Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ. «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!...

Μάθημα 2

Θέμα μαθήματος : "Η Μούσα έκοψε με ένα μαστίγιο..." -

κύρια κίνητρα των στίχων N.A. Nekrasova

Τύπος μαθήματος: σχηματισμός νέας γνώσης

Μορφή: μάθημα – έρευνα με χρήση υπολογιστή

παρουσιάσεις

Στόχοι μαθήματος .

Εκπαιδευτικός : Rκρύψτε τα χαρακτηριστικά των στίχων του N.A. Nekrasov:

πατριωτισμός και ιθαγένεια, ευσυνειδησία,

μια αντανάκλαση του πνευματικού κόσμου της αγροτιάς στο έργο του.

Αγάπη να

Πατρίδα και ανιδιοτελής υπηρεσία σε αυτήν, πόνος για τη μοίρα

άνθρωποι και πίστη στο μεγάλο του μέλλον στο έργο του ποιητή,

η καινοτομία της ποίησής του.

Αναπτυξιακή: ανάπτυξη λογικής και παραστατικής σκέψης των μαθητών,

την ικανότητα να σκέφτεσαι ιστορικά και συστηματικά, την ικανότητα να βλέπεις

καλλιτεχνικά φαινόμενα στην ανάπτυξη, διαμόρφωση τους

Ποιητικό ταλέντο, αναγνωστική κουλτούρα.

Εκπαιδευτικός: τρέφοντας την αγάπη για το έργο του μεγάλου ποιητή,

αγάπη για την πατρίδα, ανιδιοτελής υπηρεσία στο καθήκον.

καλλιεργώντας μια στάση φροντίδας απέναντιΡωσική

λογοτεχνική κληρονομιά, μητρική λέξη.

Εξοπλισμός μαθήματος: έκθεση βιβλίου, πορτρέτα του ποιητή, λεύκωμα

«N.A. Nekrasov. Έκθεση στο σχολείο»,υπολογιστή

παρουσίαση «Μούσα κομμένη με μαστίγιο…»

Ηγετικά καθήκοντα : μήνυμα μαθητή:"Ποίημα "Ποιητής"

και πολίτης"

Μεθοδολογικός στόχος: προσωπική κατάσταση στο μάθημα

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων: εισαγωγή στους στόχους του μαθήματος και στην επιγραφή:

Όχι ρωσικά - θα φανεί χωρίς αγάπη

Σε αυτό το χλωμό, αιμόφυρτο

Το μαστίγιο έκοψε τη Μούσα …

N.A. Nekrasov. «Ω, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!...»

Ευχαριστώ, αγαπητή πλευρά,

Για τον θεραπευτικό σας χώρο!

N.A. Nekrasov. "Σιωπή"

Πλάνο μαθήματος.

1. Εναρκτήρια ομιλία του δασκάλου:

2. Τα κύρια κίνητρα των στίχων Νεκράσοβα

3. «Η Μούσα έκοψε με μαστίγιο...» Νεκράσοβα

( Μήνυμα μαθητή: )

4. θέμα πατρίδας και λαού στη δημιουργικότητα

Νεκράσοβα

5. "Σχολή Νεκράσοφ":καινοτομία της ποίησηςΝεκράσοβα

6. Συμπέρασμα: «Στην υπηρεσία του λαού του με την καρδιά και το ταλέντο του, αυτός

Βρήκα όλη μου την κάθαρση...» (Φ. Ντοστογιέφσκι)

Προβληματικά θέματα:

Ποια είναι τα κύρια κίνητρα των στίχων του Nekrasov;

Ποια είναι η πρωτοτυπία και καινοτομία στίχωνΝεκράσοβα;

Τι νόημα έχουν οι στίχοι του Νεκράσοφ για τους Ρώσους;

κοινωνία?

Ι. Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου: «Τα ποιήματά μου είναι ζωντανοί μάρτυρες...»

Η στάση απέναντι στην ποίηση του Nekrasov ήταν πάντα διφορούμενη: κατηγορήθηκε για έλλειψη πρωτοτυπίας, ακόμη και έλλειψη ταλέντου. Και ταυτόχρονα, αναφέρθηκε συχνά, αναζητώντας επιβεβαίωση των δικών του πολιτικών απόψεων στην ποίηση του Νεκράσοφ. Όλες αυτές οι κατασκευές διαγράφονται εύκολα από τα γεγονότα: Τα ποιήματα του Νεκράσοφ ήταν εξαιρετικά δημοφιλή (το δεύτερο βιβλίο, «Ποιήματα», εκδόθηκε σε πέντε εκδόσεις και το 1856 πούλησε μια τεράστια κυκλοφορία τριών χιλιάδων για ένα βιβλίο ποίησης εκείνης της εποχής). Υψηλή υπηκοότητα, ευσυνειδησία, εθνικότητα,διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία, επιθυμία για κοινωνική μεταρρύθμιση,αγάπη για την Πατρίδα και ανιδιοτελής προσφορά σε αυτήν, πόνος για τη μοίρα των ανθρώπων καιπίστη στο μεγάλο του μέλλον, όταν ο ποιητής βάζει την αξιοπρέπεια, την τιμή και την υπερηφάνεια πάνω από τη νίκη και την επιτυχία - οι σύγχρονοι του Νεκράσοφ τα χρειάζονταν όλα αυτά. Η ποίηση του Νεκράσοφ ανταποκρίθηκε στις φιλοδοξίες τους, διαμόρφωσε τις ιδεολογικές και κοινωνικοπολιτικές επιλογές τους και, με σύγχρονους όρους, διαμόρφωσε τη νοοτροπία τους. Ο Nekrasov ήταν ένας από εκείνους τους ποιητές που δίδαξαν τη ρωσική κοινωνία να ενεργεί σύμφωνα με τις πεποιθήσεις, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα, κάτι που είναι πολύ πολύτιμο για τη ρωσική συνείδηση, η οποία στοχεύει πάντα σε γιγαντιαίους στόχους αναζητώντας μια ενιαία σωτηρία για όλους. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ έγιναν πραγματικά «ζωντανοί μάρτυρες», που γεννήθηκαν «σε στιγμές θανατηφόρων πνευματικών καταιγίδων» των βασάνων των ανθρώπων, ολόκληρης της ζωής της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

II . Τα κύρια κίνητρα των στίχων Νεκράσοβα

Το κίνητρο στους στίχους – Αυτός είναι ο κυρίαρχος τονισμός, το ατελείωτο λυρικό συναίσθημα που διατρέχει όλη την ποίηση.

Στους στίχους του Nekrasov διακρίνονται τα ακόλουθα θέματα:

ΕΝΑ)σκοπός του ποιητή και της ποίησης:

ζωντανός...";

σι)Θέμα πατρίδας και λαού:«On the Road», «Orina, Soldier’s Mother», «In

Τα βάσανα του χωριού είναι σε πλήρη εξέλιξη...»· "Ασυμπίεστη ταινία"

«Ανακλάσεις στην μπροστινή πόρτα», «Σιδηρόδρομος», «Κλάμα»

παιδιά», «Σχετικά με τον καιρό».

γ) σάτιρα - "Lullaby", "Moral Man";

ΣΟΛ) Ρωσική φύση -"Πριν τη βροχή", "Σιωπή";

μι) καλεί για αγώνα -«Βουλωμένο, χωρίς ευτυχία και θέληση...», «Ελευθερία»;

μι) στιχακια αγαπης: «Εσύ κι εγώ είμαστε ανίδεοι άνθρωποι...», «Δεν μου αρέσει

η ειρωνεία σου», «Ναι, η ζωή μας κυλούσε επαναστατικά», «Ντροπαλότητα»,

«Νύφη μάντισσα», «Είσαι πάντα καλή ασύγκριτα»?

ζ) τελευταία τραγούδια -"Φίλοι", "Μούσα", "Φθινόπωρο", "Zine",

«Ω Μούσα, είμαι στην πόρτα του φέρετρου…»

Σε αυτό το μάθημα θα προσπαθήσουμε να καλύψουμε τα δύο πρώτα θέματα

III. «Η Μούσα έκοψε με μαστίγιο...» το θέμα του ποιητή και η ποίηση στη δημιουργικότητα

Νεκράσοβα

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι παραδοσιακά για τη ρωσική ποίηση.

Ας θυμηθούμε τον προφήτη του Πούσκιν:

Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,

Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου,

Και τριγυρίζοντας τις θάλασσες και τις στεριές,

Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.

Ο Πούσκιν κάλεσε να «κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα», «να ξυπνήσει καλά συναισθήματα με μια λύρα», ο Λέρμοντοφ στη δεκαετία του '30 θρήνησε που η φωνή του ποιητή δεν ακούγεται πλέον «σαν καμπάνα σε έναν πύργο veche / Στις μέρες των εορτασμών και τα δεινά των ανθρώπων».

Πώς αποκαλύπτει ο Νεκράσοφ το θέμα του ποιητή και την ποίηση στο έργο του;

Τι νέο έφερε ο ποιητής σε αυτό το θέμα;

Επί του θέματος ποιητής και ποίηση ο Νεκράσοφ αναφέρεται σε όλη του την έκταση

δημιουργικότητα σε έργα όπως"Χθες, γύρω στις έξι"

«Μούσα», «Ελεγεία», «Ποιητής και πολίτης», «Σύντομα θα πεθάνω», «Ευλογημένος

ευγενικά ποιητής», «Ω, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του τάφου...», «Τα ποιήματά μου, μάρτυρες

ζωντανός..."

Ο τίτλος των ποιημάτων του Nekrasov χρησιμοποιεί συχνά τη λέξη "μούσα".

Τι σημαίνει η λέξη «μούσα»;

Μούσα[γρ. μουσα] - 1) στην αρχαία ελληνική μυθολογία, καθένα από τα εννέα

θεές, προστάτιδες των τεχνών και των επιστημών: Ουρανία - προστάτιδα

αστρονομία, Καλλιόπη - έπος, Κλειώ - ιστορία, Μελπομένη -

τραγωδία, Πολυύμνια - ύμνοι, Θάλεια - κωμωδία, Ερατώ - αγάπη

ποίηση, Τερψιχόρη - χορός και χορωδιακό τραγούδι, Ευτέρπη - λυρικό

ποίηση και μουσική? το ίδιο όπως και στην αρχαία ρωμαϊκή μυθολογίαπέτρες?

2) πηγή ποιητικής έμπνευσης· η δημιουργικότητα του ποιητή στο δικό του

χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

(Λεξικό ξένων λέξεων. Μ., «Ρωσική γλώσσα», 1983)

Τι χρησίμευσε ως Μούσα του ποιητή;

Συγκρίνετε δύο ποιήματα για το ίδιο θέμα - "Χθες, στις έξι η ώρα..." (1848) και "Ω, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του τάφου...» (1877):

Χθες στις έξι η ώρα,

Πήγα στη Sennaya.

Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Μια νεαρή αγρότισσα.

Ούτε ήχος από το στήθος της

Μόνο το μαστίγιο σφύριξε καθώς έπαιζε...

Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Η αγαπημένη σου αδερφή!...»

«Χθες στις έξι…»

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!

Κι ας φταίω πολλά

Αφήστε το να αυξηθεί εκατό φορές

Το λάθος μου είναι η ανθρώπινη κακία -

Μην κλαις! Η τύχη μας είναι ξεκάθαρη,

Δεν μας κακοποιούν:

Ανάμεσα σε εμένα και ειλικρινείς καρδιές

Δεν θα το αφήσετε να σπάσει για πολύ

Ζωντανή ένωση αίματος!

Σε αυτό το χλωμό, γεμάτο αίματα,

Η Μούσα έκοψε με μαστίγιο...

"ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!...»

Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ αυτών των ποιημάτων;

Συμπέρασμα: Ο ποιητής αναζητά την πηγή της έμπνευσής του στη ζωή των ανθρώπων, ανάμεσα στους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους», ανάμεσα στους «υπομονετικούς καταπληκτικούς ανθρώπους». Η εικόνα μιας ταλαίπωρης αγρότισσας λιώνει στην ίδια την ποίηση στο έργο του ποιητή, «η μούσα κόβεται με μαστίγιο». Το 1848, ο ποιητής πήγε τη Μούσα στην πλατεία Sennaya, έδειξε, χωρίς να περιφρονεί τρομερές λεπτομέρειες, τη σκηνή μιας νεαρής αγρότισσας που ξυλοκοπήθηκε με ένα μαστίγιο, και μόνο τότε, γυρνώντας στον Muse, είπε: «Κοίτα! Η αγαπημένη σου αδερφή» («Χθες, περίπου στις έξι...»). Στη δεκαετία του '70, ο ποιητής συμπίεσε αυτήν την εικόνα σε ένα ευρύχωρο ποιητικό σύμβολο, παραλείποντας όλες τις αφηγηματικές λεπτομέρειες, όλες τις λεπτομέρειες:

Όχι Ρώσος - θα φαίνεται χωρίς αγάπη

Σε αυτό το χλωμό, γεμάτο αίματα,

Η Μούσα έκοψε με μαστίγιο...

"ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ, Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου/..”

2. Μήνυμα μαθητή: «Ποίημα «Ποιητής και Πολίτης»

Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Νεκράσοφ και ανοίγει την ποιητική συλλογή του 1856. Αυτό δεν είναι μόνο το ποιητικό πρόγραμμα του Nekrasov, αλλά και ένα μανιφέστο δημοκρατικής ποίησης. Το ποίημα αντιπαραβάλλει έντονα τις θέσεις δύο ανθρώπων: την παθιασμένη υπηκοότητα του ενός, την αδιαφορία και την απόσυρση από τα δημόσια συμφέροντα του άλλου. Ο Nekrasov υποστηρίζει ότι ένας ποιητής που αρνείται να υπηρετήσει την κοινωνία γίνεται στείρος, επειδή η πηγή που τροφοδοτεί την αληθινή ποίηση στεγνώνει. Ο ποιητής - ο ήρωας του ποιήματος - "λέει ψέματα και δεν γράφει τίποτα". Μια φορά κι έναν καιρό «χωρίς αηδία, χωρίς φόβο...πήγε στη φυλακή και στον τόπο της εκτέλεσης». Αλλά «κάτω από τον ζυγό των ετών η ψυχή λύγισε», ο ποιητής εξαντλήθηκε στον αγώνα και «δίπλωσε ταπεινά τα χέρια του». Τα πολιτικά αισθήματα έχουν ξεθωριάσει, και μαζί τους η ποίηση...

Ο δεύτερος ήρωας του ποιήματος, ένας πολίτης, καλεί τον ποιητή στην ιθαγένεια, καλεί τον ποιητή να γίνει «άξιος γιος της πατρίδας».

Ο γιος δεν μπορεί να κοιτάξει ήρεμα

Στη θλίψη της αγαπημένης μου μητέρας,

Δεν θα υπάρξει άξιος πολίτης

Έχω ψυχρή καρδιά για την πατρίδα μου

Δεν υπάρχει χειρότερη μομφή για αυτόν...

Πήγαινε στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας σου,

Για πεποίθηση, για αγάπη...

Στη διαμάχη μεταξύ του ποιητή και του πολίτη, μπορεί κανείς να ακούσει τα μοτίβα του Πούσκιν από την εποχή των Δεκεμβριστών: "ο ποιητής είναι ο εκλεκτός του ουρανού", "ο προάγγελος των αληθειών των αιώνων", "προφητικές χορδές", " καλές καρδιές στις οποίες είναι αγία η πατρίδα», «το καλό του πλησίον», «άξιος γιος της πατρίδας Ο ποιητής και ο πολίτης φαίνεται να έχουν αλλάξει ρόλους: ο πολίτης μιλάει σαν ποιητής, γιατί κηρύττει υψηλά ιδανικά». , και ο ποιητής μιλάει σαν άνθρωπος βυθισμένος στην πεζογραφία της ζωής: «Σχεδόν με πήρε ο ύπνος», «γιατί να μας ενδιαφέρουν τέτοιες απόψεις», «κοίτα πού το πέταξα.

Συμπέρασμα: Ο Νεκράσοφ, όπως και οι προκάτοχοί του, θεωρεί την εξυπηρέτηση της πατρίδας και του λαού κύριο καθήκον της ποίησης. «...Στην πατρίδα μας, ο ρόλος του συγγραφέα είναι, πρώτα απ' όλα, ο ρόλος του δασκάλου και, αν είναι δυνατόν, του μεσολαβητή για τους άφωνους και ταπεινωμένους», έγραψε ο Νεκράσοφ στον Τολστόι το 1856, όταν το ποίημα « Ο Ποιητής και ο Πολίτης» δημιουργήθηκε».

3. Ανάλυση του ποιήματος «Ελεγεία»

Τι είναι η ελεγεία;

Γιατί ο Νεκράσοφ στράφηκε σε αυτό το είδος;

(Ελεγεία - ένα από τα παλαιότερα είδη λυρικής ποίησης, από την ελληνικήelegos- καταγγελία. Συνήθως σε ελεγείες έγραφαν για προσωπικά, καθαρά οικεία συναισθήματα - δυστυχισμένη αγάπη, θλιβερές εμπειρίες. Ο Nekrasov μεταμόρφωσε το είδος της ελεγείας, δημιουργώντας ένα νέο είδος είδους - την κοινωνική ελεγεία, στην οποία τα θλιβερά κίνητρα είναι συνυφασμένα με ένα πολιτικό θέμα. Για έναν ποιητή δεν υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ των προσωπικών εμπειριών και του δημόσιου καθήκοντος).

Τι νέο έφερε ο ποιητής στην απεικόνιση της λαϊκής ζωής;

(Η ζωή των ανθρώπων στους στίχους του Nekrasov της δεκαετίας του '70 απεικονίζεται με έναν νέο τρόπο. Εάν νωρίτερα ο ποιητής πλησίαζε τους ανθρώπους όσο το δυνατόν πιο στενά, αποτυπώνοντας όλη την ποικιλομορφία, όλη την ποικιλομορφία των μοναδικών λαϊκών χαρακτήρων, τώρα ο αγροτικός κόσμος στους στίχους του εμφανίζεται στο μια εξαιρετικά γενικευμένη μορφή Τέτοια, για παράδειγμα, η «Ελεγεία» του που απευθύνεται σε νεαρούς άνδρες:

Ας μας πει η αλλαγή της μόδας,

Ότι το παλιό θέμα είναι «τα βάσανα του λαού»

Και αυτή η ποίηση πρέπει να την ξεχάσει,

Μην το πιστεύετε, παιδιά! δεν γερνάει).

Με ποιον και τι μαλώνει ο ποιητής;

Οι αρχικές γραμμές είναι η πολεμική επίπληξη του Νεκράσοφ στις επίσημες απόψεις που διαδόθηκαν τη δεκαετία του '70, οι οποίες υποστήριζαν ότι η μεταρρύθμιση του 1861 έλυσε τελικά το αγροτικό ζήτημα και οδήγησε τη ζωή των ανθρώπων στο μονοπάτι της ευημερίας και της ελευθερίας.

Συγκρίνετε τις γραμμές από Το ποίημα του Πούσκιν "Χωριό"

και το ποίημα του Νεκράσοφ «Ελεγεία».

Υπάρχει ομοιότητα θεμάτων στα έργα του Πούσκιν και του Νεκράσοφ;

Από τον Πούσκιν:

Ακουμπώντας σε ένα εξωγήινο άροτρο, υποταγμένος στη μάστιγα,

Εδώ η κοκαλιάριστη σκλαβιά σέρνεται στα ηνία

Ο αδυσώπητος ιδιοκτήτης...

Από τον Nekrasov:

Ενώ οι λαοί

( Αναστώντας τον ποιητικό κόσμο του «Χωριού» του Πούσκιν στην «Ελεγεία», ο Νεκράσοφ δίνει τόσο στα ποιήματά του όσο και στα ποιήματα του Πούσκιν ένα αιώνιο, διαρκές νόημα. Βασιζόμενος στις ρομαντικά γενικευμένες εικόνες Πούσκιν, στις «Ελεγείες» απομακρύνεται από τις καθημερινές περιγραφές. Σκοπός του είναι να αποδείξει την ορθότητα της έκκλησης του ποιητή στο αιώνιο θέμα:

...Αλίμονο! αντίο λαοί

Στεναχωριούνται στη φτώχεια, υποτάσσονται στα μαστίγια,

Σαν κοκαλιάρικα κοπάδια στα κουρασμένα λιβάδια,

Η Μούσα θα θρηνήσει τη μοίρα τους και θα τους υπηρετήσει...

Το πνεύμα του Πούσκιν πλανάται πάνω από την «Ελεγεία» του Νεκράσοφ και όχι μόνο. Τα πιο ειλικρινή και αγαπημένα ποιήματα του ποιητή είναι η ποιητική διαθήκη, η εκδοχή του «Μνημείου» του Νεκράσοφ:

Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.

Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,

Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη...

Ο Νεκράσοφ χρειάζεται την εξουσία του Πούσκιν για να ενισχύσει τη δική του ποιητική θέση, που περιλαμβάνεται στην ισχυρή ρωσική παράδοση, στη σύνδεση των καιρών. Οι απόηχοι του ποιήματος του Πούσκιν "Echo" σχετικά με τη δραματική φύση της μοίρας του ποιητή μπορούν να ακουστούν στο φινάλε του "Elegy":

Και το δάσος απάντησε...

Η φύση με ακούει

Αλλά εκείνος για τον οποίο τραγουδώ τη βραδινή σιωπή,

Σε ποιον είναι αφιερωμένα τα όνειρα του ποιητή;

Αλίμονο! δεν προσέχει και δεν δίνει απάντηση...)

Ποιο ερώτημα που σχετίζεται με τη ζωή της Ρωσίας στη δεκαετία του '70 μπορεί να θεωρηθεί το κύριο σε αυτό το ποίημα;

(Για τον Nekrasov, το πιο σημαντικό ερώτημα ήταν η αμφιβολία: θα ανταποκριθεί ο κόσμος στη φωνή του, θα φέρει η ποίησή του αλλαγές στη ζωή των ανθρώπων;

Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Πούσκιν, ο Νεκράσοφ παραμένει ταυτόχρονα ο ίδιος. Αν ο Πούσκιν ονειρευόταν να δει «η σκλαβιά να πέφτει λόγω της μανίας του τσάρου», τότε ο Νεκράσοφ το είδε ήδη, αλλά τα ερωτήματα που έθεσε ο νεαρός Πούσκιν στο «Το χωριό» δεν επιλύθηκαν ως αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων «από τα πάνω» και επέστρεψαν στη ρωσική ζωή σε μια ελαφρώς διαφορετική μορφή: «Οι άνθρωποι απελευθερώθηκαν, αλλά είναι ευτυχισμένοι οι άνθρωποι;»)

Ποιες είναι οι κύριες ιδιότητες του λυρισμού του Nekrasov που εκδηλώνονται σε αυτό το ποίημα;

(Στο ποίημα του Nekrasov "Elegy" η κύρια ουσία όλου του έργου του - η εθνικότητα - εκδηλώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Βλέπει το καθήκον του ποιητή να υπηρετεί τον λαό: «Αφιέρωσα τη λύρα στο λαό μου...» Δεν είναι τυχαίο ότι η «Ελεγεία» ήταν το «πιο αγαπημένο και ειλικρινές» έργο του ποιητή.)

Συμπέρασμα: Τι είναι λοιπόν, η Μούσα του Νεκράσοφ;

Αυτή είναι η Μούσα υψηλή ιθαγένεια, βασισμένη στην «ολοκληρωτική αγάπη» για την Πατρίδα, τη Μούσα, τα πάσχοντα και συμπονετικά, τα μάρτυρα, τα «κομμένα με μαστίγιο» και το μίσος στο όνομα της αγάπης:

Αυτή η καρδιά δεν θα μάθει να αγαπά,

Το οποίο έχω βαρεθεί να μισώ

«Σώπα, Μούσα της εκδίκησης και της λύπης!» (1855)

Στο ποίημα «Μακάριος ο ευγενικός ποιητής...»(1852) Nekrasov,

Αντιπαραβάλλοντας τον ευγενικό ποιητή με τον τίμιο και «κακό» συγγραφέα, διατύπωσε τον παγκόσμιο νόμο της δημιουργικότητάς του:

Τον βρίζουν από όλες τις πλευρές,

Και μόλις είδα το πτώμα του,

Θα καταλάβουν πόσα έχει κάνει,

Και πόσο αγαπούσε - μίσος!

IV. «Βουλωμένο, χωρίς ευτυχία και θέληση...» - θέμα πατρίδας και λαού στη δημιουργικότητα

Νεκράσοβα

1. Με θέμα πατρίδα και λαός Ο Νεκράσοφ αντιμετώπισε με ιδιαίτερη τρόμο : «Κάθε συγγραφέας μεταφέρει αυτό που ένιωθε βαθιά. Δεδομένου ότι ήταν η τύχη μου από την παιδική μου ηλικία να βλέπω τα βάσανα του Ρώσου χωρικού από το κρύο, την πείνα και κάθε είδους σκληρότητα, παίρνω τα κίνητρα για τα ποιήματά μου από τη μέση τους».

(Από τα απομνημονεύματα της Panaeva).

Αυτό το θέμα τρέχει σαν ένα μοτίβο σε όλο το έργο του ποιητή. Ακολουθεί μια πολύ μακριά από την πλήρη λίστα έργων σχετικά με αυτό το θέμα:«Στο δρόμο», «Ορίνα, η μάνα του στρατιώτη», «Τα βάσανα του χωριού είναι σε πλήρη εξέλιξη...»; «Ασυμπίεστη λωρίδα», «Ανακλάσεις στην μπροστινή είσοδο», «Σιδηρόδρομος», «Παιδιά που κλαίνε».

2. Ποίημα «Στοχασμοί στην κύρια είσοδο»

Λόγος δασκάλου: Η ανάλυση του ποιήματος «Reflections at the Main Entrance» (1858) εγείρει ορισμένες δυσκολίες στο ότι το ποίημα έχει κυκλοφορήσει ευρέως και μια συγκεκριμένη στιλπνότητα του σχολικού βιβλίου εμποδίζει κάποιον να δει το εξαιρετικό βάθος και την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία.

Η ιστορία της A. Ya Panaeva έχει διατηρηθεί για το πώς γράφτηκε αυτό το έργο. Εκείνη την ημέρα, θυμάται,«Σηκώθηκα νωρίς και, πηγαίνοντας στο παράθυρο, ενδιαφέρθηκα για τους αγρότες που κάθονταν στα σκαλιά της μπροστινής σκάλας της εισόδου στο σπίτι όπου έμενε ο υπουργός Κρατικής Περιουσίας. Ήταν βαθύ φθινόπωρο, το πρωί ήταν κρύο και βροχερό. Κατά πάσα πιθανότητα, οι αγρότες ήθελαν να υποβάλουν κάποιου είδους αίτηση και ήρθαν στο σπίτι νωρίς το πρωί. Ο θυρωρός, σκουπίζοντας τις σκάλες, τους έδιωξε. Κρύφτηκαν πίσω από την προεξοχή της εισόδου και μετατοπίστηκαν από το πόδι στο πόδι, πιέζοντας τον τοίχο και βρέχονταν στη βροχή. Πήγα στον Νεκράσοφ και του είπα για τη σκηνή που είχα δει. Πλησίασε στο παράθυρο τη στιγμή που οι θυρωροί και ο αστυνομικός έδιωχναν τους χωρικούς, σπρώχνοντάς τους πίσω. Ο Νεκράσοφ έσφιξε τα χείλη του και έσφιξε νευρικά το μουστάκι του. μετά απομακρύνθηκε γρήγορα από το παράθυρο και ξάπλωσε ξανά στον καναπέ. Περίπου δύο ώρες αργότερα μου διάβασε το ποίημα «Στην κύρια είσοδο».

Ποια ήταν η αρμοδιότητα του υπουργού Κρατικής Περιουσίας τότε; Ο υπουργός ήταν υπεύθυνος, ιδίως, για τα εδάφη και τους αγρότες που ανήκαν στην κυβέρνηση. Φαίνεται ότι αυτό ήταν το πιο συνηθισμένο γεγονός με το οποίο έχουν εξοικειωθεί από καιρό οι κάτοικοι της πρωτεύουσας. Όμως κάτω από τη χρυσή πένα του ποιητή, μια φευγαλέα σκηνή μετατρέπεται σε βαθύ προβληματισμό"ο ιδιοκτήτης πολυτελών θαλάμων", για τους απλούς "Ρώσους του χωριού", για την πατρίδα τους.

3. Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος «Στοχασμοί στην κύρια είσοδο»

Ποια είναι η σύνθεση αυτού του ποιήματος;

Από πόσα μέρη αποτελείται;

(Το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε 3 μέρη - στοχασμούς: για τον «ιδιοκτήτη

πολυτελή επιμελητήρια» και το μέλλον του, για τους απλούς «Ρώσους του χωριού», για τη μοίρα της πατρίδας τους).

Τι μαθαίνουμε στο πρώτο μέρος, πώς βλέπουμε την μπροστινή είσοδο;

( Μπροστά μας είναι η μπροστινή είσοδος τόσο τις ιδιαίτερες όσο και τις συνηθισμένες μέρες. Πολιορκείται είτε από δουλοπρεπείς αξιωματούχους, είτε από αγγελιαφόρους με χαρτιά, είτε από άθλιους αιτούντες... Ο συγγραφέας βρίσκει πολύ συνοπτικούς ορισμούς που περιέχουν και περιφρόνηση - «κατέχεται από μια δουλοπρεπή ασθένεια...» και ειρωνεία, «Τόσο βαθιά ευχαριστημένος με οι ίδιοι, Τι νομίζετε - σε αυτό είναι το κάλεσμά τους!», και κρίμα - «Και άλλοι αναφέροντες κλαίνε». Ακούμε τα δειλά αιτήματα των αντρών, την «αξιολόγηση» του θυρωρού για τους «καλεσμένους» και την κυνική κραυγή ενός από τους υπηρέτες του λόρδου: «Οδηγήστε! Στους δικούς μας δεν αρέσουν τα κουρέλια!» Η υπέροχη είσοδος γίνεται σύμβολο του άψυχου γραφειοκρατικού συστήματος).

Πώς περιγράφει ο ποιητής τους χωρικούς; Ποιες λεπτομέρειες βρήκατε πιο εκφραστικές;

(Ο Νεκράσοφ μιλάει επίσημα, πένθιμα και με σεβασμό για τους αγρότες προσκυνητές:

Μόλις είδα τους άντρες να έρχονται εδώ,

Ρώσοι του χωριού,

Προσευχήθηκαν στην εκκλησία και στάθηκαν μακριά,

Κρεμώντας τα καστανά του κεφάλια στο στήθος:..

Εδώ ο τονισμός του λόγου του συγγραφέα αλλάζει αισθητά. Αισθανόμαστε ότι δεν είναι απλώς άτυχοι άνθρωποι που ήρθαν να ζητήσουν κάτι για τον εαυτό τους. Οι «Ρώσοι του χωριού» είναι απεσταλμένοι από μακρινές επαρχίες, περιπατητές από την τεράστια, βαθιά αγροτική Ρωσία. Κατά τη γνώμη του δούλου, είναι «άσχημοι»:

Μαυρισμένα πρόσωπα και χέρια,

Το Αρμένιο αγόρι είναι λεπτό στους ώμους του,

Σε ένα σακίδιο στις λυγισμένες πλάτες τους,

Σταυρός στο λαιμό και αίμα στα πόδια μου,

Παπούτσια με σπιτικά παπούτσια .

Ο δρόμος αυτών των αιώνιων εργατών και παθόντων, των τροφών και των ποτών της Ρωσίας, των αληθινών αφεντικών της, ήταν δύσκολος. Αλλά τους σταματά μια κυνική κραυγή:

Κάποιος φώναξε στον θυρωρό:

"Οδηγώ! Στους δικούς μας δεν αρέσουν τα κουρέλια!»

Για τι μιλάει το Μέρος 3;

(Μέρος 3 είναι το γνωστό τραγούδι - ο στίχος «Native Land!..», όπου με ελπίδα και ταυτόχρονα με βαθιά πίστη ο ποιητής ρωτά τον κόσμο:

Θα ξυπνήσεις γεμάτος δύναμη,

Ή, η μοίρα υπακούει στο νόμο,

Έχετε ήδη κάνει ό,τι μπορούσατε -

Δημιούργησε ένα τραγούδι σαν βογγητό

Και πνευματικά αναπαύεται για πάντα;.. -

Ο ποιητής ονειρευόταν με πάθος μια εποχή που οι άνθρωποι θα πέταγαν τα βαριά δεσμά τους

αιώνες σκλαβιάς, όταν η πατρίδα γίνεται ελεύθερη, αν και κατάλαβα ξεκάθαρα «είσαι προορισμένος να υποφέρεις πολλά, αλλά δεν θα χαθείς, το ξέρω»).

Ποιος είναι ο τόνος αυτού του ποιήματος; Αλλάζει

σε διάφορα σημεία του ποιήματος;

(Στο ποίημα βλέπουμε ποικίλους τονισμούς: δικαστήριο, ρητορικό στην περιγραφή της κύριας εισόδου, μετά αφηγηματικό-συνομιλητικό στη σκηνή με τον θυρωρό, θυμωμένο στην καταγγελία του ευγενή και τόσο αγαπητό στον ποιητή, τραγούδι-μελωδία στο διάσημο τραγούδι-στίχο «Native Land!..»)

Συμπέρασμα: Το 1860, το «Reflections at the Main Entrance» δημοσιεύτηκε στο «Bell» του Herzen (No. 61) με την ακόλουθη σημείωση: «Πολύ σπάνια συμπεριλαμβάνουμε ποιήματα, αλλά δεν υπάρχει τρόπος να μην συμπεριλάβουμε αυτό το είδος ποιήματος». Αυτό είναι απόδειξη της αναγνώρισης της σημασίας του ποιήματος του Νεκράσοφ για τους συγχρόνους του, του γεγονότος ότι οι σκέψεις του ποιητή συνέπεσαν με τα συναισθήματα των καλύτερων ανθρώπων εκείνης της εποχής, που νοιάζονταν για γνήσια υιική αγάπη για τη μητέρα γη, για τη λαϊκή Ρωσία, αγωνία για τη μοίρα της, για τη μοίρα «για τους άφωνους και ταπεινωμένους», που εκφράζεται στους «Στοχασμούς…» του ποιητή.

4. Ο λόγος του δασκάλου: Ποιήματα "Σχετικά με τον καιρό", "Η κραυγή των παιδιών" (1860),

Ευαίσθητος στα βάσανα των άλλων, ο ποιητής δεν μπορούσε να αγνοήσει τις αντιθέσεις της Αγίας Πετρούπολης. Γι' αυτό, με τόσο πόνο και συμπόνια, ο ποιητής γράφει στα έργα του για τον δύστυχο φτωχό που βασανισμένος από την πείνα έκλεψε ένα καλάχ από έναν έμπορο, για έναν στρατιώτη που κουβαλούσε κάτω από την αγκαλιά του το φέρετρο ενός πρόωρου νεκρού παιδιού, για το αστείο Ο Βάνκα, ένας οδηγός ταξί, που καθαρίζει κρυφά τα σήματα στο λουρί της άθλιας γκρίνιας του με την ελπίδα να προσελκύσει έναν πλουσιότερο αναβάτη (κύκλος «Στον δρόμο»). Σαν ένα οδυνηρό βογγητό, οι λέξεις ξεφεύγουν από το στήθος του ποιητή: «Βλέπω δράμα παντού». Ο Νεκράσοφ γράφει επίσης για έναν «τίμιο φτωχό συγγραφέα» που πεθαίνει στο κρεβάτι του νοσοκομείου, όπου ένας «γέρος ηθοποιός» πεθαίνει δίπλα του, ένας χωρικός που θρηνεί για την οικογένειά του που εγκαταλείφθηκε στο χωριό και για άλλους άτυχους («Στο Νοσοκομείο»).

Τα πάντα στην Αγία Πετρούπολη είναι «υπόγεια και σοφίτες» για τον ποιητή:

...συγχωνεύεται, στενάζει, βουίζει,

Γυρίζει κάπως βαρετά και απειλητικά,

Σαν σφυρηλατημένες αλυσίδες στους δύστυχους ανθρώπους,

Σαν να θέλει η πόλη να καταρρεύσει.

"Σχετικά με τον καιρό"

Η ζωή των φτωχών αστικών ανθρώπων είναι αφόρητη. Και γίνεται ιδιαίτερα τρομακτικό όταν μπαίνει κρύος καιρός. Δεν υπάρχει διαφυγή από τον παγετό.

«Βγες από τα υγρά υπόγεια,

Μισόσκοτος, βουβός, κάπνισμα,

Φύγε από τους πεινασμένους, τους αρρώστους,

Ανήσυχος, πάντα δουλεύοντας.

Φύγε, φύγε, φύγε!

Έλεος για το holo της Αγίας Πετρούπολης!».

"Σχετικά με τον καιρό"

Αλλά τα περισσότερα βάσανα έπεσαν στα παιδιά, μικροί εργάτες που αναγκάστηκαν από μικρή ηλικία να εργαστούν σε εργαστήρια τεχνιτών, εργοστασίων και εργοστασίων. Ο Νεκράσοφ τους αφιέρωσε το διάσημο ποίημά του «The Cry of Children» (1860), το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, «ανήκει στο πρωτότυπο σε έναν Άγγλο συγγραφέα». Επρόκειτο για το ομώνυμο ποίημα της Αγγλίδας ποιήτριας E. B. Browning. Αλλά ο Νεκράσοφ ξαναδούλεψε ριζικά αυτό το έργο. «Είχα μια διαγραμμική μετάφραση στην πεζογραφία», είπε, «και ελάχιστα προσκολλούσα στο πρωτότυπο: η δική μου είναι η μισή. Τους εκτιμώ πάρα πολύ».

Το "The Cry of Children" είναι ίσως το μόνο ποίημα στη ρωσική ποίηση που αποτυπώνει τόσο δυνατά την εικόνα της σκληρής εργασίας των παιδιών σε εργοστάσια ημι-χειροτεχνίας. Απευθυνόμενος στους αναγνώστες, ο ποιητής ρωτά:

Ακούγοντας αδιάφορα κατάρες

Στη μάχη με τις ζωές των ετοιμοθάνατων,

Εξαιτίας αυτών, ακούτε, αδέρφια,

Ήσυχο κλάμα και παράπονα από παιδιά;

Ενώ «Στη χρυσή εποχή της παιδικής ηλικίας // Όλα τα ζωντανά ζουν ευτυχισμένα», οι μικροί σκλάβοι, εξαντλημένοι, περνούν τις μέρες τους γυρίζοντας ρόδες στα εργοστάσια. Και δεν υπάρχει καμία δύναμη που θα μπορούσε να σταματήσει αυτό το τρομερό, ατελείωτο στροβιλισμό:

Δεν ωφελεί να κλαίμε και να προσευχόμαστε,

Ο τροχός δεν ακούει, δεν γλυτώνει:

Ακόμα κι αν πεθάνεις - το καταραμένο γυρίζει

Ακόμα κι αν πεθάνεις - βουητό-βουητό!

Όσο πιο καθημερινή είναι η αλήθεια και η φρίκη του Νεκράσοφ, τόσο πιο δυνατή και πιο πικρή είναι η θλίψη του συγγραφέα. Και εκφράζεται όχι μόνο από το περιεχόμενο, αλλά και από τον ρυθμό του στίχου:

Μόνο που δεν είχαμε την ευκαιρία να πάμε βόλτα

Μέσα από τα χωράφια, μέσα από τα χρυσά χωράφια:

Όλη μέρα στα εργοστάσια των τροχών

Μ Γυρίζουμε - στρίβουμε - στρίβουμε!

Ο τροχός από χυτοσίδηρο γυρίζει,

Και βουίζει, και ο άνεμος φυσάει...

Για τον Nekrasov, μια ακριβώς επιλεγμένη λεπτομέρεια είναι αρκετή για να ζωγραφίσει μια τόσο καθημερινή, αλλά όχι λιγότερο τρομερή εικόνα. Ο άνεμος από τον τροχό είναι αρκετός για να εμφανιστεί μια εικόνα Αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Nekrasov.

V. «Σχολή Νεκράσοφ»: καινοτομία της ποίησης Νεκράσοβα

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Νεκράσοφ, ποια η καινοτομία του ποιητή;

«Άκτενη, «άπλυτη» φύση (κατά τα λόγια του F. Bulgarin)

γίνεται το κύριο θέμα του έργου του Nekrasov. Ανυπόφοροι, άδοξοι, «χαμηλοί» ήρωες - αμαξάδες και φορτηγίδες, η Orina, η μητέρα ενός στρατιώτη και τα παιδιά αγροτών κατοικούν στην ποίηση του Nekrasov

Ο Νεκράσοφ βρήκε έναν πικρά ειρωνικό τονισμό στον οποίο

η ποιητική μορφή αναδεικνύει και τονίζει το πεζό, αγενές,

καθημερινή ζωή του περιεχομένου. Ο στίχος του ποιητή είναι κοντά στην καθημερινότητα, στην καθομιλουμένη

ομιλία, περιέχει την ακρίβεια ενός γεγονότος εφημερίδας. "Υπάρχουν λίγα λόγια, αλλά ένα ποτάμι θλίψης" -

Αυτή δεν είναι μόνο η ομιλία της Orina, της μητέρας του στρατιώτη, αλλά και η λακωνική,

εσκεμμένα φειδωλός λόγος του ίδιου του αφηγητή.

Ο εμφατικά καθημερινός τονισμός του Nekrasov, η ικανότητά του να πιέζει

ειρωνεία και πάθος, και την κατάλληλη στιγμή, αφαιρέστε τον εαυτό σας από το σχόλιο,

αφήνοντας το υλικό να δουλέψει, έθεσαν τα θεμέλια μιας νέας ποιητικής.

Στη συμβολή της υψηλής ποίησης και της πιο συνηθισμένης πεζογραφίας, χτυπιέται μια σπίθα

νέα ποιητική - «Νεκρασόφσκαγια σχολεία».

Η ποίηση του Νεκράσοφ είναι κοντά στη λαϊκή τέχνη. Τα ποιήματα του Nekrasov έγιναν δημοτικά τραγούδια όχι μόνο επειδή περιέχουν πολλές λαϊκές λέξεις, τεχνικές ή άμεσους δανεισμούς - στα λαϊκά τραγούδια, όπως στα ποιήματα του Nekrasov, φάρσα και τραγωδία, ειρωνεία και απόγνωση, λαϊκή κοινή λογική και αληθινά ρωσική ονειροπόληση συνυπάρχουν πάντα.

Ο Νεκράσοφ δήλωσε ότι ήταν κύριος ενός σφιχτοχτισμένου οικόπεδα. Όλα σχεδόν τα ποιήματά τουμε βάση την πλοκή . Αφού επέτρεψε στον αναγνώστη να θαυμάσει το τοπίο (τις περισσότερες φορές βαρετό, φθινοπωρινό, επίπεδο), προχωρά σε ένα άλλο πονεμένο θέμα, μια ζοφερή ή συγκινητική πλοκή, αλλά πουθενά δεν λειτουργεί ως καθαρός στιχουργός, ένας καθαρός τοπιογράφος: το κείμενο είναι βασίζεται πάντα σε ένα γεγονός, μια ιστορία. Οι αναγνώστες ενδιαφέρονται να μάθουν τι θα συμβεί στη συνέχεια

Ο συναισθηματικός αντίκτυπος των ποιημάτων του Νεκράσοφ είναι σε μεγάλο βαθμό

εξασφαλίζεται από την ευρεία χρήση των τρισύλλαβων μέτρων, πριν

πρώην παρίες» της ρωσικής ποίησης. Σε τρισύλλαβο μέτρο, ιδιαίτερα

στο ανάπεστ, διάφορες αποχρώσεις του ζωντανού ανθρώπου είναι ψηλαφητές

Η καινοτομία του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι ο Νεκράσοφ δημιουργεί νέα

ποιητικές μορφές. Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από πολυμορφία

επιτονισμός, αφοριστική γλώσσα, στίχοι ρόλων - "On the Road",

«Βλας»).

Υψηλή υπηκοότητα, ευσυνειδησία, εθνικότητα, ιδεολογία,

διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία, επιθυμία για

κοινωνική αναδιοργάνωση,αγάπη για την Πατρίδα και ανιδιοτελής

υπηρεσία της, πόνος για τη μοίρα των ανθρώπων καιπίστη στο μεγάλο του μέλλον

Η σημασία της ποίησης του Νεκράσοφ είναι μεγάλη. Οι στίχοι του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα

A.N Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, ποιητέςXXσε: V.B.Bryusov,

V.V. Mayakovsky, A.T.

Η "σχολή Nekrasov" με κάποιο τρόπο αντήχησε στα έργα των ποιητών

χρυσή και αργυρή εποχή.

VI. Συμπέρασμα: «Στην υπηρεσία του λαού του με την καρδιά και το ταλέντο του, βρήκε όλη του την κάθαρση...» (Φ. Ντοστογιέφσκι)

«Ο Νεκράσοφ είναι ένα ολόκληρο ποιητικό κράτος, που ζει σύμφωνα με τους δικούς του νόμους», σημείωσε ο Ρ. Γκαμζάτοφ. Υψηλή υπηκοότητα, ευσυνειδησία, εθνικότητα, ιδεολογία Η ποίηση του Νεκράσοφ συνέβαλε στην ανάπτυξη της αυτογνωσίας της ρωσικής κοινωνίας. Η πένθιμη και περήφανη, «μούσα κομμένη με μαστίγιο» έγινε σύμβολο θάρρους και αξιοπρέπειας, θεράπευσε τις ψυχές του ρωσικού λαού, καλώντας «να πάνε στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας, για πεποιθήσεις, για αγάπη». F.M. Ο Ντοστογιέφσκι σημείωσε: «Υπηρετώντας τον λαό του με την καρδιά και το ταλέντο του, βρήκε όλη του την κάθαρση μπροστά του. Ο κόσμος ήταν η πραγματική του εσωτερική ανάγκη, όχι μόνο για ποίηση. Βρήκε τη δικαίωσή του στην αγάπη του για εκείνον. Με τα συναισθήματά του για τους ανθρώπους ανύψωσε το πνεύμα του».

VII. Περίληψη μαθήματος

Δ/Ζ: Μάθετε απέξω και ετοιμάστε μια ανάλυση ενός από τα ποιήματα

Nekrasov για το θέμα της αγάπης στα ακόλουθα ζητήματα:

Κατά προσέγγιση σχήμα για την ανάλυση ενός λυρικού έργου

1. Ημερομηνία γραφής.

2. Πραγματικός βιογραφικός και πραγματικός σχολιασμός.

3. Πρωτοτυπία του είδους.

4. Ιδεολογικό περιεχόμενο:

α) κύριο θέμα·

β) κύρια ιδέα.

γ) συναισθηματικός χρωματισμός των συναισθημάτων που εκφράζονται σε

ποίημα στη δυναμική ή στατική τους.

δ) εξωτερική εντύπωση.

ε) η επικράτηση δημόσιων ή προσωπικών τονισμών.

5. Κατασκευή ποιήματος:

α) σύγκριση και ανάπτυξη βασικών λεκτικών εικόνων.

β) ποια είναι τα κύρια οπτικά μέσα της αλληγορίας

απολαμβάνει

υπερβολή, λιτότες, ειρωνεία κ.λπ.

γ) χαρακτηριστικά ομιλίας: επίθετο, επανάληψη, αντίθεση, αντιστροφή,

έκκληση, θαυμαστικό, κ.λπ.

δ) κύρια ρυθμικά χαρακτηριστικά.

ε) ομοιοκαταληξία (αρσενικό, θηλυκό, δακτυλικό, απλό, σύνθετο...)

και μέθοδοι ομοιοκαταληξίας (ζεύγος, σταυρός, δαχτυλίδι).

στ) στροφικό (ζεύγος, τερκάριστος, πεντάδυμος, σονέτο κ.λπ.).

ζ) ηχογραφία, έγχρωμη ζωγραφική.

Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ

Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!
Κι ας φταίω πολλά
Αφήστε το να αυξηθεί εκατό φορές
Το λάθος μου είναι η ανθρώπινη κακία -
Μην κλαις! η μοίρα μας είναι αξιοζήλευτη,
Δεν μας κοροϊδεύουν:
Ανάμεσα σε εμένα και ειλικρινείς καρδιές
Δεν θα το αφήσετε να σπάσει για πολύ
Ζώντας, ένωση αίματος!
Όχι Ρώσος - θα φαίνεται χωρίς αγάπη
Σε αυτό το χλωμό, γεμάτο αίματα,
Το μαστίγιο έκοψε τη Μούσα...

Νικολάι Νεκράσοφ

Σύμφωνα με τη μαρτυρία της αδερφής του Nekrasov, Anna Butkevich, το ποίημα «O Muse! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!...» - το τελευταίο έργο που έγραψε ο Νικολάι Αλεξέεβιτς πριν από το θάνατό του.

Άννα Μπούτκεβιτς

Δεν είναι περίεργο που αγγίζει το θέμα του ποιητή και την ποίηση. Ήταν αυτή που ήταν η πιο σημαντική για τον Νεκράσοφ σε όλη του τη ζωή. Μία από τις πρώτες αναφορές του βρίσκεται σε ένα μικρό σκίτσο του 1848, «Χθες, στις έξι περίπου...». Σε αυτό το ποίημα, ο λυρικός ήρωας μιλάει για το πώς, ενώ περπατούσε κατά μήκος της πλατείας Sennaya στην Αγία Πετρούπολη, είδε μια εικόνα μιας νεαρής αγρότισσας να χτυπιέται με ένα μαστίγιο. Στις δύο τελευταίες γραμμές, αποκάλεσε τη Μούσα αδερφή εκείνης της άτυχης γυναίκας. Δύο ποιήματα του Νεκράσοφ, γραμμένα με μεσοδιάστημα σχεδόν τριάντα ετών, είναι απροσδόκητα αλληλένδετα. Στο έργο «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!..» μεταφέρεται παρόμοια σκέψη. Ο Nekrasov χαρακτηρίζει τον Muse με τις ακόλουθες λέξεις: "χλωμό", "στο αίμα", "κομμένο με μαστίγιο".

Φυσικά, η σύμπτωση που περιγράφεται παραπάνω δεν είναι τυχαία. Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς συνέκρινε τη μούσα του με μια αγρότισσα, τονίζοντας την εθνικότητα των δικών του ποιημάτων. Επιπλέον, αναφερόταν στις δυσκολίες που συνάντησε σε όλη την καριέρα του. Σε διάφορες περιόδους, οι κριτικοί και η επίσημη λογοκρισία βρήκαν πολλούς λόγους για να διώξουν τον Nekrasov. Για παράδειγμα, μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, κατηγορήθηκε για μια ξεπερασμένη προσέγγιση στα προβλήματα των αγροτών. Φέρεται ότι οι απλοί άνθρωποι άρχισαν να ζουν καλά, αλλά για κάποιο λόγο ο διάσημος συγγραφέας συνεχίζει πεισματικά να θρηνεί τη δύσκολη θέση του. Ο Nekrasov έχει επίσης επικριθεί πολλές φορές για την αφοσίωσή του σε κοινωνικά ζητήματα. Ακόμη και ο Φετ, ο οποίος σπάνια συμμετείχε σε διάφορες δημόσιες πολεμικές, αρνήθηκε να θεωρήσει τον Νικολάι Αλεξέεβιτς αληθινό ποιητή εξαιτίας αυτού.

Στο ποίημα «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!...» υπάρχει αναφορά σε ένα άλλο έργο του Nekrasov - «Muse» (1852). Σε αυτό, ο ποιητής επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την πίστη του στη Μούσα του - τον εκφραστή των φιλοδοξιών των ανθρώπων. Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς αποκαλεί την ένωση μαζί της "δυνατή και αιματηρή". Στο τελευταίο ποίημα αυτή η ιδέα τροποποιείται κάπως. Η μούσα γίνεται ο σύνδεσμος μεταξύ του ποιητή και των «τίμιων καρδιών». Η θέση του επιθέτου «ισχυρός» που σχετίζεται με την ένωση καταλαμβάνεται από τον ορισμό «ζωντανό». Ταυτόχρονα, ο Nekrasov δεν αρνείται το επίθετο "αιματοβαμμένο". Η συμμαχία με τις «τίμιες καρδιές» είναι εξαιρετικά σημαντική για τον Νικολάι Αλεξέεβιτς. Λειτουργεί ως ένα είδος κλειδιού για την αθανασία. Ο ποιητής είναι ζωντανός όσο οι άνθρωποι θυμούνται το έργο του, όσο οι στίχοι του βρίσκουν ανταπόκριση στις ψυχές των ανθρώπων.

Στην αρχή του ποιήματος, ο ήρωας λέει ότι «φταίει πολύ». Το μοτίβο της ενοχής του ποιητή ενώπιον της Μούσας, ενώπιον του λαού, εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στο Nekrasov. Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς συχνά μετάνιωνε που κατεύθυνε το ταλέντο του προς τη λάθος κατεύθυνση. Κατά κανόνα, αυτό αναφέρεται στα έργα του που γράφτηκαν όχι κατ' εντολή της Μούσας, αλλά για να υποστηρίξουν την ύπαρξη του περιοδικού Sovremennik, του οποίου ήταν επικεφαλής για σχεδόν είκοσι χρόνια.

Μεταξύ των φιλελεύθερων ανθρώπων του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, το έργο του Nekrasov γνώρισε τεράστια δημοτικότητα. Παρόλα αυτά, οι σύγχρονοι δεν μπόρεσαν να εκτιμήσουν πλήρως τους στίχους του Nikolai Alekseevich. Ένα τόσο σημαντικό έργο έπεσε στους ώμους των μελετητών της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Είναι προφανές ότι κατά καιρούς ο Νεκράσοφ ήταν πολύ έντονος για οξεία κοινωνικά θέματα εις βάρος της καλλιτεχνικής αξίας των ποιημάτων. Ο ίδιος το κατάλαβε πολύ καλά, ζητώντας να μην συμπεριληφθούν κάποια έργα του σε συλλογές. Ωστόσο, η καινοτομία και η πρωτοτυπία του στυλ του Νικολάι Αλεξέεβιτς είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη ρωσόφωνη ποίηση.

Ο δημοφιλέστερος ποιητής της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές και κριτικούς, ήταν ο Ν.Α. Νεκράσοφ. Στο έργο του έθεσε προβλήματα που ανησύχησαν περισσότερες από μία γενιές ποιητών: ο σκοπός του ποιητή και η ποίηση, τα κίνητρα του πολίτη, το πρόβλημα των οικουμενικών ανθρώπινων ιδανικών.

Το έργο του αποκαλείται μερικές φορές «ποιητική εξομολόγηση», μέσα στην οποία υφαίνονται αδιάκοπα γραμμές γεμάτες αστικό πάθος. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στον αναγνώστη-πολίτη, στον αναγνώστη-φίλο, στη Μούσα που ο ποιητής στρέφεται στο κατώφλι του θανάτου, ελπίζοντας σε υποστήριξη. Ελπίζει στην κατανόηση των ομοϊδεατών στην εξυπηρέτηση του λαού.

Το ποίημα «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου...» όταν πρωτοδημοσιεύτηκε στο Otechestvennye zapiski το 1878, συνοδευόταν από τη σημείωση: «Το ποίημα αυτό, σύμφωνα με τη μαρτυρία της αδελφής του νεκρού, A.A. Butkevich, ήταν το τελευταίο πράγμα που έγραψε». Ως εκ τούτου, πολλοί ερευνητές του έργου του Nekrasov τείνουν να θεωρούν την "τελευταία λέξη" του ως ένα είδος διαθήκης. Τι ανησυχεί τον ποιητή «στην πόρτα του φέρετρου»;

Θέτοντας το θέμα του σκοπού του ποιητή και της ποίησης, ο Nekrasov χρησιμοποιεί την παραδοσιακή τεχνική της απευθυνόμενης στη Μούσα με την έννοια της «ποίησης». Όμως σε αυτή την περίπτωση η Μούσα αναφέρεται ευθέως και στα έργα του διάσημου ποιητή. Είναι σημαντικό ότι ο ίδιος ο Nekrasov δεν σκέφτεται τον εαυτό του ξεχωριστά από το έργο του. Αυτός και τα έργα του είναι ένα ενιαίο σύνολο. Αυτό τονίζεται από την αντωνυμία «μας»:

...η μοίρα μας είναι αξιοζήλευτη,
Δεν θα μας κακοποιήσουν.

Για τον Νεκράσοφ, η ποίηση είναι το νήμα που τον συνδέει με τους ανθρώπους και αυτή η σύνδεση είναι αιώνια:

Ανάμεσα σε εμένα και ειλικρινείς καρδιές
Δεν θα το αφήσετε να σπάσει για πολύ
Ζώντας, ένωση αίματος!

Τα επίθετα σε αυτή την περίπτωση δεν είναι τυχαία: «μια ζωντανή ένωση αίματος». Ένας αληθινός ποιητής είναι ζωντανός όσο ζει η μνήμη του στις καρδιές των ανθρώπων. Και επειδή «ο ποιητής» και τα «έργα του» είναι, κατά την κατανόηση του Νεκράσοφ, συνώνυμα, ένα αδιαίρετο σύνολο, η «ένωση» θα είναι πάντα «ζωντανή». Άλλωστε οι δημιουργίες του ποιητή είναι αθάνατες.
Με τον όρο «ένωση αίματος», ο ποιητής εννοεί μια οικογενειακή ένωση. Αυτή η ένωση είναι δυνατή μόνο με «τίμιες καρδιές», δηλαδή με ανθρώπους που κατανοούν την αληθινή τους κλήση – «να είσαι πολίτης».

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι ο συγγραφέας δεν θεωρεί το έργο του ιδανικό, άξιο καθολικής λατρείας:

Κι ας φταίω πολλά
Αφήστε το να αυξηθεί εκατό φορές
Το λάθος μου είναι η ανθρώπινη κακία...

Αυτή η αναγνώριση αυξάνει περαιτέρω την εξουσία του ποιητή ως αντικειμενικού προσώπου και κάνει το έργο του πιο σημαντικό για ανθρώπους με «τίμια καρδιά». Παρά την πιθανή δίωξη και τη βλασφημία που μπορεί να κάνει η «ανθρώπινη κακία», ο συγγραφέας αναφωνεί:

Μην κλαις! η μοίρα μας είναι αξιοζήλευτη,
Δεν θα μας κοροϊδεύουν...

Γιατί λέει: «η μοίρα μας είναι αξιοζήλευτη»; Προφανώς, επειδή αν ένας ποιητής μπόρεσε να ενθουσιάσει το μυαλό και τις καρδιές των ανθρώπων με τη δημιουργικότητά του, να τους ενθαρρύνει να συζητήσουν, αυτό είναι ήδη μεγάλη αξία. Αυτό είναι ήδη μια αναγνώριση τόσο από τις «τίμιες καρδιές» όσο και από εκείνους που αποπνέουν κακία. Η λέξη «κατάχρηση» είναι επίσης αξιοσημείωτη. Η μορφή αυτού του ρήματος εκφράζει τη διάρκεια μιας ενέργειας. Κατά συνέπεια, τέτοιες διαφωνίες, θετικές και αρνητικές δηλώσεις θα διαρκέσουν για πολύ καιρό, όχι μία ή δύο γενιές.

Το τελευταίο ποίημα του Νεκράσοφ είναι ένας μονόλογος, ή μάλλον, ένας κρυφός διάλογος με τη Μούσα. Είναι με μια απεύθυνση προς αυτήν που ξεκινά το έργο του και το τελειώνει με μια αναφορά της. Ο Νεκράσοφ περιγράφει τη Μούσα του ως εξής:

...Σ' αυτό το χλωμό, αιμόφυρτο,
Το μαστίγιο έκοψε τη Μούσα...

Η ποίηση στη Ρωσία πέρασε διάφορες περιόδους: σκαμπανεβάσματα. Πολλοί ποιητές διώχθηκαν και εξορίστηκαν για τα έργα τους. Συχνά οι δημιουργίες τους δεν έφτασαν στο ευρύ κοινό, καθώς η λογοκρισία επέβαλε την απαγόρευση της δημοσίευσης. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι η ποίηση αγγίζει τις χορδές της ανθρώπινης ψυχής πολύ πιο βαθιά από την πεζογραφία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Νεκράσοφ ζωγραφίζει μια τόσο ζωντανή εικόνα της Μούσας: «χλωμή, αιμόφυρτη, κομμένη με μαστίγιο». Και μόνο ένας Ρώσος μπορεί να καταλάβει αυτή την εικόνα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας λέει:

Όχι Ρώσος - θα φαίνεται χωρίς αγάπη...

Χωρίς αγάπη, χωρίς δέος, είναι αδύνατο να δούμε τη ρωσική ποίηση, γνωρίζοντας την ιστορία της ανάπτυξής της. Αυτό ακριβώς ήθελε να πει ο Νεκράσοφ στους αναγνώστες του «στην πόρτα του φέρετρου». Από τη μια βεβαιώνει την αθανασία της ποίησης. Από την άλλη, πρόκειται για μια κρυφή έκκληση, ένα κάλεσμα προς τους συναδέλφους ποιητές να συνεχίσουν τον ακανθώδες δρόμο τους, παρ' όλα τα εμπόδια.

Με αυτό το ποίημα ο Νεκράσοφ συνοψίζει τη δημιουργική του διαδρομή. Αν του δινόταν η ευκαιρία, θα το επαναλάμβανε από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο ποιητής δεν είναι επάγγελμα, είναι ψυχική κατάσταση, πορεία ζωής.

«Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου! Νεκράσοφ

«Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!ανάλυση του έργου - θέμα, ιδέα, είδος, πλοκή, σύνθεση, χαρακτήρες, θέματα και άλλα θέματα συζητούνται σε αυτό το άρθρο.

Ιστορία της δημιουργίας

Το ποίημα «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου! «Γράφτηκε το 1877. Θεωρείται το τελευταίο ποίημα του Νεκράσοφ, σύμφωνα με τις αναμνήσεις της αδερφής του. Ένα ποίημα είναι το αποτέλεσμα της ζωής και της ποιητικής διαθήκης ενός συγγραφέα. Δημοσιεύτηκε στις «Σημειώσεις της Πατρίδος» Νο. 1 για το 1878.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συγγραφέας ήταν βαριά άρρωστος. Νιώθοντας τον επικείμενο θάνατό του, στρέφεται στην αγαπημένη του εικόνα της ποίησης - τη Μούσα.

Λογοτεχνική κατεύθυνση και είδος

Το ποίημα πρέπει να εξεταστεί στο πλαίσιο ολόκληρου του έργου του Νεκράσοφ ως ρεαλιστή ποιητή. Παίζει τον ίδιο ρόλο στο έργο του Νεκράσοφ με το ποίημα «Μνημείο» στο έργο του Πούσκιν, καθώς και άλλα ποιήματα μνημείων (Οράτιος, Ντερζάβιν). Στο ποίημα "O Muse!" Ο Nekrasov εξάγει ένα συμπέρασμα για το ρόλο του ποιητή και της ποίησης, για τη σημασία της δικής του ποίησης στη ζωή της κοινωνίας. Το ποίημα ανήκει στο είδος του αστικού στίχου.

Θέμα, κύρια ιδέα και σύνθεση

Το ποίημα αποτελείται από τρεις στροφές. Ο Νεκράσοφ δεν τα χωρίζει με κενά και είναι αχώριστα το ένα από το άλλο, γιατί ούτε η πρώτη ούτε η δεύτερη στροφή τελειώνει την πρόταση, η οποία συνεχίζεται στην επόμενη στροφή. Αυτή η τεχνική κάνει τον μονόλογο συνεχή. Ο λυρικός ήρωας δείχνει να βιάζεται να τα πει όλα μέχρι τέλους, να έχει χρόνο να μιλήσει.

Το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε τρία σημασιολογικά αποσπάσματα. Στο πρώτο, ο λυρικός ήρωας μετανοεί ενώπιον της Μούσας - μια αλληγορία του έργου του ποιητή. Στο δεύτερο μέρος, ο λυρικός ήρωας ενθαρρύνει τη Μούσα του, συνδέεται μαζί της, συνδέοντας τη δημιουργικότητά του με την πηγή αυτής της δημιουργικότητας.

Στο τρίτο μέρος, ο Νεκράσοφ περιγράφει τη Μούσα. Αντιπαραβάλλει τη στάση απέναντι στη Μούσα (δημιουργικότητα) της ρωσικής και της μη ρωσικής συνείδησης. Τα θέματα που έθεσε ο επαναστάτης δημοκράτης Νεκράσοφ στο έργο του δεν είναι ενδιαφέροντα και ασυμπαθήτα για έναν ξένο: η ζωή των ανθρώπων μαζί με όλα τα δεινά της.

Το θέμα του ποιήματος «Ω Μούσα!...» είναι η λαϊκή αναγνώριση του έργου του ποιητή.

Κύρια ιδέα: Η μούσα του Νεκράσοφ είναι κοντά στον ρωσικό λαό.

Μονοπάτια και εικόνες

Η εικόνα της Μούσας είναι το μοτίβο της δημιουργικότητας του Nekrasov. Στο ποίημα «Χθες, στις έξι περίπου», ο λυρικός ήρωας αποκαλεί τη Μούσα αδερφή μιας νεαρής αγρότισσας που υπομένει σιωπηλά τον ξυλοδαρμό με ένα μαστίγιο. Ακόμη και στη νεολαία του, ο Νεκράσοφ καθόρισε τις προτεραιότητες της δουλειάς του: εγγύτητα με τους ανθρώπους και προθυμία να υπομείνει τα βάσανα (ο Νεκράσοφ υπέφερε πολύ από τους λογοκριτές). Η εικόνα της Μούσας εμφανίζεται και σε άλλα ποιήματα του ποιητή. Σε ένα από τα μεταγενέστερα έργα του, ο Νεκράσοφ μιλάει για τον Μούσα: «Η αδερφή του λαού είναι και δική μου». Το τελευταίο ποίημα συνοψίζει την ποιητική δραστηριότητα του ποιητή. Όποιος δεν καταλαβαίνει τον ρωσικό λαό (όχι Ρώσος) απέχει πολύ από το θέμα της ταλαιπωρίας των ανθρώπων και επομένως δεν του αρέσει " χλωμό, αιμόφυρτο, κομμένο με μαστίγιοΜούσα." Τα επιθέματα που περιγράφουν τη Μούσα είναι μεταφορικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας.

Όμως οι ειλικρινείς καρδιές ενώνονται με τον ποιητή ζωντανό, αίμαμια ένωση (επίθετα) που δεν θα σπάσει για πολύ καιρό. Δηλαδή, ο συγγραφέας θα είναι ενδιαφέρον για τους δικούς του για πολύ καιρό. Αυτή είναι μια ονομαστική κλήση με τον Πούσκιν: «Και για πολύ καιρό θα είμαι τόσο ευγενικός με τους ανθρώπους».

Επίθετο αίμααναφέρεται σε ένα απόσπασμα από άλλο ποίημα για το ρόλο του ποιητή και της ποίησης: «Ένα πράγμα είναι δυνατό όταν ρέει αίμα από κάτω του» («Ποιητής και Πολίτης»). Η ένωση αίματος είναι μια ένωση ομοϊδεατών ανθρώπων που ασχολούνται με έναν ευγενή σκοπό.

Το ποίημα ξεκινά με μια έκκληση στη Μούσα και τη μεταφορική ποιητική». στην πόρτα του τάφου».Περιμένοντας τον θάνατο, ο λυρικός ήρωας μετανοεί ενώπιον της Μούσας. Ο Νεκράσοφ είδε τον σκοπό του ποιητή να υπηρετήσει τον λαό. Ζητά συγχώρεση, προφανώς, για τους συμβιβασμούς που έπρεπε να γίνουν με τη λογοκρισία ή για την απομάκρυνση από τα λαϊκά θέματα στο έργο του.

Ο Νεκράσοφ ήξερε ότι είχε πολλούς κακοπροαίρετους. Τους συνάντησε και ως ποιητής και ως αρχισυντάκτης του Sovremennik, το οποίο άλλωστε ήταν κλειστό. Μεταφέρει αυτήν την ιδέα χρησιμοποιώντας μια μεταφορά: ο ανθρώπινος θυμός θα αυξήσει την ενοχή του «εκατονταπλάσια».

Ο λυρικός ήρωας ζητά από τη Μούσα να μην κλάψει. Δεν διαχωρίζει τον εαυτό του και τη δημιουργικότητά του. Η μοίρα τόσο του ποιητή όσο και των ποιημάτων του είναι αξιοζήλευτη: «Δεν θα μας κοροϊδέψουν». Ο ποιητής θα έχει μεγάλη εκτίμηση όσο υπάρχουν καρδιές στις οποίες είναι κοντά τα ποιήματά του. Στα πρόθυρα του θανάτου, ο Nekrasov επιβεβαιώνει το έργο της ζωής του: να μεταφέρει στον ρωσικό λαό τα ιδανικά της αλήθειας και του ανθρωπισμού.

Μέτρο και ομοιοκαταληξία

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο. Η γυναικεία ομοιοκαταληξία εναλλάσσεται με την ανδρική. Η ομοιοκαταληξία είναι κυκλική.

Ο Ν. Νεκράσοφ έγραψε αυτό το ποίημα το 1877, στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το έργο αυτό είναι ένα από τα τελευταία του ποιητή. Σε αυτό, ο λυρικός ήρωας Ν. Νεκράσοφ απευθύνεται στη λεγόμενη Μούσα του. Μέσα από έναν μονόλογο μαζί της φαίνεται να κάνει διαθήκη. Μια απόδειξη για τις τελευταίες ιδέες και σκέψεις.

Το ποίημα είναι γραμμένο στο είδος της ελεγείας, γιατί... εμποτισμένο με διάθεση πένθους. Μεταφέρει βαθιές προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα. Το ποίημα έχει τον ίδιο ρόλο με το ποίημα του A. Pushkin «Monument».

Το κύριο θέμα του ποιήματος - θέμα του ποιητή και ποίηση. Η μούσα είναι μια μεταφορά για τη δημιουργικότητα του ποιητή. Ο Ν. Νεκράσοφ θέλει η Μούσα του (το έργο του) να αναγνωριστεί από τον ρωσικό λαό. Θεωρεί τη λύρα του λαϊκή και λέει ότι η Μούσα του «δεν θα επιτρέψει να σπάσει η ένωση του ζωντανού αίματος», η ένωση με τον λαό.

Ο λυρικός ήρωας κάνει διάλογο με τη Μούσα του και της λέει τι τους περιμένει στο μέλλον. Ολόκληρος ο διάλογος γίνεται συνεχώς, σαν ο λυρικός ήρωας να προσπαθεί να ολοκληρώσει τη σκέψη του όσο το δυνατόν γρηγορότερα και να μην την παρασύρει. Βιάζεται πριν από το θάνατο.

Ο ήχος του ποιήματος μπορεί να θεωρηθεί δευτερεύων. Ολόκληρο το ποίημα είναι διαποτισμένο από πένθιμες νότες. Παρά το γεγονός ότι το ποίημα διαβάζεται αρκετά ηχηρό και δυνατά, το οποίο σερβίρεται από μεγάλο αριθμό θαυμαστικών, μεταφέρει το θλιβερό κίνητρο μιας περαστικής ζωής.

Ένας λυρικός ήρωας είναι ένα υποκείμενο που έχει μια αφηρημένη και γενικευμένη άποψη για τον κόσμο. Μπορούμε μόνο να συγκρίνουμε τον λυρικό ήρωα και τον ίδιο τον N.A. Nekrasov μεταξύ τους. Όπως ο λυρικός ήρωας γράφει τη διαθήκη του μπροστά στην «πόρτα του φέρετρου», συνομιλώντας με τη Μούσα, έτσι και ο Ν. Νεκράσοφ πεθαίνει αφού έγραψε το ποίημά του. Πιθανότατα ο Ν. Νεκράσοφ να ταυτίστηκε με τον λυρικό του ήρωα.

Μούσα, ο σιωπηλός συνομιλητής του λυρικού ήρωα. Ο λυρικός ήρωας της λέει: «Μην κλαις! Η μοίρα μας είναι αξιοζήλευτη». Ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι η Μούσα ανησυχεί για τη μοίρα του ήρωα.

Ο ποιητής χρησιμοποιεί ιαμβικό τετράμετρο, περικυκλώνοντας ομοιοκαταληξία με εναλλασσόμενες αρσενικές και γυναικείες ομοιοκαταληξίες. Αυτός ο ρυθμός προσθέτει μουσικότητα στο κομμάτι.

Η κύρια ιδέα του ποιήματος - συνοψίζοντας τη ζωή του ποιητή. Ο Ν. Νεκράσοφ έγραψε έναν άξιο επιτάφιο στο έργο του.

Για εμάς, τους απογόνους του N. Nekrasov, αυτό το ποίημα δεν είναι απλώς μια επιγραφή σε μια ταφόπλακα κατάφυτη από τρίχες, όχι απλώς ένα σημείωμα αυτοκτονίας. Για εμάς «Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου! - αυτό είναι ένα αθάνατο μνημείο για τα έργα αυτού του μεγάλου ποιητή, που ποτέ δεν θα πνιγεί από αγριόχορτα, αφού η Μούσα του «δεν αφήνει ακόμα να σπάσει η ζωντανή, αιματηρή ένωση ανάμεσά μας, τίμιες καρδιές»...