Η πιο τρομερή εικόνα στον κόσμο. Η πιο «τρομακτική» εικόνα

Ο καθένας από εμάς φοβάται κάτι στη ζωή - πλημμύρες, αρρώστιες, ντροπή, πόλεμο... Οι περισσότεροι από αυτούς τους φόβους συνδέονται έντονα με τον θάνατο. Μερικοί καλλιτέχνες έχουν το ταλέντο να μεταφέρουν τους ανθρώπινους φόβους στον καμβά - και τέτοιες εικόνες προκαλούν ταραχές και δυσάρεστα συναισθήματα όταν τις προβάλλουν. Τώρα θα σας πούμε για τους πιο τρομερούς πίνακες στον κόσμο.

«The Crying Boy» του Bruno Amadio

Ας ξεκινήσουμε με την πιο φαινομενικά ακίνδυνη, αλλά τόσο πιασάρικη εικόνα - ανήκει στο χέρι του Bruno Amadio. Σύμφωνα με έναν μύθο, το αγόρι που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν ο γιος του καλλιτέχνη. Όμως ο πατέρας δεν μπορούσε να κάνει το μωρό να κλάψει. Συνειδητοποιώντας ότι δεν θα πετύχαινε τίποτα με την πειθώ, ο Μπρούνο άναψε σπίρτα μπροστά στο πρόσωπο του αγοριού. Ένα παιδί που οδηγήθηκε σε απόγνωση φώναξε κάποτε στον πατέρα του θυμωμένος: «Μακάρι να καείς!» Όπως και να έχει, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό που ξεκίνησε, και δύο εβδομάδες αργότερα, ο νεαρός αθλητής πέθανε από πνευμονία και δύο εβδομάδες αργότερα το σπίτι του καλλιτέχνη πήρε φωτιά, κατά την οποία ο ίδιος και σχεδόν όλα του τα έργα κάηκαν - μόνο ένα παρέμεινε - η πιο τρομερή εικόνα στον κόσμο - "The Crying Boy". Σύμφωνα με τον δεύτερο μύθο, το αγόρι ήταν ορφανό - οι γονείς του πέθαναν στον πόλεμο και ο ίδιος ζούσε σε ορφανοτροφείο. Όταν ο καλλιτέχνης, που είχε τελειώσει το έργο του, έφυγε, το καταφύγιο κάηκε ολοσχερώς.

Είναι απίθανο να γνωρίζουμε την αλήθεια για την εμφάνιση της ταινίας, αλλά το γεγονός είναι προφανές - το "The Crying Boy" ήταν μια τεράστια επιτυχία. Έγιναν αρκετές εκατοντάδες αναπαραγωγές, οι οποίες διανεμήθηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Και μετά από αυτό, ένα κύμα πυρκαγιών σάρωσε - σπίτια που κάηκαν ολοσχερώς πήραν μαζί τους τις ζωές των ιδιοκτητών τους. Πολύ συχνά, μια σωζόμενη αναπαραγωγή βρέθηκε ανάμεσα στα πυροβόλα που σιγόβραζαν. Οι άνθρωποι έγραφαν γράμματα στις εφημερίδες, λέγοντάς τους τρομερές ιστορίες - για ατυχήματα, θανάτους, πυρκαγιές και παντού υπήρχε μια εικόνα κρεμασμένη στον τοίχο του σαλονιού. Ως αποτέλεσμα, οι αρχές ανέφεραν μέσω μιας από τις έντυπες εκδόσεις ότι δεν συνιστάται ιδιαίτερα να διατηρείται ο πίνακας στο σπίτι και προέτρεψαν τους κατοίκους να απαλλαγούν γρήγορα από το καταραμένο αριστούργημα.

Μέχρι σήμερα, οι κάτοικοι της βόρειας Αγγλίας θυμούνται τον περιβόητο πίνακα. Παρεμπιπτόντως, ο αρχικός πίνακας εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.

«Hands Reach», Μπιλ Στόουνχαμ

Αυτός ο καμβάς γεννήθηκε το 72 του περασμένου αιώνα - απεικονίζει δύο παιδιά και μια γυάλινη πόρτα, πίσω από την οποία διακρίνονται καθαρά εκατοντάδες παιδικά χέρια που απλώνουν έξω από το σκοτάδι. Όταν αυτή η τρομερή εικόνα παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό, οι επισκέπτες που ήρθαν στην έκθεση βίωσαν υστερίες και λιποθυμίες. Πίσω από αυτόν τον πίνακα, όπως και τον προκάτοχό του, υπάρχει ένα ίχνος δυστυχισμένων ιστοριών.

Ξεκίνησε τη στιγμή που πέθανε ο πρώτος του ιδιοκτήτης, ο ηθοποιός John Marley. Λίγο μετά από αυτό το γεγονός, μια τρομερή εικόνα βρέθηκε σε ένα σωρό σκουπιδιών. Το ζευγάρι το πήρε για τον εαυτό του και το τοποθέτησε στον τοίχο στο νηπιαγωγείο. Το πρώτο κιόλας βράδυ, η μικρή τους κόρη ήρθε τρέχοντας στους γονείς της, κλαίγοντας τους είπε ότι τα παιδιά που απεικονίζονται στην εικόνα τσακώνονταν. Μετά από αυτό, ο αρχηγός της οικογένειας εγκατέστησε μια κάμερα, ο ενσωματωμένος αισθητήρας κίνησης ενεργοποιήθηκε αρκετές φορές, αυτό ήταν αρκετό για το ζευγάρι να αποφασίσει να απαλλαγεί από τον μυστικιστικό καμβά. Κάπως έτσι κατέληξε το “Hands Reach” στη διάσημη δημοπρασία.

Παρεμπιπτόντως, αυτός δεν είναι ο μόνος τέτοιος πίνακας που ο καλλιτέχνης έχει αναφερθεί επανειλημμένα στο θέμα ενός αγοριού με μια κούκλα. Και μετά από λίγο, ζωγράφισε δύο ακόμη εικόνες - δείχνουν ξεκάθαρα τις μεταμορφώσεις που συνέβαιναν με το αγόρι, που μεγάλωνε, και την κούκλα, που σιγά σιγά μετατρεπόταν σε ζωντανό κορίτσι.

«Η εξέγερση των υφαντών»

Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία, είναι μια ολόκληρη σειρά αφιερωμένη σε εργάτες, μητέρες με παιδιά, ανθρώπους εξαντλημένους από την πείνα, τη φτώχεια και τον πόλεμο. Όλα ανήκουν στο χέρι της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας Käthe Kollwitz. Η έμπνευση ήταν η μεγαλύτερη εξέγερση των υφαντών που έλαβε χώρα στη Σιλεσία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Η μαζική εξέγερση καταπνίγηκε βάναυσα από τις αστυνομικές δυνάμεις - η μνήμη εκείνης της περιόδου είναι πολύ φλεγόμενη και ως εκ τούτου όσοι ήταν στην εξουσία απαγόρευσαν ακόμη και να το σκεφτούν με όλη τους τη δύναμη.

"Μαύρη Παράγκα"

Αυτή είναι η δημιουργία του Zdzislaw Weksinka, ενός Πολωνού καλλιτέχνη του οποίου το αγαπημένο θέμα ήταν οι παραμορφωμένοι άνθρωποι και οι κόσμοι που καταρρέουν. Εδώ και πολύ καιρό στην Αγγλία υπάρχει ένας θρύλος για έναν τεράστιο μαύρο σκύλο, έχει κόκκινα μάτια που τρεμοπαίζουν και εμφανίζεται μόνο τη νύχτα. Ο ταξιδιώτης, που βρέθηκε μόνος του μέσα στη νύχτα, ακούει πρώτα τον ήχο από το βαρύ βήμα του και μετά βλέπει δύο κόκκινα μάτια να τον κοιτάζουν από το σκοτάδι. Ο σκύλος δεν επιτίθεται ποτέ, αλλά η εμφάνισή του είναι σημάδι ότι οι μέρες του περαστικού είναι μετρημένες - θα πεθάνει μέσα σε ένα χρόνο.

«Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του»

Όταν ο ηλικιωμένος καλλιτέχνης της αυλής έχασε την ακοή του, έγινε ακόμη πιο ακοινωνικός. Francisco Goya ήταν το όνομα του εκκεντρικού γέρου. Όταν πέθανε, στο σπίτι του, στο οποίο κανείς δεν είχε πρόσβαση όσο ζούσε ο καλλιτέχνης, ανακαλύφθηκαν καμβάδες, όπως η τέχνη δεν είχε γνωρίσει ποτέ πριν. Το πιο διάσημο και πιο τρομερό από αυτά είναι το "Saturn Devouring His Children".

"Βασιλιάς και βασίλισσα"

Ο Πολωνός καλλιτέχνης που ζωγράφισε αυτές τις εικόνες ήταν ένας πολύ ντροπαλός τύπος, αλλά πολύ ευχάριστος στη συζήτηση. Αλλά το έργο του Zdzislaw Beksinski ήταν αρκετά ζοφερό. Ποτέ δεν έδωσε ονόματα στους πίνακές του και τους ζωγράφισε υπό τους ήχους της κλασικής μουσικής. Ο καλλιτέχνης πέθανε επειδή αρνήθηκε να δανείσει χρήματα στον γιο του διοικητή του σπιτιού. Θυμωμένος από την άρνηση, ο νεαρός άνδρας προκάλεσε 17 μαχαιρώματα στον καλλιτέχνη - 2 από αυτά κόστισαν τη ζωή του στον Ζντίσλαβ.

Όσον αφορά τη ζωγραφική, η φαντασία τείνει να σχεδιάζει ποιμενικές σκηνές και μεγαλοπρεπή πορτρέτα. Στην πραγματικότητα όμως, η τέχνη είναι πολύπλευρη. Έτυχε τα πινέλα μεγάλων καλλιτεχνών να παράγουν πολύ αμφιλεγόμενους πίνακες που σχεδόν κανείς δεν θα ήθελε να κρεμάσει στο σπίτι του. Στην κριτική μας για τους 10 πιο τρομερούς πίνακες διάσημων καλλιτεχνών.

1. Ο μεγάλος κόκκινος δράκος και το τέρας από τη θάλασσα. Ουίλιαμ Μπλέικ

Ο Γουίλιαμ Μπλέικ είναι γνωστός σήμερα για τα έργα του και τη ρομαντική ποίησή του, αλλά σε μεγάλο βαθμό δεν εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Οι στάμπες και οι εικονογραφήσεις του Μπλέικ είναι κλασικά του ρομαντικού στυλ, αλλά σήμερα θα δούμε μια σειρά από πίνακες ακουαρέλας του Μπλέικ που απεικονίζουν τον μεγάλο κόκκινο δράκο από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει έναν μεγάλο κόκκινο δράκο, την ενσάρκωση του διαβόλου, να στέκεται πάνω σε ένα επτακέφαλο θηρίο στη θάλασσα.

2. Μελέτη του πορτρέτου του Innocent X από τον Velazquez. Φράνσις Μπέικον

Ο Φράνσις Μπέικον ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Οι πίνακές του, εντυπωσιακοί με την τόλμη και το σκοτάδι τους, πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπέικον ζωγράφιζε συχνά τις δικές του ερμηνείες για το πορτρέτο του Πάπα Ιννοκέντιο Χ. Στο πρωτότυπο έργο του Βελάσκεθ, ο Πάπας Ιννοκέντιος Χ κοιτάζει στοχαστικά από τον καμβά και ο Μπέικον τον απεικόνιζε να ουρλιάζει.

3. Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην Κόλαση. Adolphe William Bouguereau

Η Κόλαση του Δάντη, με την απεικόνιση των τρομερών βασανιστηρίων, έχει εμπνεύσει τους καλλιτέχνες από τη δημοσίευση αυτού του έργου. Ο Bouguereau είναι περισσότερο γνωστός για τις ρεαλιστικές του απεικονίσεις κλασικών σκηνών, αλλά σε αυτόν τον πίνακα απεικόνισε τον κύκλο της κόλασης όπου οι απατεώνες παλεύουν συνεχώς για να κλέψουν ο ένας την ταυτότητα του άλλου μέσω του δαγκώματος.

4. Θάνατος του Μαράτ. Έντβαρντ Μουνκ

Ο Edvard Munch είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Νορβηγίας. Ο διάσημος πίνακας του «Η Κραυγή», που προσωποποιεί τη μελαγχολία, είναι σταθερά ριζωμένος στη συνείδηση ​​κάθε ανθρώπου που ενδιαφέρεται για την τέχνη. Ο Μαράτ ήταν ένας από τους κορυφαίους πολιτικούς ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Δεδομένου ότι ο Marat έπασχε από μια δερματική ασθένεια, περνούσε το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας στο μπάνιο, όπου δούλευε τα έργα του. Εκεί ο Marat σκοτώθηκε από τη Charlotte Corday. Περισσότεροι από ένας καλλιτέχνες έχουν απεικονίσει τον θάνατο του Marat, αλλά ο πίνακας του Munch είναι ιδιαίτερα ρεαλιστικός και σκληρός.

5. Κομμένα κεφάλια. Theodore Gericault

Το πιο διάσημο έργο του Géricault είναι «Η σχεδία της Μέδουσας» - ένας τεράστιος πίνακας σε ρομαντικό στυλ. Πριν δημιουργήσει μεγάλα έργα, ο Géricault ζωγράφιζε πίνακες «προθέρμανσης», όπως «Severed Heads», για τους οποίους χρησιμοποίησε πραγματικά άκρα και κομμένα κεφάλια. Ο καλλιτέχνης πήρε παρόμοιο υλικό από νεκροτομεία.

6. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Matthias Grunewald

Ο Grunewald ζωγράφιζε συχνά θρησκευτικές εικόνες σε μεσαιωνικό στυλ, αν και έζησε κατά την Αναγέννηση. Ο Άγιος Αντώνιος πέρασε από πολλές δοκιμασίες της πίστης του όσο ζούσε στην έρημο. Σύμφωνα με έναν μύθο, ο Άγιος Αντώνιος σκοτώθηκε από δαίμονες που ζούσαν σε μια σπηλιά, αλλά αργότερα αναγεννήθηκε και τους κατέστρεψε. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο, ο οποίος δέχτηκε επίθεση από δαίμονες.

7. Νεκρή φύση μάσκες. Εμίλ Νόλντε

Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες, αν και η φήμη του σύντομα επισκιάστηκε από πολλούς άλλους εξπρεσιονιστές όπως ο Munch. Η ουσία αυτής της κίνησης είναι η παραμόρφωση της πραγματικότητας για να δείξει μια υποκειμενική άποψη. Αυτός ο πίνακας έγινε από τον καλλιτέχνη μετά από έρευνα για μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου.

8. Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του. Φρανσίσκο Γκόγια

Στους ρωμαϊκούς μύθους, που βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στην ελληνική μυθολογία, ο πατέρας των θεών καταβρόχθιζε τα δικά του παιδιά για να μην τον εκθρονίσουν ποτέ. Είναι αυτή η πράξη δολοφονίας παιδιών που απεικόνισε ο Γκόγια. Ο πίνακας δεν προοριζόταν για το κοινό, αλλά ζωγραφίστηκε στον τοίχο του σπιτιού του καλλιτέχνη μαζί με αρκετούς άλλους σκοτεινούς πίνακες, γνωστούς συλλογικά ως «Μαύρη Ζωγραφική».

9. Ιουδίθ και Ολοφέρνης. Καραβάτζιο

Στην Παλαιά Διαθήκη υπάρχει μια ιστορία για τη γενναία χήρα Judith. Η Ιουδαία δέχτηκε επίθεση από στρατό με επικεφαλής τον στρατηγό Ολοφέρνη. Η Ιουδίθ άφησε τα τείχη της πόλης και κατευθύνθηκε προς το στρατόπεδο του στρατού που πολιορκούσε την πόλη. Εκεί παρέσυρε τον Ολοφέρνη με τη βοήθεια της ομορφιάς της. Όταν ο διοικητής κοιμόταν μεθυσμένος το βράδυ, η Τζούντιθ του έκοψε το κεφάλι. Αυτή η σκηνή είναι αρκετά δημοφιλής μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά η εκδοχή του Caravaggio είναι ιδιαίτερα ανατριχιαστική.

10. Κήπος των γήινων απολαύσεων. Ιερώνυμος Μπος

Συνήθως ο Ιερώνυμος Μπος συνδέεται με φανταστικούς και θρησκευτικούς πίνακες. «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» είναι ένα τρίπτυχο. Τα τρία πάνελ του πίνακα απεικονίζουν αντίστοιχα τον Κήπο της Εδέμ και τη δημιουργία της ανθρωπότητας, τον Κήπο των επίγειων απολαύσεων και την Τιμωρία για τις αμαρτίες που συμβαίνουν στον επίγειο κήπο. Τα έργα του Bosch είναι μερικά από τα πιο φρικιαστικά αλλά και τα πιο όμορφα έργα στην ιστορία της δυτικής τέχνης.

Όλοι σε αυτή την ταραχώδη ζωή φοβούνται κάτι. Κάποιοι φοβούνται τη ντροπή, άλλοι τον θάνατο, κάποιοι φοβούνται πιο παγκόσμια πράγματα όπως ο πόλεμος, οι πλημμύρες, οι επιδημίες χολέρας και όλα αυτά. Γενικά, ας μην διαφωνούμε - οι περισσότεροι φόβοι του μέσου ανθρώπου σχετίζονται με τον θάνατο. Ως εκ τούτου, οι λόγοι για τους οποίους ορισμένους πίνακες καταριούνται και αποφεύγονται από ολόκληρες γενιές ανθρώπων είναι προφανείς.

Σε σύγκριση με άλλα έργα της λίστας, δημιουργικότητα Στίβεν Γκάμελ(Stephen Gammell) - παιδικές ζωγραφιές με μολύβι και κάρβουνο. Όμως τα μικρά παιδιά δεν μπορούν να δουν τους πίνακές του χωρίς δάκρυα.

Μόλις Μπρούνο Αμαντίνο(Bruno Amadino) τελείωσε τη ζωγραφική του "The Crying Boy" από τη ζωή, το ατελιέ του κάηκε ολοσχερώς και μόνο ο τελευταίος πίνακας που ζωγράφισε σώθηκε. Και το ορφανό αγόρι, πίσω από το οποίο σύρθηκε, χτυπήθηκε από ένα αυτοκίνητο. Αργότερα, πολλές φορές οι πυροσβέστες βρήκαν αντίγραφα αυτού του πίνακα σε σπίτια κατεστραμμένα από καταστροφικές πυρκαγιές, αν και ο πίνακας δεν ξανασχεδιάστηκε ποτέ από κανέναν, αφού, σύμφωνα με φήμες, ζει η ψυχή του νεκρού αγοριού.

Μια από τις πιο τρομερές εικόνες που έχει δει η ανθρωπότητα. Οι ιδιοκτήτες του λένε ότι ο πίνακας ζωντανεύει, κάποιες λεπτομέρειες εξαφανίζονται από αυτόν και οι άνθρωποι που συνδέονται με κάποιο τρόπο με αυτόν έχουν μια τάση για τραγικούς και οδυνηρούς θανάτους.

Ο Φράνσις Μπέικον είναι ένας Βρετανός καλλιτέχνης γνωστός για τους σουρεαλιστικούς και ομοερωτικούς πίνακές του με το χαρακτηριστικό του εντυπωσιακό στυλ. Δεν φαίνεται τρομακτικό όταν τα κοιτάς, αλλά αφού κοιτάξεις προσεκτικά, θέλεις να κουλουριαστείς σε μια μπάλα και να κρυφτείς κάπου μακριά.

Η Τζέιν Αλεξάντερ είναι γνωστή για τα ασυνήθιστα γλυπτά της. Ένα από αυτά, το «The Butcher Boys», μας δείχνει τρεις άντρες χωρίς γεννητικά όργανα σε ημι-χαλαρή στάση. Τα κέρατά τους είναι σπασμένα, είναι τυφλοί, δεν έχουν αυτιά να ακούσουν και στόματα για να μιλήσουν για κάτι - όλα αυτά είναι σύμβολα παρεξήγησης και άγνοιας για το περιβάλλον και τους ανθρώπους γύρω τους.

Ο Joel-Peter Witkin είναι ένας παράξενος Αμερικανός φωτογράφος. Είναι διάσημος για την αγάπη του να φωτογραφίζει νάνους, τραβεστί, τρανσέξουαλ, ερμαφρόδιτους, άτομα με ειδικές ανάγκες, ακόμη και νεκρούς.

Ο Zdzislaw Weksinski είναι ένας Πολωνός καλλιτέχνης που απεικόνιζε παραμορφωμένους ανθρώπους και κόσμους που καταρρέουν στους καμβάδες του. Ονομάζει την καλύτερη περίοδο του έργου του την «περίοδο του φανταστικού», ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από τη δεκαετία του '60 έως τη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα, που ο Zdzislaw ζωγράφισε αυτούς τους περίεργους γοτθικούς πίνακες με σκελετούς μέσα στην απόλυτη φρίκη του θανάτου, της καταστροφής. , φθορά και μετα-αποκάλυψη.

Ανάμεσα στα ευγενή έργα τέχνης που απολαμβάνουν το μάτι και προκαλούν μόνο θετικά συναισθήματα, υπάρχουν πίνακες που είναι, για να το θέσω ήπια, περίεργοι και συγκλονιστικοί. Σας παρουσιάζουμε 20 πίνακες παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες που θα σας κάνουν να νιώσετε φρίκη...

"Αποτυχία του μυαλού να έχει σημασία"

Ένας πίνακας ζωγραφισμένος το 1973 από τον Αυστριακό καλλιτέχνη Otto Rapp. Απεικόνισε ένα ανθρώπινο κεφάλι σε αποσύνθεση τοποθετημένο σε ένα κλουβί πουλιών που περιείχε ένα κομμάτι σάρκας.

"Hanging Live Negro"

Αυτή η φρικιαστική δημιουργία του William Blake απεικονίζει έναν μαύρο σκλάβο που κρεμάστηκε από την αγχόνη με ένα γάντζο περασμένο στα πλευρά του. Το έργο βασίζεται στην ιστορία του Ολλανδού στρατιώτη Steadman, αυτόπτη μάρτυρα μιας τόσο άγριας σφαγής.

«Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην κόλαση»

Ο πίνακας του Adolphe William Bouguereau εμπνεύστηκε από μια σύντομη σκηνή μιας μάχης μεταξύ δύο καταραμένων ψυχών από την Κόλαση του Δάντη.

"Κόλαση"

Ο πίνακας «Η Κόλαση» του Γερμανού καλλιτέχνη Χανς Μέμλινγκ, ζωγραφισμένος το 1485, είναι μια από τις πιο τρομερές καλλιτεχνικές δημιουργίες της εποχής του. Υποτίθεται ότι ωθούσε τους ανθρώπους προς την αρετή. Ο Μέμλινγκ ενίσχυσε το φρικτό αποτέλεσμα της σκηνής προσθέτοντας τη λεζάντα: «Δεν υπάρχει λύτρωση στην κόλαση».

"Ο μεγάλος κόκκινος δράκος και το τέρας της θάλασσας"

Ο διάσημος Άγγλος ποιητής και καλλιτέχνης του 13ου αιώνα Ουίλιαμ Μπλέικ, σε μια στιγμή διορατικότητας, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ακουαρέλας που απεικονίζουν τον μεγάλο κόκκινο δράκο από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Ο Κόκκινος Δράκος ήταν η ενσάρκωση του διαβόλου.

"Πνεύμα του Νερού"

Ο καλλιτέχνης Alfred Kubin θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του συμβολισμού και του εξπρεσιονισμού και είναι γνωστός για τις σκοτεινές συμβολικές φαντασιώσεις του. Το «The Spirit of Water» είναι ένα τέτοιο έργο που απεικονίζει την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά στα στοιχεία της θάλασσας.

"Necronom IV"

Αυτή η τρομακτική δημιουργία του διάσημου καλλιτέχνη Hans Rudolf Giger ήταν εμπνευσμένη από την ταινία Alien. Ο Giger υπέφερε από εφιάλτες και όλοι οι πίνακές του ήταν εμπνευσμένοι από αυτά τα οράματα.

"The Flaying of Marcia"

Δημιουργημένο από τον Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Titian, το The Flaying of Marsyas στεγάζεται επί του παρόντος στο Εθνικό Μουσείο στο Kroměříž της Τσεχίας. Το έργο τέχνης απεικονίζει μια σκηνή από την ελληνική μυθολογία όπου ο σάτυρος Μαρσύας ξεφτιλίζεται επειδή τόλμησε να αμφισβητήσει τον θεό Απόλλωνα.

"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"

Ο Matthias Grunewald απεικόνιζε θρησκευτικά θέματα του Μεσαίωνα, αν και ο ίδιος έζησε κατά την Αναγέννηση. Λέγεται ότι ο Άγιος Αντώνιος αντιμετώπισε δοκιμασίες της πίστης του ενώ προσευχόταν στην έρημο. Σύμφωνα με το μύθο, σκοτώθηκε από δαίμονες σε μια σπηλιά, μετά τους ανάστησε και τους κατέστρεψε. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο να δέχεται επίθεση από δαίμονες.

"Κομμένα κεφάλια"

Το πιο διάσημο έργο του Theodore Géricault είναι η σχεδία της Μέδουσας, ένας τεράστιος πίνακας ζωγραφισμένος σε ρομαντικό ύφος. Ο Géricault προσπάθησε να σπάσει τα όρια του κλασικισμού περνώντας στον ρομαντισμό. Αυτοί οι πίνακες ήταν το αρχικό στάδιο της δουλειάς του. Για τα έργα του χρησιμοποίησε αληθινά μέλη και κεφάλια, τα οποία βρήκε σε νεκροτομεία και εργαστήρια.

"Κραυγή"

Αυτός ο διάσημος πίνακας του Νορβηγού εξπρεσιονιστή Edvard Munch εμπνεύστηκε από μια γαλήνια βραδινή βόλτα κατά την οποία ο καλλιτέχνης είδε την κόκκινη δύση του ήλιου.

"Ο θάνατος του Μαράτ"

Ο Ζαν-Πολ Μαρά ήταν ένας από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Έπασχε από μια δερματική ασθένεια, περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο μπάνιο, όπου δούλευε τις νότες του. Εκεί τον σκότωσε η Charlotte Corday. Ο θάνατος του Marat έχει απεικονιστεί πολλές φορές, αλλά το έργο του Edvard Munch είναι ιδιαίτερα βάναυσο.

"Νεκρή φύση των μάσκες"

Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες, αν και η φήμη του επισκιάστηκε από άλλους όπως ο Munch. Ο Nolde ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα αφού μελέτησε μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου. Σε όλη του τη ζωή γοητεύτηκε από άλλους πολιτισμούς και αυτό το έργο δεν αποτελεί εξαίρεση.

"Gallowgate Lard"

Αυτός ο πίνακας δεν είναι παρά μια αυτοπροσωπογραφία του Σκωτσέζου συγγραφέα Ken Currie, ο οποίος ειδικεύεται σε σκοτεινούς, σοσιαλ-ρεαλιστικούς πίνακες. Το αγαπημένο θέμα του Κάρι είναι η βαρετή ζωή της εργατικής τάξης της Σκωτίας στην πόλη.

"Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του"

Ένα από τα πιο διάσημα και απαίσια έργα του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya ζωγραφίστηκε στον τοίχο του σπιτιού του το 1820 - 1823. Η πλοκή βασίζεται στον ελληνικό μύθο του Τιτάνα Χρόνος (στη Ρώμη - Κρόνος), ο οποίος φοβόταν ότι θα τον ανατρέψει ένα από τα παιδιά του και τα έτρωγε αμέσως μετά τη γέννησή του.

"Judith Killing Holofernes"

Η εκτέλεση του Ολοφέρνη απεικονίστηκε από σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Donatello, ο Sandro Botticelli, ο Giorgione, ο Gentileschi, ο Lucas Cranach ο Πρεσβύτερος και πολλοί άλλοι. Ο πίνακας του Καραβάτζιο, ζωγραφισμένος το 1599, απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή αυτής της ιστορίας - τον αποκεφαλισμό.

"Εφιάλτης"

Ο πίνακας του Ελβετού ζωγράφου Heinrich Fuseli παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ετήσια έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο το 1782, όπου συγκλόνισε τόσο τους επισκέπτες όσο και τους κριτικούς.

«Σφαγή των αθώων»

Αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης του Peter Paul Rubens, που αποτελείται από δύο πίνακες, δημιουργήθηκε το 1612 και πιστεύεται ότι έχει επηρεαστεί από τα έργα του διάσημου Ιταλού καλλιτέχνη Caravaggio.

"Μελέτη του Πορτραίτου του Innocent X Velazquez"

Αυτή η τρομακτική εικόνα ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, του Φράνσις Μπέικον, βασίζεται σε μια παράφραση του διάσημου πορτρέτου του Πάπα Ιννοκέντιο Χ του Ντιέγκο Βελάσκεθ. Πιτσιλισμένος με αίμα, το πρόσωπό του παραμορφωμένο οδυνηρά, ο Πάπας απεικονίζεται καθισμένος σε μια μεταλλική σωληνοειδή κατασκευή που, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, φαίνεται να είναι ένας θρόνος.

"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"

Αυτό είναι το πιο διάσημο και τρομακτικό τρίπτυχο του Hieronymus Bosch. Μέχρι σήμερα, υπάρχουν πολλές ερμηνείες του πίνακα, αλλά καμία από αυτές δεν έχει επιβεβαιωθεί οριστικά. Ίσως το έργο του Μπος προσωποποιεί τον Κήπο της Εδέμ, τον Κήπο των επίγειων απολαύσεων και τις Τιμωρίες που θα πρέπει να υποστούν για θανάσιμα αμαρτήματα που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής. 15 Ιανουαρίου 2013, 20:34

1. "Αγόρι που κλαίει"- πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη Giovanni Bragolin. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο πατέρας του αγοριού (ο οποίος είναι και ο συγγραφέας του πορτρέτου), προσπαθώντας να επιτύχει τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα και τη φυσικότητα του καμβά, άναψε σπίρτα μπροστά στο πρόσωπο του μωρού. Το γεγονός είναι ότι το αγόρι φοβόταν θανάσιμα τη φωτιά. Το αγόρι έκλαιγε - ο πατέρας του ζωγράφιζε. Μια μέρα το παιδί δεν άντεξε και φώναξε στον πατέρα του: «Κάψε τον εαυτό σου!» Ένα μήνα αργότερα, το παιδί πέθανε από πνευμονία. Και μερικές εβδομάδες αργότερα, το απανθρακωμένο σώμα του καλλιτέχνη βρέθηκε στο σπίτι του δίπλα σε έναν πίνακα με ένα αγόρι που έκλαιγε που είχε επιζήσει από τη φωτιά. Αυτό θα μπορούσε να ήταν το τέλος του, αλλά το 1985, οι σελίδες των βρετανικών εφημερίδων συνέχισαν να αναφέρουν ότι σχεδόν σε κάθε καμένο δωμάτιο, οι πυροσβέστες βρήκαν αναπαραγωγές του «The Crying Boy», τις οποίες δεν άγγιξε καν η φωτιά. 2. «Τα χέρια του αντιστέκονται»- πίνακας του Αμερικανού καλλιτέχνη Bill Stoneham. Ο συγγραφέας λέει ότι ο πίνακας απεικονίζει τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι μια αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων και η κούκλα είναι ένας οδηγός που μπορεί να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες. Ο πίνακας έγινε διάσημος αστικός μύθος τον Φεβρουάριο του 2000, όταν τέθηκε προς πώληση στο eBay με μια ιστορία που έλεγε ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Σύμφωνα με το μύθο, μετά τον θάνατο του πρώτου ιδιοκτήτη του πίνακα, ο πίνακας ανακαλύφθηκε σε μια χωματερή ανάμεσα σε ένα σωρό σκουπίδια. Η οικογένεια που τη βρήκε την έφερε στο σπίτι και ήδη το πρώτο βράδυ η μικρή τετράχρονη κόρη έτρεξε στην κρεβατοκάμαρα των γονιών της φωνάζοντας ότι «τα παιδιά στη φωτογραφία τσακώνονται». Το επόμενο βράδυ - ότι «τα παιδιά στην εικόνα ήταν έξω από την πόρτα». Το επόμενο βράδυ, ο αρχηγός της οικογένειας τοποθέτησε μια βιντεοκάμερα ευαίσθητη στην κίνηση στο δωμάτιο όπου κρεμόταν ο πίνακας. Η βιντεοκάμερα λειτούργησε πολλές φορές, αλλά δεν καταγράφηκε τίποτα. 3. "Γυναίκα της βροχής"- πίνακας της καλλιτέχνιδας Vinnytsia Svetlana Telets. Ακόμη και έξι μήνες πριν δημιουργηθεί ο πίνακας, άρχισε να έχει οράματα. Για πολύ καιρό, η Σβετλάνα νόμιζε ότι κάποιος την παρακολουθούσε. Μερικές φορές άκουγε ακόμη και περίεργους ήχους στο διαμέρισμά της. Αλλά προσπάθησα να διώξω αυτές τις σκέψεις από τον εαυτό μου. Και μετά από λίγο καιρό, εμφανίστηκε μια ιδέα για έναν νέο πίνακα. Η εικόνα της μυστηριώδους γυναίκας γεννήθηκε ξαφνικά, αλλά η Σβετλάνα ένιωθε σαν να την ήξερε εδώ και πολύ καιρό. Χαρακτηριστικά του προσώπου σαν υφαντά από ομίχλη, ρούχα, απόκοσμες γραμμές φιγούρας - ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια γυναίκα χωρίς να το σκεφτεί ούτε λεπτό. Ήταν σαν το χέρι της να την καθοδηγούσε μια αόρατη δύναμη. Η φήμη διαδόθηκε σε όλη την πόλη ότι αυτός ο πίνακας ήταν καταραμένος αφού ο τρίτος αγοραστής επέστρεψε τον πίνακα λίγες μέρες αργότερα χωρίς καν να πάρει τα χρήματα. Όλοι όσοι είχαν αυτή τη φωτογραφία είπαν ότι τη νύχτα φαινόταν να ζωντανεύει και να περπατάει σαν σκιά κοντά. Ο κόσμος άρχισε να έχει πονοκεφάλους και, ακόμη και μετά την απόκρυψη του πίνακα σε μια ντουλάπα, η αίσθηση της παρουσίας δεν έφευγε. 4. Την εποχή του Πούσκιν, το πορτρέτο της Μαρίας Λοπουχίνα, ζωγραφισμένο από τον Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι, ήταν μια από τις κύριες «ιστορίες τρόμου». Το κορίτσι έζησε μια σύντομη και δυστυχισμένη ζωή και αφού ζωγράφισε το πορτρέτο πέθανε από κατανάλωση. Ο πατέρας της, Ιβάν Τολστόι, ήταν διάσημος μυστικιστής και κύριος της μασονικής στοάς. Γι' αυτό διαδόθηκαν φήμες ότι κατάφερε να δελεάσει το πνεύμα της αποθανούσας κόρης του σε αυτό το πορτρέτο. Και ότι αν τα νεαρά κορίτσια δουν την εικόνα, σύντομα θα πεθάνουν. Σύμφωνα με τα κουτσομπολιά του σαλονιού, το πορτρέτο της Μαρίας κατέστρεψε τουλάχιστον δέκα αρχόντισσες σε ηλικία γάμου... 5. "Νούφαρα"- τοπίο του ιμπρεσιονιστή Claude Monet. Όταν ο καλλιτέχνης και οι φίλοι του γιόρταζαν την ολοκλήρωση του πίνακα, ξέσπασε μια μικρή φωτιά στο εργαστήριο. Η φλόγα έσβησε γρήγορα με κρασί και δεν της έδωσαν καμία σημασία. Ο πίνακας κρεμάστηκε σε ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη για μόλις ένα μήνα. Και τότε ένα βράδυ το ίδρυμα κάηκε ολοσχερώς. Όμως οι «Lilies» κατάφεραν να σωθούν. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Παριζιάνο φιλάνθρωπο Oscar Schmitz. Ένα χρόνο αργότερα το σπίτι του κάηκε. Η φωτιά ξεκίνησε στο γραφείο, όπου κρεμόταν ο άτυχος πίνακας. Επέζησε από θαύμα. Ένα άλλο θύμα του τοπίου του Μονέ ήταν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Τα «νούφαρα» μεταφέρθηκαν εδώ το 1958. Τέσσερις μήνες αργότερα έγινε και εδώ φωτιά. Και η καταραμένη εικόνα ήταν βαριά απανθρακωμένη.
6. Σε πίνακα του Edvard Munch "Κραυγή"απεικονίζεται ένα άτριχο πλάσμα που υποφέρει με ένα κεφάλι που μοιάζει με ανεστραμμένο αχλάδι, με τις παλάμες του πιεσμένες στα αυτιά της με φρίκη και το στόμα ανοιχτό σε μια σιωπηλή κραυγή. Τα σπασμωδικά κύματα του βασανισμού αυτού του πλάσματος, σαν ηχώ, σκορπίζονται στον αέρα γύρω από το κεφάλι του. Αυτός ο άντρας (ή η γυναίκα) φαίνεται παγιδευμένος στη δική του κραυγή και έχει καλύψει τα αυτιά του για να μην την ακούσει. Θα ήταν περίεργο αν δεν υπήρχαν θρύλοι γύρω από αυτήν την εικόνα. Λένε ότι όλοι όσοι ήρθαν σε επαφή μαζί της υπέφεραν από μια κακή μοίρα. Ένας υπάλληλος του μουσείου που έπεσε κατά λάθος έναν πίνακα άρχισε να υποφέρει από έντονους πονοκεφάλους και τελικά αυτοκτόνησε. Ένας άλλος υπάλληλος, ο οποίος προφανώς είχε επίσης στραβά χέρια, άφησε τον πίνακα και είχε ένα ατύχημα την επόμενη μέρα. Κάποιος μάλιστα κάηκε μια μέρα αφότου ήρθε σε επαφή με τον πίνακα. 7. Ένας άλλος καμβάς που συνοδεύει συνεχώς μπελάδες είναι "Αφροδίτη με καθρέφτη"Ντιέγκο Βελάσκεθ. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του πίνακα, ένας Ισπανός έμπορος, χρεοκόπησε, το εμπόριο του χειροτέρευε καθημερινά έως ότου τα περισσότερα από τα αγαθά του αιχμαλωτίστηκαν από πειρατές στη θάλασσα και πολλά ακόμη πλοία βυθίστηκαν. Πουλώντας ό,τι είχε με δημοπρασία, ο έμπορος πούλησε και τον πίνακα. Το απέκτησε ένας άλλος Ισπανός, επίσης έμπορος που είχε πλούσιες αποθήκες στο λιμάνι. Σχεδόν αμέσως μετά τη μεταφορά των χρημάτων για τον καμβά, οι αποθήκες του εμπόρου πήραν φωτιά από έναν ξαφνικό κεραυνό. Ο ιδιοκτήτης καταστράφηκε. Και πάλι γίνεται δημοπρασία, και πάλι ο πίνακας πωλείται μαζί με άλλα πράγματα, και πάλι ένας πλούσιος Ισπανός τον αγοράζει... Τρεις μέρες αργότερα μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου στο ίδιο του το σπίτι κατά τη διάρκεια μιας ληστείας. Μετά από αυτό, ο πίνακας δεν μπορούσε να βρει τον νέο του ιδιοκτήτη για μεγάλο χρονικό διάστημα (η φήμη του ήταν πολύ χαλασμένη) και ο καμβάς ταξίδεψε σε διάφορα μουσεία, μέχρι που το 1914 μια τρελή τον έκοψε με ένα μαχαίρι.
8. "Ο δαίμονας νικήθηκε"Ο Mikhail Vrubel είχε επιζήμια επίδραση στην ψυχή και την υγεία του ίδιου του καλλιτέχνη. Δεν μπορούσε να ξεκολλήσει από την εικόνα, συνέχισε να προσθέτει στο πρόσωπο του ηττημένου Πνεύματος και να αλλάζει το χρώμα. Το «Ο νικημένος δαίμονας» ήταν ήδη κρεμασμένο στην έκθεση και ο Βρούμπελ συνέχιζε να μπαίνει στην αίθουσα, χωρίς να δίνει σημασία στους επισκέπτες, κάθισε μπροστά στον πίνακα και συνέχισε να εργάζεται, σαν δαιμονισμένος. Οι κοντινοί του ανησύχησαν για την κατάστασή του και εξετάστηκε από τον διάσημο Ρώσο ψυχίατρο Μπεχτέρεφ. Η διάγνωση ήταν τρομερή - tabes νωτιαίο μυελό, κοντά στην τρέλα και τον θάνατο. Ο Vrubel εισήχθη στο νοσοκομείο, αλλά η θεραπεία δεν βοήθησε και σύντομα πέθανε.