샌프란시스코 출신의 신사는 작가입니다. "샌프란시스코에서 온 미스터" 주요 등장인물

부닌은 1915년에 『샌프란시스코에서 온 신사』라는 이야기를 썼습니다. 이 작품은 네오리얼리즘(러시아 문학의 예술 운동) 전통에 따라 만들어졌습니다.

이야기에서 작가는 삶과 죽음이라는 주제를 다루면서 죽음 앞에서 권력과 부가 실제로 얼마나 하찮은 것인지 보여줍니다. 묘사된 사회에 따르면, 돈은 무엇이든 살 수 있지만(한 쌍의 고용된 연인의 예에서는 심지어 사랑으로 추정됨), 이것은 "신인의 자부심"이 만들어낸 환상임이 밝혀졌습니다.

주요 캐릭터

샌프란시스코에서 온 아저씨- "아메리칸 드림"을 위해 평생을 일한 부유한 58세 남성.

스승의 아내와 딸

호텔 주인

연인 놀이를 하는 커플

"샌프란시스코 출신의 한 신사 - 나폴리나 카프리에서도 그의 이름을 기억하는 사람이 아무도 없었습니다. - 오로지 오락을 위해 그의 아내와 딸과 함께 2년 동안 올드 월드로 떠났습니다."

그 신사는 부자였고 “이제 막 살기 시작했습니다.” 그 전에는 그 사람이 너무 열심히 일했기 때문에 “존재했을 뿐”이었습니다. 신사는 12월과 1월에 이탈리아 남부로 휴가를 보내고, 니스에서 열리는 카니발에 참석하고, 3월에는 피렌체를 방문할 계획이었습니다. 그런 다음 로마, 베니스, 파리, 세비야, 영국 제도, 아테네, 아시아로 이동하십시오.

11월 말이었습니다. 그들은 "모든 편의 시설을 갖춘 거대한 호텔처럼 보였던" 증기선 아틀란티스를 타고 항해했습니다. 승객들은 이곳에서 조용히 생활하고, 갑판을 따라 산책하고, 다양한 게임을 하고, 신문을 읽고, 긴 의자에 누워 낮잠을 잤습니다.

저녁에는 호화로운 저녁 식사를 마친 후 연회장에서 춤이 시작되었습니다. 배에서 휴식을 취하는 사람들 중에는 위대한 부자, 유명한 작가, 사랑에 빠진 우아한 커플 (비록 사령관 만이 커플이 대중의 오락을 위해 특별히 여기에 고용되었다는 것을 알고 있었지만 사랑을 연기하기 위해), 왕관이있었습니다. 시크릿 여행을 하고 있던 아시아의 왕자. 신사의 딸은 왕자에게 푹 빠졌고, 신사 자신은 그 유명한 미인인 키가 큰 금발을 “계속 쳐다보며” 있었습니다.

나폴리에서 가족은 만과 베수비오가 내려다보이는 방에 묵었습니다. 12월에는 날씨가 나빠져서 “도시가 유난히 더럽고 비좁아 보였습니다.” 비가 내리는 이탈리아에서 신사는 "그가 그래야만 하는 것처럼, 꽤 늙은 사람"이라고 느꼈습니다.

가족은 최고의 아파트를 제공받은 카프리(Capri)로 이사했습니다. 그날 저녁 호텔에 타란텔라가 있기로 되어 있었습니다. 신사는 저녁 식사를 위해 가장 먼저 옷을 갈아입었고 아내와 딸을 기다리며 독서실로 들어가기로 결정했습니다. 거기에는 이미 독일인 몇 명이 앉아 있었습니다. 신사는 '깊은 가죽 의자'에 앉아 꽉 조이는 옷깃을 펴고 신문을 집어 들었다.

“갑자기 선이 유리 같은 광채로 그 앞에 번쩍이고, 목이 긴장되고, 눈이 부풀어 오르고, 코핀이 코에서 날아갔습니다... 그는 앞으로 달려가 숨을 쉬고 싶었고 격렬하게 쌕쌕거렸습니다. 아래턱이 떨어져 나가 입 전체가 금빛으로 빛나고, 머리가 어깨 위로 떨어져 굴러다니기 시작했고, 셔츠 가슴 부분이 상자처럼 튀어나와 있었고, 몸 전체가 몸부림치며 발뒤꿈치로 카펫을 들어올렸다. , 바닥으로 기어가서 누군가와 필사적으로 몸부림쳤습니다.”

열람실에 독일인이 없었다면 이 "끔찍한 사건"은 "호텔에서 빠르고 능숙하게 진압되었을 것입니다." 그러나 그 독일인은 비명을 지르며 열람실에서 뛰쳐나와 “집 전체에 경고했다”. 주인은 손님들을 진정시키려고 노력했지만, 많은 사람들은 하인들이 신사의 옷을 어떻게 찢는지, 그가 어떻게 "여전히 어려움을 겪고", "끊임없이 죽음에 맞서 싸웠는지", 그들이 그를 어떻게 끌고 가서 그를 최악의 상황에 빠뜨렸는지 이미 보았습니다. 가장 작은 방 - 43층, 낮은 층.

“15분 후에 어떻게든 모든 것이 호텔로 다시 돌아왔습니다. 하지만 그날 저녁은 돌이킬 수 없을 정도로 망가졌습니다.” 주인은 손님들에게 다가가서 “죄책감 없이” 그들을 안심시키며 “자신이 할 수 있는 모든 조치를 취하겠다”고 약속했습니다. 이번 사건으로 인해 타란텔라는 운행이 취소되고 과잉 전력도 차단됐다. 신사 부인은 남편의 시신을 아파트로 옮겨달라고 요청했지만 주인은 이를 거부하고 새벽에 시신을 수습하라고 명령했습니다. 관을 모실 곳이 없어 신사의 시신을 긴 영국식 탄산음료 상자에 담았습니다.

“샌프란시스코에서 죽은 노인의 시신이 신세계 해안에 있는 그의 무덤으로 집으로 돌아가고 있었습니다.” “드디어 같은 유명한 배에 다시 착륙했습니다.” – “Atlantis”. "그러나 이제 그들은 그를 산 사람들로부터 숨기고 있었습니다. 그들은 그를 타르 칠한 관에 담긴 검은 요새 속 깊은 곳에 가두었습니다." 밤에 배는 카프리 섬을 지나 항해했습니다. 늘 그렇듯이 배에는 공이 있었습니다. “그는 둘째, 셋째 날 밤에도 거기에 있었어요.”

악마는 지브롤터의 바위 위에서 배를 지켜보았습니다. “악마는 절벽처럼 거대했지만 그보다 더 큰 것은 오래된 마음을 가진 신인의 자존심으로 만들어진 다층, 다관의 배였습니다.” 배의 윗방에는 “이교 우상”처럼 보이는 비만인 운전사가 앉아 있었습니다. “아틀란티스의 수중 자궁에는 수천 파운드의 보일러와 온갖 종류의 기계들이 강철로 희미하게 빛나고, 증기로 쉭쉭거리고, 끓는 물과 기름이 스며나왔습니다.” "그리고 아틀란티스의 한가운데, 식당과 연회장은 빛과 기쁨을 발산하고, 우아한 군중의 이야기로 흥얼거리고, 신선한 꽃의 향기가 나고, 현악 오케스트라와 함께 노래를 불렀습니다."

그리고 다시 군중 속에서 같은 연인들의 "말랐고 유연한" 한 쌍이 번쩍였다. “그리고 이 부부가 뻔뻔할 정도로 슬픈 음악에 맞춰 행복한 고통을 겪는 척하는 데 오랫동안 지루해했다는 사실이나 관이 그들 아래 깊고 깊은 곳, 어두운 요새 바닥, 성 근처에 서 있다는 사실도 아무도 몰랐습니다. 배의 우울하고 무더운 창자 "

결론

Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 씨"는 구성적으로 주인의 죽음 전후의 두 부분으로 나뉩니다. 독자는 변태를 목격합니다. 순식간에 고인의 지위와 돈이 가치가 떨어집니다. 그의 몸은 음료수 상자에 던져질 수 있는 '물체'처럼 존중 없이 다루어진다. 저자는 주변 사람들이 자신과 같은 사람의 죽음에 대해 얼마나 무관심한지, 모든 사람이 자신과 자신의 "마음의 평화"에 대해서만 생각하는 방법을 보여줍니다.

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평균 평점: 4.1. 받은 총 평점: 4733.

구성

"샌프란시스코에서 온 신사"는 1915년에 인쇄되었습니다. 이 이야기 앞에는 묵시록의 비문이 이어졌습니다: "화 있을진저, 바빌론, 견고한 도시!" 다음은 신약의 마지막 책에 나오는 이 말씀의 직접적인 문맥입니다. “화 있을진저, 큰 성 바벨론이여, 견고한 성이여! 일시간 안에 너희 심판이 이르렀느니라”(신학자 성 요한의 계시록 18장 10절). 이후 재인쇄에서는 비문이 제거됩니다. 이미 이야기를 작업하는 과정에서 작가는 처음에 고안된 제목인 "카프리에서의 죽음"을 포기했습니다. 그러나 제목과 비문의 첫 번째 버전에서 불러일으키는 격변적인 느낌은 이야기의 언어적 육체에 스며듭니다.

M. Gorky는 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기를 높이 평가했습니다. "내가 샌프란시스코에서 온 남자를 얼마나 떨리게 읽었는지 아신다면"그는 Bunin에게 썼습니다. 20세기 독일의 가장 위대한 작가 중 한 명. 토마스 만(Thomas Mann)도 이 이야기에 기뻐하며 "도덕적 힘과 엄격한 가소성 측면에서 톨스토이의 가장 중요한 작품들 다음으로 순위가 매겨질 수 있다"고 썼습니다.

이 이야기는 가족을 위해 남부 유럽으로의 길고 즐거운 여행을 준비한 부유한 미국 사업가의 생애 마지막 달에 대한 이야기입니다. 유럽으로 돌아가는 길에는 중동과 일본이 뒤따를 예정이었습니다. 미국인이 수행한 크루즈는 이야기 설명에서 지루할 정도로 자세히 설명됩니다. 여행 계획과 경로는 비즈니스 명확성과 철저함으로 설정됩니다. 캐릭터는 사고의 여지가 전혀 없도록 모든 것을 고려하고 생각합니다. "모든 편의 시설을 갖춘 거대한 호텔"처럼 보이는 유명한 증기선 아틀란티스가 여행을 위해 선택되었으며 대서양을 건너는 동안 그곳에서 보낸 날은 어떤 식 으로든 부유 한 관광객의 기분을 어둡게하지 않습니다.

그러나 그 사려 깊음과 풍요로움이 돋보이는 계획은 실행되기 시작하자마자 무너지기 시작한다. 백만장자의 기대에 대한 위반과 그의 불만 증가는 줄거리 구조와 행동의 줄거리 및 전개에 해당합니다. 부유한 관광객을 짜증나게 하는 주요 "범인"은 자연이며, 그의 통제를 넘어서 예측할 수 없을 정도로 변덕스럽고 관광 안내 책자의 약속을 무자비하게 어기는 것입니다(“아침 해가 매일 나를 속였습니다”). 우리는 원래 계획을 조정하고 약속된 태양을 찾아 나폴리에서 카프리로 가야 합니다. "출발 당일 - 샌프란시스코에서 온 가족에게 매우 기억에 남는 날입니다!.. - Bunin은 이 문장에서 이제 친숙한 단어 "마스터"를 생략하고 임박한 결과를 예상하는 기술을 사용합니다. - ... 아침에도 해가 나요.”

마치 가차없이 다가오는 재앙의 클라이맥스를 조금 늦추고 싶은 듯 작가는 미세한 세부 사항을 사용하여 극도로 조심스럽게 이동에 대한 설명, 섬의 파노라마, 호텔 서비스에 대해 자세히 설명하고 마지막으로 의류 액세서리에 반 페이지를 할애합니다. 늦은 점심을 준비하는 신사의 모습.

그러나 줄거리의 움직임은 멈출 수 없습니다. "갑자기"라는 부사는 주인공의 갑작스럽고 "비논리적"인 죽음을 묘사하는 절정의 장면을 엽니다. 이야기의 줄거리 잠재력은 소진된 것처럼 보이며 결과는 상당히 예측 가능합니다. 타르 칠한 관에 담긴 죽은 부자의 시신은 같은 배의 화물창에 내려져 집으로 보내질 것입니다. 신세계.” 이것이 이야기에서 일어나는 일이지만 그 경계는 패자 미국인에 대한 이야기의 경계보다 더 넓은 것으로 밝혀졌습니다. 이야기는 작가의 의지에 따라 계속되고 이야기는 일부일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다. 작가의 시야에 있는 삶의 전반적인 그림. 독자에게는 나폴리 만의 줄거리 없는 파노라마, 거리 시장의 스케치, 뱃사공 로렌조, 두 명의 아브루체 고지 사람의 다채로운 이미지, 그리고 가장 중요한 것은 "즐겁고, 아름답고, 햇볕이 잘 드는"에 대한 일반 서정적 묘사가 제시됩니다. " 국가. 박람회에서 비난으로의 움직임은 멈출 수없는 삶의 흐름의 일부일 뿐이며 사적인 운명의 경계를 극복하여 줄거리에 맞지 않는 것으로 밝혀졌습니다.

이야기의 마지막 페이지에서는 죽은 신사를 미국으로 돌려보내는 배인 유명한 "아틀란티스"에 대한 설명이 나옵니다. 이러한 구성의 반복은 이야기에 부분의 조화로운 비례와 완성도를 부여할 뿐만 아니라 작품에서 생성되는 그림의 규모도 확대시킨다. 신사와 그 가족들은 이야기가 끝날 때까지 이름이 없는 반면, 주변 인물인 로렌조, 루이지, 카멜라에게는 각자의 이름이 부여된다는 점이 흥미롭습니다.

줄거리는 작품에서 가장 눈에 띄는 측면으로, 이야기의 초기 인식을 형성하는 예술적 건물의 일종의 외관입니다. 그러나 <샌프란시스코에서 온 미스터>에서는 그려지는 세계의 전체적인 그림의 좌표가 실제 플롯 시간과 공간적 경계보다 훨씬 넓다.

이야기의 사건은 매우 정확하게 "달력에 연결"되어 있으며 지리적 공간에 맞습니다. 2년 전에 계획된 여행은 11월 말(대서양 횡단 항해)에 시작되어 12월에 갑자기 중단되었습니다. 아마도 크리스마스 전 주였을 것입니다. 이때 카프리에서는 눈에 띄게 휴가 전 부흥이 일어나고 있습니다. 아브루체 산악인들은 “몬테 솔라로의 암벽 동굴에 있는” 성모상 앞에서 하느님의 어머니께 “겸손하고 즐거운 찬미”를 드리며, 또한 “베들레헴 동굴의 어머니 자궁에서 태어난 분… .. 먼 유다 땅에서… 이 암묵적인 달력 세부 사항 덕분에 이야기의 내용은 의미의 새로운 측면으로 풍성해졌습니다. 이는 이름 없는 신사의 사적인 운명뿐만 아니라 존재의 핵심-영원한 범주인 삶과 죽음에 관한 것입니다.

Bunin 미학의 절대적 기준인 정확성과 최고의 진정성은 부유한 관광객의 일상을 이야기에 세심하게 묘사하는 데서 드러납니다. 그들이 살았던 삶의 "시간과 분"을 나타내는 이탈리아에서 방문한 명소 목록은 신뢰할 수 있는 관광 가이드로부터 검증된 것 같습니다. 그러나 물론 가장 중요한 것은 Bunin의 진실성에 대한 세심한 충실도가 아닙니다.

주인의 존재에 대한 무익한 규칙성과 불가침의 일상은 그에게 인공성의 가장 중요한 모티프, 즉 중심 인물의 문명화된 의사 존재의 자동성을 이야기에 도입합니다. 이야기에서 세 번이나 줄거리 움직임이 거의 멈췄습니다. 처음에는 크루즈 경로를 체계적으로 제시한 다음, 아틀란티스의 일상 생활을 측정하여 설명하고, 마지막으로 나폴리에서 확립된 질서를 주의 깊게 설명하여 취소했습니다. 호텔. 마스터 존재의 "그래프"와 "점"은 기계적으로 줄 지어 있습니다. "첫 번째", "두 번째", "세 번째"; "11시", "5시", "7시". 일반적으로 미국인과 그의 동료들의 생활 방식의 시간 엄수는 자연 및 사회 세계에 대한 그의 시야에 들어오는 모든 것을 설명하는 데 단조로운 리듬을 설정합니다.

살아있는 삶의 요소는 이야기에서이 세상과 표현적인 대조를 이루는 것으로 밝혀졌습니다. 샌프란시스코의 신사에게 알려지지 않은 이 삶은 완전히 다른 시간과 공간 규모의 영향을 받습니다. 일정과 경로, 숫자 순서 및 합리적인 동기를 위한 자리가 없으므로 문명의 아들들에게는 예측 가능성과 "이해 ​​가능성"이 없습니다. 이 삶의 모호한 충동은 때때로 여행자의 의식을 자극합니다. 그러면 미국인의 딸은 아침 식사 중에 아시아의 왕세자를 본다고 생각할 것입니다. 그러면 카프리에있는 호텔 주인은 미국인 자신이 전날 꿈에서 이미 본 신사가 될 것입니다. 그러나 '소위 신비한 감정'은 주인공의 영혼에 어떤 흔적도 남기지 않습니다.

작가의 견해는 캐릭터에 대한 제한된 인식을 지속적으로 수정합니다. 작가 덕분에 독자는 이야기의 주인공이 보고 이해할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 보고 배웁니다. 저자의 '전지적' 관점의 가장 중요한 차이점은 시간과 공간에 대한 극도의 개방성이다. 시간은 몇 시간, 며칠이 아니라 수천년, 역사적 시대로 계산되며 눈에 보이는 공간은 '하늘의 푸른 별'에 도달합니다. 그렇기 때문에 죽은 캐릭터와 헤어진 후 Bunin은 로마 폭군 티베리우스에 대한 에피소드를 삽입하여 이야기를 계속합니다. 작가에게 중요한 것은 타이틀 캐릭터의 운명과의 연관적 평행성보다는 문제의 규모를 극도로 확대할 수 있는 기회이다.

이야기의 마지막 3분의 1에서는 묘사된 현상이 가장 일반적인 계획(“아틀란티스”의 마지막 스케치)으로 제시됩니다. 자신감 넘치는 '인생의 주인'의 삶의 붕괴에 관한 이야기는 인간과 세계 사이의 연결, 자연 우주의 위대함과 인간 의지에 대한 불복종에 대한 명상 (서정적으로 풍부한 반성)으로 발전합니다. 영원함과 존재의 불가해한 신비. 여기 이야기의 마지막 페이지에서 배의 이름은 상징적 이름 (아틀란티스-지진으로 인해 바다 밑바닥으로 가라 앉은 지브롤터 서쪽의 반 전설적인 거대한 섬)에 깊이 들어갑니다.

이미지 기호를 사용하는 빈도가 증가하고 있습니다. 격렬한 바다의 이미지는 광범위한 의미를 지닌 기호로 인식됩니다. 배의 "무수한 불타오르는 눈"; “바위만큼 큰”, 마귀; 선장의 이교도 우상과 비슷합니다. 더욱이, 무한한 시간과 공간에 투사된 이미지에서 모든 세부 사항(인물 이미지, 일상 현실, 소리 크기 및 밝은 색상 팔레트)은 상징적 내용 잠재력을 얻습니다.

주제의 세부 사항, 즉 Bunin 자신이 글쓰기 기술의 이러한 측면을 불렀듯이 외부 묘사는 그의 기술의 가장 강력한 측면 중 하나입니다. Bunin의 재능의 이러한 측면은 글쓰기 경력이 시작될 때에도 A.P.에 의해 주목되고 높이 평가되었습니다. Bunin의 말로 묘사의 밀도, 재구성된 플라스틱 그림의 밀도를 강조한 Chekhov는 다음과 같이 말했습니다. “... 이것은 매우 새로운 것입니다. 아주 신선하고 아주 좋고, 응축된 국물처럼 너무 콤팩트해요."

설명의 감각적 풍부함과 "질감"을 통해 모든 세부 사항이 저자의 정확한 지식에 의해 완전히 제공된다는 점은 놀랍습니다. Bunin은 이미지의 정확성과 특이성에 대해 유난히 엄격했습니다. 물론, 세부 사항의 정확성과 구체성은 작가의 열망의 한계가 아니라 예술적으로 설득력 있는 그림을 만들기 위한 출발점일 뿐입니다.

Bunin 디테일의 두 번째 특징은 재현된 디테일의 놀라운 자율성과 자급자족입니다. Bunin의 세부 사항은 때때로 고전적 사실주의에서는 특이한 줄거리와 관련이 있습니다. 19 세기 문학에서 세부 사항은 원칙적으로 영웅의 이미지를 드러내고 행동 장면을 특징 짓고 궁극적으로 줄거리 움직임을 구체화하는 일부 예술적 작업에 종속되었음을 기억합시다. 물론 Bunin은 동일한 계획의 세부 사항 없이는 할 수 없습니다.

"샌프란시스코에서 온 신사"에서 플롯을 자극하는 "공식적인" 세부 사항의 놀라운 예는 중심 인물의 이브닝 슈트에 대한 설명입니다. 저자의 아이러니한 의류 품목 목록(“크림색 실크 스타킹”, “검은색 실크 양말”, “볼 슈즈”, “실크 교정기로 끌어올린 검은색 바지”, “순백색 셔츠”, “반짝이는 커프스”)의 관성 클로즈업 할 때 갑자기 말라 버리고 슬로우 모션 촬영 방식으로 마지막 가장 중요한 디테일이 제시됩니다. 손가락으로 잡을 수없는 노인의 목 커프스, 마지막을 빼앗는 투쟁. 힘. 이 에피소드를 "말하는" 사운드 디테일(호텔 전체에서 윙윙거리는 "두 번째 징")과 병치하는 것도 매우 적절합니다. 그 순간의 엄숙한 독점의 인상은 독자가 절정 장면을 인식할 수 있도록 완벽하게 준비시킵니다.

동시에 Bunin의 세부 사항은 현재 일어나고 있는 일의 전반적인 그림과 항상 명확하게 연관되어 있는 것은 아닙니다. 예를 들어, 미국인의 갑작스런 죽음 이후 진정된 호텔에 대한 설명은 다음과 같습니다. 로비에 있는 시계 소리가 또렷이 들리는데, 앵무새 한 마리만이 새장에서 잠자리에 들기 전에 이리저리 이리저리 둥둥 떠다니다가 어이없게도 맨 위 기둥에 발을 올려놓고 잠이 들고 있었다...” 옆에 있는 이국적인 앵무새 죽음의 장면은 별도의 산문 미니어처에 포함되기를 요구하는 것 같습니다. 이 표현적인 설명은 매우 자급 자족합니다. 이 디테일은 단지 눈에 띄는 대비를 위해 사용되었나요? 플롯의 경우 이 세부 사항은 분명히 중복됩니다. 특수성은 적어도 일시적으로 전체 시야를 채우는 경향이 있어 현재 일어나고 있는 사건을 잊어버리게 만듭니다.

Bunin의 산문의 세부 사항은 특정 줄거리 에피소드에 국한되지 않고 세계 전체의 상태를 증언하므로 삶의 감각적 표현의 충만 함을 흡수하려고 노력합니다. 이미 작가의 동시대 사람들은 모양, 색상, 빛, 소리, 냄새, 온도 특성 및 촉각 특성뿐만 아니라 미묘한 심리적 특성과 같은 복잡한 인식 특성 집합에서 외부 세계의 인상을 전달하는 그의 독특한 능력에 대해 이야기하기 시작했습니다. 인간의 상상력은 주변 세계에 부여되어 그 애니메이션과 인간의 자연스러움을 추측합니다. 이와 관련하여 Bunin은 비평가들이 말했듯이 "이교도", 플라스틱 특성의 힘 및 이미지의 "텔레파시"설득력을 갖춘 톨스토이의 문체 전통에 의존합니다.

전문 문학의 인물에서 발생하는 감각에 대한 Bunin의 복잡하고 통합 된 설명은 때때로 공감각이라고합니다 ( "공감각"이라는 단어에서 유래 - 서로 다른 감각의 특징적인 감각이 상호 작용하고 혼합되는 복잡한 인식, 예를 들어 "색상 청각"). Bunin은 설명에서 은유와 은유적 비교를 비교적 거의 사용하지 않지만, 이를 사용하면 놀라운 밝기를 얻습니다. 다음은 그러한 이미지의 예입니다. “지중해에는 공작의 꼬리처럼 크고 꽃이 만발한 파도가 있었는데, 밝은 빛과 완전히 맑은 하늘을 가지고 그 파도를 향해 유쾌하고 미친 듯이 날아가는 트라몬타나에 의해 갈라졌습니다. ..”

Bunin의 어휘는 풍부하지만 표현력은 사용 된 단어의 양적 확장이 아니라 비교 및 ​​조합의 미덕에 의해 달성됩니다. 일반적으로 명명된 개체, 동작 또는 상태에는 주관적으로 "채색", "음성" 또는 심리적으로 풍부한 별명이 수반되어 이미지에 특히 "부닌" 풍미("무수한 눈", "애도" 파도, 섬)를 부여합니다. "암흑으로", "바다 위에 빛나는 아침 커플", "격렬한 사이렌의 비명"등이 어렴풋이 나타납니다. 동질적인 별명을 사용하여 Bunin은 질적 특성을 다양하게 변경하여 서로를 모호하게 만들지 않고 완벽한 상보성으로 인식합니다. 끝없이 다른 조합에서는 색, 소리, 온도, 양, 냄새의 의미로 조합이 제공됩니다. Bunin은 복합 별명과 작가의 진정한 강점 인 모순 된 표현 (예 : "죄 많은 겸손한 소녀")을 좋아합니다.

그러나 모든 언어적 부와 다양성으로 인해 Bunin은 한 번 발견된 별명과 언어 그룹을 일관성 있게 사용하는 것이 특징입니다. 그는 시각적 정확성 작업에 의해 지시되는 경우 반복에 멈추지 않고 다양한 작품에서 자신의 "상표"문구를 반복적으로 사용합니다 (때로는 동의어 또는 주변 표현을 사용할 가능성을 의도적으로 무시하는 것처럼 보입니다). 따라서 Bunin 스타일의 시각적 화려함과 정확성의 이면은 단어 사용의 균형과 제한입니다. Ile Bunin은 균형 잡히고 절제된 단어 사용입니다. 부닌은 자신의 스타일에 지나친 화려함과 장식을 결코 허용하지 않았으며, 그러한 스타일을 '수탉 스타일'이라고 부르고, '본질적인 아름다움'에 도취된 동료들을 질책하기도 했다. 이미지의 정확성, 예술적 적절성 및 완전성 - 이는 "샌프란시스코의 미스터" 이야기에서 찾을 수 있는 주제 세부 사항의 특성입니다.

부닌 이야기의 줄거리와 외부 묘사력은 모두 중요하지만 작품의 미학적 인상을 충만하게 하지는 못한다. 이야기 속 주인공의 이미지는 의도적으로 일반화되어 결국 작가의 시선의 초점을 벗어납니다. 우리는 묘사된 사실과 사건의 제시 주기성, 역동적이고 설명적인 장면의 교대, 작가의 관점 및 영웅에 대한 제한된 인식에서 Bunin이 갖는 의미에 이미 주목했습니다. 생성된 그림에 규칙성을 부여하는 척도와 자발성입니다. 이 모든 것을 보편적인 문체 개념으로 요약한다면 가장 적절한 용어는 리듬일 것이다.

글쓰기의 비결을 공유하면서 Bunin은 무엇이든 쓰기 전에 "소리를 찾는"리듬감을 느껴야한다고 인정했습니다. "내가 그것을 발견하자마자 다른 모든 것은 저절로 나옵니다." 이와 관련하여 Bunin의 작품 구성에서 줄거리의 비율이 최소화될 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어 유명한 이야기 ​​"Antonov Apples"는 거의 완전히 "무모음"입니다. "The Mister from San Francisco"에서는 줄거리가 더 중요하지만 주요 구성 원리의 역할은 줄거리가 아니라 리듬에 있습니다. 이미 언급했듯이 텍스트의 움직임은 두 가지 동기, 즉 주인의 존재에 대한 규제된 단조로움과 예측할 수 없는 진정한 살아있는 삶의 자유로운 요소의 상호 작용과 교대에 의해 제어됩니다. 각 동기는 비유적, 어휘적, 건전한 반복 시스템으로 뒷받침됩니다. 각각은 자신의 감정적 어조가 일관됩니다. 예를 들어, 서비스 세부 사항(표시된 목 커프스 단추 또는 반복되는 저녁 식사 및 "오락" 세부 사항 등)이 첫 번째에 대한 실질적인 지원 역할을 한다는 점을 알아차리는 것은 어렵지 않습니다(이 동기는 음악 용어를 사용하여 “마스터 테마”). 반대로, "무단", "불필요한", 겉보기에 자연스럽게 나타나는 텍스트의 세부 사항은 삶의 동기에 충동을줍니다 (전통적으로 "서정적 주제"라고 부르겠습니다). 이것은 잠자는 앵무새나 풀려난 말에 대한 유명한 묘사이며, “아름답고 햇볕이 잘 드는 나라”의 자연과 사람들의 많은 특별한 특성입니다.

처음에는 거의 식별할 수 없는 서정적 주제가 점차 힘을 얻어 이야기의 마지막 1/3에서 명확하게 들립니다(그 구성 요소는 다양한 색상의 이미지, 그림 같은 잡색, 햇빛, 개방적인 공간입니다). 이야기의 마지막 부분(일종의 음악 코다)은 이전 전개를 요약합니다. 여기에 있는 이미지의 거의 모든 대상은 이야기의 시작 부분과 비교하여 반복됩니다. 다시 갑판과 "수중 자궁"의 대조가 있는 "아틀란티스", 다시 춤추는 커플의 연기, 다시 배 밖으로 걷는 바다의 산 . 그러나 이야기 초반에 작가의 사회 비판의 표현으로 인식되었던 것은 강렬한 내부 서정성 덕분에 비극적 일반화의 정점에 이르렀습니다. 결국 지상 존재의 취약성에 대한 작가의 생각과 작가의 살아있는 삶의 위대함과 아름다움에 대한 직관은 뗄래야 뗄 수 없이 하나로 통합되어 있는 것처럼 들립니다. 최종 이미지의 객관적인 의미는 재앙과 파멸의 느낌을 불러일으키는 것처럼 보이지만, 그들의 예술적 표현력, 즉 형태의 음악적 유동성은 이러한 느낌에 환원할 수 없는 아름다운 균형을 만들어냅니다.

그러나 텍스트를 리듬화하는 가장 미묘하고 가장 "부닌"적인 수단은 사운드 구성입니다. "울리는 세계"의 입체적 환상을 재현하는 능력에서 Bunin은 아마도 러시아 문학에서 동등하지 않습니다. 음악적 모티프는 이야기의 주제별 내용에서 없어서는 안될 부분입니다. 특정 줄거리 에피소드에서는 현악기와 브라스 밴드가 들립니다. 왈츠와 탱고의 "달콤하고 뻔뻔한" 음악은 레스토랑 관객에게 "휴식"을 제공합니다. 설명 주변에는 타란텔라 또는 백파이프에 대한 언급이 있습니다. 그러나 훨씬 더 중요한 것이 있습니다. Bunin의 펜 아래에 나타나는 그림의 가장 작은 조각이 소리를 내며 거의 들리지 않는 속삭임부터 귀청이 터질 듯한 포효까지 넓은 음향 범위를 생성합니다. 텍스트는 소리 세부 정보가 매우 풍부하며, 소리 어휘의 표현력은 단어와 구의 음성학적 표현으로 뒷받침됩니다. 이 시리즈의 특별한 위치는 경고음, 트럼펫, 종소리, 징, 사이렌 등의 신호로 채워집니다. 이야기의 텍스트는 이러한 소리 실로 꿰매어진 것처럼 보이며 작품에 부분의 비율이 가장 높은 인상을 줍니다. 처음에는 일상 생활의 실제 세부 사항으로 인식된 이러한 세부 사항은 이야기가 진행됨에 따라 위협적인 경고 리듬으로 우주의 전반적인 그림과 연관되기 시작하고 작가의 명상에서 점차 힘을 얻고 상징의 지위를 얻습니다. 이는 또한 텍스트의 높은 수준의 음성 순서로 인해 촉진됩니다.

"...아홉 번째 원은 거대한 용광로가 둔탁하게 낄낄거리는 증기선의 수중 자궁과 같았습니다..." 이 단편의 묵시적인 반주는 지옥에 대한 언급("9번째 원")에 의해서만 만들어지는 것이 아닙니다. 뿐만 아니라 일련의 조화(연속 4개의 타악기 "o" "!)와 두운의 강도에 의해서도 가능합니다. 때때로 Bunin에게는 의미 론적 호환성보다 소리 연결이 훨씬 더 중요합니다. 동사 "giggle"은 모든 사람에게 머릿결과 연관성을 불러 일으키지 않습니다.

모든 거장의 작품은 깊고 다양한 해석 가능성을 제공하지만 가능한 해석의 경계는 여전히 작품의 의미 있는 핵심에 의해 결정됩니다. 오랫동안 부닌의 이야기는 주로 사회 비판의 관점에서 동시대 사람들과 다음 세대 사람들 모두에게 인식되었습니다. 이 독자들은 주로 작가가 기록한 부와 빈곤의 대조에 끌렸으며, 작가의 주요 목표는 부르주아 세계 질서를 '폭로'하는 것이었습니다. 언뜻보기에 Bunin의 이야기는 실제로 그러한 결론에 대한 자료를 제공합니다.

또한 작가의 아내 V.N. Muromtseva-Bunina의 증언에 따르면, 계획의 전기적 출처 중 하나는 Bunin이 배의 동료 승객인 상대에게 반대하는 분쟁이었을 수 있습니다. , 당신은 보게 될 것입니다 : 우리는 앉아서 와인을 마시고 있습니다 ... 그리고 운전사는 더위 속에서 석탄으로 인해 검은 색으로 일하고 있습니다 ... 이것이 공평합니까?” 그러나 그것은 작가의 관점에서는 단지 사회적 병폐일 뿐이며, 작가의 관점에서는 그것이 인생 전반의 파멸의 주된 원인인가?

우리가 이미 알고 있듯이 Bunin의 생각은 훨씬 더 야심적입니다. 그에 대한 사회적 불균형은 훨씬 더 깊고 덜 투명한 이유의 결과 일뿐입니다. Bunin의 이야기는 인간 삶의 사회적, 자연적 우주의 복잡하고 극적인 상호 작용, 이 세상에서 지배력을 주장하는 인간의 근시안적 주장, 알 수 없는 우주의 깊이와 아름다움, 즉 Bunin처럼 그 아름다움에 관한 것입니다. 이야기에서 "인간의 말은 표현할 수 없다"고 썼다.

이 작품의 다른 작품

나폴리나 카프리에서도 그의 이름을 기억하는 사람이 없는 샌프란시스코 출신의 한 신사는 오직 오락을 위해 아내와 딸과 함께 2년 동안 구세계를 여행하고 있었습니다.

그는 휴식, 즐거움, 길고 편안한 여행에 대한 모든 권리가 자신에게 있다는 것을 굳게 확신했습니다. 그가 그런 자신감을 가질 수 있었던 이유는 첫째, 부자였기 때문이고, 둘째, 58세에도 이제 막 인생을 시작했기 때문이다. 그 때까지 그는 살지 않았지만 존재 만했지만 아주 훌륭했지만 여전히 미래에 대한 모든 희망을 걸었습니다. 그는 지칠 줄 모르고 일했습니다. 그가 그를 위해 일하기 위해 수천 명을 고용한 중국인은 이것이 무엇을 의미하는지 잘 알고 있었습니다! -그리고 마침내 그는 이미 많은 일이 이루어졌고 한때 모델로 삼았던 사람들과 거의 동등하다는 것을 알고 휴식을 취하기로 결정했습니다. 그가 속한 사람들은 유럽, 인도, 이집트를 여행하면서 인생의 즐거움을 시작하는 풍습이 있었습니다. 그도 똑같이 하기로 결정했습니다. 물론 그는 무엇보다도 수년간의 일에 대해 자신에게 보상하고 싶었습니다. 그러나 그는 또한 아내와 딸 때문에 행복했습니다. 그의 아내는 특별히 인상적인 사람은 아니었지만 결국 미국 노인 여성은 모두 열정적 인 여행자입니다. 그리고 나이가 많고 약간 아픈 딸의 경우, 여행은 그녀에게 절대적으로 필요했습니다. 여행 중에 행복한 만남은 말할 것도 없고요. 여기에서는 때때로 테이블에 앉거나 억만장자 옆에 있는 프레스코화를 볼 때도 있습니다.

이 경로는 샌프란시스코 출신의 신사에 의해 개발되었으며 광범위했습니다. 12월과 1월에 그는 남부 이탈리아의 태양, 고대 기념물, 타란텔라, 여행하는 가수들의 세레나데, 그리고 그 또래의 사람들이 느끼는 감정을 즐기기를 바랐습니다! 특히 미묘하게-완전히 무관심하지는 않더라도 젊은 나폴리 여성들의 사랑으로 그는 현재 가장 선별적인 사회가 모여 드는 몬테카를로의 니스에서 카니발을 개최하려고 생각했습니다. 턱시도 스타일, 왕좌의 힘, 전쟁 선포, 호텔의 복지에 따라 달라집니다. 어떤 사람들은 자동차와 항해 경주에 열정적으로 탐닉하고, 다른 사람들은 룰렛에, 다른 사람들은 일반적으로 유혹이라고 불리는 것에 열광합니다. 바다를 배경으로 에메랄드 잔디밭 위의 새장에서 매우 아름답게 솟아 오르는 비둘기를 쏘는 다른 사람들은 물망초의 색을 띠고 즉시 흰 덩어리가 땅에 떨어졌습니다. 그는 3월 초를 피렌체에 바치고 싶었고, 그곳에서 미세레레의 말씀을 듣기 위해 주님의 수난을 받기 위해 로마로 오기를 원했습니다. 그의 계획에는 베니스, 파리, 세비야의 투우, 영국 섬, 아테네, 콘스탄티노플, 팔레스타인, 이집트, 심지어 일본에서의 수영이 포함되었습니다. 물론 이미 돌아 오는 중... 그리고 모든 것 처음부터 갔다.

11월 말이었는데, 지브롤터까지 우리는 얼음처럼 어두운 어둠 속이나 진눈깨비를 동반한 폭풍 속에서 항해해야 했습니다. 그러나 그들은 아주 안전하게 항해했습니다.

많은 승객이 있었고 유명한 "Atlantis"라는 배는 나이트 바, 동양 목욕탕, 자체 신문이 포함 된 모든 편의 시설을 갖춘 거대한 호텔처럼 보였고 그 위의 삶은 매우 신중하게 흘러갔습니다. , 그 우울한 시간에도 복도를 통해 날카롭게 울려 퍼지는 트럼펫 소리에, 빛이 안개 속에서 심하게 흔들리는 회색 녹색 물의 사막 위로 너무 천천히 그리고 매력적이지 않게 빛나고 있었을 때; 플란넬 잠옷을 입고, 커피, 초콜릿, 코코아를 마시세요. 그런 다음 그들은 대리석 욕조에 앉아 체조를 하고 식욕과 건강을 자극하고 매일 화장실을 가고 첫 아침 식사를 했습니다. 11시까지 그들은 바다의 차갑고 상쾌한 숨을 마시며 갑판을 따라 유쾌하게 산책하거나 다시 식욕을 돋우기 위해 셰플 보드와 기타 게임을 해야 했고, 11시에는 국물을 곁들인 샌드위치로 원기를 회복해야 했습니다. 기분을 상쾌하게 한 후 그들은 즐겁게 신문을 읽고 첫 번째 아침 식사보다 훨씬 더 영양가 있고 다양한 두 번째 아침 식사를 침착하게 기다렸습니다. 다음 두 시간은 휴식에 전념했습니다. 모든 갑판은 긴 의자로 가득 차 있었고, 여행자들은 그 위에 담요를 덮고 누워 흐린 하늘과 배 밖으로 번쩍이는 거품 더미를 바라보거나 달콤하게 졸고 있었습니다. 5시에 상쾌하고 쾌활한 기분으로 그들은 쿠키와 함께 강한 향기로운 차를 받았습니다. 7시에 그들은 트럼펫 신호로 이 존재 전체의 주요 목표인 왕관을 발표했습니다. 그리고 샌프란시스코에서 온 신사는 활력이 넘쳐 손을 비비며 옷을 입기 위해 서둘러 그의 호화로운 객실로 달려갔습니다.

저녁이 되면 아틀란티스의 바닥은 무수한 불타는 눈처럼 어둠 속에서 벌어졌고, 수많은 하인들이 요리사, 부엌, 와인 저장고에서 일했습니다. 성벽 바깥으로 걸어가는 바다는 끔찍했지만 그들은 그것에 대해 생각하지 않았고, 항상 졸린 듯 제복을 입은 괴물 같은 크기와 부피를 가진 빨간 머리 남자 사령관의 힘을 굳게 믿었습니다. 넓은 황금색 줄무늬가 있고 거대한 우상이며 그의 신비한 방에서 사람들에게 거의 나타나지 않습니다. 선수실에서 사이렌은 지옥 같은 우울함으로 끊임없이 울부짖었고 맹렬한 분노로 비명을 질렀지만 식사를 하는 사람들 중 그 소리를 들은 사람은 거의 없었습니다. 사이렌은 대리석 2층 홀에서 절묘하고 지칠 줄 모르고 연주하는 아름다운 현악 오케스트라의 소리에 묻혀버렸습니다. 벨벳 카펫으로 덮여 있고, 조명이 축제 분위기로 가득 차고, 연미복과 턱시도를 입은 로우 컷 숙녀와 남성, 날씬한 하인과 존경받는 수석 웨이터로 붐볐습니다. 그 중 와인만을 주문하는 사람은 사슬을 들고 돌아 다니기까지했습니다. 그의 목은 마치 시장님처럼요. 턱시도와 풀 먹인 속옷이 샌프란시스코에서 온 신사를 아주 어려보이게 만들었습니다. 건조하고, 짧고, 어색하게 잘렸지만 촘촘하게 꿰매고, 깨끗이 닦고, 적당히 생기가 넘치는 그는 호박색 요하니스베르크 병 뒤, 최고급 유리 잔과 잔 뒤, 곱슬부케 뒤에 이 궁전의 황금빛 진주 광채 속에 앉아 있었습니다. 히아신스의. 은빛 콧수염을 다듬은 누런 얼굴, 금으로 채워진 커다란 이빨, 그리고 튼튼한 대머리는 낡은 상아빛이었던 그의 얼굴에는 몽골인 같은 것이 있었다. 그의 아내는 화려한 옷을 입고 있었지만, 나이에 따르면 크고 넓고 차분한 여성이었습니다. 복잡하지만 가볍고 투명하며 순진한 솔직함을 지닌 딸, 키가 크고 가늘고 웅장한 머리카락을 가지고 있으며 아름답게 옷을 입고 보라색 케이크의 향기로운 숨결과 입술 근처와 견갑골 사이에 가장 섬세한 분홍색 여드름이 약간 가루로되어 있습니다. .. 점심 식사는 한 시간 이상 지속되었고 저녁 식사 후 연회장에서 춤이 열렸고 그 동안 샌프란시스코에서 온 신사를 포함한 남자들이 발을 들고 최신 주식 시장 뉴스를 바탕으로 결정했습니다. 국가의 운명은 하바나 시가가 진홍빛이 될 때까지 피웠고 흑인들이 삶은 계란 껍질을 벗긴 것처럼 보이는 흰색 캐미솔을 입은 흑인들이 제공하는 리큐어에 취했습니다.

안녕하세요 여러분! 이 섹션에서는 내가 읽은 책을 간략하게 다시 설명한다는 점을 상기시켜 드리겠습니다. 즉, 이 짧은 이야기를 보고 나면 당신도 그것을 읽은 사람만큼 책에 대해 많이 알게 될 것입니다. 이 이야기는 무엇에 관한 것입니까? 아무것도 아님.

“샌프란시스코에서 온 미스터”는 러시아 고전 중 하나입니다. <샌프란시스코에서 온 미스터>의 장르는 즉각적으로 결정될 수 없으며, 작품을 분해하고 분석한 후에야 확실한 결론을 도출할 수 있다. 그러나 작업이 매우 큰 의미 론적 부하를 전달한다고 즉시 말하는 것이 중요합니다. "샌프란시스코 출신의 씨"라는 이야기의 주제는 사회의 매우 중요한 문제를 다룹니다.

줄거리에 대한 몇 마디

샌프란시스코 출신의 신사에 대한 설명에 대해 말하면서 작가 자신이 주인공의 이름을 지정하지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 즉, Bunin 자신이 쓴 것처럼 아무도 그 남자의 이름을 기억하지 않기 때문에 주인공의 이름은 독자에게 알려지지 않았습니다. 이는 이미 주인공이 아무런 이익도 얻지 못한 평범한 부자라는 것을 나타냅니다. 사회에.

게다가 이야기의 끝에서 알 수 있듯이 샌프란시스코에서 온 신사를 그리워하는 사람은 아무도 없을 것입니다. 이것은 또한 그 사람의 지인과 친척 중에 그를 진심으로 사랑하고 감사하며 그를 변덕스러운 대가를 지불 할 수있는 뚱뚱한 지갑으로 인식하지 않는 사람이 없다는 사실을 증명합니다.

Bunin의 "샌프란시스코에서 온 Mr."의 내용

이야기를 올바르게 분석하려면 내용을 알아야 합니다. 샌프란시스코 신사에 대한 설명을 이어가며 주인공을 중심으로 펼쳐지는 줄거리를 살펴보겠습니다. 같은 신사인 남자는 아내와 딸로 구성된 가족과 함께 여행을 떠난다. 그는 평생 동안 열심히 일했으며 이제 꽤 부자이기 때문에 마침내 그러한 휴가를 보낼 수 있습니다.

거대하고 값비싼 배를 타고 휴양지로 가는 신사는 어떤 편의시설도 거부하지 않습니다. 배에는 욕조, 체육관, 연회장이 있습니다. 많은 승객들이 단순히 갑판을 따라 산책합니다. 이 배의 상태에 대한 설명을 통해 독자는 배에 탄 사람들이 부자라는 것을 즉시 알 수 있습니다. 그들은 여러 가지 식사, 리큐어, 시가 등 어떤 즐거움도 누릴 수 있습니다.

배가 최종 목적지인 나폴리에 도착했을 때, 샌프란시스코에서 온 신사는 가족과 함께 값비싼 호텔로 향합니다. 호텔에서도 모든 것이 계획대로 진행됩니다. 아침-아침 식사, 산책, 오후-박물관 방문 및 관광, 저녁-풍부한 테이블과 풍성한 저녁 식사. 그러나 올해 나폴리는 그다지 따뜻하지 않았습니다. 비가 끊임없이 내리고 얼음 바람이 불었습니다. 그런 다음 샌프란시스코의 신사 가족은 소문에 따르면 강렬한 열기가 있고 레몬이 피는 카프리 섬으로 가기로 결정합니다.

부자의 죽음

작은 배를 탔던 가족은 스스로 자리를 찾지 못했습니다. 그들은 뱃멀미를 앓고있어 매우 지쳤습니다. 섬에 도착한 후 신사의 가족은 작은 호텔에 묵습니다. 힘든 여행에서 어느 정도 회복된 후, 가족은 저녁 식사 준비를 시작합니다. 딸과 아내 앞에 모인 남자는 조용한 독서실로 향한다. 신문을 펼친 신사는 갑자기 몸이 아파서 심장 마비로 사망했습니다.

샌프란시스코에서 온 신사의 시신은 호텔 전체에서 가장 작은 침실 중 하나로 옮겨졌습니다. 그의 아내, 딸, 그리고 주위에 서 있는 몇몇 직원들은 그를 바라보며 다음에 무엇을 해야 할지, 기뻐해야 할지 슬퍼해야 할지 모릅니다. 신사의 아내는 호텔 주인에게 고인이 된 남편의 시신을 자신의 아파트로 옮기도록 허락해 달라고 요청했지만 거절당했습니다. 소유주에 따르면 이 객실은 그의 호텔에 비해 너무 비싸서 회사의 명성을 훼손할 여유가 없다고 합니다. 신사의 아내도 고인의 관을 어디서 주문할 수 있는지 묻습니다. 호텔 주인은 그런 물건을 여기에서 찾을 수 없다고 설명하고 그 대가로 미망인에게 관으로 거대한 탄산 음료 상자를 제공합니다.

이미 새벽에 샌프란시스코에서 온 고인의 시신이 고국으로 보내졌습니다. 타르칠이 잘 된 소다 상자에 담긴 시체는 증기선의 가장 깊은 곳에 있습니다. 그는 신사 주위에 여전히 심해 바다가 끔찍하게 으르렁거리는 가운데 같은 방식으로 집으로 출발했습니다.

주인공의 세계

"샌프란시스코 출신의 미스터"라는 장르에 대해 말하자면, 이것이 이야기라는 것이 중요합니다. 이것은 그 사람이 왔던 세계에 대해 독자에게 알려주는 작품의 첫 번째 줄에서 즉시 드러납니다.

주인공이 나온 세상은 물질성이 놀랍습니다. 인간의 감정이나 기적을 위한 자리는 없습니다. 계산만 있고 지폐만 있을 뿐입니다. "샌프란시스코 출신의 씨"의 저자는 사회가 얼마나 타락했는지 독자들에게 보여줍니다. 돈이 전면에 등장하여 본질적으로 인간에게 내재 된 모든 영적 가치를 배경으로 밀어 넣었습니다.

주요 캐릭터

간략한 내용에서도 알 수 있듯이 <샌프란시스코에서 온 미스터>의 주인공들은 경제적 어려움을 전혀 모르는 부유한 사람들이다. 그들의 여행은 2년 동안 지속될 것으로 계획되었는데, 이는 이미 그것이 신중하게 고려되었음을 시사합니다. 주인공은 질서와 질서가 지배하는 삶을 사는 샌프란시스코 출신의 신사입니다. Ivan Bunin은 특히 이번 여행에 대한 주인공의 모든 준비를 강조합니다. 이번 여행의 모든 ​​세부 사항을 신중하게 생각한 주인공은 자신을 어색한 위치에 놓거나 어려움을 초래할 수 있는 놀라움을 참지 못하는 책임감 있는 사람임을 보여줍니다.

이 신사의 아내는 남편의 온갖 관심을 잘 받아들이는 데 익숙한 여성입니다. 그녀는 그를 지원하지 않지만 모든 것을 당연하게 여깁니다. 그가 가족을 부유하게 부양하기 위해 평생을 일에 바친 것은 그녀에게는 흔한 일입니다. 주인의 딸은 평생 동안 어떤 문제나 역경도 알지 못한 버릇없는 소녀입니다. 훌륭한 물질적 조건에서 자란 그녀는 항상 원하는 모든 것을 얻었습니다. 이 여행은 어린 시절 아버지의 노고에도 불구하고 소녀와 어머니 모두에게 정상적이고 받아들일 수 있는 일입니다. 또한 소녀가 아버지를 사랑한다고 말할 수는 없습니다. 아버지와의 관계에서 차가움과 무관심이 느껴집니다.

작가에 대해

"샌프란시스코에서 온 신사"의 저자에 대해 바로 몇 마디 말씀드릴 가치가 있습니다. 이 작품의 작가는 이미 12~13세의 문학에 관심이 있는 모든 사람에게 잘 알려진 이반 부닌(Ivan Bunin)이 되었습니다. 하지만 장르가 스토리인 샌프란시스코의 미스터는 작가의 문학자료실에서 흔히 볼 수 있는 작품들과 전혀 닮지 않았다. 이 이야기에는 줄거리가 전개되는 주인공이 있습니다. 작가는 흔히 그림처럼 '기억 속에 저장된' 풍경을 묘사한 작품을 접하게 된다. 예를 들어 Bunin의 "Antonov Apples"는 주요 줄거리는 없지만 한때 작가를 둘러싼 아름다운 자연에 대한 설명이 포함 된 작품이되었습니다.

주인의 이미지

이미지가 다양하고 작품에서 역할이 다른 "샌프란시스코에서 온 씨"라는 이야기는 독자들에게 물질적 부를 당연한 것으로 인식하고 수명을 연장할 수 없도록 가르칠 수 있습니다. 원하는 모든 것을 가진 주인공의 예에서 볼 수 있듯이 돈도 그를 심장 마비에서 구할 수 없었습니다. 그리고 그 신사는 매우 부자였음에도 불구하고 그의 시신은 값비싼 관이 아닌 배 바닥에 숨겨져 있던 일반 상자에 담겨 집으로 옮겨졌습니다. 돈은 그에게 합당한 "마지막" 길을 제공할 수도 없었습니다.

아내와 딸 : 이미지

<샌프란시스코에서 온 신사>의 여성 이미지는 작품 속 상업주의의 지표가 되었다. 풍요로운 삶에 익숙해져 수년 동안 아무것도 부인하지 않은 이 두 인물은 모든 축복을 당연하게 여깁니다. 신사는 이 두 히로인에게 평범한 존재가 되었지만 아무런 가치도 없었습니다. 주인이 죽은 후에도여 주인공은 그의 죽음에 어떻게 반응해야할지 몰랐습니다. 한편으로는 사랑하는 아내와 딸처럼 슬픔에 빠져야합니다. 반면에 주인의 죽음은 환영받았습니다. 여주인공의 어깨에서 돌이 제거되어 남자의 공격에서 해방되었습니다.

작업에 대한 일반적인 결론

장르를 스토리로 정의하는 <미스터 샌프란시스코>의 내용과 주인공을 살펴보고, 모든 이미지를 분석한 결과, 작가는 시대를 거치면서 사회가 얼마나 타락했는지를 보여주고자 했다고 볼 수 있다. 몇 년 동안. Bunin은 모든 사람의 영적 측면을 구성하는 단순한 것을 잊고 돈을 주요 가치로 선택한 사회 전체의 타락에 대해 이야기합니다. 또한 "샌프란시스코의 미스터"에서 Ivan Bunin은 인간 본성의 또 다른 측면을 보여줍니다. 사람은 모든 것에 익숙해집니다. 이는 남자의 이익을 당연하게 여기고 아무런 가치도 지니지 않는 주인의 딸과 아내의 모습이 이를 입증한다. 그러나 그들은 영적으로 발전하지 않습니다. 그들도 다른 사람들과 마찬가지로 물질적인 것이 우선이지만 돈의 가치를 모르기 때문에 돈을 버릴 수도 있습니다. 그들은 주인을 지지하지 않으며 그의 죽음에도 화를 내지 않습니다. 그 남자의 죽음은 그들에게 저녁을 망칠 뿐이었습니다.

Ivan Bunin은 사회가 직면 한 이야기 ​​"샌프란시스코 출신"에서 매우 중요한 주제를 다룹니다. 물질적 부를 사람들의 삶의 최전선에두고 사람의 영적인 모든 것을 완전히 부인하는 것입니다.