Ekspressionizmin əsas xüsusiyyətləri. Ədəbiyyatda ekspressionizm Rəssamlıqda ekspressionizm xüsusiyyətləri

Rusiya Federasiyasının Təhsil və Elm Nazirliyi

Nijni Tagil Dövlət Sosial Pedaqoji Akademiyası

İncəsənət Təhsili Fakültəsi

İncəsənət təhsili şöbəsi

Kurs işi:

Tamamladı: Vorobyova E.N. İqtisadiyyat fakültəsinin 3-cü kurs tələbəsi.

Rəhbər: Kimya mühəndisliyi kafedrasının dosenti, t.ü.f.d. Baxteeva L.A.

Nijni Tagil

Giriş

I fəsil. Ekspressionizm anlayışı

1 Ekspressionizmin mahiyyəti

1.2 Ekspressionist rəssamlar. Egon Schiele, ekspressionizmin ən görkəmli nümayəndəsi kimi

II fəsil. Bir insanın imicinin xüsusiyyətləri

1 Eqon Schiele tərəfindən insan təsvirində ifadəli vasitələr

2 Eqon Şielenin əsərlərində qadın və kişi obrazı

3 Ekspressionizm üslubunda bir insana baxışım

Nəticə

Biblioqrafiya

Ərizə

Giriş

“Ekspressionizm” termini istinad kimi geniş istifadə olunsa da, əslində özünü “ekspressionizm” adlandıran konkret bədii cərəyan yox idi. Ehtimal olunur ki, ekspressionizm Almaniyada yaranıb və alman filosofu Fridrix Nitsşe onun formalaşmasında mühüm rol oynayıb, antik sənətdə əvvəllər haqsız yerə unudulmuş cərəyanlara diqqət çəkib. “Faciənin doğulması və ya ellinizm və bədbinlik” (1871) kitabında Nitsşe dualizm nəzəriyyəsini, iki növ estetik təcrübə arasındakı daimi mübarizəni, qədim yunan sənətində Apollon və Dionisian adlandırdığı iki prinsipi ortaya qoyur. Nitsşe qədim yunan sənətini parlaq, mahiyyətcə Apollon başlanğıcı ilə nikbin şəkildə şərh edən bütün alman estetik ənənəsi ilə mübahisə edir. O, ilk dəfə başqa bir Yunanıstandan - faciəli, mifologiyadan məst olmuş Dionisiandan danışır, Avropanın taleləri ilə paralellər aparır. Apollon prinsipi nizamı, harmoniyanı, sakit sənətkarlığı təmsil edir və plastik sənətlərə (memarlıq, heykəltəraşlıq, rəqs, poeziya) səbəb olur, Dionysian prinsipi sərxoşluq, unudulma, xaos, kütlədə şəxsiyyətin vəcdlə əriməsi, plastik olmayanları doğurur. incəsənət. Apollon prinsipi Dionysian prinsipinə qarşı çıxır, çünki süni təbii olana qarşı çıxır, həddindən artıq və qeyri-mütənasib olan hər şeyi pisləyir. Lakin bu iki prinsip bir-birindən ayrılmazdır və həmişə birlikdə hərəkət edir. Onlar Nitsşeyə görə rəssamda mübarizə aparırlar və hər ikisi də hər hansı bir sənət əsərində həmişə mövcuddur. Nitsşe ideyalarının təsiri ilə alman (və onlardan sonra başqa) rəssam və yazıçıları hisslərin xaosuna, Nitsşenin Dionisçi prinsip adlandırdığı şeyə üz tuturlar. Ən ümumi formada “ekspressionizm” termini güclü duyğuların bədii vasitələrlə ifadə olunduğu əsərlərə aiddir və məhz bu duyğuların ifadəsi, emosiyalar vasitəsilə ünsiyyət əsərin yaradılmasında əsas məqsədə çevrilir.

Ehtimal olunur ki, “ekspressionizm” termininin özü “impressionizm” terminindən fərqli olaraq 1910-cu ildə çex sənətşünası Antonin Mateşek tərəfindən təqdim edilmişdir: “Ekspressionist hər şeydən əvvəl özünü ifadə etmək istəyir. Ekspressionist dərhal təəssüratı inkar edir və daha mürəkkəb psixi strukturlar qurur. Təəssürat və zehni obrazlar insan ruhundan öz saf mahiyyətini açmaq üçün onları səthi hər şeydən azad edən süzgəcdən keçir və daha ümumi formalara, tiplərə birləşdirilir, sıxlaşdırılır ki, o, müəllif onları sadə düsturlar və düsturlar vasitəsilə yenidən yazır. simvollar."

Ekspressionizm 20-ci əsrin ilk onilliklərinin bədii mədəniyyətindəki ən mürəkkəb və mübahisəli cərəyanlardan biridir. Hazırda “ekspressionizm” hərəkatına çox böyük maraq var. Mən də bu cərəyanla maraqlandım və hərəkatın yaranma tarixini, inkişafını və ekspressionizm nümayəndələrini daha ətraflı öyrənmək qərarına gəldim. Diqqətimi bu cərəyanın ən parlaq nümayəndələrindən biri Eqon Şiele cəlb etdi, lakin onun haqqında çox az məlumat var və nadirdir, çünki Rusiyada az tanınır. Buna görə də bu mövzunun öyrənilməsinə xüsusi diqqət yetirilməlidir.

Tədqiqat obyekti: Ekspressionist rəssamlar. Egon Schiele, ekspressionizmin ən görkəmli nümayəndəsi kimi.

Tədqiqat mövzusu: Egon Schiele tərəfindən insan obrazında ifadəli vasitələr.

Tədqiqatın məqsədi:“ekspressionizm” istiqamətinin yaranma və inkişaf tarixini açmaq, plastik sənətləri və insan obrazlarını çatdırarkən Eqon Şielenin ifadə vasitələrinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək.

Tapşırıqlar:

-ekspressionizmin mahiyyətini açmaq;

-ekspressionizmin ən görkəmli nümayəndələri ilə tanış olmaq;

-Egon Schiele işinin xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin;

-Eqon Şielenin əsərləri əsasında müxtəlif ifadə vasitələrindən istifadə edən insan obrazının xüsusiyyətlərini araşdırmaq;

-ekspressionizm üslubunda bir insana baxışımı əks etdirən bir sıra əsərlər hazırlayın.

1. Ekspressionizm anlayışı.

.1 Ekspressionizmin mahiyyəti

Ekspressionizm (lat. ifadəsi, “ifadə”) ən böyük inkişafını 20-ci əsrin ilk onilliklərində, əsasən Almaniya və Avstriyada almış modernist dövrün Avropa incəsənətində cərəyandır. Ekspressionizm reallığı canlandırmaq üçün deyil, müəllifin emosional vəziyyətini ifadə etmək üçün çalışır. Rəssamlıq, ədəbiyyat, teatr, memarlıq, musiqi və rəqs də daxil olmaqla müxtəlif bədii formalarda təmsil olunur. Bu, kinoda özünü tam şəkildə göstərən ilk bədii cərəyandır.

Ekspressionizm kapitalist sivilizasiyasının çirkinliyinə, Birinci Dünya Müharibəsi və inqilabi hərəkatlara kəskin, ağrılı reaksiya kimi yaranmışdır. Dünya müharibəsinin qırğınlarından travma almış nəsil reallığı son dərəcə subyektiv, məyusluq, narahatlıq, qorxu kimi duyğular prizmasından dərk edirdi. Onlar yaşlı nəslin estetikasını və naturalizmini ictimaiyyətə birbaşa emosional təsir ideyası ilə müqayisə etdilər. Ekspressionistlər üçün yaradıcı aktın subyektivliyi hər şeydən üstündür. İfadə prinsipi obrazdan üstündür. Ağrı və qışqırıq motivləri çox yaygındır.

Ekspressionizm, ilk modernist hərəkatda - impressionizmdə olduğu kimi, ilkin duyğular dünyasında üstünlük təşkil edən reallığın hərtərəfli subyektiv şərhi prinsipi ilə xarakterizə olunur. Beləliklə, ekspressionizmin abstraksiyaya meyli, yüksək və vəcd, vurğulanan emosionallıq, mistisizm, fantastik qrotesk və faciədir.

Ekspressionizm sənəti kəskin ictimai-siyasi dəyişikliklər, Avstriya-Macarıstan İmperiyasının dağılması və Birinci Dünya Müharibəsi fonunda inkişaf etdiyi üçün istər-istəməz sosial yönümlü idi.

Bununla belə, ekspressionizmin yalnız sənət istiqaməti olduğunu düşünmək düzgün olmazdı. Ekspressionizm bütün mədəniyyətin gözümüzün qarşısında deformasiyaya uğradığı o dövrün mahiyyətinin, müharibədən əvvəlki, müharibə və müharibədən sonrakı ilk illərin ideologiyasının kvintessensiyasının ifrat ifadəsi idi. Ekspressionizm mədəni dəyərlərin bu deformasiyasını əks etdirirdi. Bəlkə də onun əsas xüsusiyyəti ondan ibarət idi ki, içindəki obyekt xüsusi estetik təsirə məruz qalmış, bunun nəticəsində xarakterik ekspressionist deformasiya effektinə nail olunmuşdur. Obyektdə ən vacib şey son dərəcə kəskinləşdi, nəticədə konkret ekspressionist təhrif effekti yarandı. Ekspressionizmin keçdiyi yolu loqaedizasiya adlandırırıq, onun mahiyyəti sistemin son həddə qədər sərtləşməsi və bununla da öz absurdluğunu nümayiş etdirməsidir.

Belə bir fikir var ki, ekspressionizm fenomeni Freydin klassik psixoanalizi idi. Bunu Freydin kabuslu cinsi dramaya çevirdiyi insanın xoşbəxt və buludsuz uşaqlığı haqqında orijinal "Viktoriya" ideyalarının deformasiyasının özü sübut edir. Ekspressionizm ruhunda, parlaq heç nə olmayan insan ruhuna çox dərin bir baxış; nəhayət, şüursuzluğun tutqun doktrinası. Şübhəsiz ki, yuxular fenomeninə diqqət yetirilməsi də psixoanalizi ekspressionizmlə əlaqələndirir.

Deməli, ekspressionizmin bədii kainatının mərkəzində müasir dünyanın əzablı ruhsuzluğu, onun diri və ölü, ruh və cismin ziddiyyətləri, insanın maddi və mənəvi ürəyi olan “sivilizasiya” və “təbiət” dayanır. Ekspressionizmdə “şok olmuş ruhun mənzərəsi” reallığın özünə zərbə kimi görünür. Bir çox ekspressionistlərin ehtirasla çağırdığı reallığın çevrilməsi insan şüurunun transformasiyası ilə başlamalı idi. Bu tezisin bədii nəticəsi daxili və xarici hüquqların bərabərləşdirilməsi idi: qəhrəmanın şoku, "ruhun mənzərəsi" reallığın sarsıntıları və çevrilmələri kimi təqdim edildi. Ekspressionizm həyat proseslərinin mürəkkəbliyini tədqiq etməyi nəzərdə tutmur; bir çox əsərlər elan kimi düşünülürdü. Sol ekspressionizm sənəti mahiyyət etibarı ilə ajiotajlıdır: reallığın (idrakın) toxunma obrazlarında təcəssüm etdirdiyi “çox üzlü”, tam qanlı mənzərəsi deyil, müəllif üçün vacib olan ideyanın hər hansı bir şişirtmə və mübaliğə yolu ilə əldə edilən kəskin ifadəsidir. konvensiyalar.

Ekspressionizm XX əsr estetikası, bədii və illüziya, mətn və reallıq arasında sərhədlərin axtarışı estetikası üçün qlobal paradiqma təyin etdi. Bu axtarışlar heç vaxt uğurlu alınmadı, çünki çox güman ki, belə sərhədlər ya ümumiyyətlə mövcud deyil, ya da bu sərhədləri axtaran subyektlərin sayı qədərdir.

19-cu əsrin sonlarından. Alman mədəniyyətində sənət əsərinə xüsusi baxış formalaşmışdır. Hesab olunurdu ki, o, yalnız “daxili zərurətdən” yaradılmış, şərhə və əsaslandırmaya ehtiyacı olmayan yaradıcının iradəsini daşımalıdır. Eyni zamanda, estetik dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi baş verdi. Qotika ustaları El Greco, Pieter Bruegel the Elderin əsərlərinə maraq var idi. Afrika, Uzaq Şərq və Okeaniya ekzotik sənətinin bədii məziyyətləri yenidən kəşf edildi. Bütün bunlar incəsənətdə yeni hərəkatın formalaşmasında öz əksini tapdı.

Ekspressionizm, bir qayda olaraq, həddindən artıq mənəvi gərginlik anında insanın daxili aləmini, təcrübələrini göstərmək cəhdidir. Ekspressionistlər fransız post-impressionistləri, isveçrəli Ferdinand Hodleri, norveçli Edvard Munch və belçikalı Ceyms Ensoru öz sələfləri hesab edirdilər. Ekspressionizmdə çoxlu ziddiyyətlər var idi. Görünür, yeni mədəniyyətin doğulması ilə bağlı səs-küylü bəyanatlar, subyektiv təcrübələrə dalmaq naminə reallığın rədd edilməsi ilə, ifrat fərdiyyətçiliyin eyni dərəcədə şiddətli təbliğatına uyğun gəlmirdi. Üstəlik, fərdiyyətçilik kultu daimi birləşmək istəyi ilə birləşirdi.

Ekspressionizm tarixində ilk əlamətdar mərhələ “Bridge” (Almanca: Bracke) assosiasiyasının yaranması hesab olunur. 1905-ci ildə Drezdendən olan dörd memarlıq tələbəsi - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Erich Heckel və Karl Schmidt-Rottluff bir növ orta əsr gildiya kommunası yaratdılar - birlikdə yaşayıb işlədilər. "Körpü" adı qrupun bütün yeni bədii cərəyanları birləşdirmək istəyini ifadə etdiyinə və daha dərin mənada onun işini - gələcəyin sənətinə "körpü"nü simvollaşdırdığına inanaraq, Schmidt-Rottluff tərəfindən təklif edilmişdir. 1906-cı ildə onlara Emil Nolde, Maks Peçşteyn, fauvist Kees van Dongen və başqa rəssamlar qoşuldu.

Dərnək Payız Salonunda Paris Fauves çıxışından dərhal sonra meydana çıxsa da, Bridge təmsilçiləri müstəqil hərəkət etdiklərini iddia etdilər. Fransada olduğu kimi Almaniyada da təsviri sənətin təbii inkişafı bədii üsulların dəyişməsinə səbəb oldu. Ekspressionistlər həmçinin xiaroskurodan və məkanın köçürülməsindən imtina etdilər. Onların kətanlarının səthi lütfün qayğısına qalmadan kobud bir fırça ilə işlənmiş kimi görünür. Rəssamlar yeni, aqressiv obrazlar axtarır, narahatlıq və narahatlığı rəsm vasitəsilə ifadə etməyə çalışırdılar. Ekspressionistlərin fikrincə, rəng öz mənasına malikdir, müəyyən emosiyaları oyatmağa qadirdir və simvolik məna daşıyır.

"Most"un ilk sərgisi 1906-cı ildə işıqlandırma avadanlıqları fabrikinin binasında keçirildi. Bu və ondan sonrakı sərgilər ictimaiyyət üçün az maraq kəsb edirdi. Yalnız 1910-cu il ekspozisiyası kataloqla təmin edilmişdir. Lakin 1906-cı ildən bəri, Ən çox hər il qrup üzvlərindən birinin işini əks etdirən qondarma qovluqlar nəşr olunur.

Tədricən “Körpü”nün üzvləri Almaniyanın bədii həyatının mərkəzinə çevrilən Berlinə köçürlər. Burada onlar Şturm qalereyasında sərgiləndilər.

1913-cü ildə Kirşner “Körpü” bədii birliyinin xronikası” nəşr etdi. Bu, müəllifin qrupun fəaliyyətində öz rolunu həddən artıq qiymətləndirdiyini hiss edən digər “Körpü” üzvlərinin kəskin fikir ayrılığına səbəb oldu. Nəticədə assosiasiya rəsmi olaraq fəaliyyətini dayandırıb. Bu arada, bu sənətçilərin hər biri üçün “Körpü” qrupunda iştirak onların yaradıcılıq tərcümeyi-halında mühüm mərhələ oldu.

Ekspressionizmin sürətli yüksəlişi yeni istiqamətin dövrün xarakterik xüsusiyyətlərinə nadir uyğunluğu ilə müəyyən edildi. Onun çiçəklənmə dövrü qısamüddətlidir. On ildən bir qədər çox vaxt keçdi və istiqamət əvvəlki əhəmiyyətini itirdi. Lakin qısa müddət ərzində ekspressionizm özünü yeni rənglər, ideyalar, obrazlar dünyası elan edə bildi.

1910-cu ildə Peçşteynin başçılıq etdiyi bir qrup ekspressionist rəssam Berlin Secessionundan ayrılaraq Yeni Secessionu yaratdı. 1912-ci ildə Münhendə ideoloqu Vasili Kandinski olan Mavi Atlılar qrupu yaradıldı. “Mavi Atlı”nın ekspressionizm kimi təsnifatı ilə bağlı ekspertlər arasında konsensus yoxdur. Bu birliyin rəssamları cəmiyyətin böhran vəziyyətindən az narahatdırlar, əsərləri daha az emosionaldır. Lirik və mücərrəd notlar onların əsərlərində yeni ahəng yaradır, ekspressionizm sənəti isə tərifinə görə disharmoniyadır.

1924-cü ildən sonra Veymar Respublikasında nisbi sabitlik bərqərar olanda ekspressionist idealların qeyri-müəyyənliyi, onların mürəkkəb dili, bədii üslubun fərdiliyi, konstruktiv sosial tənqidi bacarmaması bu hərəkatın tənəzzülünə səbəb oldu. 1933-cü ildə Hitlerin hakimiyyətə gəlməsi ilə ekspressionizm “degenerasiya sənəti” elan edildi və onun nümayəndələri öz əsərlərini sərgiləmək və ya dərc etdirmək imkanlarını itirdilər.

Buna baxmayaraq, ayrı-ayrı sənətkarlar uzun onilliklər ərzində ekspressionizm çərçivəsində işləməyə davam etdilər. Xəmirli, kəskin, əsəbi vuruşlar və ahəngsiz, qırıq cizgilər Avstriyanın ən böyük ekspressionistləri - O.Kokoşka və E.Şielenin əsərlərini fərqləndirir. Ən yüksək emosional ifadəlilik axtarışında fransız rəssamları Georges Rouault və Chaim Soutine öz subyektlərinin fiqurlarını kəskin şəkildə deformasiya edirlər. Maks Bekmann bohem həyat səhnələrini satirik tərzdə kinizm toxunuşu ilə təqdim edir.

Hərəkatın əsas nümayəndələrindən yalnız Kokoşka (1886-1980) 1970-ci illərin sonunda ekspressionizmə ümumi marağın canlanmasının şahidi oldu.

1.2 Ekspressionist rəssamlar. Egon Schiele, ekspressionizmin ən görkəmli nümayəndəsi kimi

ekspressionizm şile plastik şəkli

“İfadə” istəyi, özünü ifadənin yüksəldilməsi, gərgin emosiyalar, qrotesk qırıqlar, obrazların irrasionallığı Almaniya və Avstriya mədəniyyətində özünü daha aydın şəkildə büruzə verirdi. Ən görkəmli sənətkarlar:

Avqust Macke

Alman ekspressionizminin ən parlaq nümayəndələrindən biri. August Macke hələ valideynlərinin evində olarkən rəsmə maraq göstərdi. 1904-cü ildə onun ilk eskiz albomu çıxdı. Ümumilikdə, Macke-nin qısa həyatında onlardan 78-i var idi. 1905-ci ildə İtaliyaya səfərindən sonra albomda Macke-nin eskizləri xeyli sadələşdirilmiş və rəssamın işıqla apardığı təcrübələri əks etdirmişdir. Mackenin bu dövrdəki rəsmləri az sayda tünd tonlarla çəkilmişdir.

Bazeldə Mac, Almaniyada o dövrdə praktiki olaraq naməlum olan bədii cərəyan olan impressionistlərin yaradıcılığı ilə tanış oldu. Makkenin ilk rəsmləri rəssamın impressionizm ideyalarının yaradıcı işlənməsinin nəticələrini əks etdirir. Parisə ilk səfərlərindən birində Makke Manetin rəsmləri ilə xüsusilə heyran oldu. Onun eskizlər albomu Senadakı şəhərin həyatından bəhs edən rəsmlərlə tamamlandı. Toulouse-Lautrec-in Maquet-ə təsiri də göz qabağındadır. Macke daha sonra Lovis Korinflə oxudu. Bu qısa təlim müddətində Makenin eskizlərinin 15 eskiz dəftəri meydana çıxdı. Onlar üçün əsas mövzular teatr, kafe və şəhər əhalisi idi.

Parisdə olduğu kimi, Berlində də Macke muzeylərdə vaxt keçirir, İntibah sənəti və 19-cu əsr rəssamlığını öyrənir. 1909-cu ilə qədər Macke sənət ictimaiyyətində geniş tanışlıq dairəsi formalaşdırdı. Macke Blue Rider rəssam cəmiyyətini qurdu. 1911-ci ildən Macke təkcə rəssam deyil. Onun dünya üzrə rəssamlar və muzey rəhbərliyi ilə geniş əlaqələri ona sərgilər təşkil etməyə imkan verdi. Mack sayəsində Paul Klee, Kandinsky və Brücke (Bridge) incəsənət ictimaiyyətinin nümayəndələrinin əsərləri sərgiləndi.

Mackenin əsərləri 1912-ci ildə Münhen Hans Qolts qalereyasında "Mavi atlı"nın ikinci sərgisində də iştirak etdi. Rəssamın fransız rəssamı Robert Delaunay ilə dostluq əlaqələri sayəsində Makke abstrakt rəsmlə tanış oldu. 1913-cü ildə Macke İsveçrəyə köçdü. Bu il onun üçün çox məhsuldar oldu. Onun insana və təbiətə həsr etdiyi əsərlərində bir çox rəssamların təsirini hiss etmək olar.

Paul Klee və Louis Mollier ilə birlikdə Macke Tunisə qısa bir səyahət etdi və bu səfər zamanı çoxlu sayda rəssamın simvolik akvarelləri göründü. Səyahət zamanı çəkdiyi eskizlər və fotoşəkillər onun sonralar çəkdiyi yağlı boya tablolarına əsas olub. Macke tez-tez cənub Qara Meşəyə səyahət edirdi, bu da onun işinə ilham verirdi. Macke-nin "Əlvida" adlı son rəsminin [Əlavə 1-ə bax] peyğəmbərlik olduğu ortaya çıxdı. 8 avqust 1914-cü ildə Macke orduya çağırıldı və sentyabrın 26-da 27 yaşında döyüşdə öldü.

Pablo Pikasso

Pablo Pikasso 1904-cü ildən Fransada yaşayan ispan rəssam və heykəltəraşdır. Pikasso rəssamlığın yeni formalarının ixtiraçısı, üslub və texnikanın yenilikçisi və tarixin ən məhsuldar rəssamlarından biridir. Pikasso 20 mindən çox əsər yaratmışdır.

25 oktyabr 1881-ci ildə Malagada anadan olub. O, əvvəlcə atası X. Ruizdən, sonra təsviri incəsənət məktəblərində rəssamlıq təhsili alıb: La Korunyada (1894-1895), Barselonada (1895) və Madriddə (1897-1898). 1901 - 1904-cü illərdə Pikasso mavi, açıq mavi və yaşıl tonlarda rənglənmiş "mavi dövr" adlanan rəsm əsərlərini yaratdı; 1905-1906-cı illərdə qızılı-çəhrayı və çəhrayı-boz çalarlarının üstünlük təşkil etdiyi əsərlər meydana çıxdı (“çəhrayı dövr”). Bu rəsm silsilələrinin hər ikisi imkansız insanların faciəli tənhalığı mövzusuna, səyahət edən komediyaçıların həyatına həsr olunub. 1907-ci ildə Pablo Pikasso "Les Demoiselles d'Avignon" tablosunu yaratdı və bu, Pikassonun realist ənənələrdən avanqarda keçidinin başlanğıcını qoydu. Tezliklə Pikasso yaradıcılığında yeni bir istiqamətin əsasını qoydu - kubizm, bu, əsasən rəssamın Afrika heykəltəraşlığına olan həvəsi ilə asanlaşdırıldı. Pablo Pikasso obyekti onun tərkib hissəsi olan həndəsi elementlərə bölür və bununla da reallığı mücərrəd detallar oyununa çevirir. Daha sonra Pikasso əsərlərində, məsələn, qəzet qırıntılarından və digər əşyalardan istifadə edərək faktura ilə təcrübələrə başlayır; Pablo Pikassonun yaradıcılığında kubizm dövrü “Bir şüşə aperitif” (1913) və “Üç musiqiçi” (1921) kimi əsərlərlə başa çatır. Sonralar Pikassonun yaradıcılığında neoklassik meyllər meydana çıxdı ("Mənbədə üç qadın" (1921), "Ana və uşaq" (1922)). 1936-cı ildən başlayaraq Pikassonun yaradıcılığında müasir hadisələr (“Ağlayan qadın” (1937), “Pişik və quş” (1939)) əks olunub, Pikasso Fransada Xalq Cəbhəsinin üzvü olub, İspanların mübarizəsində iştirak edib. xalq faşist təcavüzünə qarşı. Pablo Pikasso "General Frankonun xəyalları və yalanları" silsilə əsərlərini, "Gernika" monumental əsərini (1937) yaradır (bax: Əlavə 2). Pikassonun sonrakı əsərlərində müharibə əleyhinə mövzular böyük yer tutur, 1947-ci ildə o, məşhur “Sülh göyərçin”ini yaradır, 1952-ci ildə “Sülh” və “Müharibə” əsərləri meydana çıxır.

Marc Chagall

Mark Chagall - qrafika rəssamı, rəssam, teatr rəssamı, illüstrator, monumental və tətbiqi sənət ustası; rusiyalıdır. 20-ci əsrin dünya avanqardının liderlərindən biri olan Şaqall yəhudi mədəniyyətinin qədim ənənələrini qabaqcıl yeniliklərlə üzvi şəkildə birləşdirməyi bacardı. 24 iyunda Vitebskdə anadan olub. Şaqallın bütün əsərləri ilkin olaraq avtobioqrafik və lirik konfessiya xarakteri daşıyır. Artıq onun ilk rəsmlərində uşaqlıq, ailə, ölüm, dərin şəxsi və eyni zamanda “əbədi” mövzular üstünlük təşkil edir (“Şənbə”, 1910). Zaman keçdikcə rəssamın ilk həyat yoldaşı Bella Rozenfeldə olan ehtiraslı sevgisi (“Şəhərin üstündə”, 1914-1918) mövzusu ön plana çıxır. Yəhudiliyin simvolizmi ilə birləşən “ştetl” mənzərəsinin və gündəlik həyatın motivləri xarakterikdir (“Yəhudi qəbiristanlığının qapıları”, 1917).

Bununla belə, arxaikə, o cümlədən rus ikonasına və populyar çapa (ona böyük təsir göstərmiş) baxaraq, Chagall futurizmə qoşulur və gələcək avanqard hərəkatları proqnozlaşdırır. Onun kətanlarında qrotesk və məntiqsiz mövzular, kəskin deformasiyalar və sürreal-nağıl rəng kontrastları (“Mən və kənd”, 1911 [bax. Əlavə 3]; “Yeddi barmaqlı avtoportret”, 1911-1912) böyük təsir göstərir. sürrealizmin inkişafı haqqında. Şöhrət zirvəsinə çatdıqca onun üslubu - ümumiyyətlə sürreal - ekspressionistik - daha asan və rahatlaşır. Yalnız əsas personajlar deyil, həm də təsvirin bütün elementləri rəngli görüntülərin bürclərini meydana gətirərək üzür.

Kandinski Vasili

Kandinsky Vasili - rus və alman rəssamı, sənət nəzəriyyəçisi və şairi, 20-ci əsrin birinci yarısının avanqardının liderlərindən biri; abstrakt sənətin banilərindən biri oldu. 1897-ci ildən Münhendə yaşamış, burada Frans fon Ştukun rəhbərliyi altında yerli Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almışdır. O, bütün Avropa və Şimali Afrikanı geniş şəkildə gəzib (1903-1907-ci ildən), Vasili Kandinski əsasən Münhendə, 1908-1909-cu illərdə isə Marnau (Bavariya Alpları) kəndində yaşayıb. Erkən, artıq kifayət qədər parlaq impressionist rəsm-tədqiqatlardan o, orta əsr əfsanələri və qədim malikanə mədəniyyətinin romantikası ilə rus milli modernizminin xarakterik motivlərini ümumiləşdirən cəsarətli, çiçəkli və "folklor" rəngli kompozisiyalara keçdi ( "Motley Life" [Əlavə 4-ə baxın], "Krinolinlərdəki xanımlar" və başqaları). Rəssamın sonrakı “təəssüratlarının”, “improvizasiyalarının” və “kompozisiyalarının” (əsərlərinin dövrələrini Kandinskinin özü belə ayırd edirdi) əsasını buludlarda əriyən, kosmik unudulmuş kimi gözəl dağ mənzərəsinin obrazı təşkil edir. düşünən müəllif-tamaşaçı ağlında uçur. Yağlı və akvarel rəsmlərin dramaturgiyası rəngli ləkələrin, nöqtələrin, xətlərin və fərdi simvolların sərbəst oyunu vasitəsilə qurulur.

Léger Fernand

Fernand Léger fransız ekspressionist rəssamdır. 1881-ci ildə Fransada, Argentinada anadan olub. Leger iki illik memarlıq təhsili alıb, daha sonra Parisdəki Gözəl Sənətlər Məktəbində pulsuz tələbə olub. 1910-cu ildən bəri Léger Salon des Independants-ın fəal iştirakçısıdır. Onun ilk rəsmləri ("Meşədə çılpaqlar", "Oturan qadın") kubizm üslubunda çəkilmişdir. Braque və ispan rəssamı Pablo Picasso ilə birlikdə Léger kubizmin formalaşmasında və yayılmasında mühüm rol oynamışdır. Légerin Birinci Dünya Müharibəsində iştirakı onun sonrakı işinin üslubuna təsir etdi. Léger rəsmlərində öz əşyalarını və insanları şəhər, texnogen formalarda təsvir edərək bir çox texnokratik simvollardan istifadə etməyə başladı. “Şəhər” bu baxımdan onun ən diqqətçəkən rəsmlərindən biridir. Legerin əsərləri Hollandiyada neoplastikliyin, Sovet İttifaqında konstruktivizmin formalaşmasına mühüm təsir göstərmişdir. XX əsrin ortalarında Léger həm dekorativ-tətbiqi sənət rəssamı, həm də heykəltəraş kimi uğur qazandı. O, həmçinin mozaika, keramika və qobelenlər yaratmaq üçün konstruktivizm prinsiplərindən istifadə edib. Son rəsmlərində Léger kompozisiyada monoxrom rəngin vurğulanması və üst-üstə düşməsindən istifadə etdi. Onun son rəsmlərindən biri olan "Böyük Parad" bu orijinal üslubun monumental nümunəsidir.

Egon Schiele

Egon Schiele avstriyalı rəssamdır, Avropa Art Nouveau sənətinin ən yaxşı ustalarından biridir [Əlavə 5-ə bax] O, Vyana İncəsənət Akademiyasında oxumuşdur (1906-1909), burada Qustav Klimtin təsiri ilə üz tutur. erotik mövzu. Şielenin əsərlərində portretlər üstünlük təşkil edir və 1913-cü ildə Van Qoqun yaradıcılığı ilə tanış olduqdan sonra mənzərələr üstünlük təşkil edir. Egon Schiele-nin əsəbi rəng kontrastları, mürəkkəb çevik dizaynlar və dramatik erotizm ilə seçilən rəsmləri və qrafikası Art Nouveau və Ekspressionizmin qarışığıdır.

Ziqmund Freydin psixoanalizindən güclü şəkildə təsirlənən Schiele, işində öz komplekslərinə və şübhələrinə sərbəstlik verdi. Egon Schiele-nin sənət karyerası qısa, lakin məhsuldar olub və onun əsərlərinin çoxu açıq şəkildə seksual xarakter daşıyırdı. Bu, hətta rəssamın “əxlaqsız rəsmlər yaratdığına” görə həbs olunmasına səbəb oldu. 1912-1916-cı illərdə Schiele geniş və uğurla sərgiləndi - əsərləri Vyana, Budapeşt, Münhen, Praqa, Hamburq, Ştutqart, Sürix, Hagen, Drezden, Berlin, Roma, Köln, Brüssel və Parisdə sərgiləndi. 1917-ci ildə Vyanaya qayıtdı. 1918-ci ilin yazında Klimtin ölümündən sonra Schiele Avstriyanın ən böyük rəssamı roluna iddialı olmağa başladı. Eqon Şielenin ən diqqət çəkən əsərləri bunlardır: “Oturan qadın”, 1917; "Gənc ana", 1914; "Sevgi", 1917; “Avtoportret”, 1912; "Ailə", 1918 və s. Schiele demək olar ki, yalnız kontura diqqət yetirərək öz üslubunu yaradır. Onun çoxsaylı “çılpaq”larında bədənlərin dekorativ konturları xüsusilə ifadəli idi. Schiele'nin modeli tez-tez bacısı Gertrude ("Gertie") idi, onların iddia etdiyi kimi, güclü emosional və heç bir halda yalnız ailə cazibəsinə sahib idi. Onun rəsmlərinin hər vuruşunun qeyri-adi əsəbiliyi tamaşaçıda güclü emosiyalar oyadır və onları nəzərdən keçirmək həmişə çox çətin, bəzən hətta ağrılı olur.

Kəskin, əsəbi üslubu sayəsində Schiele ekspressionizmin ən mühüm nümayəndələrindən biri hesab olunur. Rəssamın irsinə 300-ə yaxın rəsm və bir neçə min rəsm daxildir. Eqon Şielenin dünyanın ən dolğun əsərlər kolleksiyası (250 rəsm və qrafik əsər) Vyanadakı Leopold Muzeyində yerləşir. Eqon Şile haqqında bir çox monoqrafiya, məqalə və hətta iki roman yazılmışdır (“Cana Skottun “Təcavüz” və Lyuis Kroftsun “Vyanadan olan pornoqraf”) və 1981-ci ildə “Eqon Şile – Həddindən artıq həyat” bədii filmi çəkilmişdir. onun haqqında (Almaniya, Fransa və Avstriyanın birgə istehsalı).

Schiele, işinin tanındığı anda qripdən çox gənc öldü.

Ekspressionist rəssamların əsəri burjua sivilizasiyasının eybəcərliyinə və natamamlığına etirazını ifadə edirdi, buradakı reallıq subyektiv, fantastik qrotesk, şişirdilmiş emosional və qəsdən irrasional şəkildə nümayiş etdirilirdi ki, bu da bədii obrazın əsasını təşkil edən yeni istiqaməti impressionizmdən fərqləndirirdi; ilkin duyğular dünyası. Rəsmlərdəki personajlar və onları əhatə edən mühit arasındakı sərhədlər məhv edilib. Ekspressionizm getdikcə daha çox estetika və naturalizmə qarşı çıxır, ağrı və qışqırıq motivlərini qalınlaşdırmaq, artan təsir və insanın dərin şüuraltına birbaşa emosional təsir göstərmək fikrini irəli sürür. Ekspressionist rəssamların yaradıcılığında obrazın özündən emosiyaların ifadə prinsipi üstünlük təşkil edir. Bədii dil unikal intuitiv quraşdırma ilə müəyyən edildi barbar kortəbiilik: qara çərçivələrdə qaba dənəli kətanların üzərinə qoyulmuş ağır kütlələr impasto fırça vuruşları. Rəsmlər obyektlərin, təbii formaların deformasiyası vasitəsilə bir növ dəhşətin xəbərini ifadə edir, sanki sarsılmaz görünən hər şey məhv edilir və nüfuzdan düşür.

2. İnsan obrazının xüsusiyyətləri

.1 Eqon Schiele tərəfindən insan obrazında ifadəli vasitələr

Egon Schiele-nin bütün karyerası boyunca avtoportret daim ön plana çıxan əvəzsiz motiv olaraq qaldı. Sənətçi yüzə yaxın öz obrazını yaradıb. Rəssam özünü çox yaxından müşahidə edir, obyekti manik əzmkarlıqla öyrənir. Özünü, görünüşünü və pozalarını təsvir etməyi çox sevirdi. Şielenin avtoportretlərində jestlər çox vaxt məqsədyönlü və qeyri-təbii olur və rəssamın fərdiliyi ilə onun obrazı arasında tez-tez güzgü şəklinin qarşıdurması və rədd edilməsinə bənzər gərgin yadlaşma olur. Bunu 1914-cü il “Avtoportret”ində görmək olar [bax. Əlavə 6]. Vərəqin ağ fonu tamamilə neytraldır. Sərt xətt və çılğın rənglə işləyən usta bədənini inamdan məhrum edir, hərəkətlərinə kəskin, əsəbi xarakter verir. Şəklin konturları düzensiz və bucaqlıdır. Tək parlaq, parlaq narıncı ton ifadəni gücləndirir. Schiele, bir portret rəssamı olaraq, xarici fiziki forma az maraq göstərir və harmoniya və gözəllik kimi kateqoriyalarla heç maraqlanmır. Amma təsvir edilən obrazın modellə daxili, dərin oxşarlığı var.

Qrafik vasitələrdən istifadə edərək əl ilə hazırlanmış hər hansı bir şəkil - kontur xətti, vuruş, ləkə. Rəsmdə bu vasitələrin müxtəlif kombinasiyaları (vuruşların birləşməsi, ləkələrin və xətlərin birləşmələri və s.) plastik modelləşdirməyə, rəsmin tonal və işıq-kölgə effektlərinə nail olur, bir qayda olaraq, bir rəngdə və ya daha çox rənglə aparılır. və ya müxtəlif rənglərin daha az üzvi istifadəsi. Egon Schiele, xətlərin və rənglərin köməyi ilə insan bədəninin plastikliyini çox parlaq və istehza ilə çatdırır. Daha ifadəli bir vasitə olaraq, xətt eyni rəsmdə daha qalın, daha incə, daha qısa, daha uzun ola bilən, davamlı bir xətt ola bilməz, lakin kəsilmiş və ya əksinə, bir-birinə yaxın uzanaraq bir vuruş kimi çıxış edir, təəssürat yaradır. kölgə. Məsələn, E. Schiele modelin geyiminin özünəməxsus fakturasını maraqlı şəkildə təsvir edir. Rəssam cismin kosmosdakı mövqeyini və onun formasının dəyişməsini xətlərdən istifadə edərək müxtəlif bucaqlardan çatdırır.

Xətt obyektin bir hissəsini aydın şəkildə vurğulamağa, digər hissəsini isə əritməklə onu gözə dəyməz hala gətirməyə kömək edir və s. Eqon Şiele insan bədəninin hərəkətini və plastikliyini çatdırmaq üçün aqressiv, qırıq xətlərdən istifadə edir. Qeyri-standart bucaqlar tamaşaçıya insan bədəninə yeni baxış açır. Rəsmdə işıq və kölgə əlaqəsini təsvir edən rəssam formanın həcmini və xüsusiyyətlərini daha yaxşı çatdıra bilir. Rəssam əsas şeyi vurğulamaq üçün də rəngdən istifadə edir. E.Şiele əsas şeyi daha aydın göstərmək üçün rəng birləşmələrinin təzadlarından istifadə edir. Rəng reallığı həqiqətən əks etdirən vasitədir, lakin o, ayrı-ayrılıqda deyil, kompozisiya, rəsm xətti ilə birlikdə hərəkət edir, şəklin məzmununu açır və artırır.

Egon Schiele-nin əsərlərinin əksəriyyətində çılpaq modellər var. Schiele üçün çılpaqlıq özünü ifadə etməyin ən radikal formasıdır, ona görə deyil ki, bədən ifşa olunduğu üçün deyil, mənlik tam şəkildə üzə çıxır. Bir tərəfdən, bu nümayişdir, digər tərəfdən, öz bədən "mən" inin təcrid olunması avtoportretdə məkanda təyin etməkdən imtina ilə müşayiət olunur. Schiele, sanki bədəni şikəst edir, yalnız gövdəni, əlləri olmayan qolları, ayaqları olmayan ayaqları təsvir edir, bir portretçi kimi onun xarici fiziki forma ilə nə qədər az maraqlandığı aydındır. Şipenin 1910-cu ildən sonra çəkdiyi bəzi avtoportretlərə nəzər saldıqda aydın olur ki, rəssam onlara mənəvi substansiyanın konkret bədii reallaşması kimi baxıb. Baxmayaraq ki, təbii ki, çılpaq avtoportretlərə baxarkən narsisizm və ekspozisionizm məqamını qeyd etməmək düzgün olmazdı. Çılpaq rəssam, nəhayət, özünü seksual bir varlıq kimi nümayiş etdirir. Ancaq bu izahat onun çılpaq avtoportretləri ilə bağlı tam əhatəli görünmür. Şielenin dostları onu qətiyyən cilovsuz erotomani kimi təsvir etmirlər; və onun tez-tez yararsız, işgəncəli çılpaqlığında erotik prinsipə həddən artıq önəm verməsi səhv olardı. Daha vacib görünən (və onun məktublarında və şeirlərində təsdiqlənən) Şielenin özünü dərk etməyə və öyrənməyə böyük əhəmiyyət verməsidir. Özünü araşdırmaq həmişə özünü ikilik kimi təsəvvür etmək deməkdir, çünki tədqiqatı aparan mövzu həm də həcmdir. Schiele, onun çoxluğunu çatdıraraq, özünün "Mən" hissiyyatının parçalanmasına qarşı durmağa çalışdı. Beləliklə, o, tədricən onun dünya ilə yenidən əlaqə saxlamasına kömək edən vizual bir konsepsiyaya çevrildi.

2.2 Eqon Şielenin əsərlərində qadın və kişi obrazları

Müasir insan görməsinin ən maraqlı və qəribə də olsa yeni mövzularından biri insan bədənidir. Cəmi bir neçə onilliklər əvvəl onu yalnız bioloqlar öyrənirdilər və hətta onları bütövlükdə bədənlə deyil, onun ayrı-ayrı orqanları və onların təbii funksiyaları ilə maraqlanırdılar. Çılpaq olmaq zinətsiz, təbii, özün olmaq deməkdir. Çılpaq olmaq ifşa olmaqdır. Çılpaq bədənin çılpaq olması üçün ona obyekt kimi baxılmalı, obyektivləşdirilməlidir. "Çılpaq özünü ortaya qoyur. Çılpaqlıq üzə çıxır, çılpaq heç vaxt çılpaq olmamağa məhkumdur. Çılpaqlıq geyim formasıdır" (Con Berger).

Bir dönüş nöqtəsi olan təsviri sənət təkcə yeni formalar deyil, həm də məzmun axtarır. Dünyaya, ətrafdakı reallığa və şəxsiyyətə yeni bir baxış yaranır. XX əsrin qadın obrazının özünəməxsus qırılması Egon Schiele-nin işində əks olunub. Rəssam təkcə müasir insanı təsvir etməyə deyil, həm də öz idealını tapmağa çalışır. Bu, bir sıra parlaq avtoportretlərə, femme fatales obrazlarına, daim üslub dəyişikliyinə və yeni nəsə axtarışına səbəb olur. E. Schiele portretlər çəkir. Valeri Neuzelin portreti, (1912).[Əlavə 7-yə baxın]. Bir tərəfdən yumşaq çəhrayı tonların portretə bəxş etdiyi yüngüllük və məsumluq var, digər tərəfdən isə çətinliklə nəzərə çarpan narahatlıq və düşüncəlilik E.Şielenin portretlər qalereyasını açır ki, bu da onlara sahib olacaq. xüsusiyyətləri.

"Oturan qadın" tablosu (1917). [Əlavə 8-ə bax] simvolikdir. Bu, "fatale qadın" obrazıdır.

“Femme fatale” mövzusu rəsmlərlə davam etdirilir: “Çılpaq” (1910); "Yaşıl corablı qadın" (1917); "Qadın çömbəlmək" (1910); "Oturmuş çılpaq" (1914); "Uzanmış qadın" (1917). Onlar insanları məhv edənlərdir. Müəllif göstərir ki, güclü dağıdıcı qüvvə “femme fatale”dən gəlir.

Ən göz qamaşdıran portretlərdən biri “Oturan qadın, sol əli saçında” (1914) hesab olunur (bax: Əlavə 9). Mən onu Schiele idealının təcəssümü adlandırardım - özünə güvənən, bir az narsist, lakin eyni zamanda cazibədar və şirin, dərinliyi ilə heyrətamizdir.

Qadın mahiyyətini anlamaq cəhdi “Bir-birinə qarışmış qadınlar” kətanında öz əksini tapmışdır (bax: Əlavə 10). Bir-birinə qarışmış iki qız heç bir kişinin girə bilməyəcəyi tək bir bütövü təmsil edir. Onlar müəllifin sonsuz şüur axınında dövrə vururlar. Ekstazdan daha çox sakitlik və harmoniya hissi var. Bu şəkil çox güman ki, müəllifin ruhunun vəziyyətindən danışır. Bu süjetin qadınları kişinin gizli, şüursuz, cinsi istəyinin əksidir (Freydindir). Qadınların bədənlərinin bir-birinə qarışması onların sirli və naməlumluğundan danışır.

Qadın təbiətinin mahiyyətini əks etdirən təxribatçı və maraqlı görünüş “Gənc ana” (1914) tablosudur (bax: Əlavə 11). Yuxarı künclərdə qara, kvadrat əlavələr olan rəsm nümunəsi bəşəriyyətin bütün zəif yarısı üçün mövcudluğun natamamlığından danışır. Uşaq ananın sinəsindən yapışır. Onların bədənləri həyat və təravətlə doludur.

Digər məşhur yaradıcılıq “Sevgi”dir (1917).[Əlavə 12-yə baxın]. Əgər əvvəllər bir kişi yox idisə və ya mənfi yükü təmsil edirdisə: təzadlı və qadın prinsipinə uyğun olmayan bir şey, indi müəllif harmoniyanı, iki əksin birləşməsini göstərir. Kişi və qadın bir-birinə qarışıb, aralarında xətt çəkmək çətindir. Bu, pisliyə qarşı durmağı bacaran, yaxşılıq, sevgi və yeni həyat doğuran iki insanın təkcə fiziki deyil, həm də mənəvi yaxınlığıdır.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Egon Schiele tez-tez avtoportretlər çəkirdi. Əsərlərinin xeyli hissəsi özüdür. 1910-cu ilə aid portretlər seriyası [Əlavə 13-ə bax], narahatlıq, şiddət, bədən hərəkətləri kəskin və gözlənilməzdir. E. Schiele özünü müxtəlif emosional vəziyyətlərdə göstərir. "Əllər bağlanmış avtoportret" (1910) rəsm əsəri qəhrəmanın sakitliyini, düşüncəliliyini təcəssüm etdirir, özünüdərk prosesi ondan irəli gəlir.

Lakin əsasən E.Şiele özünü daha parlaq emosiyalarla təsəvvür edir, məsələn: qəzəb, qəzəb, qəzəb, nifrət, kin, qəzəb, bezdirmə, qıcıqlanma, qisasçılıq, təhqir, döyüşkənlik, üsyan, müqavimət, tənhalıq.

Şielenin demək olar ki, bütün əsərləri şəhvətli, bəzən isə çoxlarının dili ilə desək, çox açıq erotizm şüaları ilə doludur. E. Schiele tez-tez səmimiyyətdə və ya hətta pornoqrafiyada, çoxlarının danışmağa belə cəsarət etmədiyi bir şeyi geniş auditoriyaya çatdırmaqda ittiham olunurdu. Onun avtoportretləri şəxsidən çox universaldır. Freydin müasiri olan Schiele üçün avtoportret xarici əksi tutan güzgü deyil, şüuraltının ən intim sahələrinə nüfuz etmək vasitəsi idi. Rəssam Schiele modeli Schiele ilə bir xəstə ilə psixoanalitik kimi əlaqələndirir, ağrılı və diqqətlə "mən"imizin əlçatmaz obrazını təşkil edən hər bir xüsusiyyəti öyrənir. Schiele təhsilində qorxunc dərəcədə açıq idi - çox vaxt özünü çılpaq təsvir edir, arıq bədənini diqqətlə araşdırır və bəzi avtoportretləri hətta müasir bir tamaşaçı üçün də şok yaradır.

Eyni hiddət və ifadə ilə, eyni çılğınlıqla və təbiətin gizli mahiyyətinə nüfuz edərək qadın portretlərini və çılpaq qadın təbiətini çəkdi.

Egon Schiele-nin rəsmləri qeyri-adi qrafikadır. O, həmişə işıq və qaranlıq kontrastından istifadə edir ki, bu da dərhal diqqəti cəlb edir və diqqəti cəlb edir. Şielenin rəsmlərindəki insanlar təkcə paltarsız deyil, həm də dərisizdirlər. Onların bədənləri bükülmüş qolları, dünyaya və ağrıya açıq, sınmış, içəridən və xaricdən burulmuşdur. İnsanın içində, hətta yayın ortasında belə, bir payız ağacı olur. Ağacın budaqları çöldən qırılır, adamınki isə içəridən qırılır. Budaqlar göydə çatlar və daşdır. Sinirlər bədəndəki çatlardır. Bəzi sənət tarixçiləri hesab edirlər ki, Schiele-nin bütün əsərləri, o cümlədən mənzərələr və şəhər mənzərələri rəssamın emosional təcrübələrini ifadə edir və inanılmaz dərəcədə “avtoportretlər”dir.

Schiele 20-ci əsrdə, məsələn, ayrılma və simvolizmdən əsaslı şəkildə fərqli olan yeni gözəllik idealını belə yaradır - çirkinlərin gözəlliyi budur. Alması ilə Eqon irəli getdi və Alman Ekspressionistləri və Avstriyalı Kokoşka ilə birlikdə Art Nouveau-nun sütunlarından birinə çevrildi.

Eqon Schiele hələ tam gənc ikən ölüm və xəstəlik, əzab və yoxsulluq, distrofiyanın həyatın və gözəlliyin dəyəri hissini yüksəltdiyi qənaətinə gəlir.

Schiele ifadəli şəkildə sağlamlıq və xəstəlik, həyat və ölümə yaxınlaşma arasındakı sərhədləri bulandırır. Ən yüksək, ən ruhlu gözəllik həyat və ölümün sərhəddində işıq saçır. Gözəlliyin taleyi çiçəklənmək, xəstələnməkdir və o, öz zəfərini “təhrif edildiyi” anda qeyd edir. “Alles ist lebend tot” (“yaşayan, hər şey ölüdür”) - Eqon Şielenin bu sözlərinin mənası ölümün dirilərdə yuva etməsidir. Ancaq həyatın içində ölüm sonuncunun parlaqlığını artırır. Bir vaxtlar var idi ki, tanış həkimlərin icazəsi ilə rəssam hətta ginekoloji klinikada da rəsmlər çəkirdi, çünki onun üçün hamilə qadınlar həyat, hətta ana və dölün ikiqat həyatı və ölüm təhlükəsi arasındakı birliyin simvoludur. . 1913-cü ildən bəri çoxsaylı eskizlərində Schiele çılpaq və ya yarıçılpaq qadın modellərini təsvir etmək üçün dərindən fərdi üslub inkişaf etdirdi, bu da indi onun ən yaxşı işləri hesab olunur. [Əlavə 14-ə bax] Bu əsərlər rəssamın yuxarıdan və ya aşağıdan çox yaxın məsafədə gördüyü modelin mürəkkəb, ekssentrik şəkildə qurulmuş pozası ilə xarakterizə olunur. Schiele'nin qadınları qaldırılmış paltarları altında özlərini açıq şəkildə göstərirlər. Bundan əlavə, Schiele bədənin bəzi hissələrini yarımçıq qoymağı xoşlayırdı, bu da tamaşaçı üçün şok hissləri artırır.

1918-ci ildə Schiele Vyana Secessionunun 49-cu sərgisində iştirak etməyə dəvət edildi. Onun üçün Schiele, Məsihin əvəzinə öz portreti olan Son Şam yeməyini xatırladan bir emblem hazırladı. Rəssamın əsərləri əsas salonda nümayiş etdirildi və böyük uğur qazandı. Müharibəyə baxmayaraq, Schiele-nin rəsm və rəsmlərinin qiymətləri qalxdı və onlarla birlikdə, xüsusən də portretlər üçün sifarişlərin sayı artdı. O vaxta qədər rəssam rəsmi rəsm ilə təcrübələrdən demək olar ki, imtina etmişdi. Onun rəsmləri klassik gözəllik normalarına yaxınlaşdı: rəsmlərdəki insan bədənləri daha plastik və ahəngdar oldu, rənglər daha yumşaq oldu "Ailə" (1918).

2.3 Ekspressionizm üslubunda bir insana baxışım

Rəssam olmaq böyük problemdir və bu o deməkdir ki, sənin həyatda bir missiyan var, hər zaman araşdırmalı, öyrənməli, axtarışda olmalısan. Əsərlərim adi ruh və bədən baxışını təhrif edir. İş yaratma prosesində mənim əsas səyim baxışım və şəxsiyyətim arasında düzgün tarazlığı qorumaqdır. Mən də inanıram ki, mənim işim təfsirdir, fantaziyaları və təcrübələri insan obrazı vasitəsilə kətan üzərinə köçürmək üsuludur. Çılpaq insan fiquru həmişə diqqətimi çəkib. Düşünürəm ki, bununla mən bilavasitə öz hisslərimi və fikirlərimi ifadə edə, bədənə istənilən forma verə bilirəm. Məncə, “çirkin” və ya “gözəl” çılpaq yoxdur. Hər kəs öz gözəlliyini tapır, hətta bəzən ən çox çirkin hesab etdiyi şeylərdə belə.

Daimi şübhə və ideal axtarışı mənim yaradıcılığımın mahiyyətini təşkil edir. Bu, əsasən, sənətin məqsədidir - şübhə etmək, reallığı dəyişdirmək, ümumi qəbul edilmiş baxışlardan azad, yeni duyğu reallığı yaratmaq. Mən öz xarakterik üsullarımdan istifadə edərək insan təbiətinin nizamsız vəziyyətinin təcəssümünü ifadə etməyə çalışıram. Kosmosda normal formanı təhrif edir, eybəcərləşdirir və uzadıram, bununla da ona öz ölçüsüm, prizma verirəm. Rəqəmlər zamanla dayandırılır, ciddi şəkildə dondurulur və müxtəlif emosional vəziyyətlərdədir. Mən obrazlarıma tökdüyüm stresli ümidsizlik fəryadını çatdırmağa, insanın ruhunun müxtəlif emosional hallarını göstərməyə çalışıram. Əsərlər yaradarkən ekspressionizm elementləri ilə qeyri-real bir üslub inkişaf etdirməyə çalışıram: "Ruhun labirinti" seriyası (bax: Əlavə 15).

Nəticə

Yuxarıda göstərilənlərin hamısını ümumiləşdirərək, aşağıdakı nəticələrə gəlmək mümkün görünür.

§ Ekspressionizm Qərbi Avropa incəsənətində, əsasən Almaniyada, 20-ci əsrin birinci üçdə birində müəyyən tarixi dövrdə - Birinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində meydana çıxan modernist cərəyandır. Ekspressionizmin ideoloji əsasını çirkin dünyaya, insanın dünyadan getdikcə daha çox yadlaşmasına, evsizlik hissi, çöküş və Avropa mədəniyyətinin bu qədər möhkəm dayandığı o prinsiplərin dağılmasına qarşı fərdi etiraz təşkil edirdi.

§ Ekspressionizm qarşısına reallığı çoxaltmaq deyil, bu reallığın yaratdığı emosional təcrübələri ifadə etmək vəzifəsi qoyur. Ümumi texnikalar arasında müxtəlif yerdəyişmələr, şişirtmələr, sadələşdirmələr, pirsinqdən istifadə, iltihablı rənglər və gərgin, kəskin konturlar var.

§ Egon Schiele - Avstriya rəssamı, ekspressionizmin ən yaxşı ustalarından biridir. Xəmirli, kəskin, əsəbi vuruşlar və ahəngsiz, qırıq cizgilər E.Şielenin əsərlərini fərqləndirir. E.Şiele qeyri-standart ifadə vasitələrindən istifadə edərək insan bədənini və ruhunu təmsil edir. Şəklin konturları düzensiz və bucaqlıdır. Egon Schiele-nin rəsmləri qeyri-adi qrafikadır. O, həmişə işıq və qaranlıq kontrastından istifadə edir ki, bu da dərhal diqqəti cəlb edir və diqqəti cəlb edir. Şielenin rəsmlərindəki insanlar təkcə paltarsız deyil, həm də dərisizdirlər. Onların bədənləri bükülmüş qolları, dünyaya və ağrıya açıq, sınmış, içəridən və xaricdən burulmuşdur.

§ İnsan bədəni və ruhu obrazı haqqında şəxsi anlayışımı əks etdirən bir sıra əsərlər hazırlanmışdır. Təsvir mürəkkəb və çoxölçülü bir prosesdir. Obraz, alınan təəssüratlar, o cümlədən onların yığılması və işlənməsi əsasında formalaşan qəbul edilmiş ideyalardan ibarətdir. Təsvir qavrayış, duyğu idrak, emosional vəziyyət, təxəyyül əsasında formalaşır. Şüurda obraz formalaşdırarkən və məlumatı kətana ötürərkən baxış və ideallara uyğun olaraq qavrayış və ideyaların dərindən dərk edilməsi və mənəvi işlənməsi baş verir. Gələcəkdə təqdim olunan seriyalar dissertasiya işinin praktiki həyata keçirilməsi üçün hazırlanacaqdır.

Biblioqrafiya

1. Erwin Mitsch.Egon Schiele,.Phaidon, 1993.

2. Ashley Bussey. Ekspressionizm. BMM., 2007.

3. Richard Lionel ekspressionizm ensiklopediyası: Rəngkarlıq və qrafika. M.2003.

4. Pavlova N. Ekspressionizm: 5 cilddə T. 4: 1848-1918. M.: Nauka, 1968.

5. Bəşəriyyətin toranlığı. Alman ekspressionizminin lirikası. M., 1990.

6. Ekspressionizm. M., 1966.

7. Reynhard Steiner. Egon Schiele. İncəsənət-Bahar.2002.

Barbara Hess. Abstrakt ekspressionizm. İncəsənət-Bahar.2008.

1910-1920-ci illərin rus avanqardı və ekspressionizm problemi / Rep. red. G. F. Kovalenko; Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Sənətşünaslıq İnstitutu. - M.: Nauka, 2003.

Wolf Nobert. Ekspressionizm = Ekspressionizm / Ed. Uta Grosenik. - M.: Taschen, Art Spring, 2006.

Pestova N.V. Qotikadan təsadüfi qonaq: Rus, Avstriya və Alman ekspressionizmi: Monoqrafiya / Ural Dövlət Pedaqoji İnstitutu. - Yekaterinburq: [B. i.], 2009.

John Berger. Görmə sənəti Cloudberry, 2012.

13. <#"justify">Ərizə

Əlavə 1

Əlavə 2

Əlavə 3

Əlavə 4

Əlavə 5

Əlavə 6

Əlavə 7

Əlavə 8

Əlavə 9

Əlavə 10

Əlavə 11

Əlavə 12

Əlavə 13

Əlavə 14

Əlavə 15

Repetitorluq

Mövzunu öyrənmək üçün kömək lazımdır?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzularda məsləhətlər verəcək və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizənizi təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.

Heç vaxt düşünməzdim ki, biz qorxu filmlərinin bir janr kimi yaranmasına ekspressionizmin bədii üslubuna borcluyuq. Kifayət qədər zərərsiz bir adla bu üslub ağrı, məyusluq və qorxu kimi duyğuları ehtiva edir. Ekspressionizm XX əsrin əvvəllərində o vaxtkı reallığın ağrılı təzahürlərinə cavab olaraq zamanın özü tərəfindən yaranmışdır. Fırçanın köməyi ilə rəssamlar etirazlarını varlığın xaosuna mistik dəhşət ifadəsi ilə birləşdirdilər. Beləliklə, bu üsluba xas olan irrasionallığa, yüksək emosionallığa və fantastik qroteskliyə meyl.

(Latın expressio, “ifadə” sözündən) Avropa incəsənətində ən böyük inkişafını XX əsrin ilk onilliklərində, əsasən Almaniya və Avstriyada almış hərəkatdır. ətraf aləmi nümayiş etdirməkdən çox müəllifin emosional vəziyyətini bədii vasitələrlə ifadə etməyə çalışır.

Ekspressionizm kapitalist sivilizasiyasının deformasiyalarına, Birinci Dünya Müharibəsi və inqilabi hərəkatlara kəskin, ağrılı reaksiya kimi yaranmışdır. Dünya Müharibəsinin qırğınlarından travma almış nəsil reallığı son dərəcə subyektiv olaraq, məyusluq, narahatlıq, qorxu kimi duyğular prizmasından dərk edirdi. Ağrı və qışqırıq motivləri çox yaygındır.

Ekspressionizm qarşısına reallığı çoxaltmaq deyil, bu reallığın yaratdığı emosional təcrübələri ifadə etmək vəzifəsi qoyur. Ümumi texnikalar arasında müxtəlif yerdəyişmələr, şişirtmələr, sadələşdirmələr, pirsinqdən istifadə, iltihablı rənglər və gərgin, kəskin konturlar var.

Ehtimal olunur ki, "ekspressionizm" termininin özü bu termindən fərqli olaraq 1910-cu ildə çex sənət tarixçisi Antonin Mateşek tərəfindən təqdim edilmişdir. Ekspressionist hər şeydən əvvəl özünü ifadə etmək, ani təəssürat yaratmaq istəyir və daha mürəkkəb psixi strukturlar qurur. Təəssüratlar və zehni obrazlar insan ruhundan onun saf mahiyyətini açmaq üçün onları bütün səthi şeylərdən azad edən süzgəcdən keçirmiş kimi keçir.

Alman ekspressionistləri post-impressionistləri öz sələfləri hesab edirdilər ki, onlar rəngin və xəttin yeni imkanlarını kəşf edərək, reallığı canlandırmaqdan öz subyektiv hallarını ifadə etməyə keçirdilər. Edvard Munch və James Ensorun dramatik rəsmləri hədsiz dərəcədə həzz, qəzəb və dəhşət duyğuları ilə doludur.

1905-ci ildə alman ekspressionizmi "Körpü" qrupuna çevrilərək, alman sənətinə itirilmiş mənəvi ölçüsünü və məna müxtəlifliyini qaytarmağa çalışır. Müasir həyatın bayağılıqları, çirkinlikləri və ziddiyyətləri ekspressionistlərdə qıcıq, ikrah və narahatlıq hisslərinə səbəb oldu. Ekspressionist sənət tərifinə görə ahəngsizdir.

1924-cü ildən sonra Almaniyada nisbi sabitlik bərqərar olanda ekspressionist idealların qeyri-müəyyənliyi, onların mürəkkəb dili, bədii üslubun fərdiliyi, konstruktiv sosial tənqidin mümkünsüzlüyü bu hərəkatın tənəzzülünə səbəb oldu. 1933-cü ildə Hitlerin hakimiyyətə gəlməsi ilə ekspressionizm “degenerasiya sənəti” elan edildi və onun nümayəndələri öz əsərlərini sərgiləmək və ya dərc etdirmək imkanlarını itirdilər.

Buna baxmayaraq, ayrı-ayrı sənətkarlar uzun onilliklər ərzində ekspressionizm çərçivəsində işləməyə davam etdilər. Kəskin, əsəbi vuruşlar və uyğunsuz, qırıq xətlər Avstriyanın ən böyük ekspressionistlərinin - Oskar Kokoschka və əsərlərini fərqləndirir. Emosional ifadəlilik axtarışında fransız rəssamları Georges Rouault və Chaim Soutine, subyektlərinin fiqurlarını kəskin şəkildə deformasiya edirlər. Maks Bekmann bohem həyat səhnələrini satirik tərzdə kinizm toxunuşu ilə təqdim edir.

Həmçinin ekspressionizmin əsas nümayəndələrinə aşağıdakı rəssamlar daxildir: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Mark, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Kosmosun qrotesk təhrifləri, stilizə edilmiş dekorasiya, hadisələrin psixologiyası, jest və mimikaların vurğulanması 1920-ci ildən 1925-ci ilə qədər Berlin studiyalarında çiçəklənən ekspressionist kinonun səciyyəvi xüsusiyyətləridir. 1933-cü ildə nasistlər hakimiyyətə gəldikdən sonra bir çox ekspressionist kinorejissorlar Hollivuda köçdülər və burada Amerika qorxu və kara film janrlarının formalaşmasına mühüm töhfə verdilər.

Ekspressionizm eyni vaxtda Almaniyanın müxtəlif şəhərlərində bəşəriyyətlə xarici dünya arasında harmoniyaya dair geniş yayılmış inanca cavab olaraq yarandı. Ekspressionizm simvolistlərin sənətindən ilhamlansa da, rəssamlıqda akademiklik və impressionizmə qarşı çıxdı.

Ekspressionizmə ən nəzərəçarpacaq təsir V. Van Qoq, E. Munk, J. Ensorun işi olmuşdur - rəssamlar rəsm təəssüratlarını artırmaq üçün rəng və işıqdan istifadə texnikasını, forma və xətlərin təhrif olunmuş renderini mənimsəmişlər.

Ekspressionizmin klassik mərhələsi 1905-ci ildən 1920-ci ilə qədər davam etdi, lakin alman rəssamlığının bir çox sonrakı sahələrinə təsiri demək olar ki, 20-ci əsrin 70-80-ci illərinin sonuna qədər nəzərə çarpırdı. 80-ci illərdə 20-ci əsrin avanqard cərəyanlarının ideallarını və estetik normalarını miras alan neo-ekspressionizm hərəkatı inkişaf etdi.

Tədqiqatçılar ekspressionizm sənətinin köklərini U.Törnerin yaradıcılığında tapırlar. Onun özünəməxsus üslubu ekspressionist üslubda ilk əsərlərin meydana çıxmasından əvvəl idi. V. Van Qoq hərəkatın banisi-yaradıcısı da adlandırılır.

Əsas İdeyalar

Ekspressionizm mədəniyyətin inkişafındakı bədii üslub və istiqamətdir ki, burada rəssam obyektiv reallığı deyil, dünyada baş verən hadisələrə cavab olaraq insanda yaranan subyektiv duyğuları və reaksiyaları təsvir etməyə çalışır. Rəssam bu məqsədinə təhrif, mübaliğə, primitivizm və ya fantaziya, parlaq rənglər və ifadəli fırça vuruşları vasitəsilə nail olur.

Müddət

"Ekspressionizm" termini 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki rəssamlıq cərəyanlarına, əsasən Almaniyada və daha sonra Fransada yaranan emotiv və ya şərh sənəti məktəblərinə aiddir. İmpressionistlər reallığı yeni bir şəkildə nümayiş etdirməyə çalışdılar, ekspressionistlər onları öz məhdudiyyətlərinə görə tənqid etdilər, reallığın ənənəvi qavrayışından kənara çıxdılar. İmpressionistlər işığı və rəngi xüsusi bir şəkildə çatdırmağa çalışdılar, impressionist rəsmləri unikal edən bu xüsusiyyətlər idi; Ekspressionistlər hisslərin ifadəsinə diqqət yetirərək real obyektləri arxa plana keçirdilər.

Geniş mənada konsepsiya 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin əsas sənət cərəyanlarından birini əks etdirir, onun xüsusiyyətlərini üç sözlə ifadə etmək olar: subyektivlik, parlaqlıq, emosionallıq.
Ekspressionizm mənəvi böhran, sosial dəyişikliklər dövründə Skandinaviya və Almaniyada incəsənətin inkişafında sabit tendensiya kimi qəbul edilir. İstiqamət klassisizm və rasionalizm normalarından uzaqlaşaraq rəssamın daxili aləmini əks etdirməyi nümayiş etdirir.

Yenidən düşünmək

Ekspressionizmin formalaşması sənətin yaradılması və dərk edilməsi sahəsində yeni standartların yaranmasına səbəb oldu. Rəssamlıq artıq ətraf aləmdəki obyektlərin real təsviri ilə məhdudlaşmırdı. Rəssamların məqsədləri obyektləri çatdırmaq üçün mücərrəd fiqurlardan istifadə edərək, emosiyaları və hissləri təsviri sənət vasitəsilə çatdırmaq idi. Bunun üçün onlar obrazın perspektivinə və həcminə heç bir maraq göstərmədən parlaq rənglərdən və dinamik süjetdən istifadə ediblər.

Emosiyaların ötürülməsi

Stilin bir xüsusiyyəti obyektləri təsvir etmək üçün hamar xətlərin, kobud görünən şişirdilmiş vuruşların istifadəsidir. Rəssamların əsərlərinin ifadə xüsusiyyətləri ətraf aləmdəki dəyişikliklərə reaksiya verən rəssamın emosional vəziyyətini ifadə edir.

Onun yaradıcılığında sosial mübarizə ideyaları, insanın dünyada rolu, urbanizasiyanın nəticələri xüsusi yer tuturdu. Rəssamlar ictimaiyyətin diqqətini böyük şəhərdəki insanın tənhalığına, kapitalizm və dünyanın yeni idealları ilə əvəzlənən emosional təcridliyə cəlb etməyə çalışırdılar.

Rəssamların nümayəndələri

Stil təkcə Almaniyada inkişaf etməyib. Nümayəndəlik rəsmləri 20-ci əsrin birinci yarısında rus, fransız, italyan rəssamlarının əsərlərində məlumdur. Müharibələrarası dövrdə ekspressionizm avanqard sənət cərəyanlarına ciddi təsir göstərmişdir.

Vinsent Van Qoq

Van Qoqun əsəri ekspressionizm və abstrakt sənət nümunəsidir. Onun əsərlərinin əksəriyyəti avtobioqrafikdir, onun düşüncələrini, hisslərini və psixi balansını, kompozisiyalarını və çalarlarını əks etdirir, xüsusi ştrixlər rəssamın incə ruh halını çatdırır. Əsərlərinin xarakterik cəhəti simvollardan və alleqoriyalardan istifadə olunmasıdır.

Paul Gauguin

Fransız rəssam Paul Gauguin duyğularını ifadə etmək üçün rəngə güvənirdi. O, emosional təcrübələri və vəziyyəti çatdırmaq üçün müxtəlif intensivlik tonlarından istifadə edirdi. Abstrakt əsərlər üslubun nümayəndəsi hesab olunur.

Munch

Ekspressionist üslubda üçüncü böyük rəssam Norveç rəssamı və qravüraçısı E. Munchdur. Rəssam nevrozlardan əziyyət çəkirdi və onun ən yaxşı rəsmləri əsəb böhranından əvvəl çəkilmişdir ki, bu da onun dünyanı qavrayışını və emosiyaların ötürülməsini dəyişdirmişdir. Rəssamın ən məşhur tablosu olan “Qışqırıq” ekspressionizmin parlaq nümunəsidir. Ekspressionizmin yaranmasının müjdəçiləri simvolist rəssamlar Hodler və Ensor idi.

İcmalar

Almaniyanın Drezden, Berlin və Münhen şəhərləri üslubun inkişafı üçün mərkəzlərə çevrildi. Ekspressionizm nümayəndələrini birləşdirən ən məşhur icmalar:

Die Brucke (1905 - 1913)

Drezdendə qurulan nümayəndələr ənənəvi alman sənətini Afrika, Post-impressionist və Fovist rəsmləri ilə birləşdiriblər. Rəssamlar: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt, Emil Nolde, Otto Müller və Pechstein.

Mavi Atlı (1911 - 1914)

Qrup Münhendə Kandinskinin rəsm əsərinin adını daşıyır. Qrupa avanqard rəssamlar daxil idi: Jawlensky, Kandinsky, Klee, Marc və Macke.

Die Neue Sachlichkeit (1920-ci illər) ("Yeni obyektivlik")

Berlində yerləşən qrup sosialist və mücərrəd çalarlarla realizmin yeni formasını araşdırdı. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Almaniyanın sosial problemlərinin, siyasi və iqtisadi həyatının satira və parlaq tənqidi ilə xarakterizə olunur. Nümayəndələr: George Gros, Otto Dix, Max Beckmann, Christian Schad.

Paris ekspressionizmin inkişafı üçün əsas mərkəz deyildi, lakin bir çox rəssam Paris Rəssamlıq Məktəbi ilə əlaqələndirilir. Ecole de Paris-də dörd ən böyük ekspressionist: Frank Kupka, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine və Pablo Picasso.

Nyu York Parisi müasir incəsənətdə innovasiya mərkəzi kimi əvəz etdi və üslub 1940-cı illərin əvvəllərində Abstrakt Ekspressionizm şəklində yenidən canlandı. Ən görkəmli nümayəndələr: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman və Clyfford Still.

Məna

Ekspressionizmin təsirinin azalmasını qeyri-müəyyən üslub ideyaları və hamı üçün başa düşülən subyektiv mücərrəd fəlsəfənin hökmranlığı sürətləndirdi. Üslub dünyada və cəmiyyətdə baş verən əsaslı dəyişikliklərlə əlaqədar yaranıb inkişaf etdiyindən siyasi və iqtisadi sahədə vəziyyətin sabitləşməsi ekspressionizm şüar və ideyalarını aktuallığını itirdi.

20-ci əsrin sosial realizminin və digər üslublarının formalaşması ilə əlaqədar olaraq ekspressionizm təsirini itirir. Amma emosional alman rəssamlığının xüsusiyyətləri başqa cərəyanların rəssamlarının əsərlərində mövcuddur. IN

Almaniyada 20-ci əsrin 30-cu illərində nasistlərin hakimiyyətə gəlməsi ilə bu üslub tənqid edildi və qadağan edildi. Rəssamların əsərləri qeyri-kamil adlanır, anti-sənət və qeyri-estetikliyi təbliğ edirdi. Ekspressionist rəssamlar kütləvi şəkildə ölkəni tərk edərək ABŞ və Qərbi Avropa ölkələrində ideyalarını inkişaf etdirməyə davam etdilər.

Ekspressionizmin son dirçəlişi 1980-ci illərdə Amerika, İngiltərə, Almaniya, İtaliya və Fransada neoekspressionizm formasında baş verdi. Stil 20-ci əsrin mücərrəd tendensiyalarının parlaq təzahürü oldu.

Ekspressionizm 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində modernist cərəyandır. Əsasən Almaniya və Avstriyada yayılmışdır. Bu hərəkat daxilində rəssamlar öz emosional vəziyyətini, əhvalını və ya ruhunda və ya psixikasında baş verən daxili prosesləri ifadə edirdilər. Onlar reallığı köçürmürlər, ancaq daxili aləmlərini rəsm, ədəbiyyat, teatr, musiqi və rəqsdə proyeksiya edirlər. Yeri gəlmişkən, ekspressionizm kinoda özünü ilk göstərənlərdən biri idi.

Ekspressionizm necə və niyə ortaya çıxdı?

Onun yaranması o dövrün cəmiyyətində sosial gərginliyin artması ilə əlaqədar idi. Birinci Dünya Müharibəsi, yerli münaqişələr, inqilabi sarsıntılar və onların ardınca gələn mürtəce rejimlər öz işini gördülər: köhnə formasiyanın insanları baş verənləri son dərəcə subyektiv qəbul edən itirilmiş nəsillə əvəz olundu. Yeni yaradıcılar məyus, qəzəbli, sınaqlardan və psixoloji təzyiqlərdən qırıldılar. Onların bir-birini əvəz edən qorxu və ümidsizlik o dövrün sənətində əsas motivlərə çevrildi. Ağrı, qışqırıq, inilti və ölümün təsviri - 20-ci əsrin əvvəllərinin "Qorqias fiqurları".

Rəsmdə ekspressionizm: nümunələr, işarələr, nümayəndələr

Almaniyada ekspressionizm erkən formalaşdı və özünü hamıdan daha yüksək səslə bəyan etdi. 1905-ci ildə öz enerjilərini rənglərin, çalarların və işığın səthi gözəlliyini təsvir etməyə sərf edən impressionistlərə qarşı çıxan Bridge qrupu meydana çıxdı. Yeni yaradıcılar inanırdılar ki, incəsənət öz rəngarəngliyini yox, semantik palitrasını bərpa etməlidir. Üsyançılar qəsdən gözləri incidən və gərgin əsəbləri qıran parlaq, çılğın rənglərə üstünlük verirdilər. Bu yolla adi bir mənzərəyə emosional dərinlik, əhval-ruhiyyə xüsusiyyətləri və zaman əlamətləri verdilər. Nümayəndələr arasında Maks Peçşteyn və Otto Müller fərqlənib.

Edmond Munch, "Qışqırıq"

Müasir həyatın xırda burjua kitş parıltısı və aqressiv hücumları ekspressionistlərdə məyusluq, əzab, nifrət həddinə qədər qıcıqlanma və tam qarşıdurma həddinə qədər qəriblik yaradırdı ki, onlar bucaqlı cizgilərin köməyi ilə təsvir edirdilər, ziqzaqlarda, cizgilərdə çılğın. , diqqətsiz və qalın vuruşlar, parlaq deyil, qəzəbli rəngləmə.

1910-cu ildə Peçşteynin başçılıq etdiyi ekspressionist rəssamların birliyi müstəqil şəkildə "Yeni Secession" ideoloji qrupu formatında fəaliyyət göstərdi. 1912-ci ildə rus abstraksionist Vasili Kandinski tərəfindən qurulan "Mavi Atlı" Münhendə özünü elan etdi, baxmayaraq ki, tədqiqatçılar olmayanlar rəssamların bu heterojen kompozisiyasının dəqiq ekspressionist olduğuna inanırlar.

Mark Chagall, "Şəhərin üstündə"

Ekspressionizmə Edmond Munch və Mark Chagall kimi məşhur və təbii ki, istedadlı rəssamlar daxildir. Məsələn, Munchun "Qışqırıq" tablosu Norveçin ən məşhur sənət əsəridir. Bu Skandinaviya ölkəsini dünya incəsənəti arenasına çıxaran ekspressionist olub.

Ədəbiyyatda ekspressionizm: nümunələr, işarələr, nümayəndələr

Ekspressionizm Şərqi Avropa ədəbiyyatında geniş yayıldı. Məsələn, Polşada Miçinskinin əsərində, Çexoslovakiyada Capekin parlaq nəsrində, Ukraynada Stefanikin repertuarında bu tendensiya bu və ya digər milli ləzzət qarışığı ilə həyata keçirilirdi. Ekspressionist yazıçı Leonid Andreev Rusiyada geniş tanınır. yazıçının gərginliyinin, ona rahatlıq verməyən daxili uçurumunun inanılmaz emosional partlayışı. Antropoloji bədbinliklə dolu əsərdə müəllif, hər bir qəhrəmanın ruh üçün yarımçıq cənazə mərasimi və buna görə də tam bir canavar olduğu Bosch obrazlarını çəkərək, tutqun dünyagörüşünə hava verməkdən çox hekayə danışmır.

Obsesif klostrofobiya halları, fantastik yuxulara maraq, hallüsinasiyaların təsviri - bütün bu əlamətlər Praqa ekspressionistlər məktəbini - Frans Kafka, Qustav Meyrink, Leo Perutz və digər yazıçıları fərqləndirir. Bu baxımdan Kafkanın yaradıcılığı ilə bağlı olanlar da maraqlıdır.

Ekspressionist şairlərə, məsələn, Georg Trakla, Franz Werfel və Ernst Stadler daxildir ki, onların obrazları insanın psixi və emosional pozuntularını misilsiz şəkildə ifadə edir.

Teatr və rəqsdə ekspressionizm: nümunələr, işarələr, nümayəndələr

Əsasən, bu, A.Strindberq və F.Vedekind dramaturgiyasıdır. Rozin psixologizminin incəlikləri və Molyer həyatının yumoristik həqiqəti öz yerini sxematik və ümumiləşdirilmiş simvolik fiqurlara (məsələn, Oğul və Ata) verir. Baş qəhrəman, ümumi korluq şəraitində, işığı görməyə müvəffəq olur və buna qarşı üsyan etmək şanslı deyil, bu qaçılmaz faciəvi nəticəni təyin edir.

Yeni dram təkcə Almaniyada deyil, həm də ABŞ-da (Eugene O'Neill-in ciddi rəhbərliyi altında) və Rusiyada (eyni Leonid Andreev) öz tamaşaçılarını tapdı, burada Meyerhold rəssamlara kəskin hərəkətlər və cəld hərəkətlərlə ruh hallarını təsvir etməyi öyrətdi. jestlər (bu texnika "biomexanika" adlanırdı).

"Bahar ayini" baleti

Ruhun plastiklik vasitəsilə vizuallaşdırılması Meri Uiqman və Pina Bauşun ekspressionist rəqsi şəklini aldı. Ekspressionizmin partlayıcı estetikası Vaslav Nijinskinin 1913-cü ildə yazdığı "Bahar ayini" əsərində ifa etdiyi sərt klassik baletə sızdı. Yenilik böyük bir qalmaqal bahasına mühafizəkar mədəniyyətə nüfuz etdi.

Kinoda ekspressionizm: nümunələr, işarələr, nümayəndələr

1920-1925-ci illərdə Berlin kinostudiyalarında ekspressionist kino fenomeni meydana çıxdı. Kosmosun asimmetrik təhrifləri, çılğın simvolik bəzəklər, qeyri-verbal ünsiyyətə vurğu, hadisələrin psixoloqlaşdırılması, jest və mimikaların vurğulanması - bütün bunlar ekranda yeni tendensiyanın əlamətləridir. Bütün bu cərəyanları yaradıcılığında izləmək mümkün olan ekspressionist kinonun məşhur nümayəndələri: F.V.Murnau, F.Lanq, P.Leni. Bu modernist kino ilə müəyyən davamlılıq Lars fon Trierin məşhur “Doqvil” əsərini təhlil etməklə hiss olunur.

Musiqidə ekspressionizm: nümunələr, işarələr, nümayəndələr

Ekspressionist musiqiyə misal olaraq Qustav Mahlerin son simfoniyalarını, Bartokun ilkin əsərlərini və Riçard Ştrausun əsərlərini göstərmək olar.

Johann Richard Strauss, "Yalnızlıq"

Ancaq çox vaxt ekspressionistlər Arnold Schoenberg-in rəhbərlik etdiyi yeni Vyana məktəbinin bəstəkarlarını nəzərdə tuturlar. Yeri gəlmişkən, Schoenberg-in V. Kandinski ilə (“Mavi Atlı” ekspressionist qrupunun yaradıcısı) fəal şəkildə yazışdığı məlumdur. Əslində ekspressionist estetikanın təsirini müasir musiqi qruplarının, məsələn, Kanadanın “Three Days Grace” qrupunun yaradıcılığında da görmək olar, burada aparıcı müğənni mahnının emosional intensivliyini güclü vokal hissələri vasitəsilə ifadə edir.

Maraqlıdır? Divarınızda qeyd edin!

TƏHSİL ELM NAZİRLİYİ

Tomsk Dövlət Memarlıq və İnşaat Mühəndisliyi Universiteti

“Memarlıq mühitinin dizaynı” kafedrası

Mövzuya dair xülasə:

Ekspressionizm

Tamamladı: böyük qrup 529 Kryuchkova E.V.

Yoxladı: Kolosova I.I.

1. Giriş

2. Tarix

3. Əsas xüsusiyyətlər

4. Əsas nümayəndələr: 4.1 Jorn Utzon

4.2 Erich Mendelssohn

4.3 Bruno Taut

5. İstinadlar

Giriş

Ekspressionizm(latınca expressio - ifadə) - təxminən 1905-ci ildən 1920-ci ilə qədər Avropa incəsənəti və ədəbiyyatında inkişaf etmiş istiqamət. 20-ci əsrin 1-ci rübünün ən kəskin sosial böhranına cavab olaraq yarandı. (1-ci Dünya Müharibəsi və sonrakı inqilabi sarsıntılar da daxil olmaqla) müasir burjua sivilizasiyasının çirkinliyinə etiraz ifadəsinə çevrildi.

Modernist dövrün Avropa sənətindəki bu hərəkat ən çox Almaniya və Avstriyada inkişaf etmişdir. Ekspressionizm reallığı canlandırmaq üçün deyil, müəllifin emosional vəziyyətini ifadə etmək üçün çalışır. Rəssamlıq, ədəbiyyat, teatr, memarlıq, musiqi və rəqs də daxil olmaqla müxtəlif bədii formalarda təmsil olunur. Bu, kinoda özünü tam şəkildə göstərən ilk bədii cərəyandır.

Ekspressionist memarlıq tamaşaçıya maksimum emosional təsir göstərmək üçün ənənəvi memarlıq formalarının təhrif edilməsi ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt təbii landşaftları (dağlar, qayalar, mağaralar, stalaktitlər və s.) doğuran memarlıq formalarına üstünlük verilir.

Mənşə tarixi

Tədricən “Körpü”nün üzvləri Almaniyanın bədii həyatının mərkəzinə çevrilən Berlinə köçürlər. Burada onlar "Sturm" (almanca: "fırtına") qalereyasında nümayiş etdirildi.

Möhür