Glavna obilježja ekspresionizma. Ekspresionizam u književnosti Značajke ekspresionizma u slikarstvu

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije

Državna socijalno-pedagoška akademija u Nižnjem Tagilu

Fakultet umjetničkog odgoja

Odjel za likovni odgoj

Tečajni rad:

Izvršio: Vorobyova E.N. Studentica 3. godine Ekonomskog fakulteta.

Voditelj: dr. sc. Bakhteeva L.A., izvanredni profesor Odsjeka za kemijsko inženjerstvo

Nižnji Tagil

Uvod

Poglavlje I. Pojam ekspresionizma

1 Bit ekspresionizma

1.2 Ekspresionistički umjetnici. Egon Schiele, kao najistaknutiji predstavnik ekspresionizma

Poglavlje II. Značajke slike osobe

1 Izražajna sredstva u prikazu osobe Egona Schielea

2 Ženska i muška slika u djelima Egona Schielea

3 Moje viđenje osobe u stilu ekspresionizma

Zaključak

Bibliografija

Primjena

Uvod

Iako se izraz "ekspresionizam" naširoko koristi kao referenca, u stvarnosti nije postojao određeni umjetnički pokret koji bi sebe nazivao "ekspresionizam". Smatra se da ekspresionizam potječe iz Njemačke, a važnu ulogu u njegovom formiranju imao je njemački filozof Friedrich Nietzsche koji je skrenuo pozornost na do tada nezasluženo zaboravljena kretanja u antičkoj umjetnosti. U knjizi “Rađanje tragedije ili helenizam i pesimizam” (1871.) Nietzsche iznosi svoju teoriju dualizma, neprestane borbe između dviju vrsta estetskih iskustava, dvaju principa u starogrčkoj umjetnosti, koje naziva apolonskim i dionizijskim. Nietzsche polemizira s cjelokupnom njemačkom estetskom tradicijom, koja je optimistično tumačila starogrčku umjetnost s njezinim svijetlim, bitno apolonskim početkom. Prvi put govori o drugoj Grčkoj – tragičnoj, opijenoj mitologijom, dionizijskoj, te povlači paralele sa sudbinama Europe. Apolonsko načelo predstavlja red, harmoniju, smirenu likovnost i rađa plastične umjetnosti (arhitektura, kiparstvo, ples, poezija), dionizijsko načelo je opijenost, zaborav, kaos, ekstatično rastakanje identiteta u masi, rađanje neplastičnog. umjetnost. Apolonsko načelo suprotstavlja se dionizijskom kao što se umjetno suprotstavlja prirodnom, osuđujući sve pretjerano i nesrazmjerno. Međutim, ova dva principa su neodvojiva jedno od drugog i uvijek djeluju zajedno. Oni se bore, prema Nietzscheu, u umjetniku, a oboje su uvijek prisutni u svakom umjetničkom djelu. Pod utjecajem Nietzscheovih ideja njemački (a nakon njih i drugi) umjetnici i pisci okreću se kaosu osjećaja, onome što Nietzsche naziva dionizijskim principom. U svom najopćenitijem obliku, pojam "ekspresionizam" odnosi se na djela u kojima su likovnim sredstvima izražene snažne emocije, a upravo to izražavanje emocija, komunikacija kroz emocije, postaje glavna svrha stvaranja djela.

Smatra se da je sam pojam “ekspresionizam” uveo češki povjesničar umjetnosti Antonin Mateshek 1910. godine, za razliku od pojma “impresionizam”: “Ekspresionist se prije svega želi izraziti. Ekspresionist negira neposredan dojam i gradi složenije mentalne strukture. Dojmovi i mentalne slike prolaze kroz ljudsku dušu kao kroz filtar koji ih oslobađa svega površnog kako bi otkrili svoju čistu bit i spajaju se, sažimaju u općenitije oblike, tipove, koje on, autor, prepisuje kroz jednostavne formule i simboli."

Ekspresionizam je jedan od najsloženijih i najkontroverznijih pravaca u umjetničkoj kulturi prvih desetljeća 20. stoljeća. U današnje vrijeme postoji vrlo veliko zanimanje za pokret “ekspresionizma”. I mene je zanimao ovaj pokret, te sam odlučio detaljnije proučiti povijest nastanka pokreta, njegov razvoj i predstavnike ekspresionizma. Moju pozornost privukao je jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda, Egon Schiele, ali o njemu ima vrlo malo podataka i rijetki su, jer u Rusiji je slabo poznat. Zato proučavanju ove teme treba posvetiti posebnu pozornost.

Predmet proučavanja: Ekspresionistički umjetnici. Egon Schiele, kao najistaknutiji predstavnik ekspresionizma.

Predmet proučavanja: Izražajna sredstva u slici osobe Egona Schielea.

Svrha studije:otkriti povijest nastanka i razvoja pravca "ekspresionizma", identificirati značajke izražajnih sredstava Egona Schielea pri prenošenju plastične umjetnosti i ljudskih slika

Zadaci:

-otkriti bit ekspresionizma;

-upoznati najistaknutije predstavnike ekspresionizma;

-razmotriti značajke djela Egona Schielea;

-istražiti značajke slike osobe koristeći se različitim izražajnim sredstvima na temelju djela Egona Schielea;

-razviti niz radova koji odražavaju moju viziju osobe u stilu ekspresionizma.

1. Pojam ekspresionizma.

.1 Bit ekspresionizma

Ekspresionizam (od lat. expressio, “izraz”) je pokret u europskoj umjetnosti modernističkog doba, koji je najveći razvoj dobio u prvim desetljećima 20. stoljeća, uglavnom u Njemačkoj i Austriji. Ekspresionizam teži ne toliko reproduciranju stvarnosti koliko izražavanju emocionalnog stanja autora. Zastupljen je u različitim umjetničkim oblicima, uključujući slikarstvo, književnost, kazalište, arhitekturu, glazbu i ples. Ovo je prvi umjetnički pokret koji se u potpunosti manifestirao u kinematografiji.

Ekspresionizam je nastao kao akutna, bolna reakcija na ružnoću kapitalističke civilizacije, Prvi svjetski rat i revolucionarna kretanja. Generacija, traumatizirana pokoljem svjetskog rata, stvarnost je doživljavala krajnje subjektivno, kroz prizmu emocija kao što su razočaranje, tjeskoba i strah. Estetizmu i naturalizmu starije generacije suprotstavili su ideju izravnog emocionalnog utjecaja na javnost. Ekspresionistima je najvažnija subjektivnost stvaralačkog čina. Načelo ekspresije prevladava nad slikom. Vrlo su česti motivi boli i vriska.

Ekspresionizam karakterizira načelo sveobuhvatnog subjektivnog tumačenja stvarnosti, koje je prevladalo nad svijetom primarnih osjetilnih osjeta, kao što je to bio slučaj u prvom modernističkom pokretu - impresionizmu. Odatle težnja ekspresionizma prema apstrakciji, povišenoj i ekstatičnoj, naglašenoj emotivnosti, mističnosti, fantastičnoj groteski i tragediji.

Umjetnost ekspresionizma bila je neizbježno socijalno usmjerena, jer se razvijala u kontekstu oštrih društveno-političkih promjena, raspada Austro-Ugarske i Prvog svjetskog rata.

Međutim, bilo bi pogrešno misliti da je ekspresionizam samo umjetnički pravac. Ekspresionizam je bio ekstremni izraz same biti tog vremena, kvintesencija ideologije predratnih, ratnih i prvih poratnih godina, kada se cijela kultura deformirala pred našim očima. Ekspresionizam je odražavao tu deformaciju kulturnih vrijednosti. Možda je njezino glavno obilježje bilo to što je predmet u njemu bio podvrgnut posebnom estetskom utjecaju, uslijed čega je postignut učinak karakteristične ekspresionističke deformacije. Ono najvažnije u objektu je izrazito izoštreno, što je rezultiralo efektom specifične ekspresionističke distorzije. Put kojim je krenuo ekspresionizam nazivamo logaedizacijom, čija je bit da se sustav steže do krajnjih granica, čime se pokazuje njegova apsurdnost.

Postoji mišljenje da je fenomen ekspresionizma bila Freudova klasična psihoanaliza. O tome svjedoči sama patetika deformacije izvornih “viktorijanskih” ideja o čovjekovu sretnom i bezoblačnom djetinjstvu, koje je Freud pretvorio u košmarnu seksualnu dramu. U duhu ekspresionizma, vrlo produbljen pogled u ljudsku dušu, u kojoj nema ničeg svijetlog; konačno, sumorna doktrina nesvjesnog. Nesumnjivo, velika pažnja fenomenu snova također povezuje psihoanalizu s ekspresionizmom.

Dakle, u središtu umjetničkog univerzuma ekspresionizma je napaćena bezdušnost suvremenog svijeta, njegovi kontrasti živog i mrtvog, duha i tijela, “civilizacije” i “prirode”, materijalnog i duhovnog srca čovjeka. U ekspresionizmu se “pejzaž šokirane duše” pojavljuje kao udari na samu stvarnost. Preobrazba stvarnosti, na koju su strastveno pozivali mnogi ekspresionisti, morala je započeti preobrazbom ljudske svijesti. Umjetnička posljedica te teze bilo je izjednačavanje prava unutarnjeg i vanjskog: potresi junaka, “krajolik duše” prikazani su kao potresi i transformacije stvarnosti. Ekspresionizam nije uključivao istraživanje složenosti životnih procesa; mnoga su se djela smatrala proglasima. Umjetnost lijevog ekspresionizma u biti je agitatorska: ne “višelična”, punokrvna slika stvarnosti (spoznaja) utjelovljena u taktilnim slikama, nego izoštreni izraz autoru važne ideje, postignut bilo kakvim pretjerivanjem i konvencije.

Ekspresionizam je postavio globalnu paradigmu estetike dvadesetog stoljeća, estetike traženja granica između fikcije i iluzije, teksta i stvarnosti. Te potrage nikada nisu bile uspješne jer, najvjerojatnije, takvih granica ili uopće nema, ili ih ima onoliko koliko je subjekata koji te granice traže.

Od kraja 19.st. Njemačka kultura razvila je poseban pogled na umjetničko djelo. Vjerovalo se da bi trebao nositi samo volju tvorca, stvorenu "iz unutarnje nužde", koja ne treba komentare ili opravdanja. Istovremeno se dogodila revalorizacija estetskih vrijednosti. Postojao je interes za djela gotičkih majstora, El Greca, Pietera Bruegela starijeg. Ponovno su otkrivene umjetničke vrijednosti egzotične umjetnosti Afrike, Dalekog istoka i Oceanije. Sve se to odrazilo na formiranje novog pokreta u umjetnosti.

Ekspresionizam je pokušaj prikazivanja unutarnjeg svijeta osobe, njegovih iskustava, u pravilu, u trenutku ekstremne duhovne napetosti. Ekspresionisti su svojim prethodnicima smatrali francuske postimpresioniste, Švicarca Ferdinanda Hodlera, Norvežanina Edvarda Muncha i Belgijca Jamesa Ensora. U ekspresionizmu je bilo mnogo proturječja. Glasne izjave o rađanju nove kulture, čini se, nisu dobro pristajale uz jednako žestoko propovijedanje krajnjeg individualizma, uz odbacivanje stvarnosti radi poniranja u subjektivna iskustva. A osim toga, kult individualizma bio je spojen sa stalnom željom za ujedinjenjem.

Prvom značajnom prekretnicom u povijesti ekspresionizma smatra se pojava udruge “Most” (njem. Bracke). Godine 1905. četiri studenta arhitekture iz Dresdena - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff stvorili su neku vrstu srednjovjekovne cehovske komune - živjeli su i radili zajedno. Ime “Most” predložio je Schmidt-Rottluff, vjerujući da ono izražava želju grupe da ujedini sve nove umjetničke pokrete, te u dubljem smislu simbolizira njezin rad – “most” prema umjetnosti budućnosti. Godine 1906. pridružili su im se Emil Nolde, Max Pechstein, fovist Kees van Dongen i drugi umjetnici.

Iako se udruga pojavila odmah nakon izvedbe pariških fovorisa na Jesenskom salonu, predstavnici Mosta tvrde da su djelovali samostalno. U Njemačkoj, kao iu Francuskoj, prirodni razvoj vizualnih umjetnosti doveo je do promjene umjetničkih metoda. Ekspresionisti su se također odrekli chiaroscura i prijenosa prostora. Površina njihovih platna kao da je obrađena grubim kistom bez imalo brige za gracioznost. Umjetnici su tražili nove, agresivne slike, nastojeći slikarstvom izraziti tjeskobu i nelagodu. Boja, vjerovali su ekspresionisti, ima svoje značenje, sposobna je izazvati određene emocije, a pripisivalo joj se i simboličko značenje.

Prva izložba "Mosta" održana je 1906. godine u prostorijama tvornice rasvjetnih uređaja. Ova i naredne izložbe bile su malo zainteresirane za javnost. Samo je izložba iz 1910. bila opremljena katalogom. No od 1906. Most svake godine izdaje takozvane mape, od kojih je svaka reproducirala rad jednog od članova grupe.

Postupno se članovi "Mosta" sele u Berlin, koji postaje središte umjetničkog života u Njemačkoj. Ovdje su izlagali u galeriji Sturm.

Godine 1913. Kirchner objavljuje “Kroniku umjetničke udruge “Most””. Izazvao je oštro neslaganje ostalih članova “Mosta”, koji su smatrali da je autor precijenio vlastitu ulogu u djelovanju grupe. Time je udruga službeno prestala postojati. U međuvremenu, za svakog od ovih umjetnika, sudjelovanje u grupi "Most" pokazalo se važnom prekretnicom u njihovoj kreativnoj biografiji.

Brzi uspon ekspresionizma određen je rijetkom korespondencijom novog smjera s karakterističnim značajkama ere. Njegov procvat kratko traje. Prošlo je nešto više od desetljeća, a smjer je izgubio svoj nekadašnji značaj. Međutim, ekspresionizam se u kratkom vremenu uspio proglasiti novim svijetom boja, ideja i slika.

Godine 1910. grupa ekspresionističkih umjetnika predvođenih Pechsteinom odvojila se od Berlinske secesije i osnovala Novu secesiju. Godine 1912. u Münchenu je nastala grupa Plavi jahač čiji je ideolog bio Vasilij Kandinski. Među stručnjacima ne postoji konsenzus oko svrstavanja “Plavog jahača” u ekspresionizam. Umjetnike ove udruge malo zabrinjava krizno stanje društva, njihovi su radovi manje emotivni. Lirske i apstraktne note čine novi sklad u njihovim djelima, dok je umjetnost ekspresionizma po definiciji disharmonična.

Kada je nakon 1924. u Weimarskoj republici uspostavljena relativna stabilnost, nejasnost ekspresionističkih ideala, njihov komplicirani jezik, individualizam umjetničkih manira i nesposobnost za konstruktivnu društvenu kritiku doveli su do pada ovog pokreta. Dolaskom Hitlera na vlast 1933. godine ekspresionizam je proglašen "degeneriranom umjetnošću", a njezini predstavnici izgubili su priliku izlagati ili objavljivati svoje radove.

Ipak, pojedini su umjetnici desetljećima nastavili djelovati u okviru ekspresionizma. Pastozni, oštri, nervozni potezi i disharmonične, izlomljene linije izdvajaju djela najvećih ekspresionista Austrije - O. Kokoschke i E. Schielea. U potrazi za najvišom emocionalnom ekspresivnošću, francuski umjetnici Georges Rouault i Chaim Soutine oštro deformiraju likove svojih subjekata. Max Beckmann prikazuje prizore boemskog života na satiričan način s dozom cinizma.

Od glavnih predstavnika tog pokreta, samo je Kokoschka (1886.-1980.) svjedočio oživljavanju općeg interesa za ekspresionizam u kasnim 1970-ima.

1.2 Ekspresionistički umjetnici. Egon Schiele, kao najistaknutiji predstavnik ekspresionizma

ekspresionizam shile slika plastike

Želja za "ekspresijom", pojačanim samoizražavanjem, intenzivnim emocijama, grotesknim lomovima i iracionalnošću slika najjasnije se očitovala u kulturi Njemačke i Austrije. Najistaknutiji umjetnici bili su:

August Macke

Jedan od najsjajnijih predstavnika njemačkog ekspresionizma. August Macke je još u roditeljskoj kući pokazao interes za slikanje. Godine 1904. pojavio se njegov prvi album skica. U Mackeovom kratkom životu bilo ih je ukupno 78. U to se vrijeme August Macke upoznao s radom Arnolda Böcklina, no s vremenom se smanjio stupanj njegova utjecaja na Mackeov kreativni razvoj. U albumu nakon njegova putovanja u Italiju 1905., Mackeove su skice znatno pojednostavljene i odražavaju umjetnikove eksperimente sa svjetlom. Mackeove slike u tom razdoblju rađene su s malim brojem tamnih tonova.

U Baselu se Mack upoznao s radom impresionista, umjetničkog pokreta koji je u to vrijeme u Njemačkoj bio gotovo nepoznat. Mackeove prve slike odražavaju rezultate umjetnikove kreativne obrade ideja impresionizma. Tijekom jednog od svojih prvih putovanja u Pariz, Mackea su posebno zadivile Manetove slike. Njegov album skica nadopunjen je crtežima iz života grada na Seini. Očit je i utjecaj Toulouse-Lautreca na Maqueta. Macke je kasnije studirao kod Lovisa Corintha. Tijekom ovog kratkog razdoblja obuke pojavilo se 15 blokova za crtanje Makeovih skica. Glavne teme bile su im kazalište, kafići i ljudi u gradu.

Kao i u Parizu, Macke u Berlinu provodi vrijeme u muzejima, proučavajući renesansnu umjetnost i slikarstvo 19. stoljeća. Do 1909. Macke je stvorio širok krug poznanstava u umjetničkoj zajednici. Macke je osnovao zajednicu umjetnika Blue Rider. Od 1911. Macke nije samo umjetnik. Njegove opsežne veze među umjetnicima i upravama muzeja diljem svijeta omogućile su mu organiziranje izložbi. Radovi Paula Kleea, Kandinskog i predstavnika umjetničke zajednice Brücke (Most) izloženi su zahvaljujući Macku.

Mackeova djela sudjelovala su i na drugoj izložbi “Plavi jahač” u münchenskoj galeriji Hansa Goltza 1912. godine. Zahvaljujući umjetnikovim prijateljskim odnosima s francuskim umjetnikom Robertom Delaunayem, Macke se upoznaje s apstraktnim slikarstvom. Godine 1913. Macke se preselio u Švicarsku. Ova godina za njega je bila izuzetno produktivna. U njegovim djelima posvećenim čovjeku i prirodi osjeća se utjecaj mnogih umjetnika.

Zajedno s Paulom Kleeom i Louisom Mollierom, Macke je napravio kratko putovanje u Tunis, tijekom kojeg se pojavio veliki broj umjetnikovih ikoničnih akvarela. Skice i fotografije nastale tijekom putovanja poslužile su mu kao osnova za ulja na platnu koje je kasnije naslikao. Macke je često putovao u južnu Crnu šumu, koja ga je inspirirala za rad. Mackeova posljednja slika, pod naslovom "Oproštaj" [vidi Dodatak 1], pokazala se proročanskom. Dana 8. kolovoza 1914. Macke je pozvan u vojsku i poginuo je u akciji 26. rujna u dobi od 27 godina.

Pablo Picasso

Pablo Picasso je španjolski umjetnik i kipar koji je živio u Francuskoj od 1904. godine. Picasso je izumitelj novih oblika slikanja, inovator stilova i tehnika te jedan od najplodnijih umjetnika u povijesti. Picasso je stvorio više od 20 tisuća djela.

Rođen u Malagi 25. listopada 1881. godine. Slikarstvo je učio najprije kod oca X. Ruiza, zatim na školama likovnih umjetnosti: u La Coruñi (1894.-1895.), Barceloni (1895.) i Madridu (1897.-1898.). U 1901. - 1904. Picasso je stvorio slike iz takozvanog "plavog razdoblja", koje su slikane u nizu plavih, svijetloplavih i zelenih tonova; 1905. - 1906. pojavljuju se radovi s prevlašću zlatno-ružičastih i ružičasto-sivih nijansi ("ružičasto razdoblje"). Oba ova ciklusa slika posvećena su temi tragične usamljenosti obespravljenih ljudi, životu putujućih komičara. Godine 1907. Pablo Picasso stvorio je sliku "Les Demoiselles d'Avignon", koja je označila početak Picassovog prijelaza iz realističkih tradicija u avangardu. Ubrzo je Picasso utemeljio novi smjer u svom radu - kubizam, čemu je uvelike pridonijela umjetnikova strast prema afričkoj skulpturi. Pablo Picasso dijeli objekt na njegove sastavne geometrijske elemente, pretvarajući tako stvarnost u igru apstraktnih detalja. Kasnije Picasso počinje eksperimentirati s teksturom; u svojim djelima koristi, primjerice, ostatke novina i druge predmete. Razdoblje kubizma u djelu Pabla Picassa završava djelima kao što su "Boca aperitiva" (1913.) i "Tri glazbenika" (1921.). Kasnije su se u Picassovom radu pojavile neoklasične tendencije; u njegovim djelima prevladavaju graciozne crte ("Tri žene na izvoru" (1921.), "Majka i dijete" (1922.)). Počevši od 1936., Picassov rad odražava suvremene događaje (“Žena koja plače” (1937.), “Mačka i ptica” (1939.)), Picasso postaje član Narodne fronte u Francuskoj i sudjeluje u borbi španjolskog naroda protiv fašističke agresije. Pablo Picasso stvara niz radova “Snovi i laži generala Franca”, monumentalno djelo “Guernica” (1937.) [vidi Dodatak 2]. U kasnijim Picassovim djelima antiratna tematika zauzima veliko mjesto; 1947. godine stvara čuvenu "Golubicu mira", a 1952. godine pojavljuju se njegova djela "Mir" i "Rat".

Marc Chagall

Marc Chagall - grafičar, slikar, kazališni umjetnik, ilustrator, magistar monumentalne i primijenjene umjetnosti; rodom iz Rusije. Jedan od predvodnika svjetske avangarde 20. stoljeća, Chagall je uspio organski spojiti drevne tradicije židovske kulture s najsuvremenijim inovacijama. Rođen u Vitebsku 24. lipnja. Sva su Chagallova djela u početku autobiografska i lirski ispovjedna. Već u njegovim ranim slikama dominiraju teme djetinjstva, obitelji, smrti, duboko osobne i ujedno “vječne” (“Subota”, 1910.). S vremenom u prvi plan dolazi tema umjetnikove strastvene ljubavi prema prvoj ženi Belli Rosenfeld (“Iznad grada”, 1914.-1918.). Karakteristični su motivi shtetl pejzaža i svakodnevice, povezani sa simbolikom judaizma (“Vrata židovskog groblja”, 1917.).

No, gledajući arhaično, uključujući rusku ikonu i popularni tisak (koji su na njega imali veliki utjecaj), Chagall se pridružuje futurizmu i predviđa buduća avangardna kretanja. Veliki utjecaj imaju groteskni i nelogični subjekti, oštre deformacije i nadrealno-bajkoviti kontrasti boja njegovih platna ("Ja i selo", 1911. [vidi Prilog 3]; "Autoportret sa sedam prstiju", 1911.-1912.). o razvoju nadrealizma. Kako doseže vrhunac slave, njegov stil - općenito nadrealno - ekspresionistički - postaje lakši i opušteniji. Ne samo glavni likovi, već i svi elementi slike lebde, tvoreći konstelacije obojenih vizija.

Kandinski Vasilij

Kandinski Vasilij - ruski i njemački umjetnik, teoretičar umjetnosti i pjesnik, jedan od predvodnika avangarde prve polovice 20. stoljeća; postao jedan od utemeljitelja apstraktne umjetnosti. Od 1897. živio je u Münchenu, gdje je studirao na tamošnjoj Umjetničkoj akademiji pod vodstvom Franza von Stucka. Mnogo je putovao po Europi i Sjevernoj Africi (1903.-1907.), Vasilij Kandinski živio je uglavnom u Münchenu, a 1908.-1909. u selu Marnau (Bavarske Alpe). Od ranih, već prilično svijetlih impresionističkih slika-studija, prelazi na kompozicije bravuroznog, cvjetnog i „folklornog“ kolorita, koje sažimaju karakteristične motive ruske nacionalne moderne s romantikom srednjovjekovnih legendi i antičke dvorske kulture ( slike “Šaroliki život” [vidi Dodatak 4], “Dame u krinolinama” i druge). Osnova umjetnikovih kasnijih “impresija”, “improvizacija” i “kompozicija” (kako je sam Kandinski razlikovao cikluse svojih djela) je slika prekrasnog planinskog krajolika, koji kao da se topi u oblacima, u kozmičkom zaboravu, kao promišljajući autor-gledatelj lebdi u njegovim mislima. Dramaturgija ulja i akvarela izgrađena je slobodnom igrom kolorističkih mrlja, točaka, linija i pojedinačnih simbola.

Léger Fernand

Fernand Léger je francuski ekspresionistički umjetnik. Rođen 1881. u Francuskoj, u Argentanu. Leger je dobio dvogodišnje arhitektonsko obrazovanje, a kasnije je bio slobodni student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Od 1910. Léger je aktivan sudionik Salon des Independants. Njegove rane slike ("Aktovi u šumi", "Žena koja sjedi") naslikane su u stilu kubizma. Zajedno s Braqueom i španjolskim umjetnikom Pablom Picassom, Léger je odigrao važnu ulogu u formiranju i širenju kubizma. Légerovo sudjelovanje u Prvom svjetskom ratu utjecalo je na stil njegova kasnijeg rada. U svojim slikama Léger je počeo koristiti mnoge tehnokratske simbole, prikazujući svoje predmete i ljude u urbanim, tehnogenim oblicima. "Grad" je jedna od njegovih najznačajnijih slika u tom pogledu. Legerovi radovi imali su važan utjecaj na formiranje neoplasticizma u Nizozemskoj i konstruktivizma u Sovjetskom Savezu. Sredinom dvadesetog stoljeća Léger je bio uspješan i kao umjetnik dekorativne i primijenjene umjetnosti i kao kipar. Također je koristio principe konstruktivizma za izradu mozaika, keramike i tapiserija. U svojim posljednjim slikama, Léger je koristio naglašavanje i preklapanje jednobojne boje u kompoziciji. "Velika parada", jedna od njegovih posljednjih slika, monumentalan je primjer tog originalnog stila.

Egon Schiele

Egon Schiele je austrijski umjetnik, jedan od najboljih majstora europske secesije [Vidi Dodatak 5] Studirao je na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti (1906.-1909.), gdje se pod utjecajem Gustava Klimta okrenuo slikarstvu. erotska tema. U Schieleovim djelima dominiraju portreti i, nakon upoznavanja s Van Goghovim radom 1913. godine, pejzaži. Slike i grafike Egona Schielea, obilježene nervoznim kontrastima boja, sofisticiranim fleksibilnim dizajnom i dramatičnom erotikom, mješavina su secesije i ekspresionizma.

Pod snažnim utjecajem psihoanalize Sigmunda Freuda, Schiele je u svom radu dao na volju vlastitim kompleksima i sumnjama. Umjetnička karijera Egona Schielea bila je kratka, ali plodna, a mnoga njegova djela bila su otvoreno seksualne prirode. To je čak dovelo do umjetnikovog zatvaranja zbog "stvaranja nemoralnih crteža". Od 1912. do 1916. Schiele je mnogo i uspješno izlagao - njegova su djela bila izložena u Beču, Budimpešti, Münchenu, Pragu, Hamburgu, Stuttgartu, Zürichu, Hagenu, Dresdenu, Berlinu, Rimu, Kölnu, Bruxellesu i Parizu. Godine 1917. vraća se u Beč. Nakon Klimtove smrti u proljeće 1918., Schiele je počeo polagati pravo na ulogu najvećeg austrijskog umjetnika. Najmarkantnija djela Egona Schielea su: “Sjedeća žena”, 1917.; "Mlada majka", 1914.; "Ljubav", 1917.; “Autoportret”, 1912.; "Obitelj", 1918. itd. Schiele stvara vlastiti stil, fokusirajući se gotovo isključivo na konturu. Posebno su izražajni bili dekorativni obrisi tijela njegovih brojnih “aktova”. Schieleu je uzor često bila njegova sestra Gertrude (“Gertie”), prema kojoj je, kako su tvrdili, osjećao snažnu emotivnu, a nikako samo obiteljsku privlačnost. Neobična nervoza svakog poteza njegovih slika izazivala je u promatraču snažne emocije, a razmišljanje o njima uvijek je vrlo teško, a ponekad i bolno.

Zahvaljujući oštrom, nervoznom stilu, Schiele se smatra jednim od najznačajnijih predstavnika ekspresionizma. Umjetnikova ostavština uključuje oko 300 slika i nekoliko tisuća crteža. Najpotpunija svjetska zbirka djela Egona Schielea (250 slika i grafika) nalazi se u Leopold muzeju u Beču. O Egonu Schieleu napisane su mnoge monografije, članci pa čak i dva romana (“Harrogance” Joane Scott i “Pornograf iz Beča” Lewisa Croftsa), a 1981. godine snimljen je igrani film “Egon Schiele - Život kao eksces”. o njemu (koprodukcija Njemačke, Francuske i Austrije).

Schiele je umro vrlo mlad od gripe, u trenutku kada je njegov rad dobio priznanje.

Djelo ekspresionističkih umjetnika izražavalo je protest protiv ružnoće i nesavršenosti građanske civilizacije, u njemu je prikazano subjektivno, fantastično groteskno, pretjerano emocionalno i namjerno iracionalno, što je razlikovalo novi smjer od impresionizma, u kojem je osnova umjetničke slike bila svijet primarnih osjetilnih osjeta. Uništene su granice između likova na slikama i okoline koja ih je okruživala. Ekspresionizam se sve više suprotstavlja esteticizmu i naturalizmu, afirmirajući ideju zgušnjavanja motiva boli i vriska, pojačane afektivnosti i izravnog emocionalnog utjecaja na duboku podsvijest čovjeka. U stvaralaštvu umjetnika ekspresionista načelo izražavanja emocija prevladava nad samom slikom. Likovni jezik određen je instalacijom jedinstvenog intuitivnog barbarski spontanost: teške mase impasto poteza kistom postavljene na krupnozrnata platna u crnim okvirima. Slike izražavaju predosjećaj nekakvog užasa kroz deformacije objekata, prirodnih oblika, kao da je sve ono što se činilo nepokolebljivim uništeno i diskreditirano.

2. Značajke slike osobe

.1 Izražajna sredstva u slici osobe Egona Schielea

Kroz cijelu karijeru Egona Schielea, autoportret je ostao neizostavan motiv koji je neprestano izbijao u prvi plan. Umjetnik je stvorio oko stotinu vlastitih slika. Slikar promatra sebe vrlo pomno, proučavajući objekt s maničnom upornošću. Volio je portretirati sebe, svoj izgled i svoje poze. Geste u Schieleovim autoportretima često su promišljene i neprirodne, a između umjetnikove individualnosti i njezine slike često postoji napeta alijenacija, slična suočavanju i odbacivanju zrcalne slike. To se može vidjeti na “Autoportretu” iz 1914. [vidi. Dodatak 6]. Bijela pozadina lista je apsolutno neutralna. Majstor, radeći s tvrdom linijom i kričavim bojama, lišava svoje tijelo samopouzdanja i daje njegovim pokretima oštar, nervozan karakter. Obrisi figure su nepravilni i uglati. Jedan svijetli, kričavo narančasti ton pojačava izražaj. Schielea, kao slikara portreta, malo zanima vanjski fizički oblik i uopće ga ne zanimaju kategorije kao što su sklad i ljepota. Ali prikazana slika ima unutarnju, duboku sličnost s modelom.

Bilo koja slika izrađena rukom grafičkim sredstvima - konturna linija, potez, točka. Različitim kombinacijama ovih sredstava (kombinacije poteza, kombinacije mrlja i linija i dr.) u crtežu postižu se plastična modelacija, tonski i svjetlosjenčani efekti crteža, u pravilu izvedeni jednobojno ili s više boja. ili manje organske upotrebe različitih boja. Egon Schiele, uz pomoć linija i boja, vrlo vedro i ironično prenosi plastičnost ljudskog tijela. Kao izražajnije sredstvo, linija djeluje kao potez, koji u istom crtežu može biti deblji, tanji, kraći, duži, ne biti kontinuirana linija, već isprekidana ili, naprotiv, ležati blizu jedna drugoj, stvarajući dojam sjena. Na primjer, E. Schiele zanimljivo prikazuje osebujnu teksturu odjeće modela. Linijama umjetnik dočarava položaj predmeta u prostoru i promjenu njegova oblika iz različitih kutova.

Linija pomaže da se jedan dio objekta jasno istakne, a drugi dio rastapa, čini ga neprimjetnim itd. Egon Schiele agresivnim, izlomljenim linijama dočarava kretanje i plastičnost ljudskog tijela. Nestandardni kutovi otkrivaju gledatelju novi pogled na ljudsko tijelo. Umjetnik, prikazujući odnos svjetla i sjene na crtežu, može bolje prenijeti volumen i značajke oblika. Umjetnik također koristi boju kako bi istaknuo glavnu stvar. E. Schiele koristi kontraste kombinacija boja kako bi još jasnije pokazao ono glavno. Boja je sredstvo istinskog odraza stvarnosti, ali ne djeluje izolirano, već u sprezi s kompozicijom, linijom crteža, otkrivajući i pojačavajući sadržaj slike.

Većina djela Egona Schielea prikazuje gole modele. Za Schielea je golotinja najradikalniji oblik samoizražavanja, ne zato što je tijelo izloženo, već zato što je ja u potpunosti otkriveno. S jedne strane, to je demonstracija, as druge, izolacija vlastitog tjelesnog “ja” praćena je odbijanjem označavanja u prostoru na autoportretu. Schiele, takoreći, sakati tijelo, prikazuje samo torzo, ruke bez šaka, noge bez stopala, jasno je koliko se on kao portretist malo bavi vanjskim fizičkim oblikom. Promatrajući neke od Šipeovih autoportreta nastalih nakon 1910. godine, postaje jasno da ih je umjetnik promatrao kao konkretno likovno ostvarenje duhovne supstancije. Iako bi, naravno, bilo pogrešno, gledajući gole autoportrete, ne uočiti moment narcisoidnosti i egzibicionizma. Goli umjetnik, uostalom, izlaže sebe kao seksualno biće. No, čini se da ovo objašnjenje nije posve opsežno za njegove gole autoportrete. Schieleovi prijatelji uopće ga ne opisuju kao neobuzdanog erotomana; i u njegovoj čestoj neuglednoj, izmučenoj golotinji, pretjerano naglašavanje erotskog načela bilo bi pogreška. Ono što se čini važnijim (a što se potvrđuje u njegovim pismima i pjesmama) jest činjenica da je Schiele veliku važnost pridavao razumijevanju i proučavanju sebe. Istraživati sebe uvijek znači zamisliti sebe kao dualnost, budući da je subjekt koji istražuje također volumen. Schiele se pokušao suprotstaviti osjetilnoj fragmentiranosti vlastitog "ja", prenoseći njegovu višestrukost. Tako se postupno oblikovao u vizualni koncept koji mu je pomogao da se ponovno poveže sa svijetom.

2.2 Ženske i muške slike u djelima Egona Schielea

Jedna od najfascinantnijih i, začudo, novih tema suvremene ljudske vizije je ljudsko tijelo. Prije samo nekoliko desetljeća njome su se bavili samo biolozi, a i oni su bili zainteresirani ne toliko za tijelo kao cjelinu, koliko za njegove pojedine organe i njihove prirodne funkcije. Biti gol znači biti svoj, prirodan, bez uljepšavanja. Biti gol znači biti izložen. Da bi golo tijelo postalo golo, mora se promatrati kao objekt, objektivizirati. "Golo se otkriva. Golotinja je razotkrivena, golotinja je osuđena da nikada ne bude gola. Golotinja je oblik odjeće" (John Berger).

Likovna umjetnost prekretnice ne traži samo nove forme, već i sadržaje. Javlja se novi pogled na svijet, okolnu stvarnost i pojedinca. Svojevrstan prelom slike žene dvadesetog stoljeća ogleda se u djelu Egona Schielea. Umjetnik pokušava ne samo prikazati modernu osobu, već i pronaći svoj ideal. Iz toga nastaje niz briljantnih autoportreta, slike fatalnih žena, stalna promjena stila i potraga za nečim novim. E. Schiele slika portrete. Portret Valerie Neuzel, (1912). [Vidi Dodatak 7]. S jedne strane lakoća i nevinost koju portretu daju nježni ružičasti tonovi, as druge jedva primjetna tjeskoba i zamišljenost otvara galeriju portreta E. Schielea koja će imati ove značajke.

Slika “Žena koja sjedi”, (1917.). [vidi Dodatak 8] je simboličan. Ovo je slika "femme fatale".

Temu “femme fatale” nastavljaju slike: “Akt” (1910.); "Žena u zelenim čarapama" (1917.); "Žena čuči" (1910.); "Sjedeći akt" (1914.); "Ležeća žena" (1917). Oni su uništitelji ljudi. Autor pokazuje da iz “femme fatale” dolazi moćna razorna sila.

Jedan od najblistavijih portreta smatra se “Žena koja sjedi, s lijevom rukom u kosi” (1914.) [vidi Dodatak 9]. Nazvala bih ga utjelovljenjem Schieleovog ideala – samouvjerena, pomalo narcisoidna, ali u isto vrijeme šarmantna i slatka, ona je nevjerojatna u svojoj dubini.

Pokušaj razumijevanja ženske suštine ogleda se u platnu "Isprepletene žene" [vidi Dodatak 10]. Dvije isprepletene djevojke predstavljaju jedinstvenu cjelinu u koju nijedan muškarac ne može ući. Oni kruže u beskrajnom toku autorove svijesti. Postoji osjećaj smirenosti i osjećaj harmonije, a ne ekstaze. Ova slika najvjerojatnije govori o stanju autorove duše. Žene u ovoj radnji odraz su skrivene, nesvjesne, seksualne želje muškarca (Freud's It). A isprepletenost ženskih tijela govori o njihovoj tajanstvenosti i nepoznatosti.

Provokativan i zanimljiv izgled koji odražava bit ženske prirode je slika “Mlada majka” (1914.) [Vidi Dodatak 11]. Uzorak slike s crnim, kvadratnim umetcima u gornjim kutovima govori o nepotpunosti postojanja cijele slabe polovice čovječanstva. Dijete se drži na majčinim grudima. Tijela su im puna života i svježine.

Još jedna poznata kreacija je “Ljubav” (1917). [Vidi Dodatak 12]. Ako je ranije muškarac bio odsutan ili je predstavljao negativan naboj: nešto suprotno i nespojivo sa ženskim principom, sada autor pokazuje sklad, spajanje dviju suprotnosti. Muškarac i žena su stopljeni zajedno, teško je povući granicu između njih. To nije samo tjelesna, već i duhovna blizina dvoje ljudi koji se mogu oduprijeti zlu, rađajući dobrotu, ljubav i novi život.

Kao što je gore spomenuto, Egon Schiele često je slikao autoportrete. Znatan dio njegovih djela je on sam. Niz portreta iz 1910. godine [vidi prilog 13], ispunjen tjeskobom, strogošću, pokreti tijela su oštri i neočekivani. E. Schiele pokazuje se u različitim emotivnim stanjima. Slika "Autoportret sklopljenih ruku" (1910.) personificira smirenost, promišljenost junaka, iz koje proizlazi proces samosvijesti.

Ali u osnovi E. Schiele sebe zamišlja sa življim emocijama, kao što su: ljutnja, ljutnja, ogorčenje, mržnja, ogorčenost, ljutnja, ljutnja, iritacija, osvetoljubivost, uvreda, ratobornost, pobuna, otpor, usamljenost.

Gotovo sva Schieleova djela prožeta su zrakama senzualne, a ponekad, po riječima mnogih, i previše otvorene erotike. E. Schielea često su optuživali za iskrenost ili čak pornografiju, za iznošenje pred širu publiku nečega o čemu se mnogi nisu usuđivali ni govoriti. Njegovi autoportreti puno su više univerzalni nego osobni. Za Schielea, Freudova suvremenika, autoportret nije bio zrcalo koje bilježi vanjski odraz, već sredstvo za prodiranje u najintimnija područja podsvijesti. Umjetnik Schiele odnosi se prema modelu Schieleu poput psihoanalitičara prema pacijentu, bolno i skrupulozno proučavajući svaku značajku onoga što čini nedostižnu sliku našeg "ja". Schiele je bio zastrašujuće iskren u svojim studijama - vrlo često se prikazivao nag, pomno promatrajući svoje mršavo tijelo, a neki od njegovih autoportreta šokiraju čak i modernog gledatelja.

S istim bijesom i ekspresijom, s istim mahom i prodorom u skrivenu bit prirode, slikao je portrete žena i gole ženske prirode.

Slike Egona Schielea neobično su grafičke. Uvijek koristi kontrast svjetla i tame, koji odmah upada u oči i privlači poglede. Ljudi na Schieleovim slikama nisu samo bez odjeće – oni su bez kože. Njihova tijela, iskrivljenih ruku, otvorenih prema svijetu i prema boli, slomljena su, iskrivljena iznutra i izvana. U čovjeku je, čak i usred ljeta, jesenje drvo. Grane drveta su slomljene izvana, ali su grane čovjeka slomljene iznutra. Grane su pukotine u nebu i kamenu. Živci su pukotine u tijelu. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da sva Schieleova djela, uključujući krajolike i vizure grada, izražavaju umjetnikova emocionalna iskustva i da su nevjerojatno "autoportreti".

Tako Schiele u 20. stoljeću stvara novi ideal ljepote, bitno različit, primjerice, od secesije i simbolizma – to je ljepota ružnog. Njezinom kupovinom Egon je krenuo naprijed i postao jedan od stupova secesije, uz njemačke ekspresioniste i austrijskog Kokoschku.

Još kao posve mlad čovjek Egon Schiele dolazi do uvjerenja da smrt i bolest, patnja i siromaštvo, distrofija pojačavaju osjećaj vrijednosti života i ljepote.

Schiele na ekspresivan način briše granice između zdravlja i bolesti, između života i približavanja smrti. Najviša, najduhovnija ljepota svijetli na granici života i smrti. Sudbina ljepote je da cvjeta, da se razboli, i slavi svoj trijumf u trenutku kada je "iskrivljena". “Alles ist lebend tot” (“živo, sve je mrtvo”) – značenje ovih riječi Egona Schielea je da se smrt gnijezdi u živima. Ali smrt unutar života povećava svjetlinu potonjeg. Bilo je vremena kada je, uz dopuštenje poznatih liječnika, umjetnik crtao crteže čak iu ginekološkoj klinici, jer su trudnice za njega simbol jedinstva između života, pa čak i dvostrukog života majke i fetusa, i prijetnje smrću. . Od 1913. Schiele je u svojim brojnim skicama razvio duboko individualan način prikazivanja nagih ili polunagih ženskih modela, koji se danas smatraju njegovim najboljim djelima. [vidi prilog 14] Ove radove karakterizira složena, ekscentrično izgrađena poza modela koju umjetnik vidi na vrlo maloj udaljenosti odozgo ili odozdo. Schieleove žene jasno se vide ispod svojih podignutih haljina. Osim toga, Schiele je volio ostaviti neke dijelove tijela nedovršenim, što pojačava šokantne senzacije za gledatelja.

Godine 1918. Schiele je pozvan da sudjeluje na 49. izložbi Bečke secesije. Za nju je Schiele dizajnirao amblem koji podsjeća na Posljednju večeru, s vlastitim portretom umjesto Krista. Umjetnikova djela bila su izložena u glavnoj dvorani i doživjela su veliki uspjeh. Unatoč ratu, cijene Schieleovih slika i crteža rasle su, a s njima i broj narudžbi, posebice portreta. Do tog vremena umjetnik je gotovo napustio eksperimente s formalnim slikarstvom. Njegove slike približavaju se klasičnim normama ljepote: ljudska tijela na slikama postaju plastičnija i skladnija, boje mekše “Obitelj” (1918.).

2.3 Moja vizija osobe u stilu ekspresionizma

Biti umjetnik je veliki izazov, a to znači da imaš misiju u životu, moraš stalno istraživati, učiti, biti u potrazi. Moji radovi iskrivljuju uobičajenu viziju duše i tijela. U procesu stvaranja rada, moj primarni napor je održati pravu ravnotežu između moje vizije i osobnosti. Također vjerujem da je moj rad interpretacija, način prenošenja fantazija i iskustava na platno kroz sliku osobe. Naga ljudska figura oduvijek mi je privlačila pozornost. Mislim jer time mogu izravno izraziti svoje osjećaje i stavove, te tijelu dati bilo kakav oblik. Po meni ne postoji "ružan" ili "lijep" akt. Svatko pronalazi svoju ljepotu, ponekad i u onome što većina smatra ružnim.

Stalna sumnja i potraga za idealom bit je mog rada. To je u osnovi svrha umjetnosti - sumnjati, modificirati stvarnost, stvarajući novu osjetilnu stvarnost, oslobođenu općeprihvaćenih pogleda. Pokušavam na sebi svojstven način izraziti utjelovljenje nesređenog stanja ljudske prirode. Normalni oblik iskrivljujem, unakažavam i razvlačim u prostoru dajući mu tako svoju dimenziju, prizmu. Figure su suspendirane unutar vremena, strogo zamrznute iu različitim emocionalnim stanjima. Pokušavam prenijeti stresni krik očaja koji pretačem u svoje slike, prikazati različita emocionalna stanja duše čovjeka. U stvaranju radova nastojim razvijati irealni stil, s elementima ekspresionizma: ciklus radova “Labirint duše” [vidi Prilog 15]

Zaključak

Rezimirajući sve gore navedeno, čini se mogućim formulirati sljedeće zaključke.

§ Ekspresionizam je modernistički pravac u zapadnoeuropskoj umjetnosti, uglavnom u Njemačkoj, u prvoj trećini 20. stoljeća, nastao u određenom povijesnom razdoblju – uoči Prvog svjetskog rata. Idejna osnova ekspresionizma bio je individualistički protest protiv ružnog svijeta, sve većeg otuđenja čovjeka od svijeta, osjećaja beskućništva, urušavanja i urušavanja onih načela na kojima se činilo da europska kultura tako čvrsto počiva.

§ Ekspresionizam sebi postavlja zadatak ne toliko reproduciranja stvarnosti, koliko izražavanja emocionalnih iskustava koje ta stvarnost stvara. Među uobičajenim tehnikama su različiti pomaci, pretjerivanja, pojednostavljenja, korištenje piercinga, užarenih boja i napetih, oštrih kontura.

§ Egon Schiele je austrijski umjetnik, jedan od najboljih majstora ekspresionizma. Pastozni, oštri, nervozni potezi i disharmonične, izlomljene linije odlikuju djela E. Schielea. Nestandardnim izražajnim sredstvima E. Schiele predstavlja ljudsko tijelo i dušu. Obrisi figure su nepravilni i uglati. Slike Egona Schielea neobično su grafičke. Uvijek koristi kontrast svjetla i tame, koji odmah upada u oči i privlači poglede. Ljudi na Schieleovim slikama nisu samo bez odjeće – oni su bez kože. Njihova tijela, iskrivljenih ruku, otvorenih prema svijetu i prema boli, slomljena su, iskrivljena iznutra i izvana.

§ Razvio se niz radova koji su odražavali moje osobno shvaćanje slike ljudskog tijela i duše. Slika je složen i višedimenzionalan proces. Imidž se sastoji od primljenih ideja, koje nastaju na temelju primljenih dojmova, uključujući njihovu akumulaciju i obradu. Slika nastaje na temelju percepcije, osjetilne spoznaje, emocionalnog stanja i mašte. Prilikom oblikovanja slike u umu i prijenosa informacija na platno dolazi do dubinskog poimanja i duhovne obrade percepcija i ideja, u skladu s nazorima i idealima. U budućnosti će prikazani niz biti razvijen za praktičnu provedbu diplomskog rada.

Bibliografija

1. Erwin Mitsch.Egon Schiele,.Phaidon, 1993.

2. Ashley Bussey. Ekspresionizam. BMM., 2007. (monografija).

3. Richard Lionel Enciklopedija ekspresionizma: Slikarstvo i grafika. M.2003.

4. Pavlova N. Ekspresionizam: U 5 sv. T. 4: 1848-1918. M.: Nauka, 1968.

5. Sumrak čovječanstva. Lirika njemačkog ekspresionizma. M., 1990.

6. Ekspresionizam. M., 1966.

7. Reinhard Steiner. Egon Schiele. Art-proljeće.2002.

Barbara Hess. Apstraktni ekspresionizam. Art-proljeće.2008.

Ruska avangarda 1910-1920-ih i problem ekspresionizma / Rep. izd. G. F. Kovalenko; Državni institut za umjetnost Ministarstva kulture Ruske Federacije. - M.: Nauka, 2003.

Vuk Nobert. Ekspresionizam = Expressionismus / Ed. Uta Grosenik. - M.: Taschen, umjetničko proljeće, 2006.

Pestova N.V. Slučajni gost iz gotike: ruski, austrijski i njemački ekspresionizam: Monografija / Uralski državni pedagoški institut. - Jekaterinburg: [B. i.], 2009. (monografija).

John Berger. Umjetnost gledanja, 2012.

13. <#"justify">Primjena

Prilog 1

Dodatak 2

Dodatak 3

Dodatak 4

Dodatak 5

Dodatak 6

Dodatak 7

Dodatak 8

Dodatak 9

Dodatak 10

Dodatak 11

Dodatak 12

Dodatak 13

Dodatak 14

Dodatak 15

Podučavanje

Trebate li pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Nikada ne bih pomislio da nastanak horor filmova kao žanra dugujemo umjetničkom stilu ekspresionizma. S prilično bezazlenim nazivom, ovaj stil sadrži emocije poput boli, razočaranja i straha. Ekspresionizam je rodilo samo vrijeme početkom dvadesetog stoljeća, kao odgovor na bolne manifestacije tadašnje stvarnosti. Umjetnici su uz pomoć kista svoj prosvjed spajali s izrazom mističnog užasa pred kaotičnost postojanja. Otuda sklonost iracionalnosti, pojačanoj emocionalnosti i fantastičnoj grotesknosti karakterističnoj za ovaj stil.

(od latinskog expressio, "izraz") je pokret u europskoj umjetnosti koji je najveći razvoj dobio u prvim desetljećima dvadesetog stoljeća, uglavnom u Njemačkoj i Austriji. nastoji ne toliko prikazati okolni svijet koliko izraziti emocionalno stanje autora umjetničkim sredstvima.

Ekspresionizam je nastao kao akutna, bolna reakcija na deformacije kapitalističke civilizacije, Prvi svjetski rat i revolucionarna kretanja. Generacija traumatizirana pokoljem svjetskog rata stvarnost je doživljavala krajnje subjektivno, kroz prizmu emocija kao što su razočaranje, tjeskoba i strah. Vrlo su česti motivi boli i vriska.

Ekspresionizam sebi postavlja zadatak ne toliko reproduciranja stvarnosti, koliko izražavanja emocionalnih iskustava koje ta stvarnost stvara. Među uobičajenim tehnikama su različiti pomaci, pretjerivanja, pojednostavljenja, korištenje piercinga, užarenih boja i napetih, oštrih kontura.

Smatra se da je sam pojam "ekspresionizam" uveo češki povjesničar umjetnosti Antonin Mateshek 1910. godine, za razliku od pojma. Ekspresionist prije svega želi izraziti sebe, trenutni dojam i gradi složenije mentalne strukture. Dojmovi i mentalne slike prolaze kroz ljudsku dušu kao kroz filtar koji ih oslobađa svih površnih stvari kako bi otkrio svoju čistu bit.

Njemački ekspresionisti svojim su prethodnicima smatrali postimpresioniste koji su, otkrivajući nove mogućnosti boje i linije, prešli s reproduciranja stvarnosti na izražavanje vlastitih subjektivnih stanja. Dramatične slike Edvarda Muncha i Jamesa Ensora prožete su neodoljivim emocijama oduševljenja, ogorčenja i užasa.

Njemački ekspresionizam se 1905. formirao u skupinu “Most”, nastojeći njemačkoj umjetnosti vratiti izgubljenu duhovnu dimenziju i raznolikost značenja. Banalnost, ružnoća i proturječnosti suvremenog života izazivali su kod ekspresionista osjećaje iritacije, gađenja i tjeskobe. Ekspresionistička umjetnost je po definiciji disharmonična.

Kada je nakon 1924. godine u Njemačkoj uspostavljena relativna stabilnost, nejasnoća ekspresionističkih ideala, njihov komplicirani jezik, individualizam umjetničkih manira i nesposobnost za konstruktivnu društvenu kritiku doveli su do pada ovog pokreta. Dolaskom Hitlera na vlast 1933. godine ekspresionizam je proglašen "degeneriranom umjetnošću", a njezini predstavnici izgubili su priliku izlagati ili objavljivati svoje radove.

Ipak, pojedini su umjetnici desetljećima nastavili djelovati u okviru ekspresionizma. Oštri, nervozni potezi i disharmonične, izlomljene linije izdvajaju djela najvećih ekspresionista Austrije - Oskara Kokoschke i. U potrazi za emocionalnom ekspresivnošću, francuski umjetnici Georges Rouault i Chaim Soutine oštro deformiraju likove svojih subjekata. Max Beckmann prikazuje prizore boemskog života na satiričan način s dozom cinizma.

Također, glavni predstavnici ekspresionizma uključuju sljedeće umjetnike: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery.

Groteskna distorzija prostora, stilizirana scenografija, psihologizacija događaja te naglasak na gestama i mimici lica obilježja su ekspresionističke kinematografije koja je cvjetala u berlinskim studijima od 1920. do 1925. godine. Nakon dolaska nacista na vlast 1933., mnogi ekspresionistički filmaši odselili su se u Hollywood, gdje su dali značajan doprinos formiranju američkih žanrova horora i filma noir.

Ekspresionizam se pojavio istovremeno u raznim gradovima u Njemačkoj, kao odgovor na rašireno uvjerenje o neskladu između čovječanstva i vanjskog svijeta. Ekspresionizam je bio inspiriran umjetnošću simbolista, ali se suprotstavio akademizmu i impresionizmu u slikarstvu.

Najzamjetniji utjecaj na ekspresionizam imala su djela V. Van Gogha, E. Muncha, J. Ensora - umjetnici su usvojili tehniku korištenja boje i svjetla, iskrivljenog prikazivanja oblika i linija kako bi pojačali dojmljivost slike.

Klasična faza ekspresionizma traje od 1905. do 1920. godine, no utjecaj na mnoga kasnija područja njemačkog slikarstva ostao je zamjetan gotovo do kraja 70-ih i 80-ih godina 20. stoljeća. U 80-ima se razvija pokret neoekspresionizma koji nasljeđuje ideale i estetske norme avangardnih pokreta 20. stoljeća.

Istraživači nalaze korijene umjetnosti ekspresionizma u djelu W. Turnera. Njegov jedinstveni stil prethodio je pojavi prvih radova u ekspresionističkom stilu. V. Van Gogha nazivaju i utemeljiteljem-tvorcem pokreta.

Ključne ideje

Ekspresionizam je umjetnički stil i pravac u razvoju kulture, u kojem umjetnik nastoji prikazati ne objektivnu stvarnost, već subjektivne emocije i reakcije koje se javljaju u osobi kao odgovor na događaje u svijetu. Taj cilj umjetnik postiže distorzijom, pretjerivanjem, primitivizmom ili fantazijom, svijetlim bojama i izražajnim potezima kistom.

Termin

Pojam "ekspresionizam" odnosi se na slikarske pokrete s kraja 19. i ranog 20. stoljeća, škole emotivne ili interpretativne umjetnosti koje su nastale uglavnom u Njemačkoj i, kasnije, u Francuskoj. Impresionisti su pokušavali pronaći način da stvarnost prikažu na nov način, ekspresionisti su ih kritizirali zbog njihove ograničenosti, nadilazeći tradicionalnu percepciju stvarnosti. Impresionisti su nastojali prenijeti svjetlost i boju na poseban način; upravo su te značajke činile impresionističke slike jedinstvenima. Ekspresionisti su stvarne predmete potisnuli u drugi plan, fokusirajući se na izražavanje osjećaja.

U širem smislu, koncept odražava jedan od glavnih umjetničkih pokreta kasnog 19. i ranog 20. stoljeća, čija se obilježja mogu izraziti u tri riječi: subjektivnost, svjetlina, emocionalnost.
Ekspresionizam se smatra stabilnim trendom u razvoju umjetnosti u Skandinaviji i Njemačkoj u razdobljima duhovne krize, društvenih promjena. Režija pokazuje odmak od normi klasicizma i racionalizma prema odražavanju unutarnjeg svijeta umjetnika.

Preispitivanje

Nastanak ekspresionizma iznjedrio je nove standarde na području stvaranja i razumijevanja umjetnosti. Slikarstvo se više nije ograničavalo na realističan prikaz predmeta iz okolnog svijeta. Ciljevi umjetnika bili su prenijeti emocije i osjećaje kroz likovnu umjetnost, koristeći apstraktne figure za prenošenje objekata. Da bi to učinili, koristili su svijetle boje i dinamičan zaplet, ne otkrivajući interes za perspektivu i volumen slike.

Prenošenje emocija

Značajka stila je korištenje glatkih linija za prikaz predmeta, pretjeranih poteza koji izgledaju grubo. Izražajne značajke slikarskih radova odaju emocionalno stanje umjetnika koji reagira na promjene u svijetu oko sebe.

Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju ideje o socijalnoj borbi, ulozi čovjeka u svijetu i posljedicama urbanizacije. Umjetnici su nastojali skrenuti pozornost javnosti na usamljenost čovjeka u velikom gradu, na emocionalnu odvojenost koju je zamijenio kapitalizam i novi ideali svijeta.

Predstavnici umjetnika

Stil se razvio ne samo u Njemačkoj. Poznate su reprezentativne slike u djelima ruskih, francuskih, talijanskih umjetnika prve polovice 20. stoljeća. U međuratnom razdoblju ekspresionizam je imao ozbiljan utjecaj na kretanja avangardne umjetnosti.

Vincent Van Gogh

Van Goghovo djelo predstavlja primjer ekspresionizma i apstraktne umjetnosti. Većina njegovih slika su autobiografske, kronike njegovih misli, osjećaja i duševne ravnoteže, kompozicije i nijanse, posebni potezi prenose umjetnikovo suptilno stanje uma. Karakteristična značajka njegovih djela je uporaba simbola i alegorija.

Paul Gauguin

Francuski umjetnik Paul Gauguin oslanjao se na boju kako bi izrazio svoje emocije. Tonovima različitog intenziteta dočaravao je emocionalne doživljaje i stanja. Apstraktna djela smatraju se predstavnicima stila.

Grickati

Treći veliki umjetnik ekspresionizma je E. Munch, norveški slikar i graver. Umjetnik je bolovao od neuroza, a svoje najbolje slike naslikao je prije živčanog sloma, koji je promijenio njegovu percepciju svijeta i prijenos emocija. Umjetnikova najpoznatija slika, "Vrisak", upečatljiv je primjer ekspresionizma. Preteče pojave ekspresionizma bili su simbolistički umjetnici Hodler i Ensor.

Zajednice

Njemački gradovi Dresden, Berlin i München postali su središta razvoja stila. Najpoznatije zajednice koje ujedinjuju predstavnike ekspresionizma:

Die Brucke (1905. - 1913.)

Osnovan u Dresdenu, predstavnici su kombinirali tradicionalnu njemačku umjetnost s afričkim, postimpresionističkim i fovističkim slikama. Umjetnici: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt, Emil Nolde, Otto Müller i Pechstein.

Plavi jahač (1911. - 1914.)

Grupa je osnovana u Münchenu, nazvana po slici Kandinskog. U grupi su bili avangardni umjetnici: Jawlensky, Kandinsky, Klee, Marc i Macke.

Die Neue Sachlichkeit (1920-e) ("Nova objektivnost")

Sa sjedištem u Berlinu, grupa je istraživala novi oblik realizma sa socijalističkim i apstraktnim prizvukom. Karakterizira ga satira i živopisna kritika društvenih problema, političkog i gospodarskog života u Njemačkoj nakon Prvoga svjetskog rata. Predstavnici: George Gros, Otto Dix, Max Beckmann, Christian Schad.

Pariz nije bio glavno središte razvoja ekspresionizma, ali mnogi su umjetnici povezani s Pariškom slikarskom školom. Četiri najveća ekspresionista na Ecole de Paris: Frank Kupka, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine i Pablo Picasso.

New York je istisnuo Pariz kao središte inovacije u modernoj umjetnosti, a stil je oživio u obliku apstraktnog ekspresionizma početkom 1940-ih. Najistaknutiji predstavnici: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman i Clyfford Still.

Značenje

Pad utjecaja ekspresionizma ubrzale su nejasne ideje o stilu i prevlast subjektivne apstraktne filozofije, koja nije bila svima razumljiva. Budući da je stil nastao i razvijao se u vezi s temeljnim promjenama u svijetu i društvu, stabilizacija situacije u političkoj i ekonomskoj sferi učinila je da slogani i ideje ekspresionizma više nisu relevantni.

U vezi s formiranjem socrealizma i drugih stilova 20. stoljeća, ekspresionizam gubi utjecaj. Ali značajke emocionalnog njemačkog slikarstva prisutne su u djelima slikara drugih pravaca. U

U Njemačkoj je stil kritiziran i zabranjen dolaskom nacista na vlast 30-ih godina 20. stoljeća. Radovi umjetnika nazivani su nesavršenim, promičući antiumjetnost i neestetiku. Ekspresionistički umjetnici masovno napuštaju zemlju i nastavljaju razvijati ideje u SAD-u i zapadnoeuropskim zemljama.

Posljednje oživljavanje ekspresionizma dogodilo se 1980-ih u Americi, Britaniji, Njemačkoj, Italiji i Francuskoj u obliku neoekspresionizma. Stil je postao upečatljiva manifestacija apstraktnih trendova 20. stoljeća.

Ekspresionizam je modernistički pravac u europskoj umjetnosti s početka 20. stoljeća. Raširio se prvenstveno u Njemačkoj i Austriji. Umjetnici unutar ovog pokreta izražavali su vlastito emocionalno stanje, raspoloženje ili unutarnje procese koji se događaju u duši ili psihi. Oni ne kopiraju stvarnost, već projiciraju svoj unutarnji svijet u slikarstvu, književnosti, kazalištu, glazbi i plesu. Usput, ekspresionizam je bio jedan od prvih koji se manifestirao u kinematografiji.

Kako i zašto se pojavio ekspresionizam?

Njegov nastanak bio je posljedica povećane socijalne napetosti u tadašnjem društvu. Prvi svjetski rat, lokalni sukobi, revolucionarni potresi i reakcionarni režimi koji su im slijedili učinili su svoje: ljude stare formacije zamijenila je izgubljena generacija koja je krajnje subjektivno doživljavala ono što se događa. Novi stvaratelji bili su razočarani, ljuti, slomljeni kušnjama i psihičkim pritiskom. Njihov strah i očaj, smjenjujući jedan drugog, postali su glavni motivi u umjetnosti tog vremena. Opisi boli, vrištanja, stenjanja i smrti - “Gorgijine figure” s početka 20. stoljeća.

Ekspresionizam u slikarstvu: primjeri, znakovi, predstavnici

U Njemačkoj se ekspresionizam rano oblikovao i oglasio se glasnije nego itko drugi. Godine 1905. javlja se grupa Most, kao opozicija impresionistima, koji su svoju energiju posvetili prikazivanju površinske ljepote boja, nijansi i svjetla. Novi stvaratelji smatrali su da umjetnost treba vratiti svoju semantičku paletu, a ne svoju šaroliku. Buntovnici su namjerno dali prednost svijetlim, kričavim bojama, koje su bolele oči i pucale napete živce. Time su običnom pejzažu dali emotivnu dubinu, osobine raspoloženja i znakove vremena. Među predstavnicima istaknuli su se Max Pechstein i Otto Müller.

Edmond Munch, "Vrisak"

Malograđanski kič sjaj i agresivni napadi suvremenog života izazivali su kod ekspresionista frustraciju, agoniju, iritaciju do mržnje i otuđenosti do potpune suprotnosti, koju su prikazivali uz pomoć uglatih linija, ludih u cik-cak crtama. , nemarni i debeli potezi, ne svijetle, ali bijesne boje.

Udruga ekspresionističkih umjetnika pod vodstvom Pechsteina 1910. djeluje samostalno, u formatu ideološke skupine “Nova secesija”. Godine 1912. u Münchenu se oglasio “Plavi jahač”, čiji je osnivač ruski apstrakcionist Vasilij Kandinski, iako neistraživači smatraju da je ovaj heterogeni sastav umjetnika upravo ekspresionistički.

Marc Chagall, "Iznad grada"

Ekspresionizam uključuje poznate i, naravno, talentirane umjetnike kao što su Edmond Munch i Marc Chagall. Munchova slika Krik, na primjer, najpoznatije je norveško umjetničko djelo. Upravo je ekspresionist uveo ovu skandinavsku zemlju u arenu svjetske umjetnosti.

Ekspresionizam u književnosti: primjeri, znakovi, predstavnici

Ekspresionizam je postao raširen u književnosti istočne Europe. Na primjer, u Poljskoj u djelu Michinskog, u Čehoslovačkoj u briljantnoj Capekovoj prozi, u Ukrajini u Stefanikovom repertoaru ovaj je trend ostvaren s ovom ili onom primjesom nacionalnog okusa. Ekspresionistički pisac Leonid Andrejev nadaleko je poznat u Rusiji. nevjerojatno emotivan izljev piščeve napetosti, njegov unutarnji ponor koji mu nije dao mira. U djelu punom antropološkog pesimizma, autor ne priča toliko priču koliko daje oduška svom sumornom svjetonazoru, slikajući slike Boscha, gdje je svaki junak neostvarena pogrebna gozba za dušu, a samim time i potpuno čudovište.

Stanja opsesivne klaustrofobije, zanimanje za fantastične snove, opisi halucinacija - svi ovi znakovi razlikuju prašku školu ekspresionista - Franza Kafku, Gustava Meyrinka, Lea Perutza i druge pisce. U tom pogledu zanimljivi su i oni vezani uz Kafkino djelo.

U ekspresionističke pjesnike ubrajaju se, primjerice, Georg Traklä, Franz Werfel i Ernst Stadler, čije slike neusporedivo izražavaju mentalne i emocionalne poremećaje osobe.

Ekspresionizam u kazalištu i plesu: primjeri, znakovi, predstavnici

Uglavnom je riječ o dramaturgiji A. Strindberga i F. Wedekinda. Suptilnosti Rosinova psihologizma i duhovita istina Moliereova života ustupaju mjesto shematskim i uopćenim simboličkim figurama (Sin i Otac, na primjer). Glavni lik, u uvjetima općeg sljepila, uspijeva vidjeti svjetlo i nema sreće da se pobuni protiv toga, što uvjetuje neizbježan tragičan ishod.

Nova drama našla je svoju publiku ne samo u Njemačkoj, već iu SAD-u (pod strogim vodstvom Eugenea O'Neilla) i Rusiji (isti Leonid Andreev), gdje je Meyerhold učio umjetnike prikazati stanja duha oštrim pokretima i naglom geste (ta se tehnika zvala "biomehanika").

Balet "Posvećenje proljeća"

Vizualizacija duše kroz plastičnost poprimila je oblik ekspresionističkog plesa Mary Wigman i Pine Bausch. Eksplozivna estetika ekspresionizma prodrla je u strogi klasični balet koji je izveo Vaslav Nijinsky u svojoj produkciji Posvećenja proljeća 1913. godine. Inovacija je prodrla u konzervativnu kulturu po cijenu velikog skandala.

Ekspresionizam u filmu: primjeri, znakovi, predstavnici

Od 1920. do 1925. u berlinskim filmskim studijima pojavio se fenomen ekspresionističke kinematografije. Asimetrične distorzije prostora, drečave simboličke dekoracije, naglasak na neverbalnoj komunikaciji, psihologizacija događaja, naglasak na gestama i mimici lica - sve su to znakovi novog trenda na platnu. Poznati predstavnici ekspresionističke kinematografije, u čijem radu se mogu pratiti svi ovi trendovi: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Određeni kontinuitet s ovom modernističkom kinematografijom može se osjetiti analizom poznatog djela Larsa von Triera “Dogville”.

Ekspresionizam u glazbi: primjeri, znakovi, predstavnici

Primjeri ekspresionističke glazbe uključuju kasne simfonije Gustava Mahlera, rana Bartokova djela i djela Richarda Straussa.

Johann Richard Strauss, "Usamljenost"

Ali najčešće se pod ekspresionistima misli na skladatelje nove bečke škole na čelu s Arnoldom Schoenbergom. Inače, poznato je da se Schoenberg aktivno dopisivao s V. Kandinskim (osnivačem ekspresionističke grupe “Plavi jahač”). Naime, utjecaj ekspresionističke estetike nalazimo iu stvaralaštvu suvremenih glazbenih sastava, primjerice kanadske grupe Three Days Grace, gdje pjevač snažnom vokalnom dionicom izražava emocionalni intenzitet pjesme.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA ZNANOST

Tomsko državno sveučilište za arhitekturu i građevinarstvo

Odsjek “Dizajn arhitektonskog okoliša”

Sažetak na temu:

Ekspresionizam

Izvršio: starija grupa 529 Kryuchkova E.V.

Provjerio: Kolosova I.I.

1. Uvod

2. Povijest

3. Glavne značajke

4. Glavni predstavnici: 4.1 Jorn Utzon

4.2 Erich Mendelssohn

4.3 Bruno Taut

5. Literatura

Uvod

Ekspresionizam(od latinskog expressio - izraz) - smjer koji se razvio u europskoj umjetnosti i književnosti od otprilike 1905. do 1920-ih. Nastao je kao odgovor na najoštriju društvenu krizu 1. četvrtine 20. stoljeća. (uključujući 1. svjetski rat i revolucionarne prevrate koji su uslijedili), postala je izraz protesta protiv ružnoće moderne buržoaske civilizacije.

Taj je pokret u europskoj umjetnosti modernističkog doba najrazvijeniji u Njemačkoj i Austriji. Ekspresionizam teži ne toliko reproduciranju stvarnosti koliko izražavanju emocionalnog stanja autora. Zastupljen je u različitim umjetničkim oblicima, uključujući slikarstvo, književnost, kazalište, arhitekturu, glazbu i ples. Ovo je prvi umjetnički pokret koji se u potpunosti manifestirao u kinematografiji.

Umjetnost ekspresionizma bila je neizbježno socijalno usmjerena, jer se razvijala u kontekstu oštrih društveno-političkih promjena, raspada Austro-Ugarske i Prvog svjetskog rata.

Ekspresionističku arhitekturu karakterizira iskrivljavanje tradicionalnih arhitektonskih oblika kako bi se postigao maksimalni emotivni učinak na promatrača. Često se prednost daje arhitektonskim oblicima koji dočaravaju prirodne krajolike (planine, stijene, špilje, stalaktiti i sl.).

Povijest nastanka

Postupno se članovi "Mosta" sele u Berlin, koji postaje središte umjetničkog života u Njemačkoj. Ovdje su bili izloženi u galeriji "Sturm" (njem. "oluja").

Pečat