Экспрессионизмын үндсэн шинж чанарууд. Уран зохиол дахь экспрессионизм уран зургийн онцлог

ОХУ-ын Боловсрол, шинжлэх ухааны яам

Нижний Тагил Улсын Нийгмийн сурган хүмүүжүүлэх академи

Урлагийн боловсролын факультет

Урлагийн боловсролын тэнхим

Курсын ажил:

Гүйцэтгэсэн: Воробьева Е.Н. Эдийн засгийн факультетийн 3-р курсын оюутан.

Дарга: Химийн инженерчлэлийн тэнхимийн доктор, дэд профессор Бахтеева Л.А.

Нижний Тагил

Оршил

Бүлэг I. Экспрессионизмын тухай ойлголт

1 Экспрессионизмын мөн чанар

1.2 Экспрессионист уран бүтээлчид. Эгон Шиеле бол экспрессионизмын хамгийн тод төлөөлөгч юм

II бүлэг. Хүний дүр төрхийн онцлог

1 Эгон Шиелегийн хүнийг дүрсэлсэн илэрхийлэл

2 Эгон Шиелегийн бүтээл дэх эмэгтэй, эрэгтэй дүр

3 Экспрессионизмын хэв маягийн хүний тухай миний төсөөлөл

Дүгнэлт

Ном зүй

Өргөдөл

Оршил

Хэдийгээр "экспрессионизм" гэсэн нэр томъёог ишлэл болгон өргөн ашигладаг боловч бодит байдал дээр өөрийгөө "экспрессионизм" гэж нэрлэсэн тодорхой урлагийн хөдөлгөөн байгаагүй. Экспрессионизм нь Германаас гаралтай гэж үздэг бөгөөд Германы гүн ухаантан Фридрих Ницше түүний үүсэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд эртний урлагт урьд өмнө нь мартагдашгүй хөдөлгөөнүүдийн анхаарлыг татжээ. Ницше “Эмгэнэлт явдал буюу эллинизм ба гутранги үзлийн төрөлт” (1871) номондоо хоёрдмол үзлийн онол, хоёр төрлийн гоо зүйн туршлагын байнгын тэмцэл, эртний Грекийн урлагт Аполлон ба Дионисиан гэсэн хоёр зарчмыг тодорхойлсон. Ницше эртний Грекийн урлагийг тод, мөн чанартаа Аполлонийн эхлэлээр өөдрөгөөр тайлбарласан Германы гоо зүйн уламжлалтай маргаж байна. Тэрээр анх удаа өөр Грекийн тухай ярьж байна - эмгэнэлтэй, домогт мансуурсан Дионисиан, Европын хувь тавилантай адилтгаж байна. Аполлонийн зарчим нь дэг журам, эв найрамдал, тайван уран сайхныг илэрхийлдэг бөгөөд хуванцар урлагийг (архитектур, уран баримал, бүжиг, яруу найраг) бий болгодог бол Дионисийн зарчим нь мансууралт, мартагдашгүй байдал, эмх замбараагүй байдал, олон нийтийн хувийн шинж чанарыг экстатикаар уусгах, хуванцар бус төрлийг төрүүлэх явдал юм. урлаг. Зохиомол нь байгалийг эсэргүүцдэг шиг Аполлонийн зарчим нь Дионисианыг эсэргүүцэж, хэт их, зохисгүй бүхнийг буруушаадаг. Гэсэн хэдий ч эдгээр хоёр зарчим нь бие биенээсээ салшгүй бөгөөд үргэлж хамт ажилладаг. Тэд Ницшегийн хэлснээр зураачтай тулалддаг бөгөөд хоёулаа ямар ч урлагийн бүтээлд үргэлж байдаг. Ницшегийн санааны нөлөөгөөр Германы (мөн тэдний араас бусад) уран бүтээлчид, зохиолчид мэдрэмжийн эмх замбараагүй байдал, Ницшегийн Дионисийн зарчим гэж нэрлэдэг зүйл рүү ханддаг. "Экспрессионизм" гэдэг нэр томьёо нь хамгийн ерөнхий хэлбэрээрээ хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг уран сайхны хэрэгслээр илэрхийлсэн бүтээлийг хэлдэг бөгөөд яг энэ сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, сэтгэл хөдлөлөөр дамжуулан харилцах нь уг бүтээлийг бүтээх гол зорилго болдог.

"Экспрессионизм" гэсэн нэр томъёог 1910 онд Чехийн урлаг судлаач Антонин Матешек "импрессионизм" гэсэн нэр томъёоны эсрэг нэвтрүүлсэн гэж үздэг: "Экспрессионист хүн юуны түрүүнд өөрийгөө илэрхийлэхийг хүсдэг. Экспрессионист нь шууд сэтгэгдэл төрүүлэхийг үгүйсгэж, илүү төвөгтэй сэтгэцийн бүтцийг бий болгодог. Сэтгэгдэл, сэтгэхүйн дүр төрх нь цэвэр мөн чанарыг илчлэхийн тулд өнгөц бүх зүйлээс ангижруулдаг шүүлтүүрээр дамжин хүний сэтгэлээр дамжин өнгөрч, илүү ерөнхий хэлбэр, төрөл болгон нэгтгэж, нягтруулдаг бөгөөд үүнийг зохиогч өөрөө энгийн томъёололоор дамжуулан дахин бичдэг. тэмдэг."

Экспрессионизм бол 20-р зууны эхний арван жилийн урлагийн соёлын хамгийн төвөгтэй, маргаантай урсгалуудын нэг юм. Өнөө үед "экспрессионизм" хөдөлгөөнийг маш их сонирхож байна. Би ч гэсэн энэ урсгалыг сонирхож, хөдөлгөөний үүсэл түүх, түүний хөгжил, экспрессионизмын төлөөлөгчдийг илүү нарийвчлан судлахаар шийдсэн юм. Энэ чиг хандлагын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг Эгон Шиеле миний анхаарлыг татсан боловч түүний талаар маш бага мэдээлэл байдаг бөгөөд энэ нь ховор байдаг. Орос улсад энэ нь муу мэдэгддэг. Ийм учраас энэ сэдвийг судлахад онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй.

Судалгааны объект: Экспрессионист уран бүтээлчид. Эгон Шиеле бол экспрессионизмын хамгийн тод төлөөлөгч юм.

Судалгааны сэдэв: Эгон Шиелен бичсэн хүний дүр төрхийг илэрхийлэх илэрхийлэл.

Судалгааны зорилго:"Экспрессионизм" чиглэл үүсч хөгжсөн түүхийг илчлэх, хуванцар урлаг, хүний дүр төрхийг дамжуулахдаа Эгон Шиелегийн илэрхийлэх хэрэгслийн онцлогийг тодорхойлох.

Даалгаврууд:

-экспрессионизмын мөн чанарыг илчлэх;

-экспрессионизмын хамгийн алдартай төлөөлөгчидтэй танилцах;

-Эгон Шиелегийн ажлын онцлогийг авч үзэх;

-Эгон Шиелегийн бүтээлүүд дээр үндэслэсэн янз бүрийн илэрхийлэх хэрэгслийг ашиглан хүний дүр төрхийг судлах;

-экспрессионизмын хэв маягаар хүний талаарх миний алсын харааг тусгасан цуврал бүтээлүүдийг боловсруул.

1. Экспрессионизмын тухай ойлголт.

.1 Экспрессионизмын мөн чанар

Экспрессионизм (лат. илэрхийлэл, "илэрхийлэл") нь 20-р зууны эхний арван жилд, ялангуяа Герман, Австри улсад хамгийн их хөгжлийг олж авсан модернист үеийн Европын урлагийн хөдөлгөөн юм. Экспрессионизм нь бодит байдлыг хуулбарлахаас илүүтэйгээр зохиолчийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлэхийг хичээдэг. Энэ нь уран зураг, уран зохиол, театр, архитектур, хөгжим, бүжиг зэрэг олон төрлийн урлагийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Энэ бол кино урлагт өөрийгөө бүрэн харуулсан анхны урлагийн хөдөлгөөн юм.

Экспрессионизм нь капиталист соёл иргэншил, дэлхийн нэгдүгээр дайн, хувьсгалт хөдөлгөөнүүдийн муухай байдалд хурц, өвдөлттэй хариу үйлдэл үзүүлэх замаар үүссэн. Дэлхийн дайны аймшигт хядлагад өртсөн үеийнхэн урам хугарах, түгшүүр, айдас гэх мэт сэтгэл хөдлөлийн призмээр дамжуулан бодит байдлыг туйлын субьектив байдлаар хүлээн авсан. Тэд ахмад үеийнхний гоо зүй, натурализмыг олон нийтэд шууд сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлэх санаатай харьцуулав. Экспрессионистуудын хувьд бүтээлч үйлдлийн субьектив байдал хамгийн чухал байдаг. Дүрслэлээс илүү илэрхийлэх зарчим давамгайлдаг. Өвдөлт, хашгирах шалтгаан нь маш түгээмэл байдаг.

Экспрессионизм нь анхны модернист хөдөлгөөн болох импрессионизмын нэгэн адил анхдагч мэдрэхүйн ертөнцөд давамгайлж байсан бодит байдлыг бүхэлд нь хамарсан субьектив тайлбарын зарчмаар тодорхойлогддог. Эндээс экспрессионизмын хийсвэрлэл рүү чиглэсэн хандлага, өндөр, хөөрч, сэтгэл хөдлөл, ид шидийн үзэл, гайхалтай гротеск, эмгэнэлт явдлыг онцолсон.

Экспрессионизмын урлаг нь нийгэм-улс төрийн огцом өөрчлөлт, Австри-Унгарын эзэнт гүрний задрал, дэлхийн нэгдүгээр дайны үед хөгжсөн тул зайлшгүй нийгмийн чиг баримжаатай байсан.

Гэсэн хэдий ч экспрессионизмыг зөвхөн урлагийн чиглэл гэж үзэх нь буруу байх болно. Экспрессионизм нь бидний нүдэн дээр бүхэл бүтэн соёл гажигтай байсан дайны өмнөх, дайны болон дайны дараах эхний жилүүдийн үзэл суртлын мөн чанарын туйлын илэрхийлэл байв. Экспрессионизм нь соёлын үнэт зүйлсийн энэхүү хэв гажилтыг тусгасан. Магадгүй түүний гол онцлог нь түүний доторх объект нь онцгой гоо зүйн нөлөөнд өртөж, үүний үр дүнд экспрессионист хэв гажилтын шинж чанарыг бий болгосон явдал байв. Объект дахь хамгийн чухал зүйл нь туйлын хурц болсон бөгөөд үүний үр дүнд тодорхой экспрессионист гажуудлын нөлөө бий болсон. Экспрессионизмын авсан замыг бид логаедизаци гэж нэрлэдэг бөгөөд үүний мөн чанар нь тогтолцоог хязгаар хүртэл чангалж, улмаар утгагүй байдлаа харуулсан явдал юм.

Экспрессионизмын үзэгдэл нь Фрейдийн сонгодог психоанализ байсан гэсэн үзэл бодол байдаг. Энэ нь хүний аз жаргалтай, үүлгүй бага насны тухай анхны "Викторийн" санааны гажуудалд орсон нь нотлогдож байгаа бөгөөд Фрейд хар дарсан зүүдний бэлгийн жүжиг болгон хувиргасан юм. Экспрессионизмын сүнсээр хүний сэтгэлийг маш гүн гүнзгий харах, ямар ч гэрэл гэгээтэй зүйл байхгүй; эцэст нь ухамсаргүйн тухай гунигтай сургаал. Зүүдний үзэгдэлд анхаарлаа хандуулах нь психоанализыг экспрессионизмтай холбодог нь эргэлзээгүй.

Тиймээс экспрессионизмын уран сайхны ертөнцийн төвд орчин үеийн ертөнцийн зовоож буй сүнсгүй байдал, түүний амьд ба үхсэн, сүнс ба махан бие, "соёл иргэншил" ба "байгаль" хүний материаллаг болон оюун санааны зүрх сэтгэлийн ялгаа байдаг. Экспрессионизмд "цочирдсон сэтгэлийн ландшафт" нь бодит байдалд цочирдсон мэт харагддаг. Олон экспрессионистуудын хүсэл тэмүүллээр дууддаг бодит байдлын өөрчлөлт нь хүний ухамсрын өөрчлөлтөөс эхлэх ёстой байв. Энэхүү диссертацийн уран сайхны үр дагавар нь дотоод болон гадаад эрх ашгийг тэгшитгэх явдал байв: баатрын цочрол, "сэтгэлийн ландшафт" -ыг бодит байдлын цочрол, хувиргалт болгон харуулсан. Экспрессионизм нь амьдралын үйл явцын нарийн төвөгтэй байдлыг судлахад ороогүй; олон бүтээлийг тунхаг гэж үздэг байсан. Зүүн жигүүрийн экспрессионизмын урлаг нь үндсэндээ өдөөн хатгасан шинж чанартай байдаг: тэмтрэлтээр дүрсэлсэн бодит байдлын (танин мэдэхүйн) "олон нүүртэй", бүрэн цуст дүр төрх биш, харин зохиогчийн хувьд чухал санааны хурц тод илэрхийлэл, аливаа хэтрүүлэг, хэтрүүлэгээр бий болсон. конвенцууд.

Экспрессионизм нь 20-р зууны гоо зүй, уран зохиол ба хуурмаг, текст ба бодит байдлын хоорондох хил хязгаарыг эрэлхийлэх гоо зүйн дэлхийн парадигмыг бий болгосон. Эдгээр хайлтууд хэзээ ч амжилтанд хүрч чадаагүй, учир нь ийм хил хязгаар огт байдаггүй, эсвэл эдгээр хил хязгаарыг хайж байгаа субьектүүдийн тоотой адил олон байдаг.

19-р зууны сүүл үеэс хойш. Германы соёл урлагийн бүтээлийг тусгайлан үзэх үзлийг бий болгосон. Энэ нь зөвхөн "дотоод хэрэгцээ шаардлагаас" бий болсон, тайлбар, үндэслэл шаарддаггүй бүтээгчийн хүсэл зоригийг агуулсан байх ёстой гэж үздэг байв. Үүний зэрэгцээ гоо зүйн үнэт зүйлсийг дахин үнэлэв. Готик урлагийн мастер Эль Греко, Ахлагч Питер Брюгел нарын бүтээлийг сонирхож байв. Африк, Алс Дорнод, Далайн чамин урлагийн урлагийн гавьяаг дахин нээсэн. Энэ бүхэн урлагт шинэ урсгал бий болоход тусгагдсан.

Экспрессионизм бол хүний дотоод ертөнц, түүний туршлагыг, дүрмээр бол оюун санааны хэт хурцадмал үед харуулах оролдлого юм. Экспрессионистууд Францын пост-импрессионистууд, Швейцарийн Фердинанд Ходлер, Норвегийн Эдвард Мунк, Бельгийн Жеймс Энсор нарыг өмнөх хүмүүс гэж үздэг байв. Экспрессионизмд олон зөрчилдөөн байсан. Шинэ соёл үүссэн тухай чанга тунхаглалууд нь субъектив туршлагад умбахын тулд бодит байдлаас татгалзаж, хэт индивидуализмын догшин номлолд тохирохгүй байх шиг байна. Түүнээс гадна хувь хүний үзлийг шүтэх нь нэгдэх байнгын хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан байв.

Экспрессионизмын түүхэн дэх анхны чухал үе бол "Бридж" (Герман: Bracke) холбоо үүссэн явдал гэж үздэг. 1905 онд Дрезден хотын архитектурын дөрвөн оюутан Эрнст Людвиг Киршнер, Фриц Блейл, Эрих Хеккел, Карл Шмидт-Роттлуфф нар дундад зууны үеийн нэг төрлийн нийгэмлэг байгуулж, хамтран ажиллаж, амьдарч байжээ. "Бридж" нэрийг Шмидт-Роттлуф санал болгосон бөгөөд энэ нь тус хамтлагийн бүх шинэ уран сайхны хөдөлгөөнийг нэгтгэх хүсэл эрмэлзэлийг илэрхийлж, гүн утгаар нь түүний уран бүтээл болох ирээдүйн урлагт "гүүр" болж байгааг илэрхийлдэг гэж үздэг. 1906 онд тэдэнтэй Эмил Нолде, Макс Печштейн, Фаувист Кис ван Донген болон бусад уран бүтээлчид нэгдсэн.

Хэдийгээр намрын салон дахь Парисын Фаувегийн үзүүлбэрийн дараахан тус холбоо гарч ирсэн ч Бриджийн төлөөлөгчид бие даан ажилласан гэж мэдэгджээ. Германд, Францын нэгэн адил дүрслэх урлагийн байгалийн хөгжил нь уран сайхны арга барилыг өөрчлөхөд хүргэсэн. Экспрессионистууд мөн хиароскуро болон орон зайг шилжүүлэхээс татгалзсан. Тэдний зурагны гадаргууг ямар ч ач ивээлгүйгээр барзгар сойзоор эмчилсэн бололтой. Уран бүтээлчид шинэ, түрэмгий дүр төрхийг хайж, сэтгэлийн түгшүүр, таагүй байдлыг уран зургаар илэрхийлэхийг хичээдэг байв. Экспрессионистууд өнгө нь өөрийн гэсэн утгатай, тодорхой сэтгэл хөдлөлийг өдөөх чадвартай, бэлгэдлийн утгатай гэж үздэг.

"Маст"-ын анхны үзэсгэлэн 1906 онд гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийн үйлдвэрийн байранд болсон. Энэ болон дараагийн үзэсгэлэнгүүд олон нийтэд төдийлөн сонирхолгүй байв. Зөвхөн 1910 оны үзэсгэлэнг каталогоор хангасан. Гэвч 1906 оноос хойш Мост жил бүр хавтас гэж нэрлэгддэг хавтаснуудыг хэвлүүлдэг бөгөөд тус бүр нь бүлгийн гишүүдийн аль нэгнийх нь бүтээлийг хуулбарладаг байв.

Аажмаар "Гүүр"-ийн гишүүд Германы урлагийн амьдралын төв болсон Берлин рүү нүүжээ. Энд тэд Штурм галерейд үзэсгэлэн гаргасан.

1913 онд Киршнер "Бридж" урлагийн нэгдлийн түүх"-ийг хэвлүүлсэн. Энэ нь "Бридж"-ийн бусад гишүүдийн хурц санал зөрөлдөөнийг өдөөж, зохиолч бүлгийн үйл ажиллагаанд өөрийн үүргийг хэт үнэлсэн гэж үзсэн. Ингэснээр тус холбоо албан ёсоор үйл ажиллагаагаа зогсоосон. Үүний зэрэгцээ эдгээр уран бүтээлч бүрийн хувьд "Бридж" хамтлагт оролцсон нь тэдний бүтээлч намтарт чухал үйл явдал болсон юм.

Экспрессионизмын хурдацтай өсөлт нь тухайн үеийн онцлог шинж чанаруудтай шинэ чиглэлийн ховорхон нийцэх замаар тодорхойлогддог. Түүний оргил үе нь богино настай. Арав гаруй жил өнгөрч, чиглэл нь өмнөх ач холбогдлоо алдсан. Гэсэн хэдий ч богино хугацаанд экспрессионизм нь өнгө, санаа, дүрсийн шинэ ертөнцийг тунхаглаж чадсан юм.

1910 онд Печштейн тэргүүтэй экспрессионист уран бүтээлчид Берлиний салан тусгаарлалтаас салж, шинэ салан тусгаарлалтыг байгуулжээ. 1912 онд Мюнхенд "Цэнхэр морьтон" бүлэг байгуулагдаж, түүний үзэл сурталч нь Василий Кандинский байв. "Цэнхэр морьтон"-ийг экспрессионизмтай холбон тайлбарлах талаар шинжээчдийн дунд зөвшилцөлд хүрээгүй байна. Энэ нийгэмлэгийн уран бүтээлчид нийгмийн хямралын талаар бага санаа зовдог, тэдний бүтээлүүд сэтгэл хөдлөл багатай байдаг. Уянгын болон хийсвэр тэмдэглэл нь тэдний уран бүтээлд шинэ зохицлыг бүрдүүлдэг бол экспрессионизмын урлаг нь тодорхойлолтоороо эв нэгдэлгүй байдаг.

1924 оноос хойш Веймарын Бүгд Найрамдах Улсад харьцангуй тогтвортой байдал тогтоогдсон үед экспрессионист үзэл санааны тодорхой бус байдал, ярвигтай хэллэг, уран сайхны зан араншингийн индивидуал байдал, нийгмийн бүтээлч шүүмжлэлд орох чадваргүй байдал зэрэг нь энэ хөдөлгөөн буурахад хүргэсэн. 1933 онд Гитлер засгийн эрхэнд гарснаар экспрессионизмыг "муухай урлаг" хэмээн зарлаж, түүний төлөөлөгчид бүтээлээ дэлгэн үзүүлэх, хэвлэх боломжоо алджээ.

Гэсэн хэдий ч бие даасан уран бүтээлчид олон арван жилийн турш экспрессионизмын хүрээнд үргэлжлүүлэн ажилласан. Зуурмаг, хурц, мэдрэлийн цус харвалт, эв нэгдэлгүй, эвдэрсэн шугамууд нь Австрийн хамгийн том экспрессионистууд болох О.Кокошка, Э.Шиеле нарын бүтээлийг ялгаж өгдөг. Францын зураач Жорж Руа, Чаим Сутин нар сэтгэл хөдлөлийн хамгийн өндөр илэрхийлэлийг эрэлхийлж, өөрсдийн субьектуудын дүр төрхийг эрс гажуудуулдаг. Макс Бекманн богемийн амьдралын үзэгдлүүдийг элэглэл хэлбэрээр толилуулж байна.

Хөдөлгөөний томоохон төлөөлөгчдөөс зөвхөн Кокощка (1886-1980) л 1970-аад оны сүүлээр экспрессионизмыг сонирхох сонирхол сэргэж байгааг гэрчилсэн.

1.2 Экспрессионист уран бүтээлчид. Эгон Шиеле бол экспрессионизмын хамгийн тод төлөөлөгч юм

экспрессионизм shile зураг хуванцар

"Илэрхийлэх" хүсэл эрмэлзэл, өөрийгөө илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл, хүчтэй сэтгэл хөдлөл, бүдүүлэг хугарал, дүрсний үндэслэлгүй байдал нь Герман, Австрийн соёлд хамгийн тод илэрдэг. Хамгийн алдартай зураачид нь:

Август Макк

Германы экспрессионизмын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг. Август Маке эцэг эхийнхээ гэрт байхдаа зураг зурах сонирхолтой болжээ. 1904 онд түүний анхны ноорог цомог гарч ирэв. Маккегийн богино хугацаанд нийтдээ 78 хүн байсан бөгөөд энэ үед Август Макке Арнольд Бёклиний ажилтай танилцсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд Маккегийн бүтээлч хөгжилд үзүүлэх нөлөө багассан. 1905 онд Итали руу аялсны дараа гаргасан цомогт Маккегийн ноорог зургуудыг ихээхэн хялбарчилж, зураачийн туршилтыг гэрлээр тусгажээ. Энэ үеийн Маккийн зургуудыг цөөн тооны бараан өнгөөр хийсэн.

Базелд Мак тэр үед Германд бараг мэдэгддэггүй байсан импрессионистуудын уран сайхны хөдөлгөөнтэй танилцсан. Макегийн анхны зургууд нь зураачийн импрессионизмын санааг бүтээлчээр боловсруулсны үр дүнг тусгасан байдаг. Парист хийсэн анхны аяллынхаа нэгэнд Макке Манегийн зургууд онцгой анхаарал татжээ. Түүний зургийн дэвтэр Сена эрэг дээрх хотын амьдралаас авсан зургуудаар дүүрэн байв. Mac дээр Toulouse-Lautrec-ийн нөлөө бас илт харагдаж байна. Маке дараа нь Ловис Коринттэй хамт суралцсан. Энэ богино хугацааны сургалтын хугацаанд Макийн ноорог 15 ноорог дэвтэр гарч ирэв. Тэдний гол сэдэв нь театр, кафе, хотын хүмүүс байв.

Парисын нэгэн адил Берлинд Макке музейд цагийг өнгөрөөж, Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, 19-р зууны уран зургийг судалж үздэг. 1909 он гэхэд Маке урлагийн нийгэмлэгт танилуудын өргөн хүрээг бий болгосон. Macke Blue Rider зураач нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулсан. 1911 оноос хойш Маке зөвхөн зураач байсангүй. Түүний дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа уран бүтээлчид болон музейн удирдлагатай өргөн харилцаатай байсан нь түүнд үзэсгэлэн зохион байгуулах боломжийг олгосон. Макийн ачаар Пол Кли, Кандинский болон Брюккийн (Гүүр) урлагийн нийгэмлэгийн төлөөлөгчдийн бүтээлүүдийг дэлгэн үзүүлэв.

1912 онд Мюнхений Ханс Гольцын галерейд гарсан "Цэнхэр морьтон" хоёр дахь үзэсгэлэнд Макегийн бүтээлүүд оролцов. Зураач Францын зураач Роберт Делонайтай найрсаг харилцааны ачаар хийсвэр зурагтай танилцжээ. 1913 онд Макке Швейцарь руу нүүжээ. Энэ жил түүний хувьд маш үр бүтээлтэй байлаа. Түүний хүн байгальд зориулсан бүтээлүүдээс олон зураачийн нөлөөг мэдэрч болно.

Пол Кли, Луис Моллиер нартай хамт Макке Тунис руу богино хэмжээний аялал хийсэн бөгөөд энэ үеэр зураачийн олон тооны усан будгийн зургууд гарч ирэв. Аяллын үеэр хийсэн ноорог болон гэрэл зургууд нь түүний дараа зурсан тосон будгийн суурь болсон юм. Макке өмнөд Хар ой руу байнга аялдаг байсан нь түүний ажилд урам зориг өгсөн юм. Макегийн сүүлчийн "Салахуй" нэртэй зураг [Хавсралт 1-ийг үзнэ үү] нь зөгнөлийн шинж чанартай болсон. 1914 оны 8-р сарын 8-нд Маке цэрэгт татагдан 9-р сарын 26-нд 27 настайдаа байлдааны явцад нас баржээ.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо бол 1904 оноос хойш Францад амьдарч байсан Испанийн зураач, барималч юм. Пикассо бол уран зургийн шинэ хэлбэрийг зохион бүтээгч, хэв маяг, техникийг шинийг санаачлагч, түүхэн дэх хамгийн үр бүтээлтэй зураачдын нэг юм. Пикассо 20 мянга гаруй бүтээл туурвижээ.

1881 оны 10-р сарын 25-нд Малагад төрсөн. Тэрээр эхлээд аав X. Ruiz-тай хамт зурж, дараа нь Ла Коруна (1894-1895), Барселона (1895), Мадрид (1897-1898) зэрэг дүрслэх урлагийн сургуульд суралцжээ. 1901 - 1904 онд Пикассо цэнхэр, цайвар хөх, ногоон өнгөөр будсан "цэнхэр үе" гэж нэрлэгддэг зургуудыг бүтээжээ; 1905 - 1906 онд алтан-ягаан, ягаан-саарал өнгө давамгайлсан бүтээлүүд гарч ирэв ("ягаан үе"). Эдгээр хоёр цуврал уран зураг нь ядуу хүмүүсийн эмгэнэлт ганцаардал, аялагч хошин шогийн жүжигчдийн амьдралын сэдэвт зориулагдсан болно. 1907 онд Пабло Пикассо "Les Demoiselles d'Avignon" уран зургийг бүтээсэн нь Пикассо бодит уламжлалаас авангард руу шилжих эхлэлийг тавьсан юм. Удалгүй Пикассо уран бүтээлийнхээ шинэ чиглэл болох кубизмыг үүсгэн байгуулсан нь зураачийн Африкийн уран барималд дурлах хүсэл эрмэлзэл нь ихээхэн тус болсон юм. Пабло Пикассо объектыг геометрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд хувааж, бодит байдлыг хийсвэр нарийн ширийн тоглоом болгон хувиргадаг. Хожим нь Пикассо өөрийн бүтээлүүддээ сонины хаягдал болон бусад зүйлийг ашигладаг бүтэцтэй туршилтуудыг эхлүүлдэг. Пабло Пикассогийн бүтээл дэх кубизмын үе нь "Аперитивийн шил" (1913), "Гурван хөгжимчин" (1921) зэрэг бүтээлүүдээр төгсдөг. Дараа нь Пикассогийн уран бүтээлд неоклассик чиг хандлага бий болсон; түүний бүтээлүүдэд ("Гурван эмэгтэй эх сурвалж" (1921), "Ээж, хүүхэд" (1922)) уран бүтээлүүд давамгайлж байв. 1936 оноос хойш Пикассогийн бүтээлд орчин үеийн үйл явдлууд тусгагдсан ("Уйлж буй эмэгтэй" (1937), "Муур ба шувуу" (1939)), Пикассо Франц дахь Ардын фронтын гишүүн болж, Испанийн тэмцэлд оролцсон. фашист түрэмгийллийн эсрэг ард түмэн. Пабло Пикассо "Генерал Франкогийн мөрөөдөл ба худал" цуврал бүтээл, "Герника" (1937) монументаль бүтээлийг бүтээжээ [Хавсралт 2-ыг үзнэ үү]. Пикассогийн дараагийн бүтээлүүдэд дайны эсрэг сэдэв ихээхэн байр суурь эзэлдэг; 1947 онд тэрээр алдарт "Энх тайвны тагтаа"-г бүтээж, 1952 онд "Энх тайван", "Дайн" зэрэг бүтээлүүд гарч ирэв.

Марк Шагалл

Марк Шагалл - график зураач, зураач, театрын зураач, зураач, монументаль болон хэрэглээний урлагийн мастер; Оросын уугуул иргэн. 20-р зууны дэлхийн авангард удирдагчдын нэг Шагалл еврей соёлын эртний уламжлалыг орчин үеийн инновацитай хослуулж чадсан юм. 6-р сарын 24-нд Витебск хотод төрсөн. Шагалын бүх бүтээл нь эхлээд намтар, уянгын хувьд гэм буруугаа хүлээх шинж чанартай байдаг. Түүний анхны зургуудад хүүхэд нас, гэр бүл, үхэл, гүн хувийн, нэгэн зэрэг "мөнхийн" сэдэв давамгайлж байв ("Бямба", 1910). Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн анхны эхнэр Белла Розенфельд ("Хотын дээгүүр", 1914-1918) гэсэн хүсэл тэмүүлэлтэй хайрын сэдэв олны анхаарлыг татдаг. Онцлог шинж чанарууд нь иудаизмын бэлгэдэлтэй хослуулсан "штетл" ландшафт, өдөр тутмын амьдралын хэв маяг юм ("Еврей оршуулгын газрын хаалга", 1917).

Гэсэн хэдий ч Оросын дүрс, алдартай хэвлэмэл (түүнд маш их нөлөө үзүүлсэн) эртний хэв маягийг харахад Шагалл футуризмд нэгдэж, ирээдүйн авангард хөдөлгөөнийг урьдчилан таамаглаж байна. Гротеск, логик бус сэдвүүд, түүний зурсан зургуудын хурц хэв гажилт, сюрреал-үлгэрийн өнгөний ялгаатай байдал ("Би ба тосгон", 1911 [Хавсралт 3-ыг үзнэ үү]; "Долоон хуруутай авто хөрөг", 1911-1912) ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. сюрреализмын хөгжлийн талаар. Тэрээр алдар нэрийн оргилд хүрэх тусам түүний хэв маяг - ерөнхийдөө сюрреал - экспрессионист - илүү хялбар, тайван болдог. Зөвхөн гол дүрүүд төдийгүй зургийн бүх элементүүд хөвж, өнгөт үзэгдлийн оддыг бүрдүүлдэг.

Кандинский Васили

Кандинский Василий - Орос, Германы зураач, урлагийн онолч, яруу найрагч, 20-р зууны эхний хагасын авангард удирдагчдын нэг; хийсвэр урлагийг үндэслэгчдийн нэг болсон. 1897 оноос Мюнхенд амьдарч, Франц фон Стукийн удирдлаган дор орон нутгийн урлагийн академид суралцжээ. Тэрээр Европ, Хойд Африк даяар аялсан (1903-1907), Василий Кандинский голчлон Мюнхенд, 1908-1909 онд Марнау (Баварийн Альп) тосгонд амьдарч байжээ. Эрт дээр үеэс нэлээд тод импрессионист уран зураг-судалгаануудаасаа эхлэн тэрээр дундад зууны үеийн домог, эртний эзэнт гүрний соёлын романтик байдлаараа Оросын үндэсний модернизмын онцлог шинж чанарыг нэгтгэсэн эрэлхэг, цэцэгтэй, "ардын аман зохиол" өнгөт зохиолууд руу шилжсэн. "Мотлей амьдрал" [Хавсралт 4-ийг үзнэ үү], "Кринолин дахь хатагтай нар" болон бусад зургуудыг Василий Кандинский цэвэр өнгөлөг зохицол, хэмнэлийн шууд психофизик нөлөөгөөр илэрхийлдэг гэж үздэг. Зураачийн дараагийн "сэтгэгдэл", "импровизаци", "бүтээл" (бүтээлийнхээ мөчлөгийг Кандинский өөрөө ялгаж байсан) үндэс нь үүлэнд хайлж, сансар огторгуйн мартагдах мэт үзэсгэлэнтэй уулын ландшафтын дүр төрх юм. эргэцүүлэн бодож буй зохиолч-үзэгч түүний оюун ухаанд хөөрдөг. Тос, усан будгийн уран зургийн жүжиг нь өнгөт толбо, цэг, зураас, бие даасан тэмдэгтүүдийг чөлөөтэй тоглох замаар бүтээгдсэн.

Легер Фернан

Фернан Легер бол Францын экспрессионист зураач юм. 1881 онд Францад, Аргентанд төрсөн. Легер хоёр жилийн архитектурын боловсрол эзэмшсэн бөгөөд дараа нь Парисын Дүрслэх урлагийн сургуульд үнэ төлбөргүй суралцсан. 1910 оноос хойш Легер бие даасан салоны идэвхтэй оролцогч болжээ. Түүний анхны зургууд ("Ой дахь нүцгэн", "Суусан эмэгтэй") кубизмын хэв маягаар зурсан байв. Брак болон Испанийн зураач Пабло Пикассо нартай хамт Легер кубизм үүсэх, дэлгэрэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Легер дэлхийн нэгдүгээр дайнд оролцсон нь түүний дараагийн ажлын хэв маягт нөлөөлсөн. Легер уран зурагтаа өөрийн объект, хүмүүсийг хот суурин, техноген хэлбэрээр дүрсэлсэн олон технократ шинж тэмдгүүдийг ашиглаж эхэлсэн. "Хот" бол энэ талаар түүний хамгийн гайхалтай зургуудын нэг юм. Легерийн бүтээлүүд нь Нидерландад неопластикизм, ЗХУ-д конструктивизм үүсэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн. 20-р зууны дундуур Легер гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн зураач, уран барималчаар амжилтанд хүрсэн. Мөн тэрээр мозайк, керамик, хивсэн эдлэл бүтээхдээ конструктивизмын зарчмуудыг ашигласан. Легер сүүлчийн уран зураг дээрээ монохром өнгийг тодруулж, давхцуулахыг ашигласан. Түүний сүүлчийн зургуудын нэг болох "Том парад" нь энэхүү анхны хэв маягийн тод жишээ юм.

Эгон Шиеле

Эгон Шиеле бол Австрийн зураач, Европын Art Nouveau урлагийн шилдэг мастеруудын нэг [Хавсралт 5-ыг үзнэ үү] Тэрээр Венийн Дүрслэх Урлагийн Академид (1906-1909) суралцаж, Густав Климтын нөлөөгөөр эротик сэдэв. Шиелегийн бүтээлүүдэд хөрөг зураг давамгайлж, 1913 онд Ван Гогийн бүтээлтэй танилцсаны дараа ландшафтууд байдаг. Эгон Шиелегийн уран зураг, графикууд нь мэдрэлийн өнгөний ялгаатай байдал, нарийн уян хатан дизайн, гайхалтай эротикизмаар тэмдэглэгдсэн нь Art Nouveau болон экспрессионизмын холимог юм.

Зигмунд Фрейдийн психоанализаас хүчтэй нөлөөлсөн Шиеле ажилдаа өөрийн гэсэн эргэлзэж, эргэлзэхэд нь эрх чөлөө өгчээ. Эгон Шиелегийн уран бүтээлийн замнал богинохон боловч үр өгөөжтэй байсан бөгөөд түүний олон бүтээл илт бэлгийн шинж чанартай байв. Энэ нь зураачийг "ёс суртахуунгүй зураг зурсан" хэргээр шоронд хориход хүргэсэн. 1912-1916 онд Шиеле өргөн, амжилттай үзэсгэлэнгээ гаргасан - түүний бүтээлүүд Вена, Будапешт, Мюнхен, Прага, Гамбург, Штутгарт, Цюрих, Хаген, Дрезден, Берлин, Ром, Кельн, Брюссель, Парис хотод тавигдсан. 1917 онд тэрээр Вена руу буцаж ирэв. 1918 оны хавар Климт нас барсны дараа Шиеле Австрийн хамгийн агуу зураачийн дүрд тоглохыг шаардаж эхлэв. Эгон Шиелегийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүд нь: "Суусан эмэгтэй", 1917; "Залуу ээж", 1914; "Хайр", 1917; "Өөрийн хөрөг", 1912; "Гэр бүл", 1918, гэх мэт Шиеле өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгож, бараг зөвхөн контур дээр анхаарлаа хандуулдаг. Түүний олон тооны "нүцгэн" дээрх биенүүдийн гоёл чимэглэлийн тоймууд онцгой илэрхий байв. Шиелегийн загвар өмсөгч нь ихэвчлэн түүний эгч Гертруда ("Герти") байсан бөгөөд тэдний хэлснээр тэрээр хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг мэдэрдэг байсан бөгөөд зөвхөн гэр бүлийнхний анхаарлыг татдаг байжээ. Түүний зурсан зургуудын цохилт бүрийн ер бусын сандрал нь үзэгчдэд хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг төрүүлдэг бөгөөд тэдгээрийг эргэцүүлэн бодох нь үргэлж маш хэцүү, заримдаа бүр зовиуртай байдаг.

Түүний хурц, мэдрэлийн хэв маягийн ачаар Шиеле экспрессионизмын хамгийн чухал төлөөлөгчдийн нэг гэж тооцогддог. Зураачийн өв залгамжлалд 300 орчим зураг, хэдэн мянган зураг байдаг. Эгон Шиелегийн дэлхийн хамгийн бүрэн бүтэн цуглуулга (250 уран зураг, графикийн бүтээл) Вена дахь Леопольдын музейд байдаг. Эгон Шиелийн тухай олон нэг сэдэвт зохиол, өгүүлэл, тэр байтугай хоёр роман бичсэн (Жоана Скоттын "Харгислал", Льюис Крофтсын "Венийн порнограф"), 1981 онд "Эгон Шиеле - Илүүдэл амьдрал" уран сайхны кино бүтээгдсэн. түүний тухай (Герман, Франц, Австри хамтран бүтээсэн).

Шиеле ажил нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн тэр мөчид томуугийн улмаас маш залуу нас баржээ.

Экспрессионист зураачдын бүтээл нь хөрөнгөтний соёл иргэншлийн муухай байдал, төгс бус байдлыг эсэргүүцэж, субъектив, гайхалтай бүдүүлэг, хэт их сэтгэл хөдлөл, санаатайгаар иррациональ байдлаар харуулсан бөгөөд энэ нь уран сайхны дүр төрхийн үндэс болсон импрессионизмаас шинэ чиглэлийг ялгаж байв. анхдагч мэдрэхүйн ертөнц. Уран зураг дээрх баатруудын хоорондох хил хязгаар, тэднийг хүрээлж буй орчин сүйрчээ. Экспрессионизм нь гоо зүй, натурализмыг улам бүр эсэргүүцэж, өвдөлт, хашгирах сэдлийг зузаатгах, сэтгэл хөдлөлийг нэмэгдүүлэх, хүний гүн гүнзгий ухамсарт шууд сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлэх санааг нотолж байна. Экспрессионист зураачдын бүтээлд сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх зарчим нь дүр төрхөөс давамгайлдаг. Уран сайхны хэл нь өвөрмөц зөн совингийн суурилуулалтаар тодорхойлогддог зэрлэг аяндаа: хар хүрээ бүхий бүдүүн ширхэгтэй зотон дээр байрлуулсан их хэмжээний сойзны цохилт. Уран зураг нь объектын хэв гажилт, байгалийн хэлбэр дүрсээр дамжуулан ямар нэгэн аймшгийн тухай урьдчилан таамаглаж, хөдлөшгүй мэт санагдсан бүх зүйлийг устгаж, гутаан доромжилж байгаа мэт илэрхийлдэг.

2. Хүний дүр төрхийн онцлог

.1 Эгон Шиелегийн хүний дүр төрхийг илэрхийлэх арга хэрэгсэл

Эгон Шиелегийн бүхий л карьерын туршид өөрийн хөрөг нь үргэлж олны анхаарлыг татдаг зайлшгүй загвар хэвээр байв. Зураач өөрийн гэсэн зуу орчим дүр бүтээжээ. Зураач өөрийгөө маш анхааралтай ажиглаж, объектыг маник тууштай судалж байна. Тэрээр өөрийгөө, гадаад төрх, позоо дүрслэх дуртай байв. Шиелегийн өөрийн хөрөг зургийн дохио зангаа нь ихэвчлэн санаатай, байгалийн бус шинжтэй байдаг бөгөөд зураачийн хувийн шинж чанар, түүний дүр төрх хоёрын хооронд толин тусгал дүрсийг эсэргүүцэх, үгүйсгэхтэй адил хурцадмал хөндийрөлт ихэвчлэн байдаг. Үүнийг 1914 оны "Өөрийн хөрөг"-өөс харж болно [үзнэ үү. Хавсралт 6]. Хуудасны цагаан дэвсгэр нь туйлын төвийг сахисан байна. Хатуу шугам, гялалзсан өнгөөр ажилладаг мастер нь түүний биеийг итгэлгүй болгож, хөдөлгөөнийг нь хурц, мэдрэлийн шинж чанартай болгодог. Зургийн тойм нь жигд бус, өнцөгтэй байна. Ганц тод, гялалзсан улбар шар өнгө нь илэрхийлэлийг сайжруулдаг. Шиеле хөрөг зураачийн хувьд гадаад бие махбодийн хэлбэрийг төдийлөн сонирхдоггүй бөгөөд эв найрамдал, гоо үзэсгэлэн гэх мэт ангиллыг огт сонирхдоггүй. Гэхдээ дүрсэлсэн зураг нь загвартай дотоод, гүнзгий төстэй юм.

График хэрэгслийг ашиглан гараар хийсэн аливаа зураг - контурын шугам, цус харвалт, толбо. Зурган дээрх эдгээр хэрэгслийн янз бүрийн хослолууд (цус харвалт, толбо, шугамын хослол гэх мэт) нь хуванцар загварчлал, зургийн өнгө, гэрэл сүүдрийн эффектийг дүрмээр нэг өнгөөр эсвэл хэд хэдэн өнгөөр хийдэг. эсвэл өөр өөр өнгийн органик хэрэглээ бага. Эгон Шиеле зураас, өнгөний тусламжтайгаар хүний биеийн уян хатан чанарыг маш тод, эелдэг байдлаар илэрхийлдэг. Илүү илэрхийлэх хэрэгслийн хувьд шугам нь цус харвалтын үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь нэг зурган дээр зузаан, нимгэн, богино, урт, тасралтгүй шугам биш, тасалдсан эсвэл эсрэгээрээ бие биентэйгээ ойрхон байрладаг бөгөөд ийм сэтгэгдэл төрүүлдэг. сүүдэр. Жишээлбэл, E. Schiele загвар өмсөгчдийн хувцасны өвөрмөц бүтцийг сонирхолтойгоор дүрсэлсэн байдаг. Зураач зураач зураасаар аливаа зүйлийн орон зай дахь байрлал, хэлбэр дүрсийн өөрчлөлтийг өөр өөр өнцгөөс харуулдаг.

Уг зураас нь тухайн зүйлийн нэг хэсгийг тодоор тодруулж, нөгөө хэсгийг нь уусгаж, үл анзаарагдам болгох гэх мэт... Эгон Шиеле түрэмгий, тасархай шугамаар хүний биеийн хөдөлгөөн, уян хатан байдлыг дамжуулдаг. Стандарт бус өнцгүүд нь үзэгчдэд хүний биеийн шинэ дүр төрхийг нээж өгдөг. Зураач гэрэл, сүүдрийн хамаарлыг зураг дээр дүрсэлсэн нь хэлбэрийн эзэлхүүн, онцлогийг илүү сайн илэрхийлж чаддаг. Зураач гол зүйлийг тодруулахын тулд өнгө хэрэглэдэг. Э.Шиеле өнгөний хослолын ялгаатай байдлыг ашиглан гол зүйлийг илүү тод харуулсан. Өнгө бол бодит байдлыг жинхэнэ утгаар нь тусгах хэрэгсэл боловч тусад нь үйлчилдэггүй, харин найруулга, зургийн шугамтай нийлж, зургийн агуулгыг нээж, сайжруулдаг.

Эгон Шиелегийн ихэнх бүтээлүүд нүцгэн загвар өмсөгчдийг харуулсан байдаг. Шиелегийн хувьд нүцгэн байдал нь бие нь ил гарсан учраас бус харин өөрийгөө бүрэн илчилсэн учраас өөрийгөө илэрхийлэх хамгийн радикал хэлбэр юм. Нэг талаас, энэ бол жагсаал, нөгөө талаас өөрийн бие махбодийн "би" -ийг тусгаарлах нь өөрийн хөрөг дэх орон зайд дүрслэхээс татгалзах явдал юм. Шиеле биеийг нь зэрэмдэглэж, зөвхөн их бие, гаргүй гар, хөлгүй хөлийг дүрсэлсэн мэт хөрөг зураачийн хувьд гадаад бие махбодийн хэлбэрт хэр бага анхаарал хандуулдаг нь тодорхой юм. 1910 оноос хойш хийсэн Шипийн өөрийн хөрөг зургуудыг харахад зураач эдгээр зургуудыг оюун санааны агуулгыг бодитоор харуулсан уран бүтээл гэж үзсэн нь илт харагдаж байна. Мэдээжийн хэрэг, нүцгэн өөрийн хөрөг зургийг үзэхдээ нарциссизм, үзэсгэлэнт байдлын үеийг анхаарч үзэхгүй байх нь буруу байх болно. Эцсийн эцэст нүцгэн зураач өөрийгөө бэлгийн харьцаанд оруулдаг. Гэсэн хэдий ч энэ тайлбар нь түүний нүцгэн өөрийн хөрөг зургийн талаар бүрэн дүүрэн биш юм шиг санагдаж байна. Шиелегийн найзууд түүнийг ер бусын эротоман гэж тодорхойлдоггүй; мөн түүний байнга үзэмжгүй, тарчлаан нүцгэлж байхдаа эротик зарчмыг хэт их онцолсон нь алдаа болно. Шиеле өөрийгөө ойлгох, судлахад ихээхэн ач холбогдол өгч байсан нь илүү чухал юм шиг санагддаг (мөн түүний захидал, шүлэгт батлагдсан зүйл юм. Өөрийгөө судлах нь үргэлж өөрийгөө хоёрдмол шинж чанартай гэж төсөөлөхийг хэлнэ, учир нь судалгаа хийж буй сэдэв нь бас хэмжээ юм. Шиеле өөрийн "Би"-ийн мэдрэхүйн хуваагдлыг эсэргүүцэхийг хичээж, түүний олон талт байдлыг илэрхийлэв. Тиймээс энэ нь аажмаар түүнийг ертөнцтэй дахин холбогдоход тусалсан харааны үзэл баримтлал болж хувирав.

2.2 Эгон Шиелегийн бүтээл дэх эмэгтэй, эрэгтэй дүрүүд

Орчин үеийн хүний харааны хамгийн сонирхолтой бөгөөд хачирхалтай нь шинэ сэдвүүдийн нэг бол хүний бие юм. Хэдэн арван жилийн өмнө үүнийг зөвхөн биологичид судалж байсан бөгөөд тэр ч байтугай тэд бие махбодийг бүхэлд нь биш, харин бие даасан эрхтнүүд, тэдгээрийн байгалийн үйл ажиллагааг сонирхож байв. Нүцгэн байна гэдэг нь өөрийнхөөрөө, төрөлхийн, гоёл чимэглэлгүй байхыг хэлнэ. Нүцгэн байх нь ил гарах гэсэн үг. Нүцгэн бие нүцгэн болохын тулд түүнийг объект, объект гэж үзэх ёстой. "Нүцгэн хүн өөрийгөө илчилдэг. Нүцгэн байдал ил гарч, нүцгэн хүн хэзээ ч нүцгэхгүй байхыг буруушаадаг. Нүцгэн бол хувцасны нэг хэлбэр" (Жон Бергер).

Эргэлтийн цэгийн дүрслэх урлаг нь зөвхөн шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэхээс гадна агуулгыг эрэлхийлдэг. Дэлхий ертөнц, хүрээлэн буй бодит байдал, хувь хүний тухай шинэ үзэл бодол гарч ирдэг. 20-р зууны эмэгтэйн дүр төрхийн өвөрмөц хугарал нь Эгон Шиелегийн бүтээлд тусгагдсан байдаг. Зураач зөвхөн орчин үеийн хүнийг дүрслэхээс гадна түүний идеалыг олохыг хичээдэг. Энэ нь хэд хэдэн гайхалтай өөрийн хөрөг зураг, үхлийн эмэгтэйн дүр төрх, хэв маягийн байнгын өөрчлөлт, шинэ зүйлийг эрэлхийлэхэд хүргэдэг. Э.Шиеле хөрөг зурдаг. Валери Нойзелийн хөрөг, (1912).[Хавсралт 7-г үзнэ үү]. Нэг талаас, зөөлөн ягаан өнгө нь хөрөг зурганд өгдөг хөнгөн, гэнэн цайлган, харин нөгөө талаас бараг анзаарагдахгүй түгшүүр, бодлогоширсон байдал нь Э.Шиелегийн хөрөг зургийн галерейг нээдэг. онцлог.

"Суусан эмэгтэй" зураг (1917). [Хавсралт 8-ыг үзнэ үү] нь бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Энэ бол "femme fatale"-ийн дүр төрх юм.

"Femme fatale" сэдвийг "Нүцгэн" (1910) зургуудаар үргэлжлүүлэв; "Ногоон оймс өмссөн эмэгтэй" (1917); "Эмэгтэй хүн суудаг" (1910); "Суусан нүцгэн" (1914); "Хэвтээж буй эмэгтэй" (1917). Тэд бол хүмүүсийг сүйтгэгчид юм. Зохиогч "эмэгтэй хүнээс" хүчирхэг хор хөнөөлтэй хүч ирдэг гэдгийг харуулж байна.

Хамгийн сэтгэл татам хөрөг зургийн нэг нь "Зүүн гартай үстэй суусан эмэгтэй" (1914) юм [Хавсралт 9-ийг үзнэ үү]. Би түүнийг Шиелегийн идеалын илэрхийлэл гэж нэрлэх болно - өөртөө итгэлтэй, бага зэрэг нарциссист, гэхдээ нэгэн зэрэг дур булаам, эгдүүтэй, тэр гүн гүнзгий гайхалтай юм.

Эмэгтэй хүний мөн чанарыг ойлгох оролдлого нь "Хамтарсан эмэгтэйчүүд" зурагт тусгагдсан байдаг [Хавсралт 10-ыг үзнэ үү]. Хоорондоо орооцолдсон хоёр охин нь эрэгтэй хүн орж чадахгүй нэг бүхэл бүтэн байдлыг илэрхийлдэг. Тэд зохиолчийн ухамсрын төгсгөлгүй урсгалд эргэлддэг. Экстаз гэхээсээ илүү тайван байдал, эв найрамдлын мэдрэмж байдаг. Энэ зураг нь зохиолчийн сэтгэлийн байдлын тухай өгүүлдэг байх. Энэхүү хуйвалдааны эмэгтэйчүүд бол эрэгтэй хүний далд, ухамсаргүй, бэлгийн дур хүслийн тусгал юм (Фрейдийн энэ). Эмэгтэйчүүдийн бие махбодь хоорондоо холилдсон нь тэдний нууцлаг, үл мэдэгдэх байдлын тухай өгүүлдэг.

Эмэгтэй хүний мөн чанарыг харуулсан өдөөн хатгасан, сонирхолтой дүр бол "Залуу ээж" (1914) зураг юм [Хавсралт 11-ийг үзнэ үү]. Дээд буланд нь хар, дөрвөлжин оруулга бүхий зургийн хэв маяг нь хүн төрөлхтний сул тал бүхэлдээ оршихуйн бүрэн бус байдлын тухай өгүүлдэг. Хүүхэд эхийнхээ цээжинд наалддаг. Тэдний бие амьдрал, шинэлэг байдлаар дүүрэн байдаг.

Өөр нэг алдартай бүтээл бол "Хайр" (1917).[Хавсралт 12-ыг үзнэ үү]. Хэрэв өмнө нь эрэгтэй хүн байхгүй байсан эсвэл сөрөг цэнэгийг төлөөлдөг байсан бол: эмэгтэй хүний зарчимтай зөрчилдөж, үл нийцэх зүйл байсан бол одоо зохиогч эв найрамдал, хоёр эсрэг тэсрэг байдлыг нэгтгэж байгааг харуулж байна. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс хоорондоо нийлдэг тул тэдгээрийн хооронд шугам зурах нь хэцүү байдаг. Энэ нь зөвхөн бие махбодь төдийгүй муу муухайг эсэргүүцэж, сайн сайхан, хайр, шинэ амьдралыг төрүүлж чаддаг хоёр хүний сүнслэг дотно байдал юм.

Дээр дурдсанчлан Эгон Шиеле ихэвчлэн өөрийнхөө хөрөг зурдаг байв. Түүний бүтээлүүдийн нэлээд хэсэг нь өөрөө юм. 1910 оны цуврал хөрөг зургууд [Хавсралт 13-ыг үзнэ үү], сэтгэлийн түгшүүр, ширүүн байдал, биеийн хөдөлгөөн нь хурц бөгөөд гэнэтийн байдлаар дүүрэн байдаг. E. Schiele янз бүрийн сэтгэл хөдлөлийн байдалд өөрийгөө харуулдаг. "Аталсан гартай өөрийн хөрөг" (1910) уран зураг нь баатрын тайван, бодолтой байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд өөрийгөө танин мэдэх үйл явцаас үүдэлтэй.

Гэхдээ үндсэндээ Э.Шиеле өөрийгөө илүү тод сэтгэл хөдлөлөөр төсөөлдөг, тухайлбал: уур хилэн, уур хилэн, зэвүүцэл, үзэн ядалт, дургүйцэл, уур хилэн, зэвүүцэл, цочромтгой байдал, өс хонзон, доромжлол, дайсагнал, бослого, эсэргүүцэл, ганцаардал.

Шиелегийн бараг бүх бүтээлүүд нь мэдрэмжийн туяагаар, заримдаа олон хүний үгээр хэлбэл хэтэрхий илэн далангүй эротик үзлээр дүүрэн байдаг. Э.Шиэлийг илэн далангүй, бүр садар самуун сурталчилсан, олон хүний ярьж зүрхэлдэггүй зүйлийг олон нийтэд хүргэсэн хэмээн буруутгаж байсан. Түүний өөрийн хөрөг зургууд нь хувийн гэхээсээ илүү түгээмэл байдаг. Фрейдийн үеийн хүн Шиелегийн хувьд өөрийн хөрөг зураг нь гаднах тусгалыг тусгах толь биш, харин далд ухамсрын хамгийн дотно хэсгүүдэд нэвтрэх хэрэгсэл байв. Зураач Шиеле загвар өмсөгч Шиелетэй яг л өвчтөнтэй психоаналист шиг холбогдож, бидний "би"-ийн баригдашгүй дүр төрхийг бүрдүүлдэг бүх шинж чанарыг гашуун, нухацтай судалж үздэг. Шиеле хичээлдээ аймаар илэн далангүй ханддаг байсан - ихэнхдээ тэр өөрийгөө нүцгэн байдлаар дүрсэлж, туранхай биеийг нь сайтар судалж үздэг байсан бөгөөд түүний зарим хөрөг зургууд нь орчин үеийн үзэгчдийг хүртэл цочирдуулдаг.

Яг л уур хилэн, илэрхийлэлтэйгээр, байгалийн далд мөн чанарт нэвчин орж, эмэгтэй хүний хөрөг, нүцгэн эмэгтэйн дүрийг зурсан.

Эгон Шиелегийн зургууд нь ер бусын график юм. Тэр үргэлж гэрэл, харанхуйн ялгаатай байдлыг ашигладаг бөгөөд энэ нь шууд цохиж, нүдийг татдаг. Шиелегийн зурсан хүмүүс зөвхөн хувцасгүй төдийгүй арьсгүй байдаг. Тэдний бие, гар нь мушгирсан, ертөнцөд болон өвдөлтөд нээлттэй, эвдэрсэн, дотор болон гадна талдаа мушгирсан байдаг. Хүний дотор зуны дунд ч гэсэн намрын мод байдаг. Модны мөчир нь гадна талдаа хугардаг бол хүнийх нь дотроосоо хугардаг. Салбарууд нь тэнгэр, чулуун дахь хагарал юм. Мэдрэл нь биеийн хагарал юм. Зарим урлаг судлаачид Шиелегийн бүх бүтээлүүд, түүний дотор ландшафт, хотын үзэмж нь зураачийн сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг илэрхийлж, гайхалтай "өөрийгөө хөрөг" гэж үздэг.

Шиеле ийм байдлаар 20-р зууны гоо сайхны шинэ идеалыг бий болгож, жишээлбэл, салан тусгаарлах, бэлгэдлийн үзлээс эрс ялгаатай - энэ бол муухай хүмүүсийн гоо үзэсгэлэн юм. Түүнийг худалдаж авснаар Эгон урагшилж, Германы экспрессионистууд болон Австрийн Кокощка нарын хамт Art Nouveau-ийн тулгуур баганы нэг болжээ.

Эгон Шиеле бүрэн залуу байхдаа үхэл ба өвчин эмгэг, зовлон зүдгүүр, ядуурал, дистрофи нь амьдрал, гоо үзэсгэлэнгийн үнэ цэнийн мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг гэдэгт итгэдэг.

Шиеле эрүүл мэнд, өвчин эмгэг, амьдрал ба үхэлд ойртох хоёрын хоорондох хил хязгаарыг илэрхий байдлаар бүдгэрүүлдэг. Амьдрал ба үхлийн зааг дээр хамгийн дээд, хамгийн сэтгэлийн гоо үзэсгэлэн нь гэрэлтдэг. Гоо сайхны хувь тавилан нь цэцэглэж, өвдөж, "гажуудсан" мөчид ялалтаа тэмдэглэдэг. "Alles ist lebend tot" ("амьд, бүх зүйл үхсэн") - Эгон Шиелегийн эдгээр үгсийн утга нь үхэл амьд хүмүүст үүрлэдэг гэсэн үг юм. Гэвч амьдрал дахь үхэл нь сүүлчийнх нь гэгээлэг байдлыг нэмэгдүүлдэг. Зураач танил эмч нарын зөвшөөрлөөр эмэгтэйчүүдийн эмнэлэгт ч гэсэн зураг зурж байсан удаатай, учир нь жирэмсэн эмэгтэйчүүд түүний хувьд амьдралын эв нэгдэл, тэр байтугай эх, ургийн давхар амьдрал, үхлийн аюулын бэлгэдэл юм. . 1913 оноос хойш Шиеле олон тооны тойм зурагтаа нүцгэн эсвэл хагас нүцгэн эмэгтэй загвар өмсөгчдийг дүрслэх гүн гүнзгий хувийн хэв маягийг боловсруулсан бөгөөд энэ нь одоо түүний шилдэг бүтээл гэж тооцогддог. [Хавсралт 14-ийг үзнэ үү] Эдгээр бүтээлүүд нь зураачийн дээрээс эсвэл доороос маш ойрхон зайд хардаг загварын нарийн төвөгтэй, хазгай барьсан позоор тодорхойлогддог. Шиелегийн эмэгтэйчүүд өргөсөн дээлийнхээ доор өөрсдийгөө илт харуулдаг. Нэмж дурдахад Шиеле биеийн зарим хэсгийг дуусаагүй орхих дуртай байсан бөгөөд энэ нь үзэгчдэд цочирдох мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг.

1918 онд Шиеле Венийн салан тусгаарлах 49 дэх үзэсгэлэнд оролцохыг урьсан. Түүний хувьд Шиеле Христийн оронд өөрийн хөрөг бүхий сүүлчийн зоогийг санагдуулам эмблем зохион бүтээжээ. Зураачийн бүтээлүүдийг гол танхимд дэлгэн үзүүлсэн нь маш амжилттай болсон. Дайны үеийг үл харгалзан Шиелегийн зураг, зургийн үнэ өсч, түүнийг дагаад, ялангуяа хөрөг зургийн захиалгын тоо нэмэгдэв. Тэр үед зураач албан ёсны зураг зурах туршилтыг бараг орхисон байв. Түүний зургууд гоо сайхны сонгодог хэм хэмжээнд ойртсон: уран зураг дээрх хүний бие илүү хуванцар, эв найртай, өнгө нь илүү зөөлөн болсон "Гэр бүл" (1918).

2.3 Экспрессионизм маягийн хүний тухай миний төсөөлөл

Уран бүтээлч байх нь том сорилт бөгөөд энэ нь танд амьдралын эрхэм зорилготой, үргэлж эрэл хайгуул хийх, судлах, эрэл хайгуул хийх ёстой гэсэн үг юм. Миний бүтээлүүд сүнс, бие махбодын ердийн алсын харааг гажуудуулдаг. Ажил бүтээх явцад миний гол хүчин чармайлт бол алсын хараа, зан чанар хоёрын зөв тэнцвэрийг хадгалах явдал юм. Миний ажил бол хүний дүр төрхөөр дамжуулан уран зөгнөл, туршлагаа зотон дээр буулгах тайлбар, арга зам гэдэгт би итгэдэг. Хүний нүцгэн дүрс үргэлж миний анхаарлыг татсаар ирсэн. Үүгээрээ би өөрийн мэдрэмж, үзэл бодлоо шууд илэрхийлж, бие махбоддоо ямар ч хэлбэр дүрс өгч чаддаг учраас л би боддог. Миний бодлоор "муухай", "сайхан" нүцгэн гэж байдаггүй. Хүн бүр өөрийн гэсэн гоо сайхныг олж хардаг, заримдаа хамгийн муухай гэж үздэг зүйлээс ч гэсэн.

Байнгын эргэлзээ, идеалыг эрэлхийлэх нь миний ажлын мөн чанар юм. Энэ бол үндсэндээ урлагийн зорилго юм - нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үзэл бодлоос ангид, эргэлзэх, бодит байдлыг өөрчлөх, мэдрэхүйн шинэ бодит байдлыг бий болгох. Би хүний мөн чанарын эмх замбараагүй байдлын биелэлийг өөрийн онцлог арга барилаар илэрхийлэхийг хичээж байна. Би сансар огторгуй дахь ердийн хэлбэрийг гажуудуулж, гажуудуулж, сунгаж, улмаар түүнд өөрийн хэмжүүр болох призмийг өгдөг. Тоонууд нь цаг хугацааны явцад түдгэлзэж, хатуу хөлдсөн, янз бүрийн сэтгэл хөдлөлийн байдалд ордог. Би хүний сэтгэлийн янз бүрийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг харуулахын тулд өөрийн дүр төрхөөр цутгаж буй цөхрөлийн уйлалтыг илэрхийлэхийг хичээж байна. Бүтээлийг бүтээхдээ би экспрессионизмын элементүүд бүхий бодит бус хэв маягийг хөгжүүлэхийг хичээдэг: "Сэтгэлийн лабиринт" цуврал бүтээлүүд [Хавсралт 15-ыг үзнэ үү]

Дүгнэлт

Дээрх бүх зүйлийг нэгтгэн дүгнэж үзвэл дараах дүгнэлтийг гаргах боломжтой юм шиг санагдаж байна.

§ Экспрессионизм бол 20-р зууны эхний гуравны нэгд буюу Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн өрнөсөн Баруун Европын урлагт голчлон Германд үүссэн модернист урсгал юм. Экспрессионизмын үзэл суртлын үндэс нь бузар ертөнцийг эсэргүүцэх хувь хүн, хүн ертөнцөөс улам бүр хөндийрч, орон гэргүй болох мэдрэмж, сүйрэл, Европын соёлд тууштай суусан зарчмуудын уналт байв.

§ Экспрессионизм нь бодит байдлыг хуулбарлах бус харин энэхүү бодит байдлаас үүссэн сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илэрхийлэх зорилтыг өөртөө тавьдаг. Нийтлэг аргуудын дунд янз бүрийн нүүлгэн шилжүүлэлт, хэтрүүлэлт, хялбарчлах, цоолох, үрэвссэн өнгө, хурцадмал, хурц контур ашиглах зэрэг орно.

§ Эгон Шиеле бол Австрийн зураач, экспрессионизмын шилдэг мастеруудын нэг юм. Зуурмаг, хурц, мэдрэлийн цус харвалт, эв нэгдэлгүй, эвдэрсэн шугамууд нь Э.Шиелегийн бүтээлийг ялгаж өгдөг. Стандарт бус илэрхийллийн хэрэгслийг ашиглан Э.Шиеле хүний бие, сэтгэлийг төлөөлдөг. Зургийн тойм нь жигд бус, өнцөгтэй байна. Эгон Шиелегийн зургууд нь ер бусын график юм. Тэр үргэлж гэрэл, харанхуйн ялгаатай байдлыг ашигладаг бөгөөд энэ нь шууд цохиж, нүдийг татдаг. Шиелегийн зурсан хүмүүс зөвхөн хувцасгүй төдийгүй арьсгүй байдаг. Тэдний бие, гар нь мушгирсан, ертөнцөд болон өвдөлтөд нээлттэй, эвдэрсэн, дотор болон гадна талдаа мушгирсан байдаг.

§ Хүний бие, сэтгэлийн дүр төрхийн талаархи миний хувийн ойлголтыг тусгасан цуврал бүтээлүүдийг боловсруулсан. Дүрс бол нарийн төвөгтэй, олон хэмжээст үйл явц юм. Дүрс нь хүлээн авсан санаануудаас бүрддэг бөгөөд тэдгээр нь хүлээн авсан сэтгэгдэл, түүний дотор хуримтлуулах, боловсруулах үндсэн дээр бий болдог. Дүрс нь ойлголт, мэдрэхүйн танин мэдэхүй, сэтгэл хөдлөлийн байдал, төсөөллийн үндсэн дээр үүсдэг. Оюун санаанд дүр төрхийг бий болгож, мэдээллийг зураг руу шилжүүлэх үед үзэл бодол, үзэл баримтлалын дагуу ойлголт, санааг гүнзгий ойлгох, оюун санааны боловсруулалт үүсдэг. Цаашид диссертацийг практикт хэрэгжүүлэх зорилгоор танилцуулсан цувралуудыг боловсруулна.

Ном зүй

1. Erwin Mitsch.Egon Schiele,.Phaidon, 1993.

2. Эшли Бусси. Экспрессионизм. БММ., 2007.

3. Ричард Лионел Экспрессионизмын нэвтэрхий толь: Уран зураг, график. М.2003.

4. Павлова Н. Экспрессионизм: 5 боть T. 4: 1848-1918. М .: Наука, 1968 он.

5. Хүн төрөлхтний бүрэнхий. Германы экспрессионизмын дууны үгс. М., 1990.

6. Экспрессионизм. М., 1966.

7. Рейнхард Штайнер. Эгон Шиеле. Урлаг-Хавар.2002.

Барбара Хэсс. Хийсвэр экспрессионизм. Урлаг-Хавар.2008.

1910-1920-иод оны Оросын авангард ба экспрессионизмын асуудал / Rep. ed. Г.Ф. Коваленко; ОХУ-ын Соёлын яамны Төрийн урлаг судлалын хүрээлэн. - М.: Наука, 2003.

Чоно Ноберт. Экспрессионизм = Экспрессионизм / Ред. Ута Гросеник. - М.: Ташен, Урлагийн хавар, 2006.

Pestova N.V. Готик хэлнээс ирсэн санамсаргүй зочин: Орос, Австри, Германы экспрессионизм: Монограф / Уралын улсын сурган хүмүүжүүлэх дээд сургууль. - Екатеринбург: [Б. i.], 2009.

Жон Бергер. Харах урлаг, Cloudberry, 2012.

13. <#"justify">Өргөдөл

Хавсралт 1

Хавсралт 2

Хавсралт 3

Хавсралт 4

Хавсралт 5

Хавсралт 6

Хавсралт 7

Хавсралт 8

Хавсралт 9

Хавсралт 10

Хавсралт 11

Хавсралт 12

Хавсралт 13

Хавсралт 14

Хавсралт 15

Багшлах

Сэдвийг судлахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдлөө илгээнэ үүзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж байна.

Бид аймшгийн кино төрж гарч ирсэн нь экспрессионизмын уран сайхны хэв маягтай холбоотой гэж би хэзээ ч бодож байгаагүй. Нэлээд гэм зэмгүй нэртэй энэ хэв маяг нь өвдөлт, урам хугарах, айдас гэх мэт сэтгэл хөдлөлийг агуулдаг. Экспрессионизм нь 20-р зууны эхэн үед тухайн үеийн бодит байдлын гашуун илрэлүүдийн хариу үйлдэл болгон үүссэн. Уран бүтээлчид бийрний тусламжтайгаар эсэргүүцлээ, оршин тогтнох эмх замбараагүй байдлын эсрэг ид шидийн аймшгийн илэрхийлэлтэй хослуулсан. Тиймээс энэ хэв маягийн онцлог шинж чанар нь үндэслэлгүй байдал, сэтгэл хөдлөлийн байдал, гайхалтай grotesquery хандлага юм.

(Латин expressio, "илэрхийлэл" гэсэн үг) нь 20-р зууны эхний арван жилд, ялангуяа Герман, Австри улсад хамгийн их хөгжсөн Европын урлагийн хөдөлгөөн юм. Зохиолчийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг уран сайхны аргаар илэрхийлэхээс гадна эргэн тойрныхоо ертөнцийг харуулахыг хичээдэг.

Экспрессионизм нь бодит байдлыг хуулбарлах бус харин энэ бодит байдлаас бий болсон сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илэрхийлэх зорилтыг өөртөө тавьдаг. Нийтлэг аргуудын дунд янз бүрийн нүүлгэн шилжүүлэлт, хэтрүүлэлт, хялбарчлах, цоолох, үрэвссэн өнгө, хурцадмал, хурц контур ашиглах зэрэг орно.

"Экспрессионизм" гэсэн нэр томъёог 1910 онд Чехийн урлаг судлаач Антонин Матешек уг нэр томъёоны эсрэг нэвтрүүлсэн гэж үздэг. Экспрессионист хүн юуны түрүүнд өөрийгөө илэрхийлэх, агшин зуурын сэтгэгдэл төрүүлэхийг хүсдэг бөгөөд илүү төвөгтэй сэтгэцийн бүтцийг бий болгодог. Сэтгэгдэл, сэтгэхүйн дүрс нь хүний сэтгэлийг өнгөц бүх зүйлээс чөлөөлж, цэвэр мөн чанарыг нь илчлэх шүүлтүүр мэт дамжин өнгөрдөг.

Германы экспрессионистууд өнгө, шугамын шинэ боломжуудыг нээж, бодит байдлыг хуулбарлахаас өөрсдийн субъектив байдлыг илэрхийлэх рүү шилжсэн пост импрессионистуудыг өмнөх хүмүүс гэж үздэг байв. Эдвард Мунк, Жеймс Энсор нарын драмын зургууд нь баяр баясгалан, уур хилэн, аймшгийн асар их сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг.

1905 онд Германы экспрессионизм нь "Гүүр" бүлэгт бүрэлдэж, Германы урлагт алдагдсан оюун санааны хэмжээс, утгын олон талт байдлыг буцааж өгөхийг эрэлхийлэв. Орчин үеийн амьдралын эелдэг байдал, муухай байдал, зөрчилдөөн нь экспрессионистуудын дунд уур уцаар, зэвүүцэл, түгшүүр төрүүлэв. Экспрессионист урлаг нь тодорхойлолтоороо эв нэгдэлтэй байдаггүй.

1924 оноос хойш Германд харьцангуй тогтвортой байдал тогтсон үед экспрессионист үзэл санааны тодорхой бус байдал, ярвигтай хэллэг, уран сайхны зан араншингийн индивидуал байдал, нийгмийн бүтээлч шүүмжлэл хийх чадваргүй байдал зэрэг нь энэ хөдөлгөөний уналтад хүргэсэн. 1933 онд Гитлер засгийн эрхэнд гарснаар экспрессионизмыг "муухай урлаг" хэмээн зарлаж, түүний төлөөлөгчид бүтээлээ дэлгэн үзүүлэх, хэвлэх боломжоо алджээ.

Гэсэн хэдий ч бие даасан уран бүтээлчид олон арван жилийн турш экспрессионизмын хүрээнд үргэлжлүүлэн ажилласан. Хурц, мэдрэлийн цус харвалт, эв нэгдэлгүй, эвдэрсэн шугамууд нь Австрийн хамгийн том экспрессионистууд болох Оскар Кокощка нарын бүтээлийг ялгаж өгдөг. Францын зураач Жорж Руа, Чаим Сутин нар сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг эрэлхийлж, өөрсдийн субьектуудын дүр төрхийг эрс гажуудуулдаг. Макс Бекманн богемийн амьдралын үзэгдлүүдийг элэглэл хэлбэрээр толилуулж байна.

Түүнчлэн экспрессионизмын гол төлөөлөгчдөд Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Киршнер, Франц Марк, Зинаида Серебрякова, Фрэнк Ауэрбах, Альберт Блох, Пол Кли, Макс Курцвейл, Ян Слэйтерс, Николае Тоница, Милтон Авери зэрэг уран бүтээлчид багтдаг.

Орон зайн гротеск гажуудал, хэв маягийн үзэмж, үйл явдлыг сэтгэлзүйчлэх, дохио зангаа, нүүрний хувирлыг онцолсон байдал нь 1920-1925 онд Берлиний студид цэцэглэн хөгжиж байсан экспрессионист киноны онцлог шинж юм. 1933 онд нацистууд засгийн эрхэнд гарсны дараа олон экспрессионист кино найруулагч Холливудад шилжин суурьшсан бөгөөд тэд Америкийн аймшгийн болон кино киноны төрлийг бий болгоход чухал хувь нэмэр оруулсан.

Экспрессионизм нь Германы янз бүрийн хотуудад нэгэн зэрэг үүссэн бөгөөд энэ нь хүн төрөлхтөн болон гадаад ертөнцийн хоорондын эв нэгдэлгүй гэсэн өргөн тархсан итгэл үнэмшлийн хариу болгон. Экспрессионизм нь симболистуудын урлагаас санаа авсан боловч уран зургийн академизм, импрессионизмыг эсэргүүцдэг.

Экспрессионизмд хамгийн их нөлөөлсөн зүйл бол В.Ван Гог, Э.Мунк, Ж.Энсор нарын бүтээл байв - зураачид зургийн сэтгэгдлийг сайжруулахын тулд өнгө, гэрлийг ашиглах, хэлбэр дүрс, шугамыг гажуудуулах аргыг ашигласан.

Экспрессионизмын сонгодог үе шат 1905-1920 он хүртэл үргэлжилсэн боловч Германы уран зургийн хожмын олон талбарт үзүүлэх нөлөө нь 20-р зууны 70-80-аад оны эцэс хүртэл мэдэгдэхүйц хэвээр байв. 80-аад онд нео-экспрессионизмын хөдөлгөөн хөгжиж, 20-р зууны авангард хөдөлгөөний үзэл санаа, гоо зүйн хэм хэмжээг өвлөн авсан.

Судлаачид экспрессионизмын урлагийн үндсийг В.Тернерийн бүтээлээс олдог. Түүний өвөрмөц хэв маяг нь экспрессионист хэв маягийн анхны бүтээлүүд гарч ирэхээс өмнө байсан. В.Ван Гогийг уг хөдөлгөөний үүсгэн байгуулагч гэж бас нэрлэдэг.

Гол санаанууд

Экспрессионизм нь уран сайхны хэв маяг, соёлын хөгжлийн чиг хандлага бөгөөд зураач нь объектив бодит байдлыг бус харин дэлхий дээрх үйл явдлуудад хариу үйлдэл үзүүлэхийн тулд тухайн хүнд үүсдэг субъектив сэтгэл хөдлөл, хариу үйлдлийг дүрслэн харуулахыг хичээдэг. Зураач энэ зорилгодоо гуйвуулах, хэтрүүлэх, примитивизм эсвэл уран зөгнөл, тод өнгө, тод бийрээр дамжуулан хүрдэг.

Хугацаа

"Экспрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн уран зургийн урсгал, гол төлөв Герман, дараа нь Францад үүссэн сэтгэл хөдлөл, тайлбарлах урлагийн сургуулиудыг хэлдэг. Импрессионистууд бодит байдлыг шинэ хэлбэрээр харуулах арга замыг хайж олохыг оролдсон бөгөөд экспрессионистууд бодит байдлын талаархи уламжлалт ойлголтоос давж, тэдний хязгаарлалтыг шүүмжилдэг байв. Импрессионистууд гэрэл, өнгийг онцгой байдлаар илэрхийлэхийг оролдсон бөгөөд энэ нь импрессионист зургуудыг өвөрмөц болгосон. Экспрессионистууд мэдрэмжийн илэрхийлэлд анхаарлаа хандуулж, бодит объектуудыг арын дэвсгэр рүү түлхэв.

Өргөн утгаараа уг үзэл баримтлал нь 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн гол урсгалуудын нэгийг тусгасан бөгөөд түүний онцлог шинж чанарыг субьектив байдал, тод байдал, сэтгэл хөдлөл гэсэн гурван үгээр илэрхийлж болно.
Экспрессионизмыг оюун санааны хямрал, нийгмийн өөрчлөлтийн үед Скандинав, Германд урлагийн хөгжлийн тогтвортой чиг хандлага гэж үздэг. Энэхүү чиглэл нь уран бүтээлчийн дотоод ертөнцийг тусгахын тулд сонгодог, рационализмын хэм хэмжээнээс татгалзаж байгааг харуулж байна.

Дахин бодох

Экспрессионизм үүсэх нь урлагийг бүтээх, ойлгох чиглэлээр шинэ стандартуудыг бий болгосон. Уран зураг нь хүрээлэн буй ертөнц дэх объектуудыг бодитоор дүрслэх замаар хязгаарлагдахаа больсон. Уран бүтээлчдийн зорилго бол хийсвэр дүрсийг ашиглан объектыг дүрслэх урлагаар дамжуулан сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг илэрхийлэх явдал байв. Үүнийг хийхийн тулд тэд зургийн хэтийн төлөв, эзлэхүүнийг сонирхохгүйгээр тод өнгө, динамик зураглалыг ашигласан.

Сэтгэл хөдлөлийг дамжуулах

Загварын онцлог нь объектыг дүрслэхийн тулд гөлгөр шугам, бүдүүлэг харагддаг хэтрүүлсэн зураас ашиглах явдал юм. Зураачдын бүтээлийн илэрхийлэл нь түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийн өөрчлөлтөд хариу үйлдэл үзүүлдэг зураачийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлдэг.

Нийгмийн тэмцлийн санаа, дэлхий дээрх хүний үүрэг, хотжилтын үр дагавар нь түүний бүтээлч байдалд онцгой байр суурь эзэлдэг. Уран бүтээлчид олон нийтийн анхаарлыг том хотод байгаа хүний ганцаардал, капитализм, дэлхийн шинэ үзэл баримтлалаар солигдсон сэтгэл хөдлөлөөс ангид байдалд татахыг хичээсэн.

Уран бүтээлчдийн төлөөлөл

Энэ хэв маяг нь зөвхөн Германд хөгжсөнгүй. Төлөөлөгч зургуудыг 20-р зууны эхний хагаст Орос, Франц, Италийн зураачдын бүтээлүүдэд мэддэг. Дайны хоорондох хугацаанд экспрессионизм авангард урлагийн хөдөлгөөнд ноцтой нөлөө үзүүлсэн.

Винсент ван Гог

Ван Гогийн бүтээл нь экспрессионизм, хийсвэр урлагийн үлгэр жишээ юм. Түүний ихэнх зургууд нь намтар бөгөөд түүний бодол санаа, мэдрэмж, оюун санааны тэнцвэр, найруулга, сүүдэр, тусгай зураас нь зураачийн нарийн сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг. Түүний бүтээлүүдийн онцлог шинж чанар бол тэмдэг, зүйрлэл ашиглах явдал юм.

Пол Гоген

Францын зураач Пол Гоген сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэхдээ өнгөт тулгуурласан байдаг. Тэрээр сэтгэл хөдлөлийн туршлага, төлөв байдлыг илэрхийлэхийн тулд янз бүрийн эрчимтэй аялгууг ашигласан. Хийсвэр бүтээлийг хэв маягийн төлөөлөл гэж үздэг.

Мунк

Экспрессионист хэв маягийн гурав дахь агуу зураач бол Норвегийн зураач, сийлбэрч Э.Мунк юм. Зураач мэдрэлийн өвчнөөр шаналж байсан бөгөөд түүний хамгийн шилдэг зургуудыг мэдрэлийн хямралын өмнө зурсан нь түүний ертөнцийг үзэх үзэл, сэтгэл хөдлөлийн дамжуулалтыг өөрчилсөн. Зураачийн хамгийн алдартай зураг болох "Хашгираан" нь экспрессионизмын тод жишээ юм. Экспрессионизм үүсэхийг дэмжигч нь симболист зураач Ходлер, Энсор нар байв.

Нийгэмлэгүүд

Германы Дрезден, Берлин, Мюнхен хотууд хэв маягийг хөгжүүлэх төвүүд болжээ. Экспрессионизмын төлөөлөгчдийг нэгтгэдэг хамгийн алдартай нийгэмлэгүүд:

Die Brucke (1905 - 1913)

Дрезден хотод байгуулагдсан төлөөлөгчид Германы уламжлалт урлагийг Африк, пост-импрессионист, фаувист уран зурагтай хослуулсан. Уран бүтээлчид: Эрнст Людвиг Киршнер, Карл Шмидт, Эмиль Нольде, Отто Мюллер, Печштейн.

Цэнхэр морьтон (1911 - 1914)

Энэ бүлгийг Кандинскийн зургийн нэрээр Мюнхен хотод байгуулжээ. Энэ бүлэгт авангард уран бүтээлчид багтсан: Жавленский, Кандинский, Кли, Марк, Макке.

Die Neue Sachlichkeit (1920-иод он) ("Шинэ объектив")

Берлинд төвтэй тус групп социалист болон хийсвэр өнгө аяс бүхий реализмын шинэ хэлбэрийг судалжээ. Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараах Германы нийгэм, улс төр, эдийн засгийн амьдралыг хошигнол, хурц шүүмжлэлээр илэрхийлдэг. Төлөөлөгчид: Жорж Грос, Отто Дикс, Макс Бекманн, Кристиан Шад.

Парис бол экспрессионизмыг хөгжүүлэх гол төв биш байсан ч олон зураачид Парисын уран зургийн сургуультай холбоотой байдаг. Эколь де Парисын хамгийн агуу экспрессионистууд: Фрэнк Купка, Амедео Модильяни, Чаим Сутин, Пабло Пикассо.

Нью-Йорк Парисыг орчин үеийн урлагийн инновацийн төв болгон орлож, 1940-өөд оны эхээр энэ хэв маяг нь хийсвэр экспрессионизм хэлбэрээр дахин сэргэсэн. Хамгийн алдартай төлөөлөгчид: Жексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл.

Утга

Экспрессионизмын нөлөөллийн бууралтыг хэв маягийн тодорхойгүй санаанууд, субъектив хийсвэр гүн ухааны давамгайлал хурдасгасан нь хүн бүрт ойлгомжгүй байв. Энэхүү хэв маяг нь дэлхий, нийгэм дэх үндсэн өөрчлөлтүүдтэй уялдуулан үүсч хөгжсөн тул улс төр, эдийн засгийн нөхцөл байдал тогтворжсоноор экспрессионизмын уриа лоозон, санаанууд хамааралгүй болжээ.

20-р зууны соц реализм болон бусад хэв маяг үүссэнтэй холбогдуулан экспрессионизм нөлөөгөө алдаж байна. Гэхдээ Германы сэтгэл хөдлөлийн зургийн онцлог нь бусад урсгалын зураачдын бүтээлүүдэд байдаг. IN

Германд 20-р зууны 30-аад онд нацистууд засгийн эрхэнд гарч ирснээр энэ хэв маягийг шүүмжилж, хориглож байсан. Уран бүтээлчдийн бүтээлийг төгс бус гэж нэрлэж, урлагийн эсрэг, гоо зүйн бус байдлыг сурталчилсан. Экспрессионист уран бүтээлчид эх орноосоо олноор гарч, АНУ болон Баруун Европын орнуудад санаа бодлоо хөгжүүлсээр байв.

Экспрессионизмын сүүлчийн сэргэлт 1980-аад онд Америк, Их Британи, Герман, Итали, Францад нео-экспрессионизм хэлбэрээр гарсан. Энэ хэв маяг нь 20-р зууны хийсвэр чиг хандлагын гайхалтай илрэл болсон.

Экспрессионизм бол 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн модернист урсгал юм. Энэ нь голчлон Герман, Австри улсад тархсан. Энэ хөдөлгөөний хүрээнд уран бүтээлчид өөрсдийн сэтгэл хөдлөлийн байдал, сэтгэл санааны байдал, сүнс эсвэл сэтгэл зүйд тохиолддог дотоод үйл явцыг илэрхийлдэг. Тэд бодит байдлыг хуулбарладаггүй, харин уран зураг, уран зохиол, театр, хөгжим, бүжигт өөрсдийн дотоод ертөнцийг төсөөлдөг. Дашрамд хэлэхэд экспрессионизм нь кино урлагт хамгийн түрүүнд илэрч байсан юм.

Экспрессионизм хэрхэн, яагаад үүссэн бэ?

Энэ нь тухайн үеийн нийгэм дэх нийгмийн хурцадмал байдал нэмэгдсэнтэй холбоотой юм. Дэлхийн 1-р дайн, орон нутгийн мөргөлдөөн, хувьсгалт үймээн самуун, түүний араас үүссэн урвалын дэглэмүүд үүргээ гүйцэтгэсэн: хуучин формацийн хүмүүсийг юу болж байгааг туйлын субъектив байдлаар хүлээн зөвшөөрсөн алдагдсан үеийнхэн сольсон. Шинэ бүтээгчид урам хугарч, уурлаж, сорилт, сэтгэл зүйн дарамтанд автсан. Тэдний айдас, цөхрөл нь бие биенээ орлож байсан нь тухайн үеийн урлагийн гол сэдэл болжээ. Өвдөлт, хашгирах, гинших, үхлийн тухай дүрслэл - 20-р зууны эхэн үеийн "Горгиагийн дүрүүд".

Уран зураг дахь экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Германд экспрессионизм эрт бий болж, өөрийгөө хэнээс ч илүү чанга зарлав. 1905 онд өнгө, сүүдэр, гэрлийн өнгөц гоо сайхныг дүрслэн харуулахад эрч хүчээ зориулсан импрессионистуудын эсрэг "Бридж" бүлэг гарч ирэв. Шинэ бүтээгчид урлаг нь өнгөлөг биш, харин утгын палитрыг сэргээх ёстой гэж үздэг. Босогчид зориудаар тод, гялалзсан өнгийг илүүд үздэг байсан нь нүдийг гэмтээж, мэдрэлийг гэмтээдэг байв. Ийнхүү тэд ердийн ландшафтын сэтгэл хөдлөлийн гүн, сэтгэлийн шинж чанар, цаг хугацааны шинж тэмдгийг өгчээ. Төлөөлөгчдийн дунд Макс Печштейн, Отто Мюллер нар онцгойрч байв.

Эдмон Мунк, "Хашгираан"

Орчин үеийн амьдралын жижиг хөрөнгөтний китчийн гялбаа, түрэмгий дайралт нь экспрессионистуудад бухимдал, зовлон шаналал, үзэн ядалт, харийн сэтгэлийг бүрэн эсэргүүцэх хэмжээнд хүргэсэн бөгөөд тэдгээрийг өнцгийн шугамаар, зигзаг, шугамаар галзуугаар дүрсэлсэн байдаг. , хайхрамжгүй, зузаан цус харвалт, тод биш, харин ууртай будах.

1910 онд Печштейн тэргүүтэй экспрессионист уран бүтээлчдийн холбоо "Шинэ салан тусгаарлах" үзэл суртлын бүлгийн хэлбэрээр бие даан ажиллаж байв. 1912 онд Оросын абстракционист Василий Кандинскийн үүсгэн байгуулсан "Цэнхэр морьтон" Мюнхенд өөрийгөө зарласан боловч судлаачдын энэ олон янзын найрлага нь экспрессионист гэж судлаач бус хүмүүс үздэг.

Марк Шагалл, "Хотын дээгүүр"

Экспрессионизмд Эдмонд Мунк, Марк Шагалл зэрэг алдартай, мэдээжийн хэрэг авъяаслаг уран бүтээлчид багтдаг. Жишээлбэл, Мункийн "Хашгираан" зураг нь Норвегийн хамгийн алдартай урлагийн бүтээл юм. Скандинавын энэ улсыг дэлхийн урлагийн талбарт нэвтрүүлсэн хүн бол экспрессионист юм.

Уран зохиол дахь экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Зүүн Европын орнуудын уран зохиолд экспрессионизм өргөн тархсан. Жишээлбэл, Польшид Мичинскийн бүтээл, Чехословак улсад Капекийн гайхалтай зохиол, Украинд Стефаникийн урын санд энэ чиг хандлагыг үндэсний амтлагчийн нэг буюу өөр хольцоор хэрэгжүүлсэн. Экспрессионист зохиолч Леонид Андреевыг Орост өргөн мэддэг. зохиолчийн хурцадмал байдлын гайхалтай сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт, түүнд амар амгаланг өгдөггүй түүний дотоод ангал. Антропологийн гутранги үзлээр дүүрэн уг бүтээлд зохиолч түүхийг төдийлөн өгүүлэхээс илүүтэйгээр өөрийн баргар ертөнцийг үзэх үзлээ тайлж, баатар болгон нь сүнсний төлөөх оршуулгын ёслол, тиймээс бүрэн мангас болдог Бошийн дүр төрхийг зурдаг.

Обсессив клаустрофобийн байдал, гайхалтай зүүд зүүдлэх сонирхол, хий үзэгдэлүүдийн дүрслэл - эдгээр бүх шинж тэмдгүүд нь Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц болон бусад зохиолчдын Прагийн экспрессионист сургуулийг ялгаж өгдөг. Үүнтэй холбогдуулан Кафкагийн бүтээлтэй холбоотой зүйлүүд бас сонирхолтой юм.

Экспрессионист яруу найрагчид жишээлбэл, Георг Тракля, Франц Верфель, Эрнст Стадлер нар багтдаг бөгөөд тэдний дүрслэл нь хүний сэтгэцийн болон сэтгэл хөдлөлийн эмгэгийг зүйрлэшгүй илэрхийлдэг.

Театр, бүжгийн экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Гол нь энэ нь А.Стриндберг, Ф.Ведекинд нарын жүжиг юм. Розинийн сэтгэл зүй, Мольерийн амьдралын инээдэмтэй үнэн нь бүдүүвч, ерөнхий бэлгэдлийн дүрд (жишээлбэл, Хүү, Эцэг) байр сууриа тавьж өгдөг. Гол дүр нь ерөнхий харалган нөхцөлд гэрлийг харж чаддаг бөгөөд үүний эсрэг босох азтай биш бөгөөд энэ нь зайлшгүй эмгэнэлт үр дагаврыг тодорхойлдог.

Шинэ жүжиг нь зөвхөн Германд төдийгүй АНУ (Евгений О'Нилийн хатуу удирдлаган дор), Орос (ижил Леонид Андреев) зэрэг орнуудад үзэгчдийг олсон бөгөөд Мейерхольд зураачдад сэтгэлийн байдлыг хурц хөдөлгөөн, хурдтай дүрслэн харуулахыг заажээ. дохио зангаа (энэ техникийг "биомеханик" гэж нэрлэдэг байсан).

"Хаврын ёслол" балет

Сэтгэлийг хуванцараар дүрслэн харуулах нь Мэри Вигман, Пина Бауш нарын экспрессионист бүжгийн хэлбэртэй байв. Экспрессионизмын тэсрэлт гоо зүй нь Васлав Нижинскийн 1913 онд "Хаврын ёслол" бүтээлдээ тоглосон хатуу сонгодог балетад шингэсэн. Инноваци нь асар том дуулиан шуугианаар консерватив соёлд нэвтэрсэн.

Кино урлаг дахь экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

1920-1925 онуудад экспрессионист киноны үзэгдэл Берлиний кино студид гарч ирэв. Орон зайн тэгш хэмт бус гажуудал, гялалзсан бэлгэдлийн чимэглэл, аман бус харилцааны онцлох байдал, үйл явдлыг сэтгэл зүйчлэх, дохио зангаа, нүүрний хувирлыг онцлон тэмдэглэх нь энэ бүхэн дэлгэцэн дээр шинэ чиг хандлагын шинж тэмдэг юм. Эдгээр бүх чиг хандлагыг уран бүтээлээс нь харж болох экспрессионист киноны алдартай төлөөлөгчид: Ф.В.Мурнау, Ф.Ланг, П.Лени. Энэхүү модернист кино урлагтай тодорхой залгамж холбоог Ларс фон Триерийн алдарт "Догвилл" бүтээлд дүн шинжилгээ хийснээр мэдэрч болно.

Хөгжмийн экспрессионизм: жишээ, тэмдэг, төлөөлөгчид

Экспрессионист хөгжмийн жишээнд Густав Малерын хожмын симфони, Бартокийн анхны бүтээлүүд, Ричард Штраусын бүтээлүүд багтана.

Иоганн Ричард Страус, "Ганцаардал"

Гэхдээ ихэнхдээ экспрессионистууд Арнольд Шоенберг тэргүүтэй Венийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолчдыг хэлдэг. Дашрамд дурдахад, Шоенберг В.Кандинскийтэй ("Цэнхэр морьт" экспрессионист бүлгийг үндэслэгч) идэвхтэй захидал харилцаатай байсан нь мэдэгдэж байна. Үнэн хэрэгтээ экспрессионист гоо зүйн нөлөөг орчин үеийн хөгжмийн бүлгүүдийн бүтээлээс олж болно, жишээлбэл, Канадын Гурван өдрийн Грейс хамтлагийн гоцлол дуучин дууны сэтгэл хөдлөлийн эрчмийг хүчтэй хоолойн хэсгүүдээр илэрхийлдэг.

Сонирхолтой юу? Ханан дээрээ хадгалаарай!

БОЛОВСРОЛЫН ЯАМ ШИНЖЛЭХ УХААН

Томскийн Улсын Архитектур, Барилгын Инженерийн Их Сургууль

“Архитектурын орчны зураг төсөл” тэнхим

Сэдвийн хураангуй:

Экспрессионизм

Гүйцэтгэсэн: ахлах бүлэг 529 Крючкова Е.В.

Шалгасан: Колосова I.I.

1. Танилцуулга

2. Түүх

3. Үндсэн шинж чанарууд

4. Гол төлөөлөгчид: 4.1 Йорн Утзон

4.2 Эрих Мендельсон

4.3 Бруно Таут

5. Ашигласан материал

Оршил

Экспрессионизм(Латин expressio - илэрхийлэл) - ойролцоогоор 1905-1920-иод он хүртэл Европын урлаг, уран зохиолд хөгжсөн чиглэл. Энэ нь 20-р зууны 1-р улирлын хамгийн хурц нийгмийн хямралын хариу арга хэмжээ болгон бий болсон. (Дэлхийн 1-р дайн ба дараагийн хувьсгалт үймээн самууныг оролцуулаад) орчин үеийн хөрөнгөтний соёл иргэншлийн бузар булай байдлыг эсэргүүцсэний илэрхийлэл болсон.

Модернизмын үеийн Европын урлагт энэ хөдөлгөөн Герман, Австри улсад хамгийн их хөгжсөн. Экспрессионизм нь бодит байдлыг хуулбарлахаас илүүтэйгээр зохиолчийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлэхийг хичээдэг. Энэ нь уран зураг, уран зохиол, театр, архитектур, хөгжим, бүжиг зэрэг олон төрлийн урлагийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Энэ бол кино урлагт өөрийгөө бүрэн харуулсан анхны урлагийн хөдөлгөөн юм.

Экспрессионист архитектур нь үзэгчдэд хамгийн их сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлэхийн тулд уламжлалт архитектурын хэлбэрийг гажуудуулах замаар тодорхойлогддог. Байгалийн ландшафтыг (уул, хад, агуй, сталактит гэх мэт) төрүүлдэг архитектурын хэлбэрийг ихэвчлэн илүүд үздэг.