sestra Aljonuška i brat Ivanuška”, “Bijela patka”. A. S. Puškina - “Priča o caru Saltanu” (1904-1905), “Priča o zlatnom pijetlu” (1906-1907), “Priča o ribaru i ribici” (1939) i mnoge druge.

Karakteristične značajke stila Bilibin: Ilustracije ruskih zamršenih ukrasa ljepota svijetao uzorkovani dizajn, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

"Vasilisa Mudra pleše"

Ova slika Viktora Mihajloviča Vasnecova naslikana je 1918. godine. Rad je rađen u tehnici ulje na platnu. Slika se nalazi u Kući-muzeju V. M. Vasnetsova, u Moskvi.

Mihail Aleksandrovič Vrubel

Mihail Aleksandrovič Vrubel nalazio je izvor svoje inspiracije u ruskom epskom epu i nacionalnoj folklornoj tradiciji. Na temelju mita, legende, epa, umjetnik ih nije ilustrirao, već je stvorio vlastiti poetski svijet, šaren i intenzivan, pun trijumfalne ljepote i istovremeno uznemirujuće tajanstvenosti, svijet bajkovitih junaka s njihovom ovozemaljskom melankolijom i ljudske patnje.

Odlučio sam se posvetiti isključivo ruskoj bajkovitoj obitelji

M. A. Vrubel

"Princeza labudova", 1900

Čar domaće prirode, ponosna i nježna duševnost bajkovite ptičice. Tajne čarolije još pobijeđenog zlog vještičarenja. Odanost i čvrstina prave ljubavi. Moć i vječna sila dobra. Sve te značajke spojene su u divnu sliku, čudesnu svojom neprolaznom svježinom i onom posebnom veličanstvenom ljepotom svojstvenom narodnim pričama.

Vasnetsov aktivno radi na uvođenju folklora u rusko slikarstvo, odražavajući aspekte ruskog nacionalnog karaktera

U svojim slikama na bajkovite teme umjetnik spaja folklornu fantastiku s vjerskim učenjem i znanstvenim pogledom na svijet. Tema muškosti i junaštva provlači se kroz njegov rad uz potragu za idealom ženske ljepote. Umjetnik slika triptih "Tri princeze podzemnog kraljevstva" (1881.).

Viktor Mihajlovič Vasnecov

“Ja sam pripovjedač, epski pisac, guslar slikarstva!”

"Carević Ivan na sivom vuku"

Godine 1889. umjetnik je stvorio sliku na štafelaju "Ivan Tsarevich na sivom vuku", ispunjenu moćnom snagom prirode. Na ovoj je slici "pejzaž Vasnetsova" konačno pronašao jednu od svojih najživopisnijih inkarnacija.

"Snježna djevojka" , 1899

• Godine 1885. Vasnetsov je izradio seriju crteža za produkciju opere N. A. Rimskog-Korsakova "Snježna djevojka" u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi Mamontov, na temelju lirske bajke A. N. Ostrovskog. U ovim crtežima umjetnik je spojio bajkovitu zemlju s promatranjima seoskog života, poganske antike i suvremene narodne umjetnosti. Ove su skice otkrile animirani lik "Vasnetovljeve prirode". U produkciji “Snježne djevojke” umjetnik je prvi put uspostavio kreativnu ravnopravnost grafičkog dizajnera s dramaturgom i skladateljem. “Snježna djevojka” je postala poticaj za nove pojave u ruskom kazalištu.

Priča o letećem tepihu

Ovo je Vasnecovljeva prva slika bajke; on je odabrao motiv bez presedana u likovnoj umjetnosti, izražavajući dugogodišnji san ljudi o slobodnom letu, dajući slici poetičan zvuk. Na prekrasnom nebu svog djetinjstva, Vasnetsov je prikazao leteći tepih koji se uzdiže poput ptice iz bajke. Pobjednički junak u elegantnoj odjeći ponosno stoji na tepihu, držeći zlatnim prstenom kavez s uhvaćenom Žar pticom, iz koje izbija nezemaljski sjaj. Sve je izvedeno u svijetlim bojama i govori o briljantnim dekorativnim sposobnostima mladog umjetnika. Vasnetsov se ovdje pojavio i kao majstor suptilnog pejzažnog raspoloženja. Zemlja ide na spavanje. U rijeci se zrcali primorsko grmlje, a ti odbljesci, magla i lagana svjetlost mjeseca izazivaju lirske osjećaje.

“Tri princeze podzemnog kraljevstva”, 1879-1881

Godine 1880.-1881. Savva Mamontov naručio je tri slike od Viktora Vasnetsova za ured uprave Donjecke željeznice. Film je baziran na bajci. Slika "Tri princeze podzemnog kraljevstva" personificira bogatstvo podzemlja Donbasa, za koje je radnja bajke malo promijenjena - prikazuje princezu ugljena. Godine 1884. Vasnetsov je naslikao drugu verziju slike, malo promijenivši kompoziciju i boju.

U novoj verziji promijenio se položaj ruku princeze od ugljena, sada leže duž tijela, što figuri daje smirenost i veličanstvenost. U filmu "Tri princeze podzemnog kraljevstva" jedan od likova - treća, najmlađa princeza - dobit će daljnji razvoj u ženskim slikama. Skrivenu duhovnu tugu ove skromno ponosne djevojke pronaći ćemo i na njegovim portretima i na fiktivnim slikama .

"Vitez na raskrižju"

Skice olovkom i skice za sliku pojavile su se početkom 1870-ih. Radnja filma inspirirana je epom "Ilya Muromets i razbojnici". Konačna verzija slike naslikana je 1882. za Savu Ivanoviča Mamontova. Natpis na kamenu odgovara epskim tekstovima, ali nije u potpunosti vidljiv: „Koliko god ravno da ideš, živiš a da nisi tu - nema puta ni za prolaznika, ni za prolaznika, ni za nadvožnjak.” U najnovijoj verziji lik viteza postao je monumentalniji. U početnim verzijama slike postojala je cesta, ali Vasnetsov ju je uklonio radi veće emocionalnosti, tako da nije bilo drugog izlaza osim onog naznačenog na kamenu.

Verzija slike iz 1882. godine čuva se u Državnom ruskom muzeju. Verzija iz 1878. čuva se u Serpuhovskom povijesnom i umjetničkom muzeju. Radnja "Viteza na raskrižju" reproducirana je na umjetnikovom nadgrobnom spomeniku na Vvedenskom groblju.

“Nakon masakra Igora Svjatoslaviča s Polovcima", 1880

Tema slike bilo je polje nakon bitke i smrti pukovnija Igora Svjatoslaviča, koje su postale herojska predstraža na granicama svoje domovine. Vasnetsov je želio izraziti veličinu i nesebičnost osjećaja, stvoriti prosvijetljenu tragediju. Tijela nemrtvih ratnika bila su razbacana po bojnom polju. U suzdržanim, strogim pozama i licima palih, Vasnetsov naglašava značaj i veličanstvenu smirenost. Karakter slikovitih slika koje je Vasnetsov ponovno stvorio također odgovara Laju. Oni su veličanstveni i uzvišeno herojski.

"Bogatiri"

Već tijekom studija na Umjetničkoj akademiji postala je očita Vasnecovljeva privlačnost prema narodnom podrijetlu. Godine 1871. pojavila se skica olovkom buduće poznate slike "Bogatyrs" i od tada ova radnja nije napuštala umjetnika. U Polenovljevom pariškom ateljeu napisao je poznatu crticu “Bogatyrs” (1876.), izražavajući svoj “san” o epskoj ruskoj povijesti kao potpuno zreloj i utemeljenoj. Vasnetsov je ovu skicu predstavio Polenovu. Godine 1898. slika je dovršena.

"Aljonuška"

Vasnetsov je u filmu najpotpunije i duševno utjelovio lirsku poeziju svog rodnog naroda. “Alyonushka,” umjetnik je kasnije rekao, “kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je zračio iz nje.”

Spletimo najdivniji vijenac od riječi,

U nju ćemo utkati i svoju bol i radost.

I pozovimo prijatelje da čuju nježni slog,

Pijte životvornu slast s izvora narodnog.

Kreativni rad

Upiši odgovarajuće pridjeve u tekst.

Aljonuška je pobjegla od kuće u (gustu) šumu, u (duboki) bazen, da tamo isplače svoju tugu. (Večernja) zora se gasi. Alyonushka sjedi sama i gleda u (hladnu tamnu) vodu bazena. (Tiha i tužna draga) priroda odzvanja djevojčinom melankolijom. Stabla (tanke mlade) breze i jasike smrzla su se okolo u (tužnoj) tišini. (Žuto) lišće tiho pada na (ogledalo) površinu jezerca. Lastavice suosjećaju s Alyonushkom i svojim (nježnim) cvrkutom kao da je pokušavaju umiriti.

Provjerite se:

Aljonuška je pobjegla od kuće u gustu šumu, u duboki bazen, da tamo isplače svoju tugu. Večernja zora blijedi. Alyonushka sjedi sama i gleda u hladnu tamnu vodu bazena. Tiha i tužna domaća priroda odjekuje djevojčinom melankolijom. Tanke mlade breze i jasike smrzle su se uokolo u tužnoj tišini. Žuto lišće tiho pada na zrcalnu površinu jezerca. Lastavice suosjećaju s Alyonushkom i svojim nježnim cvrkutom

pokušao bi je smiriti.

Domaća zadaća:

Ilustrirajte epizodu svoje omiljene bajke.

učenici 5. "B" razreda

Projekt je završen u akademskoj godini 2015.-2016

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

KOLEKTIVNI PROJEKT

učenici 5. "B" razreda

„Umjetnici – ilustratori

ruske narodne priče"

Cilj projekta:

• proširiti znanja o radu ilustratora.

Zadaci:

• upoznajte se s radom ilustratora V. M. Vasnetsova, Yu. A. Vasnetsova, E. M. Račeva, T. A. Mavrine, I. Ya. Bilibina.V. V. Lebedeva;
• vidjeti zanimljive tehnike i načine prikazivanja životinja i ljudi;

• pokazivati ​​pozitivne emocije prema umjetničkoj riječi
• razvijati estetski odnos prema djelima narodne umjetnosti, sposobnost usporedbe izražajnih sredstava umjetnika
• sami izradite ilustracije za bajke koje čitate, organizirajte izložbu svojih radova.

Temeljno pitanje:

• Zašto ilustratori nisu samo nacrtali objašnjenja za tekst bajki, već su stvorili prekrasna samostalna djela koja su obogatila rusku i svjetsku umjetnost?

Problematična pitanja:

1. Što je ilustracija?
2. Tko su umjetnici – ilustratori?

Predmetna područja:književnost, likovna umjetnost, ruski jezik.

Sudionici projekta – učenici 5. “B” razreda

"Istraživači"	"Umjetnici"
Podojnikov Ivan	Chalkin Ivan
Bruev Aleksandar	Savelkajeva Polina
Zotov Anton	Khomutovskaya Aleksandra
Šestopalova Veronika	Pahomov Dmitrij
Abramov Mihail	Ovsyannikov Daniil
Volobujev Ilja	Azarov Rodion
Rusakova Sofija	Eremkin Maksim
Chaplygina Yana	Samoshina Svetlana
Bakin Stepan	Didenko Ljubov

Upoznali smo se s biografskim činjenicama i značajkama rada nekih umjetnika - ilustratora ruskih narodnih priča i saznaliZašto autori nisu samo nacrtali objašnjenja za tekst bajki, već su stvorili prekrasna samostalna djela koja su obogatila rusku i svjetsku umjetnost?

Ilustracija – ovo nije samo dodatak tekstu, već umjetničko djelo svoga vremena.

Ilustratori - to su umjetnici koji crtaju ilustracije za knjige, pomažu u razumijevanju sadržaja djela, da bolje zamisle likove, njihov izgled, likove, radnje i okolinu u kojoj žive.

“Bajka je velika duhovna kultura jednog naroda, koju skupljamo malo po malo, a kroz bajku nam se otkriva tisućljetna povijest naroda.”

Viktor Vasnetsov rođen je u Vjatskoj oblasti 15. svibnja (novi stil) 1848. u obitelji seoskog svećenika.

Otac, Mihail Vasiljevič, i sam široko obrazovan čovjek, pokušao je svojoj djeci pružiti sveobuhvatno obrazovanje, razviti u njima radoznalost i promatranje. Obitelj je čitala znanstvene časopise, crtala i slikala akvarelima. Tu su rane umjetničke sklonosti budućeg slikara dobile svoje prvo priznanje. Motivi njegovih prvih skica iz prirode bili su seoski pejzaži i prizori iz seoskog života.

Selo Rjabovo, u kojem su Vasnjecovi živjeli, nalazilo se na slikovitoj rijeci Rjabovki, omeđeno gustim crnogoričnim šumama, s čijih su brežuljkastih obala mogli vidjeti horizonti koji su se protezali desecima milja do Uralskih planina. Područje Vjatke sa svojom surovom i slikovitom prirodom, jedinstvenim načinom života koji čuva temelje daleke prošlosti, s drevnim narodnim vjerovanjima, starim pjesmama, bajkama i epovima postalo je osnova za formiranje Vasnecovljevih dojmova iz ranog života.

Victor je proveo devet godina u Vyatki, ali nije osjećao potrebu služiti crkvi. Sve više vremena posvećuje crtanju. Nedjeljom ide u grad, na tržnicu, crta "tipove", proučava likove. Njegove seminarske bilježnice pune su crtica po sjećanju.

U kolovozu 1867., uz blagoslov svoga oca, Viktor Vasnetsov je godinu i pol dana prije mature napustio sjemenište i sa novcem prikupljenim na lutriji otišao u Petrograd kako bi upisao Akademiju umjetnosti.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov živio je dug, lijep i težak život. Jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika 19. stoljeća, poznavao je entuzijastično divljenje i hladno suzdržan, do potpunog odbacivanja, odnos prema svom radu, ogroman uspjeh i oštru kritiku njegovih djela, koja je graničila s bogohuljenjem.

Nazivali su ga "pravim herojem ruskog slikarstva". Ova se definicija rodila ne samo zahvaljujući figurativnoj povezanosti s “herojskom” tematikom njegova slikarstva, već i zahvaljujući svijesti njegovih suvremenika o značaju umjetnikove osobnosti, shvaćanju njegove uloge utemeljitelja novog, “nacionalnog” ” pravac u ruskoj umjetnosti. Značaj Vasnecovljeva djela nije samo u tome što se on prvi među slikarima okrenuo epskim bajkovitim temama. Iako je upravo taj Vasnetsov - autor "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich o sivom vuku", naširoko reproduciran dugi niz godina u ogromnim izdanjima u školskim udžbenicima, na kalendarima, sagovima, bombonima i kutijama cigareta - ušao u masovne svijesti, prikrivajući pravo lice umjetnika.

Ivan Aleksandrovič Kuznjecov (1908. – 1987.)

Ivan Aleksandrovič Kuznjecov rođen je 23. svibnja 1908. u selu Monetovo, okrug Vokhomsky.Kostromska oblast . Bio je dvanaesto dijete u obitelji. Dječak je strastveno volio smrekove šume svog kraja i sa zanimanjem promatrao sve vrste šumskih životinja. I na svakom komadu papira koji je našao, na bilo kojem zidu, pokušavao je prikazati ono što je živjelo u njegovom sjećanju i mašti. Jednom je obojio tužnu ogradu ispred svoje kolibe s vojnicima. Zbog toga ga je otac žestoko pretukao i prisilio da sve crteže oboji gustom sivom bojom.

Nakon što je završio školu za seljačku mladež u selu Vokhma, Ivan je odlučio ispuniti svoj najdraži san - nastaviti studirati. Angažiran je kao mjeritelj vremena na splavarenju Vetlugom i Volgom. Novac koji sam zaradio omogućio mi je da stignem do Lenjingrada, ali tamo nisam mogao nikamo. Zatim je došao u Moskvu. U glavnom gradu je lutao, crtao "iz života" u pubovima i barakama. Novinar Seljačkih novina koje je slučajno upoznao vidio je njegove crteže i odlučio ga zaposliti u svojim novinama. Ivan je isprva samo lijepio marke i ispisivao na pakete adrese pretplatnika u špediciji novina. Neke bilješke prati svojim crtežima. Urednicima se sviđaju i odabiru sposobnog mladića za umjetničku školu.

Nakon završene umjetničke škole, Ivan Kuznjecov je od 1930. do 1935. studirao na Grafičkom institutu.

Tridesetih godina pojavljuju se prve knjige koje je dizajnirao Ivan Kuznjecov. U pravilu su to skromno izdane knjige za djecu. Među njima su “Prijatelj i ja”, “Što imaš?” S. Mikhalkova, “Pas i mačka” O. Tumanyana. Ove i druge publikacije objavio je Detgiz. Kuznjecov je došao u ovu izdavačku kuću u vrijeme njenog osnivanja. Upravo je Detgiz (danas izdavačka kuća Dječja književnost) objavio većinu knjiga s njegovim ilustracijama.

Tijekom rata I. Kuznjecov, otpušten iz vojske zbog bolesti, poslan je u tvornice tenkova u Čeljabinsku i Nižnjem Tagilu, gdje je radio kao umjetnik-dizajner po uputama Ministarstva tenkovske industrije.

A onda se nastavio njegov mukotrpan rad na ilustraciji knjiga. Najveća ljubav, reklo bi se i sudbina umjetnika Ivana Kuznjecova bio je nevjerojatan svijet bajki. Privlačnost bajke uvelike je olakšala njegovo blisko poznanstvo sa svojim starijim imenjakom, Konstantinom Vasiljevičem Kuznjecovom, dok je radio u Cricketu.

Knjige s crtežima Ivana Kuznjecova sadrže bajke različitih naroda. Pripremajući se za rad, prikuplja ogromnu količinu etnografskog materijala, pažljivo proučava prirodu, život i nacionalne karakteristike junaka bajke. I, naravno, posebno su mu bile bliske ruske bajke. Tu su oživjele njemu odmalena dobro poznate slike prirode i znaci svakodnevnog života. Mnogi ljudi starije generacije iz djetinjstva se sjećaju tankih knjiga s njegovim crtežima, kao što su "Guske-labudovi", "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka", "Koza - staklene oči, zlatni rogovi".

Od pedesetih godina objavljene su zbirke bajki koje je umjetnik ilustrirao - "Planina dragulja", "Ruske narodne priče", "Čarobni prsten", "Čudesni mlin", "Naše priče". Kasnije se pojavljuje njegov poznati "Labud", gdje je junakinja svake bajke ljubazna, marljiva i pametna Ruskinja.

Među knjigama koje je dizajnirao Ivan Kuznjecov ima i poezije i proze. Njegovi crteži uključivali su radove autora kao što su E. Blaginina i S. Shchipachev, K. Paustovski i A. Platonov, L. Tolstoj i M. Gorki. Također se okrenuo umjetnikovoj omiljenoj temi bajke u svojim brojnim slavnim gravurama na linoleumu. To su "Alyonushka", "Wonderful Carpet", "Flying Ship", "Firebird", "Thin Mind". Tijekom poslijeratnih godina umjetnik je puno putovao po Rusiji. Posjetio sam Kamu, Oku, Bajkal i svoju domovinu u Vokhmi. Iznajmio je sobu u Saltykovki kraj Moskve i tamo je dugo živio i radio. U proljeće 1966. uspio je posjetiti Italiju. Svoje divne crteže i akvarele, uglavnom pejzaže, donosio je odasvud.

Izvornici djela Ivana Kuznjecova nalaze se u raznim umjetničkim muzejima, uključujući muzej u njegovoj domovini u Vokhmi, Umjetničku galeriju Shushenskaya i Muzej likovnih umjetnosti u gradu Irbitu. Mnoga originalna djela i knjige koje je ilustrirao čuvaju se u umjetnikovoj obitelji, kod njegove kćeri. Posljednjih godina života Ivan Aleksandrovič je bio ozbiljno bolestan. Dana 1. svibnja 1987. godine preminuo je. Sve što ovaj umjetnik govori, bilo da se radi o knjižnoj grafici, akvarelu, crtežu i linorezu, prožeto je toplinom i dobrotom. Njegov rad blizak je i razumljiv svima - i djeci i odraslima.

Ivan Jakovljevič Bilibin (1876. – 1942.)

Ivan Jakovljevič Bilibin rođen je u selu Tarhovka u Sankt Peterburškoj guberniji. Upravo su njegove ilustracije pomogle u stvaranju elegantne i pristupačne knjige za djecu.

Usredotočujući se na tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički dosljedan sustav grafičkih tehnika, koji je ostao temeljan tijekom cijelog njegovog rada. Ovaj grafički sustav, kao i Bilibinova svojstvena originalnost u interpretaciji epskih i bajkovitih slika, omogućili su govoriti o posebnom Bilibinovom stilu.

Sve je počelo izložbom moskovskih umjetnika 1899. u Sankt Peterburgu, na kojoj je I. Bilibin vidio sliku V. Vasnetsova “Bogatyrs”. Odgojen u petrogradskoj sredini, daleko od fascinacije nacionalnom prošlošću, umjetnik je neočekivano pokazao zanimanje za rusku starinu, bajke i narodnu umjetnost. U ljeto iste godine Bilibin je otišao u selo Egny, u Tverskoj pokrajini, da osobno vidi guste šume, bistre rijeke, drvene kolibe i čuje bajke i pjesme. Slike s izložbe Viktora Vasnetsova oživljavaju u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počinje ilustrirati ruske narodne priče iz Afanasjevljeve zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavu državnih papira (Goznak) počela je objavljivati ​​seriju bajki s Bilibinovim crtežima.

Tijekom 4 godine Bilibin je ilustrirao sedam bajki: “Sestra Aljonuška i brat Ivanuška”, “Bijela patka”, “Princeza žaba”, “Marija Morevna”, “Bajka o Ivanu Careviću, Žar-ptici i sivom vuku”. ”, “Pero Finista Yasne-Falcona”, “Vasilisa Prekrasna”. Izdanja bajki su tipa malih bilježnica velikog formata. Bilibinove su se knjige od samog početka odlikovale šarenim dizajnom i svijetlom dekorativnošću. Umjetnik nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je cjelini: crtao je naslovnicu, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao da podsjeća na stari rukopis.

Bilibin se iskazao kao umjetnik knjige, nije se ograničavao na izradu pojedinačnih ilustracija, već je težio cjelovitosti.

(1893-1976)

Vladimir Aleksejevič Milaševski rođen je 1893. Djetinjstvo i mladost proveo je na obalama velike ruske rijeke Volge, u Saratovu, gradu bogate umjetničke tradicije.

Milashevsky je svoju ljubav prema crtanju pokazao vrlo rano, gotovo od djetinjstva. Budući da je bio realist, navečer je pohađao Crtačku školu Bogolyubov. Godine 1913. upisao je arhitektonski odjel Više umjetničke škole pri Umjetničkoj akademiji. Dolaskom u Sankt Peterburg na studij, Milashevsky je bezglavo uronio u umjetnički život glavnog grada.

Milaševski je učinio mnogo na polju umjetničkog oblikovanja knjiga za odrasle, a njegove ilustracije za djela klasika i modernih sovjetskih pisaca zauzimaju počasno mjesto u povijesti sovjetske grafike i knjige. No još je značajniji njegov doprinos ilustriranju knjiga za djecu i mladež.

Bio je jedan od prvih i vrlo rijetkih ilustratora ovih knjiga, moglo bi se reći, stajao je u kolijevci sovjetskih knjiga za tinejdžere i mlade.

Književnost je imala veliku i odgovornu zadaću dati ovom čitatelju novu dobru sovjetsku knjigu. Ništa manje teški zadaci nisu bili ni pred umjetnicima koji su trebali ilustrirati te knjige. Bilo je potrebno ponovno razviti principe likovnog oblikovanja knjiga za školsku djecu, počevši zapravo od nule. Sovjetski tinejdžeri tih godina nisu trebali knjigu na poklon, već knjigu masovne proizvodnje. Morao je biti jeftin, crteži u njemu bili su jasni i razumljivi, a istovremeno lako ponovljivi, s obzirom na velike tiraže i skromne tiskarske mogućnosti prvih postrevolucionarnih godina. To je zahtijevalo crtež ne u tonu, već "u potezu"; morao je biti izražajan, jasan i jednostavan za izvođenje.

Prve ilustracije za bajke napravio je Milashevsky 1948. godine. Napravio je oko 25 ilustracija na stranicama i pola stranice za Puškinove bajke, zaglavlja i završetke.

Ljudi obično gledaju slike, ali ta se riječ ne odnosi na ilustracije Milaševskog: one se ne gledaju, već se ispituju, a mogu se gledati više puta, svaki put otkrivajući sve više i više novih detalja. Njegova kreativna velikodušnost je nevjerojatna! Koliko god crtao, sve mu se čini premalo, ipak želi dodati još neki zanimljiv detalj.

Ilustracije Milaševskog ukorijenjene su u samim dubinama narodnog života. Zato su tako vjerodostojni, tako uvjerljivi. Čini se da likovi koje je prikazao imaju portretnu sličnost, da su svi - čak i morski čovjek ili vrag - bili upravo onakvi i samo onakvi kakvima ih je umjetnik naslikao. To nisu apstraktna lica iz bajke, a ne maske, poput nekih umjetnika - ne! - to su upravo etnički tipovi bajkovitih junaka, Rusa i ljudi drugih nacionalnosti, u svoj njihovoj raznolikosti.

Ilustracije Milashevskog cijela su enciklopedija iz koje možete izvući potpuno točne informacije o drevnom arhitektura raznih krajeva Rusije i drugih naroda u svim detaljima, sve do šara drvene rezbarije i slikanja prozorskih okvira, o narodnoj odjeći, o kućanskim predmetima i pokućstvu, o igračkama i posuđu, o tisuću različitih stvari.

Prikazujući visoke primjere narodnog stvaralaštva, umjetnik je, po vlastitom priznanju, imao na umu ne samo da svoje crteže učini zanimljivijim, nego i da čitatelju, posebno onom malom, usadi umjetnički ukus i ljubav prema pravoj umjetnosti. Danas se mnogo govori o važnosti estetskog odgoja mladih ljudi - ilustracije Milashevskog praktičan su korak u tom smjeru.

Ilustracije Milaševskog karakterizira neka vrsta unutarnje topline i nježnog humora svojstvenog narodnoj priči. Radovi Milaševskog prikazani su na gotovo svim većim grafičkim izložbama u zemlji i inozemstvu; nalaze se u Državnoj galeriji Tretyakov, Ruskom muzeju u Lenjingradu, Državnom muzeju likovnih umjetnosti. Puškina, u muzejima A. S. Puškina u Moskvi i Lenjingradu i mnogim drugim sovjetskim i stranim muzejima.

Umjetnici – ilustratori

ruske narodne priče

Viktor Mihajlovič Vasnecov

Jurij Aleksejevič Vasnecov

Jevgenij Mihajlovič Račev

Tatjana Aleksejevna Mavrina

Ivan Aleksandrovič Kuznjecov

Ivan Jakovljevič Bilibin

Vladimir Aleksejevič Milaševski

Naše ilustracije

na bajke koje čitaš