Xalq sənətinin tərifi. Rusiyanın xalq sənəti: növləri, janrları, nümunələri

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, bu gözəlliyi kəşf edirsən. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və ilə təmasda

Rusiyada xalq sənətinin ən gözəl növlərindən 17-si.

Mədəniyyətimizi zəngin və bənzərsiz edən məhz xalq sənətkarlığıdır. Xarici turistlər özləri ilə ölkəmizin xatirəsinə boyalı əşyalar, oyuncaqlar və tekstil məmulatları aparırlar.

Rusiyanın demək olar ki, hər bir küncündə öz iynə işi var və bu materialda biz onlardan ən parlaq və ən məşhurlarını topladıq.

Dymkovo oyuncağı

Dymkovo oyuncağı Kirov vilayətinin simvoludur, onun zəngin və qədim tarixini vurğulayır. Gildən qəliblənir, sonra qurudulur və sobada yandırılır. Bundan sonra, hər dəfə unikal bir nüsxə yaratmaqla əl ilə boyanır. İki eyni oyuncaq ola bilməz.

Jostovo rəsm

19-cu əsrin əvvəllərində Vişnyakov qardaşları keçmiş Trinity volostunun (indiki Mıtişi rayonu) Moskva kəndlərindən birində yaşayırdılar və onlar laklı metal qablar, qənd qabları, altlıqlar, papier-mache qutuları, siqaret çəkməklə məşğul olurdular. qutular, çaydanlar, albomlar və başqa şeylər. O vaxtdan bəri Jostovo üslubunda bədii rəsm ölkəmizdə və xaricdə keçirilən çoxsaylı sərgilərdə populyarlıq qazanmağa və diqqəti cəlb etməyə başladı.

Xoxloma

Xoxloma, 17-ci əsrdə Nijni Novqorod yaxınlığında yaranan ən gözəl rus sənətkarlıqlarından biridir. Bu, yalnız rus antik dövrünün biliciləri tərəfindən deyil, həm də xarici ölkələrin sakinləri tərəfindən sevilən mebel və taxta qabların dekorativ rəsmidir.

Qara fonda parlaq qırmızı giləmeyvə və qızılı yarpaqların bir-birinə qarışmış bitki mənşəli naxışları sonsuz heyran ola bilər. Buna görə də, hətta ən əhəmiyyətsiz bir vəziyyətdə təqdim olunan ənənəvi taxta qaşıqlar belə, alıcıya donorun ən mehriban və ən uzun xatirəsini buraxır.

Gorodets rəsm

Gorodets rəssamlığı 19-cu əsrin ortalarından bəri mövcuddur. Parlaq, lakonik naxışlar janr səhnələrini, at, xoruz heykəlciklərini, çiçək naxışlarını əks etdirir. Rəsm ağ və qara qrafik kontur ilə sərbəst vuruşla aparılır, fırlanan təkərləri, mebelləri, panjurları və qapıları bəzəyir.

Filigran

Filigran bədii metal emalının ən qədim növlərindən biridir. Filigran naxışının elementləri çox müxtəlif ola bilər: ip, krujeva, toxuculuq, siyənək sümüyü, yol, atlaz tikiş şəklində. Toxuculuqlar çox nazik qızıl və ya gümüş tellərdən hazırlanır, ona görə də yüngül və kövrək görünür.

Ural malaxit

Məlum malaxit yataqları Uralsda, Afrikada, Cənubi Avstraliyada və ABŞ-dadır, lakin rəng və naxışların gözəlliyinə görə xarici ölkələrdən gələn malaxit Uraldan olanlarla müqayisə edilə bilməz. Buna görə də, Uraldan gələn malaxit dünya bazarında ən qiymətli hesab olunur.

Qusev büllur

Qus-Xrustalnı büllur fabrikində istehsal olunan məhsullara dünyanın hər yerindən muzeylərdə rast gəlmək olar. Ənənəvi rus suvenirləri, məişət əşyaları, bayram süfrəsi üçün dəstlər, zərif zinət əşyaları, qutular, əl istehsalı heykəlciklər doğma təbiətimizin gözəlliyini, onun adət-ənənələrini və ilk növbədə rus dəyərlərini əks etdirir. Rəngli kristaldan hazırlanan məhsullar xüsusilə məşhurdur.

Matryoshka

Hicablı və rus xalq paltarında dolğun və dolğun şən qız bütün dünyada xalq oyuncaqlarını və gözəl suvenirləri sevənlərin qəlbini fəth etdi.

İndi yuva quran kukla sadəcə bir xalq oyuncağı, rus mədəniyyətinin qoruyucusu deyil: bu, turistlər üçün yaddaqalan bir suvenirdir, önlükdə oyun səhnələri, nağıl süjetləri və attraksionlarla mənzərələr gözəl şəkildə çəkilmişdir. Yuva quran kukla yüzlərlə dollara başa gələ bilən qiymətli kolleksiyaya çevrildi.

Emaye

Müasir modaya tez “daxil olan” vintage broşlar, bilərziklər, kulonlar emaye texnikasından istifadə edərək hazırlanmış zərgərlikdən başqa bir şey deyil. Tətbiqi sənətin bu növü 17-ci əsrdə Vologda vilayətində yaranmışdır.

Ustadlar müxtəlif boyalardan istifadə edərək ağ mina üzərində çiçək naxışlarını, quşları və heyvanları təsvir edirdilər. Sonra çox rəngli emaye sənəti itirilməyə başladı və monoxromatik emaye onu əvəz etməyə başladı: ağ, mavi və yaşıl. İndi hər iki üslub uğurla birləşdirilir.

Tula samovarı

Tula Silah Zavodunun işçisi Fyodor Lisitsın boş vaxtlarında misdən nəsə hazırlamağı çox sevirdi və bir dəfə də samovar düzəldirdi. Sonra oğulları mis məmulatlarını satdıqları samovar müəssisəsi açdılar və bu, böyük uğur qazandı.

Lisitsyn samovarları müxtəlif formaları və bitirmələri ilə məşhur idi: çəlləklər, kovalayan və oyma olan vazalar, yumurta formalı samovarlar, delfin formalı kranlar, ilgək formalı tutacaqları və boyalı olanlar.

Palex miniatürü

Palex miniatürü rus xalq inanclarına və mahnılarına xas olan xüsusi, incə, poetik dünyaya baxışdır. Rəsmdə qəhvəyi-narıncı və mavi-yaşıl tonlardan istifadə olunub.

Palex rəssamlığının bütün dünyada analoqu yoxdur. Papier-mache üzərində edilir və yalnız bundan sonra müxtəlif formalı və ölçülü qutuların səthinə köçürülür.

Gzhel

Moskva yaxınlığında yerləşən 27 kənddən ibarət olan Gzhel kolu, 17-ci əsrin ortalarından bəri burada hasil edilən gil ilə məşhurdur. 19-cu əsrdə Qjel ustaları yarımfayans, saxsı qablar və çini məmulatları istehsal etməyə başladılar. Bir rəngə boyanmış əşyalar hələ də xüsusi maraq doğurur - bir fırça ilə tətbiq olunan mavi şirəli boya, qrafik detalları ilə.

Pavlovo Posad şalları

Parlaq və yüngül, qadın Pavloposad şalları həmişə moda və aktualdır. Bu xalq sənətkarlığı 18-ci əsrin sonlarında Pavlovo kəndindəki bir kəndli müəssisəsində meydana çıxdı, sonradan şal fabriki inkişaf etdi. O dövrdə çox məşhur olan naxışlı yun şallar istehsal edirdi.

Ölkəmizdə xalq dekorativ sənəti xalq mədəniyyətinin üzvi tərkib hissəsidir. Ona xas olan poetik obrazlar, duyğular bütün insanlar üçün əziz və başa düşüləndir. O, gözəllik hissi aşılayır və ahəngdar şəkildə inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşmasına kömək edir. Dekorativ sənət çoxillik sənət ənənələrinə əsaslanaraq gələcəyin şəxsiyyətinin tərbiyəsinə müsbət təsir göstərir. Xalqdan olan ustadların yaratdığı əsərlər doğma yurda məhəbbətin, ətraf aləmin gözəlliyini görmək və dərk etmək bacarığının təcəssümüdür.

Dekorativ sənətin əsas növləri

Əsrlər boyu kəndli ailələrində ev istehsalı, 18-19-cu əsrlərdən başlayaraq isə şəhər və kəndlərə gildən, ağacdan və metaldan müxtəlif qablar, çap parçalar, keramika və taxta oyuncaqlar, xalçalar və s. Ağacda parlaqlığı və şənliyi ilə məşhur olan Dymkovo gil heykəlcikləri və fitləri, Lukutinsky lak qutuları rənglədi. Bu əşyaların hər biri xalq dekorativ sənəti əsəridir. Taxta qızıl - Xoxloma rəssamlığı Rusiyada və xaricdə böyük maraq doğurur.

Uzaq Şərqdə, Rusiyanın Şimalında, Sibirdə və Qafqazda orijinal sənətkarlıq var idi. Dağıstan Kubaçidə metal emalı, Balxarda keramika rəssamlığı, gümüş Untsukulla ağac üzərində oyma sənəti məşhurlaşdı. Növləri çox müxtəlif olan xalq dekorativ sənəti geniş ölkəmizin müxtəlif yerlərində təqdim olunur.

Vologda krujeva - xalq dekorativ sənəti

Vologda krujeva 18-ci əsrin sonlarında Avropa paytaxtlarında populyarlıq qazandı. Və bizim dövrümüzdə bir çox əcnəbi səhvən Rusiyada krujeva yalnız Vologda toxunduğuna inanır. Əslində Yeletsin, Kirişinin, Vyatkanın da öz məhsulları ilə fəxr etməyə əsasları var. Demək olar ki, hamısının özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Beləliklə, Mixaylovski rəngli krujeva çox maraqlıdır. Ölkəmizdə onlar Vologdadan daha az populyarlaşdılar. Buna baxmayaraq, yüz illər əvvəl olduğu kimi, insanlar qar kimi ağ möcüzə üçün Vologdaya gedirlər.

Açıq oyma

Açıq oyma kiçik sümük əşyalarını bəzəyir: qutular, qutular, kulonlar, broşlar. Xalq dekorativ sənətinin bir əsəri - sümük krujeva - bu açıq oyma üçün poetik addır.

Sümük kəsmədə ən çox yayılmış üç növ ornamentdir:

• Həndəsi - düz və əyri xətlərdən ibarət pleksus.
• Tərəvəz.
• Rocaille - dəniz qabığının formasının stilizasiyası.

Açıq oyma texnikası ornamentlər və süjetlər əsasında kompozisiyalar yaratmaq üçün istifadə olunur. Xammal adi inək sümüyüdür.

Açıq oyma üzərində incə iş xüsusi alətlər tələb edir: iynə faylları, graverlər, pərçimlər, yapışqanlar.

Muncuq tikmə

Muncuqların özləri kimi, muncuq işi də çoxəsrlik tarixi ilə fəxr edə bilər. Qədim Misir sakinləri ilk dəfə kiçik rəngli şüşə toplar əsasında boyunbağı toxumaq, həmçinin onlarla paltar bəzəmək kimi mürəkkəb məharəti mənimsəmişlər. Bununla belə, muncuq istehsalı həqiqətən 10-cu əsrdə çiçəkləndi. Uzun illər Venesiya sakinləri öz sənətkarlıqlarının sirlərini diqqətlə saxladılar. Cüzdan və çantaları, ayaqqabıları, paltarları və digər zərif əşyaları bəzəmək üçün dəbdəbəli muncuqlardan istifadə olunurdu.

Amerikada muncuqlar peyda olanda yerli əhalinin istifadə etdiyi ənənəvi materialları əvəz etdi. Burada ondan beşik, zənbil, sırğa, enfiye qutularını bəzəmək üçün istifadə edirdilər.

Uzaq Şimal xalqları hündür xəz çəkmələri, xəz paltolarını, maralı qoşqularını, papaqları muncuq tikmələri ilə bəzəyirdilər.

Batik

Batik - bərkidici birləşmələrdən istifadə edərək öz əlinizlə parça rəngləmə. Texnika, rezin yapışqan və parafinin parçaya tətbiq edildikdə, boyanın keçməsinə imkan vermədiyi müşahidəsinə əsaslanır.

Batikin bir neçə növü var - düyünlü, isti, şibori, soyuq.

"Batik" adı İndoneziyadır, "çəkmək", "lyuk etmək", "damlalarla örtmək" deməkdir.

Bu rəsm qədim zamanlardan Hindistan və İndoneziya xalqları tərəfindən istifadə edilmişdir. Batik Avropaya 20-ci əsrdə gəldi.

rəsm

Rəssamlıq dekorativ sənətin ən qədim növlərindən biridir. Əsrlər boyu xalqın orijinal mədəniyyətinin və həyatının üzvi hissəsi olmuşdur. Dekorativ sənətin bu növü geniş yayılmışdır.

Burada bəzi rəsm növləri var:

• Zhostovo rəssamlığı 19-cu əsrdə Moskvadan çox uzaqda olmayan Jostovo kəndində meydana çıxan məşhur rus sənətidir. Rus xalq rəssamlığının yaradıldığı ən məşhur sənətkarlığa aiddir. Məşhur Zhostovo qabları əl ilə rənglənir. Çox vaxt gül buketləri qara fonda təsvir olunur.
• Gorodets rəssamlığı 19-cu əsrin ortalarında Gorodets şəhərində meydana çıxan bir sənətdir. Rəsm parlaq və lakonikdir. Onun mövzularına at heykəlcikləri, janr səhnələri və çiçək naxışları daxildir. Qapıları, panjurları, mebelləri, fırlanan təkərləri bəzədi.
• Xoxloma rəssamlığı ən qədim xalq sənətlərindən biridir. 17-ci əsrdə Nijni Novqorod yaxınlığındakı Xoxlomada yaranmışdır. Xoxloma rəngkarlığı qızılı fonda qara, qırmızı və daha az yaşıl rəngdə çəkilmiş taxta əşyaların dekorativ rəsmidir. Dizayn tətbiq edildikdən sonra məhsul xüsusi kompozisiya ilə örtülmüş və üç dəfə sobada işlənmişdir ki, bu da unikal bal-qızıl rəng əldə etməyə imkan verir. Khokhloma üçün ənənəvi olan sıravi giləmeyvə və qırmızı çiyələk, budaqlar və çiçəklərdir. Kompozisiyalarda tez-tez heyvanlar, balıqlar və quşlar meydana çıxır, əsəri əsl xalq dekorativ sənət əsərinə çevirir. Taxta qızıl - Xoxloma rəsmini tez-tez belə adlandırırlar.

Uşaqların inkişafı üçün uşaq bağçasında istifadə olunan müxtəlif xalq sənətləri ilə tanış olaq.

Dymkovo oyuncağı

Kirov ustalarının məhsulları parlaq naxışları, qeyri-standart nisbətləri və formaları ilə heyran edir. Qəşəng, ecazkar şəkildə bəzədilmiş və rənglənmiş zərif xanımlar, ponilər, xoruzlar və keçilər hər kəsi sevindirir. İlk Dymkovo oyuncaqları 1811-ci ildə ortaya çıxdı. Vyatka bayramında rəsmləri olan gil kuklalar satıldı. Gildən oyuncaqlar Dımkovo kəndindən olan ustalar tərəfindən hazırlanmışdır. Bunu ailələri ilə birlikdə etdilər.

İndi Kirovda Dymkovo oyuncaqları istehsal edən zavod fəaliyyət göstərir.

Filimonovskaya oyuncağı

Gözəl gil oyuncaqların doğulduğu Tula yaxınlığındakı Filimonovo kəndindəki xalq sənətkarlıq mərkəzi daha az məşhur deyil. Ustalar tərəfindən hazırlanmış insanlar və heyvanlar öz şıltaq forması və böyük ifadəliliyi ilə seçilir. Bunlar kəndli qadınları, xanımlar, əsgərlər, inəklər, atlılar və qoyunlardır. Filimonov oyuncaqlarını başqaları ilə qarışdırmaq olmaz, çünki onlar modelləşdirmə və rəngləmə şəklində özünəməxsus xüsusiyyətlərinə malikdirlər. Onlar göy qurşağının bütün rəngləri ilə oynayırlar.

Qeyri-standart rəng və formada olan Filimonov oyuncağını görən uşaq yaradıcılığını oyadır.

Kargopol oyuncağı

Karqopol qədim şəhərdir, onun sakinləri uzun müddət dulusçuluqla məşğul olurlar. Əsasən qablar düzəldirdilər, lakin bəzi ustalar gildən oyuncaqlar düzəldirdilər. Düzdür, 1930-cu ildə balıqçılıq tənəzzülə uğradı. Karqopol emalatxanalarının bərpası 1967-ci ildə baş verdi.

Kargopol oyuncaqları parlaq Dymkovo və Filimonovların fonunda daha sərt görünür. Rəng diapazonu qəhvəyi, qara və tünd yaşıldan ibarətdir. Burada çoxlu gülməli şəkillər var, sadə, lakin eyni zamanda nəfəs alan istilik və yumor. Bunlar kəndli qadınlar, saqqallı kişilər, fırlanan təkərli gəlinciklərdir.

Gzhel yeməkləri

Moskvadan çox uzaqda Gzhel kəndi var. 14-cü əsrdən burada dulusçuluqla məşğul olurlar. Kvas işçilərinin istehsal etdiyi qablar arasında qəhvəyi və sarımtıl-yaşıl keramika boyaları ilə boyanmış boşqablar və oyuncaqlar var idi. İndi Gzheldə istehsal olunan çini məmulatları dünya şöhrətinə malikdir. Bunun səbəbi forma və naxışın unikallığıdır. Gzhel çini ağ fonda mavi rəngləmə ilə seçilir. Düzdür, mavi rəng vahid deyil. Diqqətlə baxsanız, səmanın mavisi, çay və göl suyu haqqında düşüncələri oyadan ən gözəl çalarları və yarımtonları tapa bilərsiniz. Qzheldə qab-qacaq, oyuncaqlar və kiçik heykəllər istehsal olunur. Ustadların gördüyü hər şey məzmun və forma harmoniyası ilə heyran qalır. Bu xalq dekorativ sənətinin əsl əsəridir. Hər kəs Gzhel almağı xəyal edir.

Uşaq bağçasında dekorativ sənət

Xalq sənətkarlarının sənəti təkcə böyüklər üçün xəzinə deyil. Həm taxta kuklalarla, həm də Kirov ustalarının hazırladığı gil oyuncaqlarla həvəslə oynaya bilən uşaqlar üçün də vacibdir. Xalqın sənəti ideyanın orijinallığı, obrazlılığı və rəngarəngliyi ilə uşaqlarda maraq oyadır. Bu, uşaqlar üçün başa düşüləndir, çünki məzmunu sadə və qısadır, eyni zamanda uşağa ətrafındakı dünyanın gözəlliyini açır. Burada həyatda bir dəfədən çox görülən gildən və ya ağacdan hazırlanmış heyvanların sevimli nağıl təsvirləri və çiçəklər, giləmeyvə və yarpaqlarla bəzək əşyaları var. Gildən oyuncaqlar hazırlayan ustalar tez-tez işlərini həndəsi formalı naxışlarla bəzəyirlər: zolaqlar, üzüklər, dairələr. Bu rəsmlər uşaqlarda da rezonans doğurur. Uşaq bağçalarında bütün gil və taxta məmulatlar yalnız daxili bəzək deyil. Təcrübəli müəllimin rəhbərliyi altında uşaqlar onlara diqqətlə yanaşır, xalq məmulatları nümunələri əsasında rəsm çəkir, modelləşdirirlər.

Bağçada xalq dekorativ sənəti uşaqların həyatına daxil olur, onlara sevinc bəxş edir, dünyagörüşünü genişləndirir, bədii zövqə müsbət təsir göstərir. Məktəbəqədər təhsil müəssisələrində əl işləri kifayət qədər olmalıdır. Bu, bir müddət sonra onları yeniləyərək, qrupların interyerlərini bəzəməyə imkan verir. Xalq sənətkarları haqqında söhbətlər zamanı uşaqlara sənət məhsulları nümayiş etdirilir. Bütün belə əşyalar pedaqoji kabinetin kabinetlərində saxlanmalıdır. Onlar daim doldurulmalı və balıqçılıq təsərrüfatları arasında paylanmalıdır. Kiçik uşaqlar əyləncəli oyuncaqlar, çevrilmiş taxta oyuncaqlar almalıdırlar. Orta qrupdakı uşaqlar üçün Filimonov və Karqopol uşaqları daha uyğundur. Yaşlı uşaqların bütün növ xalq oyuncaqlarına, o cümlədən gil və taxta oyuncaqlara çıxışı var.

Uşaq bağçasında dekorativ modelləşdirmə uşaqların xalq oyuncaqları mövzusunda qablar və müxtəlif heykəlciklər yaratmasını əhatə edir. Bundan əlavə, uşaqlar 8 Mart bayramı üçün gəlinciklər üçün kiçik ölçülü zinət əşyaları, analar, nənələr və bacılar üçün suvenirlər hazırlaya bilərlər.

Xalq sənətkarlığı obyektləri ilə fəaliyyətin təsiri altında uşaqlar rus mövzularında illüstrasiyalara daha dərindən və maraq göstərirlər; oyuncaqlar mövzularının zənginliyi ilə modelləşdirmə dərsləri zamanı uşağın təxəyyülünü stimullaşdırır, onu əhatə edən dünya haqqında biliklərini zənginləşdirir. . Xalq sənəti əşyalarından illüstrasiya kimi istifadə edilən fəaliyyətlər uşaqların şüurunu inkişaf etdirməyə imkan verir.

Bununla belə, bundan müsbət təsir o zaman əldə edilir ki, uşaqlar sistemli və sistemli şəkildə dekorativ-tətbiqi sənət obyektləri ilə tanış olsunlar. Aldıqları biliklərə əsaslanaraq öz əlləri ilə dekorativ işlər yaradırlar. Onlar xalq dekorativ sənətinin bir əsərini (hər hansı bir) təkrar istehsal etməyə dəvət olunurlar. Bir fotoşəkil, əgər işin özü mövcud deyilsə, uşağa nə çəkəcəyini və ya heykəl qoyacağını təsəvvür etməyə kömək edəcəkdir.

Uşaqların gözəl əşyalar yaratmaq istəyi əsasən müəllimin özünün bu məsələlərə diqqəti ilə müəyyən edilir. Onun xalq sənətkarlığı haqqında məlumatı olmalı, onların yaranma tarixindən xəbərdar olmalıdır. Müəllim bu və ya digər oyuncağın hansı xalq sənətinə aid edilə biləcəyini bilsə və bu oyuncaqları hazırlayan ustalar haqqında maraqlı danışmağı bilsə, uşaqlarda maraq yaranacaq, yaradıcılıqla məşğul olmaq həvəsi yaranacaq.

Kiçik siniflərdə təsviri incəsənət

Kiçik məktəblilərin layihə fəaliyyətlərində xalq dekorativ sənəti uşaqlara xalq mədəniyyətinin və mənəvi irsinin mənşəyinə qayıtmağa imkan verir. Müasir dünyada milli mədəniyyətin sərvətlərini öyrənmək uşaqların əxlaqi tərbiyəsinin, onları öz ölkəsinin vətənpərvərinə çevirməyin ən mühüm vəzifəsidir. Xalqın ruhu xalq sənətində təcəssüm tapır, nəsillərin tarixi yaddaşı oyanır. Yaradıcılıq haqqında söhbətlər mücərrəd mülahizələrə çevrilərsə, tam hüquqlu şəxsiyyət yetişdirmək, onun mənəvi potensialını, uşaqların estetik zövqünü inkişaf etdirmək mümkün deyil. Axı sənətkarların əsərləri xalq xarakterinin ən yaxşı keyfiyyətlərinin nümunəsidir: bu, öz tarixinə və adət-ənənələrinə hörmətin, ümumən vətənə, xüsusən də doğulduğu yerə məhəbbətin oyanması, təvazökarlığın, gözəllik arzusu, harmoniya hissi.

Tərbiyə prosesini necə təşkil etmək olar ki, vətənə sevgi sadəcə gözəl ifadə deyil, əslində gənc nəslin daxili mahiyyətinə uyğun olsun? Əgər vətənpərvərlik mövzusunu canlı və təxəyyüllə açan tamaşalar olmasa, nə etmək olar? Bu məsələ, şübhəsiz ki, kompleks yanaşma tələb edir. sistemli şəkildə həll edilməlidir.

Uşağın nə haqqında danışdığımızı başa düşməsi üçün dərs zamanı xalq dekorativ sənətinin bir parçasını (hər hansı bir) nəzərdən keçirməyimiz təklif olunur. Belə bir işin nümunəsi məsələni başa düşməyə kömək edəcəkdir.

Müasir dövr sənətin mənşəyinə müraciət etməyi tələb edir. Xalq yaradıcılığının qorunub saxlanılması, yüksəldilməsi, onun ənənələrinin inkişaf etdirilməsi - müəllimlərin, maarifçilərin, sənətkarların qarşısında belə çətin vəzifələr durur.

Orta məktəbdə vizual incəsənət

Uşaqlar böyüdükcə xalq dekorativ sənətinin nə olduğunu daha çox anlamağa başlayırlar. 6-cı sinif də bu məsələni sistemli şəkildə öyrənir.

6-cı sinifdə təsviri sənəti öyrənmək üçün iş proqramı yaradıcı fəaliyyətin üç əsas növünü nəzərdə tutur:

1. Gözəl iş (rəsm, rəsm).
2. Dekorativ yaradıcılıq (bəzək əşyaları, rəsmlər, aplikasiyalar).
3. Ətrafınızdakı dünyanı müşahidə etmək (söhbət).

Bu çeşidlər uşaqlara bədii yaradıcılıq sahələri ilə tanış olmağa imkan verir. Artıq tanışlıq zamanı bu sahələrin bir-biri ilə nə qədər sıx əlaqəli olduğu və proqramın qarşıya qoyduğu problemlərin həlli prosesində bir-birini nə dərəcədə nəzərə çarpan şəkildə tamamladığı aydın olur. Xalq dekorativ sənətinin hər bir əsərini ətraflı təhlilə məruz qoymaq lazımdır. 6-cı sinif bədii zövqün inkişafı vaxtıdır.

Məktəbdə təsviri incəsənət digər fənlərlə sıx əlaqədə tədris olunur. Ədəbiyyat, musiqi, rus dili, tarix, texnologiya və biologiyanı öyrənməkdən əldə edilən biliklərdən istifadə edir. Bu, təsviri sənət dərslərinin praktiki mənasını və onların həyati zərurətini anlamağa imkan verir. Ədəbiyyat kursunda “Xalq dekorativ sənəti əsərləri” mövzusu da öyrənilir. İnşa (6-cı sinif) şagirdə fənn üzrə biliyini nümayiş etdirməyə imkan verir. Uşaqlar orada xalq sənətkarlarının məhsullarını qiymətləndirirlər. Onlar iş planı tərtib etməli və xalq dekorativ sənətinin bir parçasını (hər hansı bir) təsvir etməlidirlər. Planın hər bəndi üçün 5-6 cümlə kifayət edəcək.

Xalq dekorativ sənəti və Rusiya

Həm Tatarıstan, həm də Rusiyanın digər bölgələri xalq sənətinə toxundu. Tatar dekorativ sənəti parlaq və çoxşaxəlidir. Onun kökləri bütpərəstliyin qədim dövrlərinə - 7-8-ci əsrlərə gedib çıxır. Kazan xanlığında və Volqaboyu Bolqarıstanda incəsənətin inkişafı islam ənənələrinə uyğun gedirdi. Aparıcı istiqamət müxtəlif idi.Bu naxış növü tatar sənətinin müxtəlif növlərində geniş şəkildə özünü göstərir. Ornamentlər tikmə, ağac və daş üzərində oyma, keramika, zərgərlik və xəttatlığı bəzəyir. Zoomorfik üslub bütpərəstlik dövrünün bolqar sənətkarlarının məhsullarında geniş yayılmışdır.

Rus dekorativ sənətinin xüsusi xüsusiyyəti onun kütləviliyidir. Rusiyada dekorativ sənət ən çox anonimdir. Gambs mebelləri və Faberge zərgərlikləri qaydadan daha çox istisnadır. Adı açıqlanmayan ustalar rəsm, toxuculuq, qab-qacaq və oyuncaqların şah əsərlərini yaratdılar. Rus bədii istehsalı müxtəlif sahələrdə böyük dəyərlərin yaradılması ilə fəxr edə bilər.

Dəmirçiliyin və zərgərlik istehsalının yüksək inkişafının ilk sübutlarına Qara dənizdən Sibirə qədər uzanan ərazilərdə yaşayan skiflər və tayfalar arasında rast gəlmək olar. Burada üstünlük skif heyvan üslubuna verildi. Skandinaviya sakinləri ilə təmasda olan Şimali slavyanlar öz ornamentlərində bir-birinə qarışmış insan və heyvan bədənlərinin fraqmentlərini daxil edirdilər. Uralsda fin-uqor tayfaları ağacdan, daşdan və ya tuncdan ayı və canavar təsvirləri olan amuletlər düzəldirdilər.

Rusiyada bir çox ikona rəsm emalatxanaları var idi. İvanovo vilayətinin Palex şəhərində qara lak üzərində xalq nağıllarının və mahnılarının ən gözəl rəsmləri işlənib hazırlanmışdır. Qədim Bizansdan bizə kabartma, taxıl, niello, ağac və sümük üzərində oyma açıq işlərin telkari sənəti gəldi. 17-ci əsrdə dekorativ sənət inkişaf etmiş bədii istehsala çevrildi. Bunlar Rostov boyalı emaye, daxmalarda Nijni Novqorod oymaları, Veliky Ustyuqda gümüş üzərində qaralma. Saraylar və məbədlər xalq dekorativ sənət ustalarının əsərləri ilə bəzədilmişdir.

Peterin dövründə Qərbi Avropa əşyaları dəb halına gəldi: yumşaq mebel, saxsı qablar. 18-ci əsrdən etibarən güzgülərdən geniş istifadə olunmağa başladı. M.V.Lomonosov şüşə, güzgü və mozaika smalti istehsal etmək sənətinə yiyələnib. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində istedadlı memarlar dekorativ daxili bəzək üçün layihələr hazırladılar. O dövrün bəzi memarları, məsələn, Rossi və Voronixin kimi, öz karyeralarına dekorativ işlərlə başladılar. İmperator Məhkəməsi və Rusiyanın ən yüksək zadəganları mükəmməllik zirvələrinə çatmağı bacaran özəl müəssisələrə çoxsaylı sifarişlər verdilər. Belə müəssisələrə Kuznetsovski fayans və çini zavodları və Popovski çini zavodu daxildir.

Xalq yaradıcılığının və xalq sənətkarlığının tədqiqi göstərir ki, xalq yaradıcılığı nümunələrinin populyarlaşdırılması həm böyüklərə, həm də uşaqlara ən yaxşı təsir göstərir. Bu, estetik zövqü tərbiyə edir, mənəvi tələbatların yaranmasına təkan verir, milli qürur və insanpərvərlik hisslərini oyadır. Axı heyrətamiz rəngarəng əşyalar xalq sənətkarları, təbiətin istedad, təxəyyül və xeyirxahlıq bəxş etdiyi insanlar tərəfindən yaradılır.

MATERİALLARIN BƏDİİ EMALI TEXNOLOGİYASI

Mühazirə kursu (40 saat)

MÜHAZİRƏ № 1

Dekorativ-tətbiqi sənət yaradıcılıq forması kimi

Dekorativ-tətbiqi sənətin əsas xüsusiyyətləri

İncəsənət və sənətkarlığın inkişafı

Belarusiya və yerli bölgənin xalq sənətkarlığı.

Ədəbiyyat

1. Kaplan N.M., Mitlyanskaya T.B.Xalq sənəti və sənətkarlığı - M.: Ali məktəb, 1989

2. Katser M.S. Belarus xalq tətbiqi sənəti-Mn.: Ali məktəb, 1972

3. Molchanova L. Belarusianların maddi mədəniyyəti.-Mn.: Elm və texnologiya, 1968

4. Panşina I. Dekorativ-tətbiqi sənət - Mn.: Narodnaya asveta, 1975

5. Sahuta E.M., Qovor V.A. Belarusiyanın bədii sənətkarlığı və sənətkarlığı.-Mn.: Elm və texnologiya, 1988

6. Sahuta E.M. Belarus xalq sənəti və sənətkarlığı.-Mn.: Polymya, 2001

Xalq yaradıcılığı, onun əsas formaları və xarakterik xüsusiyyətləri

Nə üçün dekorativ-tətbiqi sənəti yaradıcılıq formalarından biri hesab etdiyimizi izah etmək üçün daha sonra fəaliyyət göstərəcəyimiz anlayışların mahiyyətini açmaq lazımdır.

yaradılış- yeniliyə (obyektiv və ya subyektiv) və orijinallığa malik olan maddi və ideal dəyərlərin yaradılması prosesi və nəticəsi, həmçinin yaradıcının özünüifadə prosesi və nəticəsi.

Xalq sənəti-əsas subyekti xalq olan maddi və bədii dəyərlərin yaradılması prosesi

Xalq sənəti-bədii əhəmiyyət kəsb edən mədəni maddi və mənəvi dəyərlərin yaradılması.

Tətbiqi yaradıcılıq- utilitar əhəmiyyət kəsb edən maddi sərvətlərin yaradılması.

Həvəskar sənət- əsas hərəkətverici qüvvəsi yaradıcının təşəbbüsü olan maddi və mənəvi dəyərlərin yaradılması prosesi. İnsan xüsusi təhsil almadan, məşğul olduğu fəaliyyət növünün müəyyən edilmiş ənənələrinə belə mütləq riayət etmədən bu sənət növü ilə məşğul ola bilər. Bu sənət növü xalq yaradıcılığının mənbəyi və əsas qoludur. Peşəkar və həvəskar yaradıcılıq əsərləri arasındakı fərq onların bədii mükəmməllik dərəcəsində və onlarda təzahür edən peşəkarlıqdadır.

İncəsənət bizim eramızdan min illər əvvəl yaranmışdır. Bu zaman bəşəriyyət mühüm inkişaf yolu keçmişdi. Daşdan, sümükdən, ağacdan hazırlanmış, insanın köməyi ilə qida əldə etdiyi kobud alətlər daha təkmil olanlarla əvəz olundu. İnsan materialın emalının yeni üsullarını mənimsəmiş, onun dünyagörüşü genişlənmiş, ictimai və əmək fəaliyyəti mürəkkəbləşmişdir. Xalq yaradıcılığının bir sıra sahələri günümüzə qədər gəlib çatmış, digərləri isə itirilmişdir.

Əsrlər boyu xalq tətbiqi sənəti təkmilləşmiş, xalqın adət və zövqünü əks etdirən dolğun forma və üslublar əldə etmişdir. Əsasən ikidə inkişaf etmişdir formaları :

Ev sənətkarlığı kimi;

Bazarla əlaqəli sənət və sənətkarlıq şəklində.

Bu formalar qədim dövrlərdə yaranmış, paralel inkişaf etmiş, bir-biri ilə sıx əlaqəli və bir-birinə qarşılıqlı təsir göstərmişdir. Belarus xalq tətbiqi sənəti əsasən birinci formada inkişaf etmişdir. Yeganə sənətkarlıq dulusçuluq, çap və toxuculuq idi.

Xalq sənətinin müxtəlif növlərinə baxmayaraq, biz vurğulaya bilərik Əsas xüsusiyyətləri, onlar üçün ümumi olan. Bu xüsusiyyətlər xalq yaradıcılığının mövcudluğu və inkişaf prinsipləri sayıla bilər.

Xalq sənəti təbiətdə realdır . Doğru, dərin, həyatı təsdiqləyən obrazlar yaradır. Xalq yaradıcılığı əsərlərinin bu xüsusiyyəti onların yaradılmasında geniş kütlələrin iştirakı, xalqın topladığı böyük həyat təcrübəsi, onların əbədi xoşbəxtlik, həqiqət və gözəllik arzusu ilə izah olunur.

Xalqın yaradıcılığı əmək fəaliyyəti ilə sıx bağlıdır . Əcdadlarımız balta, bıçaq, iynə və digər alətlərin köməyi ilə ev tikmiş, mebel düzəltmiş, dəri emal etmiş, parça toxunmuş, paltar tikmişlər. Hər bir məişət məmulatı praktiki olaraq zəruri bir şeydir, eyni zamanda gözəllik və estetikaya malikdir.

Xalq sənəti peşəkarlıqla bağlı əsas . Xalq sənəti əsərləri təkcə yaradıcılarının məharətinin bəhrəsi deyil, həm də onların məişətinin ayrılmaz hissəsidir. Bu, peşəkar incəsənətin bütün növlərinin yaranması və inkişafı üçün əsasdır. Peşəkar sənət əsərlərinin meydana çıxması zəngin təcrübə toplayıb onu peşəkar rəssamlara ötürən adsız xalq sənəti ustalarının çoxəsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti ilə bağlıdır.

Təbiətdən və müəyyən bir xalq cəmiyyətinin həyatından doğan xalq sənəti son dərəcə yüksək ola bilməz milli .

Kollektiv təbiət xalq yaradıcılığı onun təməl prinsiplərindən biridir. İnsanların kollektiv, icma, cəmiyyət daxilində ünsiyyət və qarşılıqlı münasibətində ən uğurlu bədii həllər, bədii forma nümunələri, kompozisiyalar, ifadəli və vizual üsullar müəyyən edilərək seçilirdi. Kollektivlik prinsipi xalq yaradıcılığının digər xüsusiyyətlərinə hakim təsir göstərən, onun həvəskar və peşəkar sənətdən fərqini müəyyən edən əsas amildir.

Xalq yaradıcılığından peşəkar sənətkarlığın digər bir fərqi də ondadır ənənələrin davamlılığıdır . Müəyyən bir yaradıcılıq növünün formalaşmış ənənələrinə riayət etmək yaradıcıların şəxsi təcrübəsini zənginləşdirdi və işlərinin uğuruna kömək etdi. Fəaliyyətdə uğurun əsas açarı insanın istedadı olduğu və onunla məşğul olmaq üçün xüsusi təhsil tələb olunduğu peşəkar yaradıcılıqda bu mümkün deyil. Peşəkar sənətlə müqayisədə xalq yaradıcılığının əli çoxəsrlik sənət mədəniyyəti və təcrübəsi ilə “bələdçilik edən” ustadın özündən çox ənənə ilə bağlıdır.

Daha çox xalq yaradıcılığı davamlı , peşəkardan daha az dəbdədir. O, xalqın ruhunda gizlənmiş gözəllik ideallarını açıq və güclü şəkildə ifadə edir, bunun sayəsində onların istedadının və yaradıcı gücünün birbaşa sübutudur.

Bədii şəkillərin mənbəyi xalq yaradıcılığı təbiət, mühit, məişət situasiyalarıdır.

Xalq tətbiqi sənəti əsərləri mühüm tərbiyəvi və sosial-tərbiyəvi rol oynayır. Onlar xalqın məişətini, məişətini, işini əks etdirir, ictimai hadisələrə qiymət verir. Xalq yaradıcılığı xalqın istedadının və zəhmətinin, nikbinliyinin və xeyriyyəçiliyinin sübutudur.

Dərc tarixi: 2014-11-28; Oxunub: 3637 | Səhifə Müəllif Hüquqlarının Pozulması | Bir kağız yazmağı sifariş edin

İncəsənətin mənşəyi qədim dövrlərə gedib çıxır. İncəsənətin mənşəyi problemi əsrlər boyu ən yaxşı fəlsəfi zehinləri narahat edirdi, lakin inkişafın ilkin mərhələlərində bəşəriyyətin bədii fəaliyyəti haqqında çox şey məlum deyil. Çoxsaylı təsviri sənət əsərləri (mağara rəsmləri, daş və sümükdən hazırlanmış heykəllər) insanın şüurlu bədii yaradıcılıq ideyasının formalaşmasından xeyli əvvəl meydana çıxdı. İncəsənətin yaranması ibtidai dövrə, insanın ətraf aləm haqqında təsəvvürlərini incəsənətdə ilk dəfə əks etdirməyə çalışdığı dövrə təsadüf edir ki, bu da bilik və bacarıqların möhkəmlənməsinə və ötürülməsinə, insanlar arasında ünsiyyətin başqa bir formasının yaranmasına xidmət edirdi. Arxeoloqların fikrincə, artıq Paleolit ​​dövründə (Köhnə Daş Dövrü) eramızdan əvvəl 35-10 min. Təsviri sənətin əsas növləri (heykəltəraşlıq, rəngkarlıq, qrafika) meydana çıxdı.

Qeyd etmək lazımdır ki, ibtidai cəmiyyətdə insanın bədii fəaliyyəti mənəvi və maddi mədəniyyətin bütün mövcud formaları ilə: mifologiya, din və məişətlə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Bədii və mənəvi mədəniyyət maddi mədəniyyətlə sıx vəhdətdə mövcuddur, primitiv sinkretik, yəni. yalnız əsrlər sonra mədəniyyətin müstəqil sahələrinə parçalanacaq vahid mədəniyyət kompleksi: din, incəsənət (bütün müxtəlif formalarda), idman, elm. İbtidai insanın əli ilə canlandırılan obrazlar o uzaq dövrün insanının maddi və mənəvi mədəniyyətinin sintezini əks etdirən bədii, dini və teatral sehrli tamaşanın vahid zəncirinin halqasıdır. İlkin rəsmlər primitivdir; bu, heyvan başlarının kontur təsviri, insan əlinin izləri, əlin barmaqları ilə nəm gilə sıxılmış dalğalı xətlərdir ("makaron" deyilən). Paleolit ​​dövrünün sonrakı təsvirləri mağaraların divarlarında və tavanlarında o dövrün heyvanlarının (maral, atlar, bizon, mamont) rəsmləridir. Heyvanların ən qədim heykəlcikləri dəqiq təsviri ilə seçilir; həyat insan ovçunu heyvanın xarakterini və onun vərdişlərini ətraflı öyrənməyə məcbur etdi. Bu bilik praktiki əhəmiyyət kəsb edirdi. İnsan hələ özünü tanımır, ona görə də insanın heykəltəraşlıq təsvirləri çox sxematik və şərtidir.

Neolit ​​(yeni daş dövrü), eramızdan əvvəl 6-2 min illər monumental antropomorfik (humanoid) heykəltəraşlıq əsərlərinin (məsələn, Şimali Qara dəniz bölgəsinin “daş qadınları” adlandırılan) yaradılması ilə təsviri sənəti zənginləşdirmişdir.

Tunc dövründə, təxminən 2 min il eramızdan əvvəl. meqalitik adlanan memarlıq (yəni iri daşların memarlığı: yunan köklərindən “meg” – iri və “yandırılmış” - daş) üstünlük təşkil edir. Meqalitik strukturlara aşağıdakılar daxildir: menhirlər, dolmenlər, kromlexlər. Onların yaranması dini ideyaların inkişafı ilə bağlıdır. Daş sütunlar - menhirlər - hündürlüyü 20 m-ə qədər (Fransa, Zaqafqaziyada, Ermənistanda yerləşir) memarlıq və heykəltəraşlıq xüsusiyyətlərini daşıyır R. Yu. Vipper, "Qədim dünyanın tarixi", M.: "Res-Publica" ", 1994. - 169-lar..

Xalq yaradıcılığı mürəkkəb və çoxqatlı sənətdir. Və əgər bu gün bir çox ölkələrdə onun nümunələri fabriklərdə və yerli sənaye komplekslərində suvenir kimi hazırlanırsa, bir vaxtlar bunlar gündəlik həyatda ən zəruri və lazımlı şeylər - kasa, köynək, skamya, alətlər idi. İnsanlar onları öz dövrünün anlayışlarına uyğun olaraq ən əlverişli hala gətirməyə çalışmış və onlarda öz bədii zövqlərini, gözəllik həvəslərini ifadə etmişlər. Məsələn, sobada yemək bişirmək üçün əlverişli formalı qazan nədir? Dib kiçik, lakin sabitdir. Qabarıq tərəflər sanki alovun formasını izləyir. Od qazanı hər tərəfdən bürüyür, yemək orada ən yaxşı şəkildə qaynadılır. Eyni zamanda, qazan da tutacaqdan istifadə edərək sobadan çıxarılmağa uyğunlaşdırılıb. Eyni qədim xalq dizaynının əla nümunəsi Yunan keramika vazaları da var. Onların bir neçə növü var idi və hər birinin öz funksiyası, öz təyinatı var idi: amfora şərabı yerdə saxlamaq üçün, hidriyadan çiynində su daşımaq üçün, lekitusdan yağ saxlamaq üçün, kiliksdən istifadə olunurdu. ondan içirmiş və s. Xarici incəsənət tarixi; red. Kuzmina M.T., Maltseva N.L., M.: "Təsviri sənət", 2002 - 379 s. Bu faydalı, rahat şeylərə ornamentlər, rəsmlər və rəngli zolaqlar tətbiq etməyə başladılar. Və beləliklə: gündəlik həyatda sadəcə zəruri olan əşyalardan xalq sənəti və eyni zamanda tətbiqi sənət əsərlərinə çevrildi. İstehsal mərkəzi 18-19-cu əsrlərdə olan boyalı keramika məmulatlarının, məhəbbətlə bəzədilmiş əyirici diblərinin, toxunmuş və naxışlı qadın paltarlarının, qırmızı və qızılı boyalı taxta qabların mənəvi gözəlliyinə bu günə qədər heyranıq. Qorki rayonunun Xoxloma kəndi olmuşdur. Bütün bunlar xalq sənətkarlarının, istedadlı orijinal ustadların əsərləridir “Kiçik sənət tarixi” seriyası, M.: “İskusstvo” 2004 – 63 s.

Xalq yaradıcılığı məişət və memarlıqla sıx bağlı idi. Sobalar mürəkkəb çoxrəngli plitələr ilə örtülmüş və ya ağartma üzərində boyanmışdır. Taxta daxmalar gözəl və mürəkkəb oymalarla oyma dam silsilələri, eyvanlar və pəncərə çərçivələri ilə bəzədilmişdir. Bacalar dəyirmandan hazırlanmış zərif bacalarla təchiz edilmişdir. Hələ də kəndlərimizdə belə evlərə rast gəlmək olar.

Hər bir yaşayış məntəqəsi, hər bir xalq özünəməxsus ənənəvi naxışları, öz ornamentləri, özünəməxsus əşyaları - özünəməxsus bədii yaradıcılığı ilə səciyyələnir. Odur ki, məişət əşyalarına və memarlığa baxaraq, onları hansı insanların düzəltdiyini və yaranma vaxtı müəyyən etmək olar. Sümükdən oyulmuş kiçik heyvan fiqurlarına, ağcaqayın qabığı üzərində təsvirlərə və ya xəzdən hazırlanmış kilimlərə baxdıqda onların Şimal xalqları tərəfindən hazırlandığını müəyyən etmək olar. Çukçi xalq sənətkarları tərəfindən morj dişlərindəki rəsmlərdən biz çukçi xalqının həyatı ilə tanış oluruq. Rusiyanın Avropa hissəsinin şimalındakı xalqlar həmişə ağac oymaçılığı ilə məşhur olmuşlar - daxmaların, məişət əşyalarının və mebellərin bəzəkləri; Qafqaz sakinləri - qoyun yunundan naxışlı xalçalar; Qırğız, türkmənlər, taciklər - mavi və ya qırmızı naxışlı ağ keçə Alekseeva V.V. "Sənət nədir?" , M.: "Sovet rəssamı", 1991 - 221 s..

Texnologiyanın inkişafı və cəmiyyətin həyat səviyyəsinin yüksəlməsi ilə sənaye tətbiqi sənəti xalq tətbiqi sənəti nümunələrini tədricən gündəlik həyatdan sıxışdırmağa başladı. Ucuz çap olunmuş kalicolar, saxsı qablar və preslənmiş şüşə qablar hamısı mövcud idi və yerli sənətkarların işləri ilə asanlıqla rəqabət aparırdı. Bununla belə, xalq yaradıcılığı artıq ənənə qüvvəsi qazanıb, mənəvi məzmunla doludur. Və bu məzmun xalq yaradıcılığının mənşəyindən zamanla uzaqlaşdıqca özünü daha qabarıq şəkildə büruzə verir. Məsələn, özü bast ayaqqabıda gəzməyən, lakin babası və ya ulu babası bast ayaqqabıda gəzən bir insan üçün bu bast ayaqqabılar simvollarla, assosiasiyalarla və mənəvi məzmunla doludur. O, onların mürəkkəb toxunuşuna, kənarlarının möhürlənməsinə və ağcaqayın qabığından və ya ətəkdən toxunmuş lent bağlarına heyran qalır. Bast ayaqqabılarını bəzək və bəzək əşyası kimi divardan asır. Yerli sənaye isə suvenir kimi kiçik hörmə ayaqqabılar istehsal etməyə başlayır. Dövrünə və istehlakçısına görə rahat, faydalı və gözəl olan bu kəndli paltarı indi buzlaqlar (krinkalar), kumanlar, taxta qaşıqlar, boyalı fırlanan təkərlərlə birlikdə bəzək əşyasına çevrilmişdir. Və bunlar artıq kəndlilərin gündəlik həyatının əşyaları deyil, mənzilləri bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş əşyalardır. Ədəbiyyat və incəsənət. Universal ensiklopediya məktəblilər üçün. Komp. Vorotnikov A. A., Minsk: "Valev", 1995 - 441 s.

İncəsənət sintetik təbiətə malikdir, ilkin olaraq insanın əmək fəaliyyəti ilə bağlıdır və həm maddi, həm də mənəvi mədəniyyəti təmsil edir. N. və. ibtidai mədəniyyətin sinkretizminə qayıdır, öz nüvəsində dünyanın mifik və poetik duyumunu saxlayır. Davamlılığa və ənənəyə əsaslanan kollektiv yaradıcılıq kimi inkişaf edir; əsasən epik xarakter daşıyır (Epik), yaradıcılığın özü, təfərrüat, təkrar və variasiyaya əsaslanan obraz üzərində kollektiv işləmə üsulu ilə müəyyən edilir. N.-nin obrazlı quruluşu variasiyaları və yeni elementləri ilə sintezə daxil olan orijinal obrazı vahid bədii obrazda qoruyub saxlayır. istehsalın bütövlüyü Ümumi mahiyyət və funksiyanın həlledici olduğu N. və.. obrazının formalaşması prinsiplərinin özündə sintez xasdır. Sintetiklik bir məhsulda birləşmədə də özünü göstərir. plastik, şəkil, qrafik, memarlıq prinsipləri. N.-də sintez əsasında və. obraz tipi formalaşır, obraz sistemləri müəyyənləşdirilir, ansambllar yaranır, estetik meyar formalaşır. Burjua elmi xalq yaradıcılığını xüsusi bir sənət növü kimi, yəni bədii ifadə aspektində öyrənmir. spesifiklik və vizual və ifadəli vasitələr. Yalnız freydizm, etnopsixologiya, strukturalizm anlayışlarının işığında nəzərə alındıqda, o, “şəxssiz”, “şüursuz” yaradıcılıq kimi və yalnız şəhər mədəniyyətinin məhsulu kimi müəyyən edilir, kəndli kütlələrinə enir, baxmayaraq ki, o, şəhər sənətini qidalandırmışdır. bütün dövrlər. Beləliklə, kanadalı sosioloq M.Makluhan xalq yaradıcılığında “kollektiv yuxu”nun bir növünü görür. Bəzən xalq yaradıcılığı Qərbdə o qədər geniş şərh olunur ki, hətta reklam da onun içinə düşür. Sovet estetikası və sənət tarixi incəsənətin öyrənilməsinə mənalı yanaşmanı təsdiq edir. O, canlı sənət hadisəsi kimi qəbul edilir. mədəniyyət, sənətkarın xüsusi bir növü kimi. yaradıcılıq, başqa bir növlə qarşılıqlı əlaqə - fərdiləşdirilmiş yaradıcılıq. Əgər N.-nin spesifikliyi və. müstəqil mədəniyyət hadisəsi kimi istər bədii sənayeyə, istərsə də həvəskar yaradıcılığa bərabər tutulurdusa, indi müstəqil, ümumi status almışdır ki, bu da təkcə onun öyrənilməsində deyil, həm də sənət problemlərinin həllində yeni perspektivlər açır. təcrübələr. Müasirdə mərhələ N. və. mövcudluğun və inkişafının dörd forması vardır. Birinci forma N. və., onun etnoqrafik mühitindən təcrid olunmamış, onu doğuran milli, sosial həyat tərzi ilə bağlıdır. Bu N. və. SSRİ-nin ucqar rayonları, xüsusi coğrafi şəraitə görə bağlanmışdır. Estetik ehtiyaclara cavab verən N. və. O, həm də əhalinin əməli ehtiyaclarına (həsir, saxsı və s.) xidmət edir. N.-nin bu forması ilə təmsil olunur və. insanların milli şüurunun elementi kimi yaşayır. İkinci forma, sənətkarı qoruyub inkişaf etdirən, kollektiv təcrübəyə əsaslanan fərdi ustadların yaradıcılığıdır. ənənə. Əsas onun stimulu yaradıcılığa olan ehtiyacın özüdür. Hər bir sovet respublikasının öz sənətkarları - oymaçılar, dulusçular, toxuculuq və tikmə ustaları var. Üçüncü forma bədiidir. yerli mədəni ənənələr əsasında kortəbii şəkildə böyüyən, xaricdən gələn tələbatla dəstəklənən sənətkarlıq (bədii sənətkarlıq). Dördüncü forma rəssamdır. lazımi avadanlıqla emalatxanalar əsasında balıq ovu. Göstərilən dörd formada mövcud olan N. və. kanonik sistemlərə, şifahi-vizual ötürülmədə yaşayan ənənəyə yönəlmiş inkişafın ümumi yaradıcı strukturunu qoruyur. O, etnik özünüdərklə bağlı mədəni və psixoloji strukturları əks etdirir və sənətkarlıq mədəniyyətinə və kollektiv təcrübəyə əsaslanır.