İlya Kabakov rəsmlərə baxır. Ağsaqqallardan məsləhət İlya Kabakov, rəssam

Konseptualist İlya Kabakov Qərb tamaşaçılarına sovet həyatının çirkinliyini, ilk növbədə kommunal mənzil həyatını açan ilk rəssam oldu. Kommunal mənzilin heyrətamiz linqvistik və sosial mühitinə batırılma vasitələri Kabakovun 1980-ci illərin əvvəllərində icad etməyə başladığı, lakin yalnız mühacirətdə həyata keçirə bildiyi ümumi qurğular idi. Müsahibəsində o, dəfələrlə demişdi ki, kommunal qonşularla gündəlik münaqişələrdə öz şəxsiyyətinin məhv olmasının qarşısını almağın yeganə yolu öz aləminə getməkdir, burada vəhşi mövcudluq şəraiti hazırcavab müqayisələrin, xüsusən də lağa qoyula bilər. çünki kommunal mənzildən qaçmağa yalnız katapult kömək edə bilərdi.

Ən məşhurları Kabakovun kommunal həyata həsr olunmuş iki ümumi qurğusudur. Birincisi, "Otaqından Kosmosa Uçan Adam" (1982): bu, çıxarmağı bacaran eyni naməlum kiracıdır. Beləliklə, o, bir tərəfdən kosmosu fəth etmək kimi sovet xəyalını həyata keçirdi, digər tərəfdən isə kommunal mənzildə alçaldıcı bir yaşayışdan qaçdı. İkincisi, "Tualet" 1992-ci ildən məşhur bir quraşdırmadır, burada rahat sovet qonaq otağı iyrənc ictimai tualetlə eyni otaqda yerləşir.

İlya Kabakov studiyada. Foto İqor Palmin. 1975İqor Palmin

Kommunal mənzil mənim üçün belə oldu Qorki üçün "Aşağı dərinliklərdə" tamaşasında gecələmə olan mərkəzi süjet. Sığınacaq son dərəcə uğurlu bir metaforadır, çünki bu, saysız-hesabsız ruhun qaynaşdığı bir çuxura baxmaq kimidir. Tamaşada heç nə baş vermir: hamı orada danışır. Bizim sovet, rus həyatımız da eyni şəkildə danışıq zonası olan yerlərə doğru çəkilir. İndi kommunal mənzil "Aşağı Dərinliklərdə" sovet versiyasına çevrilir.

İşlədiyim kommunal mənzil bu bir növ mandaladır - dəhlizləri, otaqları, mətbəxi, sobaları, masaları ilə nəhəng enerjinin keçdiyi və mən, əlbəttə ki, inhalyasiya və ekshalasiya kimi daimi pulsasiya vəziyyətində olan bu enerji ilə qidalanıram.

Kommunal mənzil yaxşı bir metaforadır sovet həyatı üçün, çünki orada yaşamaq mümkün deyil, həm də başqa cür yaşamaq mümkün deyil, çünki kommunal mənzildən çıxmaq demək olar ki, mümkün deyil. Bu birləşmə - siz belə yaşaya bilməzsiniz, amma başqa cür də yaşaya bilməzsiniz - bütövlükdə Sovet vəziyyətini yaxşı təsvir edir. Sovet həyatının qalan formaları (məsələn, düşərgə daxil olmaqla) kommunal mənzilin yalnız müxtəlif versiyalarıdır. Düşünürəm ki, bir qərbli üçün insanların kommunal mənzillərdə yaşayan demək olar ki, hər kəsin özlərini necə əzablara düçar etmələri sadəcə olaraq anlaşılmazdır - mən buna Qərbdə bu mövzuda quraşdırmalarımı edəndə əmin oldum. Hamının eyni mətbəxdə yemək bişirməsi üçün, eyni tualetə gedin... Sadəcə, ağlıma sığmır.

İlya və Emiliya Kabakov. "Kommunal mətbəxdə." 1991İlya və Emilia Kabakov Bildrecht, Vyana 2014

Kommunal mənzilin mərkəzi yerləri- bu dəhliz və mətbəxdir. Dəhliz vasitəsilə hamı qonşularla nə baş verdiyini bilir. Mətbəx isə təkcə yemək bişirmək yeri deyil, həm də ümumi yığıncaqların keçirildiyi, bütün sakinlərə təsir edən qərarların qəbul edildiyi, hökumət nümayəndələri ilə görüşlərin keçirildiyi bir növ aqoradır. Orada mübahisələr, davalar və ya tövbələr də olur.

Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

Dünya divarlar arxasında kommunal mənzillər gözəl və vahiddir. Yalnız biz parçalanmış yaşayırıq, biz bokuq. Stalinin dövründə belə idi. Səsgücləndirici çox vacib idi - Levitan və şən səslər. Kommunal mənzildə belə səslənirdi: “Səhər rəngarəngdir...”, yəni pozitiv səsgücləndiricidən davamlıdır. Və burada, ..., tualetə işdi və edə bilmədin, ..., özündən sonra təmizləyə bilmədin və səndən sonra kim təmizləyəcək? Və bu an belə səslənir: “Moskva mənimdir, mənim ölkəmdir”. Üstəlik, bu, bilinçaltı olaraq hərəkət edir. Cənnət var, fiziki parada gedən gənc, gənc canlılar var. Və buradasan... it kimi yaşayırsan. Ayıb olsun sənə! Bu biabırçılıq formasıdır.

Ətrafdakı reallıq- bu kədərli, donuz vəhşiliyi idi. Bu oazislər - Puşkin Muzeyi, Tretyakov Qalereyası, Konservatoriya, bir neçə kitabxana arasındakı ziddiyyət və sovet həyatı olan gündəlik vəhşilik bədii yaradıcılıq üçün münbit zəmin yaradırdı.

Sovet İttifaqında yaşamaq mümkün deyildi və ümumi vəhşilikdən uzaqlaşmayın. İroniya məsafə idi. Kitab oxuyarkən ətrafınıza oxuduğunuz nöqteyi-nəzərdən baxardınız. Buna müxtəlif münasibət ola bilər: ya etnoqrafik, ya özünü Afrikadakı İngilis Coğrafiya Klubunun elçisi kimi hiss edəndə, adamyeyənlərin həyatına baxanda, ya da qəzəbli: “Mənə belə bir itin həyatı niyə lazımdır?” Bu ümidsizlikdir. Üçüncü bir şey var idi - Qoqolun kiçik adamı kimi hiss edirəm. Təzyiq altında olmağınıza baxmayaraq, sizin ideallarınız, paltonuz, cızıltılı özünüdərkiniz var. Bir tərəfdən müşahidəçisən, bir tərəfdən də xəstəsən. İndiki nəslin bilmədiyi çılğın qorxudur ki, səni çıxaracaqlar, vuracaqlar, həbs edəcəklər. Bu qorxunu bu gün təsvir etmək çətindir.

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Kommunal mətbəxin xatirələri" instalyasiyasının fraqmenti© Müasir İncəsənət Muzeyi Art4.ru

İstənilən ümumi mətn bu və ya digər formada - avtomatik, şüursuz səviyyədə - bu böyük dünyadan nüfuz edən anlayışlar və terminlərlə, ilk növbədə, əcnəbiləri bu qədər şoka salan çox sayda şəxssiz əvəzlikdə doymuşdur. Bunlar “onlar”, “o”, “bizdə” və ümumiyyətlə şəxssiz formalardır: gəlirlər, gələcəklər, qəbul olunur. Yəni, prinsipcə, kommunal mənzilin xüsusi sakinləri ilə əlaqəli olmayan çox sayda sözlər. Məsələn, “çatdırmadılar”, “atdılar”, “bu gün işə yaramadı” - çatışmazlıq, qeyri-müəyyənlik, ümid və s. formaları. Bir sözlə, böyük dünya qeyri-müəyyən mətnlər şəklində meydana çıxır. Misal: "Bu gün təzə çörək vermədilər, vaxt itkisi idi." Yəni bu mətn klassik şəkildə qurulub, çünki “onu gətirməyiblər”. “Bu gün batareyalar yenidən soyuqdur. Dünən gördüm ki, kömürü düz həyətin ortasında boşaldıblar, sonra Petka murdar olub”. Yəni xarici aləm yalnız passiv fel formalarının formalarında meydana çıxır. Mən hətta köçürmə formalarından, təmirdən danışmıram - bütün bunları "o" edir. Ümumiyyətlə, cəmiyyət həyatının xarici aləm qarşısında acizliyinin həddi dəhşətdir. Kommunal mənzildə heç kim lövhələri mismarlamayacaq və ya kranı düzəltməyəcək, çünki bütün bu funksiyaları "o" yerinə yetirir. Lampa yandıqda və ya koridordakı lövhə çürüyərkən, bu barədə Mənzil İdarəsinə məlumat vermək lazımdır.
Danışıq, ağrı və isteriya kommunal mətbəxin varlığının yoldaşlarıdır.

Cinsi dilin istənilən forması qadağandırlar. Kommunal nitqdə "ali" prinsiplərin imperativindən çox yüksək dərəcədə təzyiq var.<…>Hər mətnə ​​elə gəlir ki, hansısa çox yüksək orqanlar adından ünvanlanır. "Biz belə davranmırıq." "İnsanlar bunu etmirlər." “Layiqli insan bunu etməz, bunu ancaq donuz edər” və s. Bütün bunlar o deməkdir ki, siz tanınmış davranış və nitq normalarını pozursunuz. Buna görə də seksuallıq oğurluqla eyni standarta uyğun gəlir. Bu, forma kimidir... ümumiyyətlə. Bir sözlə, kommunal normalar hansısa çox yüksək imperativin mövcudluğunu nəzərdə tutur və hamı bu cəmiyyətüstü “mən”, “super eqo”ya müraciət edir. Amma aseksualdır.

İlya Kabakov “Otaqından kosmosa uçan adam” instalyasiyasını quraşdırır Perry van Duijnhoven / flickr.com
Documenta festivalında İlya və Emiliya Kabakov tərəfindən "Tualet" instalyasiyası. 1992 JM Group

Kommunal mənzildə yaşayırdıq, və hamı eyni toua-letdə getdi... Ya Rəbb! Özümlə başqaları arasında necə divar qura bilərəm və qoruya bilərəm ki, “onlar”, bu başqaları yalnız bu divarın kənarında görünsünlər, amma burada, onlardan hasarlanmış məkanın içərisində mənə tərəf tullanmasınlar? (2004-cü il “Tualet” sərgisinin annotasiyasından.) 

Aprelin 20-dən iyulun 29-dək Ermitajın Baş Qərargahında İlya və Emiliya Kabakovun genişmiqyaslı sərgisi keçirilir - “Hər kəs gələcəyə aparılmayacaq”. İlya Kabakov Qərbdə ən məşhur və ən bahalı müasir rus rəssamı, Moskva konseptualizminin banilərindən biri və incəsənətdə xüsusi janrın - total instalyasiyaların yaradıcısıdır. 80-ci illərin sonlarından o, bütün layihələrini həyat yoldaşı və həmmüəllifi Emiliya Kabakova ilə birlikdə həyata keçirir.

80-ci illərin sonlarında SSRİ-dən mühacirət edən rəssamın Rusiyada sərgiləri açıldığı vaxtdan onun əsərləri vaxtaşırı Moskva və Sankt-Peterburqda kiçik partiyalarla peyda olsa da, hələ də tam retrospektivimiz olmayıb. İndi Ermitaja 200-ə yaxın əsər gətirilib, onlardan bəziləri əvvəllər Londondakı Teyt Qalereyasında nümayiş etdirilib, sonra isə Tretyakov Qalereyasına göndəriləcək. Sərgidə rəssamın bütün proqram xarakterli əsərləri yer alır ki, onların nümunəsindən istifadə edərək Kabakovu nədən ilhamlandırıb və ruhlandırdığını və onun sənətinin nədən ibarət olduğunu başa düşə bilərsiniz. Kənd sərgidən reprezentativ əsərlər seçib, onlardan bəhs edir.

"Otaqından kosmosa uçan adam", 1985

Ümumi quraşdırmalar

Total instalyasiya - Kabakovun sənətinin ilk növbədə bağlı olduğu janr hələ Sovet İttifaqında rəssam tərəfindən icad edilmiş, lakin məlum səbəblərə görə yalnız mühacirətdə tam həyata keçirilmişdir. Dizaynında belə bir quraşdırma tamaşaçının daxil ola biləcəyi və ya heç olmasa baxa biləcəyi teatr dəstini, otaq içərisindəki otağa və ya pavilyona bənzəyir - və beləliklə, özünü başqa bir reallıqda tapa bilər.

Bu janrda ilk əsər - "Otaqından kosmosa uçan adam" 1985-ci ildə Kabakovun Moskva emalatxanasında yaradılmış və bütöv bir otağı tutmuşdur. Onun divarları şərəfə, əməyə və vicdana səslənən sovet təbliğat plakatları ilə örtülmüşdü, mərkəzdə isə hurda materiallardan yığılmış katapult var idi, yuxarıda tavanda boşluq var idi. Əsas sovet fantaziyalarından biri olan kosmosa uçuş bununla dözülməz reallıqdan qaçmağın yeni qaranlıq yozumunu əldə etdi.

"Mətbəxin yaxınlığındakı dəhlizdə baş verən insident", 1989

Kommunal həyat

Kabakov Sovet İttifaqını yenidənqurmanın sonunda, 1988-ci ildə, yaşı 50-dən yuxarı olanda tərk etdi - buna görə də təəccüblü deyil ki, onun ilhamının əsas mənbəyi həmişə ən müxtəlif formalarda sovet həyatı olub və qalır: romantik futurologiyadan. kommunal mənzilin təzadlı real həyatına - dövrün ən mühüm əlaməti. Uzun qaranlıq dəhlizlərin narahat atmosferi, kommunal mətbəxlər, qonşular arasındakı münasibətlər, onların münaqişələri və mübahisələri onun instalyasiyalarının tamhüquqlu subyektlərinə çevrilir, burada fantastik elementlər üçün də yer var. Məsələn, "Mətbəxin yaxınlığındakı dəhlizdə insident" instalyasiyası dəhlizin yenidən qurulmuş hissəsidir, orada qəribə bir şey baş verir: kupalar, tavalar və qablar havaya qalxdı.

Eyni zamanda, Kabakovun nağıl və ya fantaziya süjetlərinin açıq-aşkar romantik auradan məhrum olduğunu başa düşmək lazımdır: rəssam bədii və reallıq arasında ciddi tarazlığı qoruyur, onları seyrək təsvirlərin köməyi ilə tarazlaşdırır, çox vaxt kargüzarlıq dilində yazılır. .

"Sobakin", 1980

"Onun həyatından obyektlər", 2005

Fantastik personajlar

Kabakovun sənəti ədəbi mərkəzlidir və bədii personajlarla doludur. Məsələn, eyni “Mətbəxin yaxınlığındakı dəhlizdə insident” instalyasiyasında tamaşaçı baş verənləri özbaşına deyil (baxmayaraq ki, hadisələr onun gözləri önündə cərəyan edir), lakin bir evdə yaşayan müəyyən bir vətəndaşın hekayəsindən öyrənir. kommunal mənzil, Olga Yakovlevna. Bununla belə, onun hekayəsi (əsərin yanındakı musiqi stendində oxuna bilər) əslində heç nə izah etmir, ancaq gördüklərini bir az daha ətraflı təsvir edir. Beləliklə, rəssam reallığın qavranılması fenomeninə diqqət yetirir: müasir insanlar çox vaxt mətnə ​​öz gözlərindən daha çox inanırlar. Quraşdırmanın özü isə sənədli xarakter alır.

Pseudo-sənədli film oynamaq Kabakovun xarakterik texnikasıdır. Sərgidə, ilkin əsərləri olan zalda bürokratik sorğu vərəqəsini parodiya edən “Sobakin” tablosu asılıb: kətanın sol tərəfində Sobakin adlı qondarma personajın şəxsi məlumatlarının müfəssəl siyahısı var. sağ tərəfdə nəhəng dövlət maşınının qarşısında balaca bir insan üçün metafora olan balaca itin təsviri var.

Bəzən, əksinə, qondarma personajın hekayəsi bütöv bir albomu və ya ayrıca bir otağı tuta bilər. “Ömründən olan əşyalar” və ya “Heç vaxt heç nə atmayan adam” instalyasiyasında tamaşaçıya “zibil adam”ın yaşadığı, illər ərzində yığılmış zibilləri toplayıb diqqətlə çeşidlədiyi otaq təqdim olunur. hər hansı utilitar funksiya. Arxeoloji sərgilər prinsipi əsasında təşkil edilən (hər bir obyekt, hətta bəzi konfet qabları da etiketlə müşayiət olunur) instalyasiya eyni hədəfi vurur: hətta öz mövcudluğuna dair saysız-hesabsız izlər və sübutlar qoyan bir insan belə, nəticədə çevrilir. sadəcə simasız bir məxluq olduğu ortaya çıxdı və həyatı - özü topladığı zibil qatının altında basdırıldı.

"10 personaj", 1970–1974

Albomlar

Bir çox qeyri-konformistlər kimi, öz sənəti ilə pul qazana bilməyən Kabakov da mühacirətdən əvvəl kitab illüstratoru kimi çalışır, dövlət nəşriyyatlarının sifarişlərini yerinə yetirirdi. Erik Bulatov və Viktor Pivovarovla birlikdə o, ilk işlərində albom janrından fəal istifadə edirdi.

Onun ən məşhur əsərlərindən biri də hər biri qondarma personajın həyatına həsr olunmuş və dostları və təsadüfi tanışlarının onun haqqında ifadələri ilə dolu olan "On personaj" albomları silsiləsidir. Baş Qərargahda albomlar ayrıca kitabxana otağına yerləşdirildi - orada qalmağa dəyər: albomların qəhrəmanları tənha, totalitar rejim altında yaşamaq üçün öz yollarını tapan tənha sənətkarlardır və onların qəhrəmanlarıdır. digər otaqlarda nümayiş etdirilən qurğular.

Quraşdırma modeli "Tualet", 1992

Quraşdırma "Şkafdakı həyat", 2004

Quraşdırma "Küncüdəki tualet", 2004

Şkaf və tualet

Rusiya Muzeyinin kolleksiyasında rəssam İqor Makareviç tərəfindən yaradılmış və antik şkafın içərisinə yerləşdirilmiş İlya Kabakovun bəlkə də ən məşhur portreti var. Bu təsadüf deyil. Qarderob və tualet həqiqətən rəssamın işində əsas obrazlardır. Sovet həyatı şəraitində, intim sərhədlərin bulanıq olduğu bir şəraitdə, bəzi vətəndaşlar üçün bu, insanın ətrafdakı reallıqdan uzaqlaşa biləcəyi və ya tək qalmağın təmin oluna biləcəyi yeganə məkanlar idi.

Sərgidə siz prototipi “On personaj” hekayələrindən biri olan “Şkafda həyat” instalyasiyasını görə bilərsiniz - bir gün şkafda gizlənən və bir günə çatana qədər xarici aləmə baxan bir insan haqqında. yoxa çıxdı. Birbaşa qarşı tərəfdə nümayiş etdirilən “Küncdə tualet” qapalı və rənglənmiş tualet qapılarına malikdir, arxadan işıq saçır və şücaət mahnısı eşidilir - bu, müəyyən mənada “şkafda yaşamağa” alternativdir. şəxsi həyatın tam açıqlığını nəzərdə tutan kollektivist ideal. Son otaqların birində bu mövzuda daha radikal bir ifadə var - 1992-ci ildə Kasseldəki Documenta sərgisi üçün hazırlanmış instalyasiya modeli: sonra Fridericianum sarayının binasının yaxınlığında Kabakovlar standart ictimai tualetə bənzər bir görünüş tikdilər. , içərisində rahatlıqdan məhrum olmayan sovet mənzili var idi.

"Üç gecə", 1989

"Özünüzü necə dəyişdirmək olar?", 1998

Milçəklər və Mələklər

Bu yaxınlarda Jan Fabre sərgisində digər eksponatlar arasında İlya Kabakovun da iştirak etdiyi bir tamaşa nümayiş etdirildi: iki aparıcı dünya rəssamı böcək geyimində bir-birini salamladı. Fabre böcək geyinib, Kabakov milçək geyinib. Milçək onun instalyasiyalarının, rəsmlərinin və albomlarının başqa bir daimi qəhrəmanıdır, eyni zamanda uçuş, azadlıq və “kiçik adam” metaforasıdır. Heç bir şeyə bağlı olmayan və gözə dəyməyən bir milçək nəhəng məsafələri qət edə, onları mənimsəyə və bəzi şəxsi təcrübəyə daxil edə bilər.

Konseptual olaraq yaxın olan başqa bir görüntü mələk obrazıdır: əgər milçək yalnız azad edilmiş bir mövzuya çevrilirsə, mələk daxili üstünlük və mənəvi böyümə ideyasını təcəssüm etdirir. Mələklərə çatmaq üçün səy tələb olunur - səmaya gedən bir pilləkən tikmək (2009-cu ildə Amsterdamda bir klinikanın fasadında quraşdırılmış "Mələklə necə tanış olmaq olar" instalyasiyasında olduğu kimi) və ya gündəlik məşqlə (məsələdəki kimi) "Özünü necə dəyişdirməlisən?" əsərinin , burada süni qanadların şüşə arxasına yerləşdirildiyi, uçuş üçün yararsız, lakin mətnlərdən birinə görə, insan həyatını kökündən dəyişdirə bilən). “Siz qanadlarınızı taxmalı, beş-on dəqiqə ərzində tamamilə hərəkətsiz və səssiz qalmalı, sonra otaqdan çıxmadan adi işinizə qayıtmalısınız. İki saatdan sonra ilkin fasiləni yenidən təkrarlayın. İki-üç həftəlik gündəlik prosedurlardan sonra ağ qanadların təsiri artan güclə özünü göstərməyə başlayacaq”.

Noyabrın 17-dək Ostojenkadakı Multimedia İncəsənət Muzeyində “Utopiya və reallıq. El Lissitzky, İlya və Emilia Kabakov.” Layihə Eyndhovendəki Hollandiya Van Abbemuseum tərəfindən irəli sürülüb və bu iki rəssamın dünyanın bir çox məşhur muzeylərindən və şəxsi kolleksiyalardan gətirilmiş əsərlərindən ibarət sərgini təqdim edir. Sərgi artıq Eyndhovendə Van Abbdə, Sankt-Peterburqda Ermitajda nümayiş etdirilib və Moskvadan sonra Avstriyaya, Qratsa Müasir İncəsənət Muzeyinə gedəcək.

Utopiya və Reallıq. İki rus rəssamı, öz dövrünün iki görkəmli incəsənət xadimi - 20-ci əsrin əvvəllərində rus avanqardının ən böyük ustadı, utopik El Lissitski və son vaxtlar Moskvada fəaliyyət göstərən Moskva konseptualizminin nəhəngi İlya Kabakov arasında dialoq. həyat yoldaşı Emilia ilə əməkdaşlıq edir.

El Lissitzky. Konstruktor (avtoportret). 1924 Van Abbemuseum, Eindhoven

Hər iki rəssam Rusiyada, Avropada və ABŞ-da tanınır, hər ikisi Rusiyada böyüyüb. Sadəcə müxtəlif dövrlərdə yaşayıblar və heç vaxt yolları kəsişməyib. Onları birləşdirmək ideyası Eindhovendəki Hollandiya Van Abbemuseum-a məxsusdur, burada Rusiyadan kənarda Lissitzky əsərlərinin ən böyük kolleksiyası yerləşir. Muzey sənət tarixçiləri Lissitzky və Kabakovun əsərlərində aşkar ziddiyyətlər gördülər. Onların əsərləri sanki bir-biri ilə mübahisə edirdi.

Biri öz nəslinin parlaq gələcəyini proqnozlaşdırdı, digəri isə eyni nəslindən olduğu üçün ortaya çıxan reallığa diaqnoz qoydu. Birincisi ideal kommunist gələcəyinin qurulmasına inanırdı, ikincisi isə belə arzularını artıq itirmişdi. Üstəlik, Kabakov bu sərgi üçün xüsusi olaraq heç nə icad etməyib, onun geniş arxivindən əsərlər tapılıb. Lissitzkinin hər bir avanqard utopiyasına Kabakovun işi qarşı çıxır. Lissitzky "Gündəlik həyat məğlub olacaq" dediyi və ilkin olaraq quraşdırılmış mebelli ideal kommunal mənzilləri təsvir etdiyi yerdə sakinlərin yalnız çamadanlarla köçəcəkləri, çünki başqa heç nə lazım olmayacaq, Kabakov sovet kommunal mənzillərinin dözülməz həyatını həyatla ifşa edir. hətta tualetdən istifadə etmək üçün vaxt təyin etdiyi cədvələ. "Həyat qazandı" deyə cavab verir.

El Lissitzky. Daxili layihə. 1927. Dövlət Tretyakov Qalereyası

İlya Kabakov

Kabakov Lisitskinin kontrplakdan hazırlanmış stullarına bədbəxt mətbəx şkafları, rəngarəng yağ örtüyü ilə örtülmüş və yazıq mətbəx qabları ilə cavab verir.

Beynəlxalq sərgilər üçün El Lissitzky tərəfindən hazırlanmış stulların quraşdırılması. 1927 Dövlət Tretyakov Qalereyası

İlya Kabakov. Kommunal mətbəxdə. Quraşdırmanın bir hissəsi. 1991 Regina Qalereyası, Moskva

Əvəzliklərin və üfüqi göydələnin formalarının saflığına İlya Kabakovun adi zibildən düzəltdiyi qurğular qarşı çıxır.

El Lissitzky. Proun.1922-1923. Van Abbemuseum, Eyndhoven, Hollandiya.

El Lissitzky. Nikitski qapısındakı üfüqi göydələn. Fotomontaj, 1925

İdeal teatr layihəsi utopik “şaquli opera” layihəsidir.

İlya Kabakov. Nyu-Yorkdakı Guggenheim Muzeyində "Şaquli Opera"nın maketi.

“Günəş üzərində qələbə” modeli məqbərə ilə 6 nömrəli kameranın cəhənnəm qarışığı olan “Yuxu evi”nin maketidir.

El Lissitzky. Günəş üzərində qələbə: yaxşı başlayan və sonu olmayan hər şey yaxşıdır. Afişa. 1913

El Lissitzky. "Günəş üzərində qələbə" operasının eskizi

Kabakov Lissitzkinin proletar lideri tribunasına "Zalım abidəsi" layihəsi ilə cavab verir, burada postamentdən enən bığlı lider başqasını tutmağa çalışır.

Lissitzky, "bütün planetin insanlarının yaşayacağı monolit kommunist şəhərlərinin qurulacağı" yeni dünyanın dizayneri kimi çıxış etdiyi yerdə (birbaşa onun Parlaq şəhəri ilə qardaş) Kabakov kazarmaların, qoşquların, dəyişdirmə evlərinin və evlərin prototiplərini gördü. kazarma, oradan istənilən yerə, istənilən yolla, hətta katapultdan istifadə edərək kosmosa qaçmaq istəyirdi. Sadəcə azad olmaq üçün.

İlya Kabakov. Tualet. Quraşdırma. 1992

İlya Kabakov. Mənzilindən kosmosa uçan adam. 1985 Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Georges Pompidou Mərkəzi, Paris

Onun mələyi tavanı sındırır, Lissitzkinin “Ağları qırmızı pazla döyün” posteri olan instalyasiyanı sındırır və... yuxarıdan düşür, qırılır.

Utopiyanın özü belə dağılır.

Lissitzkinin demək olar ki, bütün memarlıq layihələri həyata keçirilməmiş qaldı. Onun layihəsinə uyğun olaraq yalnız bir bina tikilmişdir - bu, Moskvanın 1-ci Samotechnıy zolağında "Oqonyok" jurnalının mətbəəsidir. Bina hazırda şəhərin Mədəni İrs Reyestrinə daxil edilib.

Onun məşhur üfüqi göydələnləri heç vaxt Moskva küçələrində görünmürdü. Amma böyük ideya ölmədi və zaman keçdikcə başqa şəhər və ölkələrdə də oxşar binalar peyda oldu. İzləyicilər.

Amsterdamda Parkrand Mənzilləri

Və bu, əlbəttə ki, hamısı deyil. Dünyada başqa binalar da var.

El Lissitzky bir müddət Kazimir Malevich ilə birlikdə Suprematizmin əsaslarını inkişaf etdirdi;

Ən bahalı rus rəssamı. Onun “Böcək” (2008-ci ildə 5,8 milyon dollara satılıb) və “Lüks otaq” (2006-cı ildə 4,1 milyon dollara satılıb) rəsmləri Rusiya incəsənətinin indiyədək satılan ən bahalı əsərləri olub. Rəssamın özü də təbii ki, Amerikada yaşayır.

Şəkillər internetdən götürülüb

İlya Kabakov. Avtoportret, 1962

Kətan üzərində yağlı boya, 605 × 605 mm

Şəxsi kolleksiya. İlya və Emiliya Kabakov

Məkanlar və tarixlər:
Tate Modern, London. 18 oktyabr 2017-ci il - 28 yanvar 2018-ci il
Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq. 21 aprel 2018-ci il - 29 iyul 2018-ci il
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva. 6 sentyabr 2018-ci il - 13 yanvar 2019-cu il

Payızda Tate Modern Müasir İncəsənət Muzeyində (London) İlya və Emiliya Kabakovun “Hər kəs gələcəyə götürülməyəcək” retrospektivi açıldı. Monoqrafik layihə üç muzeyin - Tate Modern, Ermitaj və Tretyakov Qalereyasının əməkdaşlığının nəticəsi idi, ona görə də London səhnəsi başa çatdıqdan sonra sərgi yazda Sankt-Peterburqda, payızda isə Moskvada təqdim olunacaq. Sərginin adı, strukturu və əsas tərkibi, konsepsiyaya uyğun olaraq, hər üç sayt üçün eyni qalacaq.

Tate sərgisi klassik muzey monoqrafiyasıdır: tamaşaçı ilkin əsərlərdən sonrakı əsərlərə keçir, Kabakovun metodu və ideyalarının təkamülünü izləyir - rəssamlıqdan qrafik albomlara, sonra isə total instalyasiyalara qədər. Sərginin giriş hissəsindəki ən erkən və ən mühüm əsərlərdən biri müəllifin özünü pilot papağı taxmış şəkildə təsvir etdiyi “Avtoportret”dir (1962, şəxsi kolleksiya). Adi bədii dildə yazılmış “Avtoportret” Kabakovun 20-ci əsrdə yaratdığı son ciddi təsviri əsəri olduğu üçün əhəmiyyətlidir. Qısa ərimə dövründə Kabakov Sezannın kubist sistemi ilə maraqlandı, Falkın emalatxanasına baş çəkdi, lakin artıq 70-ci illərdə rəsmdən köklü şəkildə ayrıldı, yalnız otuz il sonra - 2000-ci illərdə, lakin tamamilə fərqli bir konseptual yanaşma ilə qayıtdı. Artıq İlya və Emiliyanın adları ilə imzalanmış müasir rəsmlər sərginin ikinci hissəsində təqdim olunur. Bunlar "İki Dəfə" və "Qaranlıq və İşıq" "kolaj" seriyasından geniş miqyaslı rəsmlərdir. Bu əsərlərdə Kabakovlar sosialist realist sənətinin şablon mövzularını - məhsul və ya pioner görüşlərini klassik rəsm fraqmentləri ilə "toqquşdurur" və zamana bölünmə effekti yaradırlar. Kabakovun bədii metodunun “Avtoportret”dən gec rəngkarlığa qədər təkamülü sərginin ümumi xronologiyasında birləşdirici xətlərdən birinə çevrilir.

60-cı illərin sonunda Kabakovun rəsmə münasibəti əsaslı şəkildə dəyişdi - o, onu bir obyekt kimi qəbul etməyə başladı. "Ruisdaelin əli və reproduksiyası" (1965, şəxsi kolleksiya) əsərində rəssam hazır əşyaları - hollandiyalı rəssamın "Basqın" rəsminin reproduksiyası, dummy əl və ağ çərçivəni birləşdirir. Birlikdə toplanan bu əşyalar öz funksiyalarını itirərək bədii simvollara çevrilir, onların yaradılmasında hərfi və məcazi mənada müəllifin əli var. Bundan əlavə, artıq 70-ci illərin əvvəllərində Kabakov rəsmi ünsiyyətin dilini və üslubunu araşdırmağa başladı. Bu dövrdə o, adətən elanların, cədvəllərin və xəbərlərin yerləşdirildiyi vərəq tikinti materialı kimi bərk taxtadan kətan kimi istifadə edirdi. Kabakovun xatirələrinə görə, Sretenski bulvarındakı emalatxanasına komissiya gələndə hamı onun bələdiyyə tapşırığını yerinə yetirdiyini dərhal başa düşdü. Baxmayaraq ki, "Təcrübə qrupunun cavabları" (1970-71, şəxsi kolleksiya), "Nikolay Petroviç" (1980, şəxsi kolleksiya) və "25 dekabr ərazimizdə ..." (1983, Pompidou Mərkəzi) əsərlərində sərt lövhə saxlanılır. onun assosiativ mənası, tamaşaçı ilə burada Kabakovun personajlarının xarakterlərini, onların həyat və həyat faciələrinin əhəmiyyətsiz təfərrüatlarını öyrəndim.

İlya Kabakov. 10 nömrəli kollajın görünüşü, 2012

Kətan üzərində yağlı boya, 2030 × 2720 mm

Şəxsi kolleksiya. İlya və Emiliya Kabakov. Kerry Ryan McFate tərəfindən çəkilmiş fotoşəkil, nəzakətli Pace Gallery

80-ci illərdə Kabakov yalnız obyektlərdən əsərlər yaratmağa başladı - sonradan onları ümumi qurğular kimi təyin etdi. Janrın inqilabi mahiyyəti onda idi ki, sənət əsəri özünəməxsus şərti məkan sərhədləri olan “yer” formatını almışdır. Kabakov total quraşdırma ideyasını yalnız 1989-cu ildə əvvəlcə Avropaya, sonra isə ABŞ-a köçdükdən sonra həyata keçirə bildi və Tatedəki monoqrafik sərginin semantik mərkəzi “Hər kəs qəbul edilməyəcək” instalyasiyası oldu. gələcək” (2001, Müasir İncəsənət Muzeyi Oslo), ilk dəfə 2001-ci ildə Venesiya Biennalesinin 49-cu sərgisində nümayiş etdirildi. Bu əsər Kabakovun onun üçün sənətkarın peşəkar yolunun mühüm mövzusuna həsr olunmuş mətnlərindən biri ilə eyniadlıdır. Quraşdırma otağına daxil olan tamaşaçı özünü zəif işıqlı, kimsəsiz dəmiryol vağzalında görür. Platformada kiminsə tərk etdiyi rəsmlər var. Qatar gəlir, təyinat məntəqəsinin əvəzinə “Hər kəs gələcəyə aparılmayacaq” xətti çəkilir və tamaşaçı platformada qalan əsərlərin taleyinin necə olduğunu deyə bilmir.

Əvvəlki “Labirint. Anamın albomu (1992, Tate Modern), uzun, zəif işıqlı dəhlizin sonuna qədər getməli olduğu yer. Divarlarda rəssamın anasının həyat hekayəsinin fraqmentlərini əks etdirən qaranlıq çərçivələrdə fotoşəkillərin, açıqcaların və mətnlərin kollajları var. Tamaşaçı yaddaşın labirintlərində dolanır və o, artıq suallara cavab vermək məcburiyyətində qalmır, onu müəyyən psixo-emosional vəziyyətə salaraq bütün uzun yolun sonuna gedir. Ola bilsin ki, ingilis tamaşaçılarında ən güclü təəssürat yaradan bu əsərdir, baxmayaraq ki, sərgidə “Otaqından kosmosa uçan adam” (1985, Pompidou Mərkəzi) və məşhur “On personaj” (1970-1976) yer alır.

“Hər kəs gələcəyə götürülməyəcək” mövzusu “Mələklə necə tanış olmaq olar?” adlı instalyasiya modelinin təqdim olunduğu son otaqda xüsusilə təsirli səslənir. (1998—2002, şəxsi kolleksiya). O, 2003-cü ildə Almaniyada ictimai parkda quraşdırılıb, onun versiyası isə 2009-cu ildə Hollandiyada psixiatriya xəstəxanasının damında quraşdırılıb. Şəhərdən yuxarıya doğru aparan konstruktivist pilləkən yolu qət etmiş hər bir sərgərdana qurtuluş vəd edir. Pilləkən başqa, "daha yüksək" dünyaya gedən yolun görüntüsünə, ümid tapmaq vasitəsinə və öz gözlərinizlə möcüzə görmək fürsətinə çevrilir. Layihənin adında qeyd olunan şəxsi utopiya mövzusu, Kabakovların özlərinin fikrincə, rəssamların total quraşdırma kimi gördükləri tamaşaçıya dünyadan çıxış yolu təklif edən bu əsərlə başa çatır.

Qərbdə ən məşhur sovet və rus rəssamı İlya Kabakovdur. Onun rəsmləri indi bir çox ölkələrdə sərgilənir və onların dəyəri ildən-ilə daha da artır. 1980-ci illərin sonlarında xaricə mühacirət etdikdən sonra ustad populyarlıq qazandı. Bundan əvvəl Kabakov daimi olaraq SSRİ-də yaşayırdı; O, gəncliyindən sonralar ona şöhrət və sərvət gətirən rəsmləri çəksə də, insanların Sovetlər ölkəsində onun yaradıcılığını başa düşəcəyinə arxalana bilmirdi.

Uşaqlıq və gənclik

Rəsmləri indi planetlər tərəfindən əldə edilən rəssam İlya Kabakov 1933-cü ildə Dnepropetrovskda anadan olub. Ailəsi ən adi idi: atası İosif Bentsionoviç mexanik, anası Bella Yudelevna isə mühasib işləyirdi. Uşağın atası cəbhəyə getdi, anası ilə birlikdə Özbəkistana (Səmərqəndə) aparıldı. Burada, 1943-cü ildə Leninqraddan təxliyə edilmiş Leninqrad adına Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutunda fəaliyyət göstərən rəssamlıq məktəbində rəssamlıq təhsili almağa başlayır. Repina. Kabakov 2 il Səmərqənddə təhsil alıb. 1945-ci ildə müharibə başa çatdıqdan sonra istedadlı oğlan Moskvaya (MSŞŞ) köçürülür. Bitirdikdən sonra Surikov İnstitutunun qrafika fakültəsinə daxil olub (1951-1957-ci illərdə tələbə olub).

Mühacirətdən əvvəl və sonra yaradıcılıq

Gənc rəssam “Dətgiz” nəşriyyatında (sonralar “Uşaq ədəbiyyatı” adlandırıldı) kitab illüstratoru işləyib, “Murzilka”, “Məzəli şəkillər”, “Malış” jurnalları ilə əməkdaşlıq edib. Bu zaman İlya Kabakovun sürrealizm və abstraksionizm üslubunda yazdığı ilk rəsmləri meydana çıxdı. 1960-cı illərdə o, dissident rəssamlar sırasına qoşuldu və onun əsərləri Aquilldəki xarici sərgiyə daxil edildi, daha sonra onlar Venesiya, London və Kölndə təqdim edildi. Müəllifin yaradıcılığında rəsmlərlə yanaşı qurğular da fəal şəkildə görünməyə başladı. İlya İosifoviç ilk beynəlxalq qrantını 1987-ci ildə aldı. Bir il sonra rəssam Fransa Mədəniyyət Nazirliyinin təqaüdünə layiq görüldü və 1989-cu ildə Alman Akademik Mübadilə Xidmətindən (DAAD) pul alaraq Berlinə getdi və indi o vaxtdan bəri vətənində işləməyib.

Mühacirətdən sonra bütün dünya İlya Kabakovun necə bir sənətkar olduğunu öyrəndi. Fotoşəkilləri bu nəşrdə görünə bilən rəsmlər müasir yaradıcılıq pərəstişkarları arasında əsl səs-küyə səbəb oldu. Ustadın şöhrətinin zirvəsi 1990-cı illər idi: o vaxt bir çox ölkələrdə onlarla sərgi keçirdi. Rusiyada rəssamın əsərləri 2000-ci illərdə fəal şəkildə nümayiş etdirilməyə başladı. Bu gün Qərbdə İlya İosifoviç Kabakov sovet və rus incəsənətinin əsas nümayəndəsi hesab olunur. Onun rəsmləri Maleviç, Bryullov, Repinin əsərlərinin yanında keçirilən "Rusiya" sərgisində nümayiş etdirilib. Bundan sonra rəssamın nüfuzu daha da artdı.

"Duş"

İlya Kabakovun rəsmləri niyə sənət pərəstişkarlarının diqqətini bu qədər cəlb etdi? Bunu başa düşmək üçün ustadın həyatının müxtəlif dövrlərinə aid bir neçə əsərinə nəzər salmaq lazımdır. 1964-cü ildə rəssam “Duş” adlı bir sıra rəsm əsərləri yaratdı. Bir il sonra bu rəsmlər İtaliyada bir sərgidə başa çatdı və bu, İlya İosifoviçin Sovet hökuməti ilə ciddi münaqişəsinə səbəb oldu. Şəkillərdə müəllif duşun altında dayanaraq quru qalan bir insanı təsvir edib. Suvarma qabından tökülən su insanın ətrafında şəlalə, qanad, günbəz və digər mürəkkəb fiqurlar əmələ gətirir, lakin heç vaxt onun bədəninə toxunmur. Qərb tənqidçiləri İlya Kabakovun rəsmlərini SSRİ-də maddi resursların çatışmazlığı ilə müəyyən etdilər, lakin rəssamın özü bütün həyatı boyu bir şey gözləyən bir insanı çəkdiyini iddia etdi.

Konseptual Yaradıcılığın Doğuşu

1970-ci illərin əvvəllərində sovet sənətində "Moskva konseptualizmi" üslubu meydana çıxdı, rəssam İlya Kabakov onun yaradıcılarından biri hesab olunur. Müəllifin bu dövrdə çəkdiyi rəsmlər sovet cəmiyyətinin həyatının bütün sahələrini əhatə edən bürokratiyanın parodiyasıdır. Kabakovun "Eksperimental Qrupun Cavabları" (1972) əsəri diqqətəlayiqdir, burada kətanın bütün səthinə kalliqrafik əl yazısı ilə örtülmüş cədvəl tətbiq olunur. Orada hər bir sovet vətəndaşı hissləri və duyğuları olan bir insan deyil, sütunda yalnız soyadı, adı və atasının adıdır.

Moskva konseptualizmi "Zibil qutusunun çıxarılması cədvəli" (1980) işində davam etdirildi. Burada Kabakov özünəməxsus istehza ilə sovet həyatını ifşa edir. Rəssam kommunal mənzildə yaşayan insanlar üçün vedrələrin götürülməsini məişət zərurətindən deyil, pozulmayan total qanun kimi təqdim edir.

Kiçik otağından kosmosa uçan insan haqqında

1980-ci illərdə İlya İosifoviç Kabakov sovet həyatından narazılığını getdikcə daha çox dilə gətirirdi. Onun rəsmləri və instalyasiyaları artıq xaricdə yaxşı tanınırdı və orada tanınırdı, vətəndə isə rəssam yalnız dar dairələrdə tanınırdı. 1982-1986-cı illərdə Kabakov “Otaqından kosmosa uçan adam” kompozisiyası üzərində işləyir. Quraşdırma balaca bir insanın məhdud imkanları ilə xəyalları arasındakı xətti aydın şəkildə göstərir. Kompozisiyanın əsas personajı doğaçlama vasitələrdən ibtidai olanı yaradaraq, başı ilə yazıq kiçik otağının tavanını yarıb naməlum yerə uçdu. Kabakov mühacirət edəndən sonra məlum oldu ki, bu adam rolunda rəssam İttifaqdan həmişəlik ayrılmış özünü təsvir edib.

Kabakovun “Böcək” və “Lüks otaq” rəsmləri

Qərbə mühacirət İlya İosifoviçə təkcə dünya şöhrəti deyil, həm də böyük sərvət gətirdi. 2007-ci ildə Phillips de Pury auksionunda onun "Lüks otaq" (1981) adlı rəsm əsəri təxminən 4 milyon dollara satılaraq onu müharibədən sonrakı dövrün ən bahalı rus rəssamı etdi. Müəllif öz şah əsərini faner parçasına çəkib. Kabakov onun üzərində yumşaq kreslolar, qəhvə stolu və televizoru olan yaxşı işıqlandırılmış otel otağını təsvir etmişdir. Rəsmin ön planında rəssam Qara dəniz sahili boyunca avtobus ekskursiyaları haqqında məlumat yerləşdirib. Qara dənizdə tətillə birləşən belə bir nömrə Sovet vətəndaşının ən böyük arzusu idi.

2008-ci ildə İlya Kabakov yenidən dünya mediasının diqqətini çəkdi. Onun 1982-ci ildə çəkdiyi “Böcək” rəsm əsəri 5,84 milyon dollara inanılmaz qiymətə hərraca çıxarılıb. Bununla da rəssam əsərlərinin dəyərinə görə yeni rekorda imza atıb. Rəsmdə İlya İosifoviç yaşıl yarpaq üzərində oturmuş parlaq böcəyi yaxından təsvir etmişdir. Müəllif kətanın aşağı hissəsini həşərat haqqında uşaq qafiyəsi ilə bəzədib. Şeirin mənası olduqca sadədir: uşaq kolleksiyası üçün parlaq bir böcək tapdı, lakin o, azad olmaq üçün mübarizə aparır. Amma Kabakov bu sadə uşaq qafiyəsinə daha dərin məna qoymasaydı, özü olmazdı. Oğlanın əlindən qaçmağa çalışan böcək təkcə öz həyatı uğrunda mübarizə aparmır, burada insanın aydın prinsipial mövqeyini, müəyyən kolleksiya-sisteminin ayrılmaz hissəsi olmaq istəməməsini hiss etmək olar.

Kabakovlar

Bütün dünyada İlya Kabakovun rəsmləri müasir rus rəssamlığı ilə əlaqələndirilir. Bu gün sənətçi Nyu Yorkda yaşayır. 1989-cu ildə ailə həyatı qurub. İlya İosifoviç uğurlarına görə həyat yoldaşına borcludur, çünki onun maliyyə işlərini idarə etmək və sərgilərin təşkilinə cavabdehdir. Bundan əlavə, Emilia (həyat yoldaşı) onun bir çox şah əsərlərinin həmmüəllifidir. 2012-ci ildə həyat yoldaşlarının birgə işi "Tolerantlıq gəmisi" ilin ən yaxşı bədii layihəsi adını aldı və Cartier mükafatına layiq görüldü.

Əksər dahilər kimi İlya Kabakov da (rəssam) vətənində tanınıb tapa bilmədi. Rəsmlər (onlardan bəzilərinin fotoşəkilləri məqalədə təqdim olunur) Qərbdə bütün mütərəqqi cəmiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı və onların müəllifinə görkəmli rəssamlar siyahısında layiqli yer tutmasını təmin etdi.