Tema ljubavi u djelu Akhmatove. Ljubavna lirika A

Velika zemaljska ljubav pokretačko je načelo svih tekstova Ahmatove. Zahvaljujući njezinim veličanstvenim pjesmama, čitatelj svijet vidi drugačije, realističnije. Anna Akhmatova je u jednoj od svojih pjesama ljubav nazvala "izvanrednim petim godišnjim dobom", uz pomoć kojeg je uočila ostala četiri obična. Osoba koja voli vidi svijet ljepšim i sretnijim, osjećaji su pojačani i napeti. Sve obično pretvara se u izvanredno. Svijet se za osobu pretvara u ogromnu silu, a iz toga osoba,

Doista, on doseže vrhunce u osjećaju života. Shvaća se izvanredna, dodatna stvarnost: "Ipak su zvijezde bile veće, Uostalom, bilje je drugačije mirisalo." Ljubav Ane Ahmatove glavno je središte koje u sebe dovodi ostatak svijeta njezine poezije. Herzen je jednom rekao da je žena "utjerana u ljubav" kao velika nepravda u povijesti čovječanstva. Da, doista, svi rani stihovi Ahmatove "pogođeni su ljubavlju".

Anna Akhmatova u svojim pjesmama koristi veliki izbor epiteta. Rađaju se iz ujedinjene percepcije svijeta. U svijetu u kojem se materijaliziraju osjećaji i predmeti

Postaju produhovljeni, oko vidi svijet neodvojivo od onoga što uho u njemu čuje. “U užarenoj strasti”, reći će Ahmatova. I vidjet će nebo:

Zagušljiv vjetar puše vruće,

Sunce mi je peklo ruke.

Iznad mene je zračni svod,

Kao plavo staklo...

Ne biste trebali razmišljati o pjesnikovim pjesmama kao o fragmentarnim skicama. Ovo nisu izolirane psihološke studije. Oni pokazuju oštrinu vida, koju prati oštrina misli. Njezina pjesma može započeti kao skromna pjesmica i završiti biblijski:

U svitanju sam

Pjevam o ljubavi

Na koljenima u vrtu

Labudovo polje.

Bit će kamena umjesto kruha

Moja je nagrada zla.

Vrlo često u pjesmama Akhmatove osobno, na primjer, poput "tvojeg glasa", uzdiže se do općeg, stapajući se u jedno. Čežnja za pokojnicima korelira sa slikom izblijedjelih u ovakvom stanju svijeta.

Sva svjetluca i krcka,

Ledeni vrt.

Tužan je onaj koji me ostavio,

Ali nema povratka.

A sunce blijedo, tupo lice -

Samo okrugli prozor;

Potajno znam čiji dvojnik

Pratim ga vec dugo...

Ljubav se gotovo nikada ne opisuje u mirnom boravku kod Akhmatove. Sam osjećaj uvijek je oštar i neobičan. Ono poprima dodatnu žestinu i neobičnost, očitujući se izrazitim kriznim izrazom. Na primjer, prvi susret buđenja, ili završeni prekid, uzlet ili pad; smrtna opasnost ili smrtna tjeskoba. Anna Akhmatova najviše je voljela pisati lirske kratke priče i izvanredne balade. Često su kratke priče imale neočekivan, hirovito hirovit završetak psihološkog zapleta. “Nestao je grad”, “Novogodišnja balada”.

Nestao je grad, posljednji dom

Kako je prozor izgledao živo...

Ovo mjesto je potpuno nepoznato

Miriše na paljevinu, a polje mračno.

Ali kad olujni zastor

Presjekao je neodlučan mjesec,

Vidjeli smo: uz planinu, prema šumi

Šepav čovjek se probijao.

Lirske pjesme Akhmatove često su tužne. Čini se da nose poseban element ljubavi-sažaljenja. U prvim pjesmama Ahmatove nije nastala samo ljubav ljubavnika. Ova ljubav se pretvorila u drugu, ljubav-sažaljenje, nije uzalud u ruskom narodnom jeziku, u ruskoj narodnoj pjesmi, sinonim za riječ “ljubav” riječ “sažaljenje”; "Volim" - "Žao mi je":

O ne, nisam te volio

Gori slatkom vatrom,

Pa objasnite koja moć

U tvoje tužno ime.

Upravo je empatija, suosjećanje, suosjećanje, u ljubavi-sažaljenju ono što mnoge pjesme Ahmatove čini istinski narodnim, epskim. Ljubav Akhmatove sama po sebi nosi mogućnost samorazvoja. Otkriva se izlaz iz svijeta zatvorene, sebične, intimne ljubavi-strasti, ljubavi-zabave u istinsku “veliku zemaljsku ljubav” i “sveopću ljubav”, za ljude i za ljude. Vjerojatno je zato već u prvim stihovima u poeziju Ahmatove ušla još jedna ljubav - prema rodnoj zemlji, prema domovini, prema Rusiji.

Rekao je: "Dođi ovamo,

Ostavi svoju zemlju gluhu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek.

oprati ću ti krv s ruku,

Skinut ću crnu sramotu sa srca,

Pokrit ću to novim imenom

Bol poraza i ogorčenosti.”

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama,

Tako da s ovim govorom nedostojnim

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

Mandeljštam je još u 20-ima napisao: „...Ahmatova je u rusku liriku unijela svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana 19. stoljeća. Ne bi bilo Ahmatove da nije bilo Tolstoja i “Ane Karenjine”, Turgenjeva s “Plemićkim gnijezdom”, cijelog Dostojevskog, a dijelom čak i Leskova.”

Moja voljena uvijek ima toliko zahtjeva!

Žena koja se odljubila nema zahtjeva.

Tako mi je drago što danas ima vode

Smrzava se pod bezbojnim ledom.

I ja ću postati - Kriste pomozi! -

Na ovoj naslovnici, laganoj i krtoj,

A ti se brineš za moja pisma,

Da nam potomci sude...

Ne treba pretpostaviti da je ljubav Ahmatove samo ljubavna sreća, a još manje blagostanje. Nerijetko je to patnja, tortura, neka vrsta “antiljubavi”, i bolna, do raspada, do prostracije, loma duše, bolna, dekadentna. U ranim pjesmama Ahmatove, ova slika takve "bolesne" ljubavi bila je i slika bolesnog predrevolucionarnog vremena 1910-ih i slika bolesnog i starog svijeta.

Dao si mi tešku mladost.

Toliko je tuge na putu.

Kako je moja duša oskudna

Da ti donesem nešto bogato?

Duga pjesma, laskava,

Sudbina pjeva o slavi.

Bog! nemaran sam

Tvoj škrti rob.

Ni ruža ni vlat trave

Neću biti u Očevim vrtovima.

Drhtim nad svakom mrljom,

Preko svake riječi budale.

U pjesmama iz 1917. odbacuje se ideja ne samo vanjskog, recimo, odlaska iz Rusije, već i vjerojatnost bilo kakve unutarnje emigracije u odnosu na nju. "Rasprava je bila zatvorena" - ne zbog iskušenja, ne zbog zavođenja, već zbog oskvrnjenosti. A 1922. je napisala:

Nisam s onima koji su napustili zemlju

Da me neprijatelji rastrgnu,

Ne slušam njihovo grubo laskanje,

Neću im dati svoje pjesme.

Takva prezentacija nije bila epizodni, emotivni ispad. Stihovi pjesme napisani 1922. godine postali su epigraf pjesme "Rodna zemlja" iz 1961. godine. Ahmatova ovako predstavlja ljubav prema domovini: ako postoji domovina, bit će i života, djece i poezije. Ako ga nema, onda nema ničega:

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I spasit ćemo te, ruski govor,

Velika ruska riječ.

Anna Akhmatova ima divnu osobinu koja se temelji na izvornoj nacionalnoj osobini - osjećaju pripadnosti svijetu, empatiji prema svijetu i odgovornosti prema njemu: moja sudbina je sudbina zemlje, sudbina naroda je povijest.

Uvod.

Tema ljubavi u djelima mnogih pjesnika zauzimala je i zauzima središnje mjesto, jer ljubav uzdiže i budi najuzvišenije osjećaje u čovjeku. Na prijelazu prošlog stoljeća, uoči revolucije, u doba šokiranom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala i oblikovala se "ženska poezija" - poezija Ane Andrejevne Ahmatove. Možda je tema ljubavi u djelu ovog divnog pjesnika bila jedna od glavnih tema.

Ova je tema vrlo važna na početku dvadesetog stoljeća jer je u to vrijeme velikih preokreta čovjek nastavio voljeti, biti uzvišen, plemenit, strastven.

Mnogo je kritičara proučavalo rad Akhmatove. Među njima bih istaknuo N. V. Nedobrovo, koji je bio jedan od prvih koji je cijenio rad Akhmatove. Napisao je da je ljubavna tema u djelima Ahmatove mnogo šira i značajnija od svojih tradicionalnih okvira.

A. I. Pavlovsky je u svom članku "Život i djelo Ane Akhmatove" napisao da se "veliki pjesnik u jednoj ili drugoj društvenoj situaciji ili kroz oči jedne ili druge generacije može čitati na različite načine." Ahmatova je govorila o tugama i lutanjima, uvredama i moći, olujama i pustinjama svoje ljubavi – svoje i jedine.”

V. Vinogradov pristupio je pjesmama Ahmatove kao svojevrsnom "individualno zatvorenom sustavu jezičnih sredstava".

Kao prijatelj same Anne Andreevne, kritičar A. Naiman je napisao da je "njezin glavni i poetski osjećaj osjećaj krajnje krhkosti postojanja, blizine neizbježno približavajuće katastrofe."

Također, svi koji su pisali o Anni Akhmatovoj primijetili su njezinu tragičnu intonaciju kojom su ispričana njezina djela. Ljubavna priča izražena u stihovima odraz je stvarne životne priče koja je bila tragična. Unatoč činjenici da su svi kritičari različito ocjenjivali rad Ahmatove, bili su jednoglasni u tome da je ona velika pjesnikinja, velika i duboka umjetnica. Ana Andrejevna je prevalila dug životni put, shvaćajući uzaludnost kruga života i ljudi iz kojih je potekla, ali to joj je dato teškom mukom, po cijenu muke i krvi. Ona je osoba velike volje i nepokolebljive hrabrosti.

Svi ovi članci posvećeni temi ljubavi u djelima Anne Akhmatove omogućuju nam da odredimo raspon problema:

Razotkrijte misterij popularnosti ljubavne lirike Akhmatove.

Pronađite razlike između ranih pjesama i pjesama iz 20-ih i 30-ih.

Što je novo lirika Ahmatove unijela u rusku književnost?

Svrha mog eseja bila je istražiti temu ljubavi u djelima Ane Akhmatove, upoznati se s mišljenjima kritičara i izvući vlastite zaključke.

Svijet dubokih i dramatičnih doživljaja, šarm, bogatstvo i jedinstvenost osobnosti utisnuti su u ljubavnu liriku Ane Ahmatove. Ljubavna tema svakako zauzima središnje mjesto u njezinoj poeziji. Prava iskrenost, u kombinaciji sa strogim skladom i lakonskim kapacitetom poetskog jezika ljubavnih pjesama Ahmatove, omogućila je njezinim suvremenicima da je nazovu ruskom Sapfo odmah nakon objavljivanja njezinih prvih zbirki poezije.

Pjesnikova rana ljubavna lirika doživljava se kao svojevrsni lirski dnevnik. Ona govori o jednostavnoj ljudskoj sreći i o zemaljskim, običnim tugama: o razdvojenosti, izdaji, usamljenosti, očaju – o svemu što je mnogima blisko, što svatko može doživjeti i razumjeti. (pjesma “Pjesma posljednjeg susreta”).

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica s lijeve ruke.

Činilo se kao da ima puno koraka,

A znala sam – samo su tri!

Jesen šapuće između javora

Pitao je: "Umri sa mnom!"

vara me moja tuga,

Promjenjiva, zla kob."

Odgovorio sam: “Draga, draga!

I ja ću umrijeti s tobom..."

Ovo je pjesma posljednjeg susreta.

Pogledao sam mračnu kuću.

U spavaćoj sobi gorjele su samo svijeće

Ravnodušna žuta vatra.

Carsko Selo.

Ljubav se u lirici A. Ahmatove pojavljuje kao “fatalni dvoboj”, gotovo nikada nije prikazana spokojno, idilično, već, naprotiv, u krajnje kriznom izrazu: u trenutku raskida, rastave, gubitka osjećaja ili prvog nasilnog sljepoća strasti. Obično su njezine pjesme početak drame ili njezin vrhunac. Njezina lirska junakinja ljubav plaća “mukom žive duše”. Kombinacija lirizma i epike približava pjesme A. Ahmatove žanrovima romana, pripovijetke, drame i lirskog dnevnika. Jedna od tajni njezinog pjesničkog dara leži u njezinoj sposobnosti da u potpunosti izrazi ono najintimnije i predivno jednostavno u sebi i svijetu oko sebe.

U njezinim pjesmama zadivljuje "žičasta napetost doživljaja i nepogrešiva ​​točnost njihova oštrog izraza. To je snaga Ahmatove..." (N.V. Nedobrovo).

Gotovo odmah nakon pojave njezine prve knjige, a posebno nakon “Krunice” i “Bijelog stada”, počelo se govoriti o “misteriju Ahmatove”. Sam talent bio je očit, ali njegova suština je bila neobična i nejasna. “Romantika” koju su primijetili kritičari nije sve objasnila. Kako objasniti, primjerice, zadivljujući spoj ženstvenosti i krhkosti s tom čvrstinom i jasnoćom dizajna koji svjedoče o autoritetu i iznimnoj, gotovo gruboj volji? Isprva su htjeli ignorirati ovu oporuku, jer je proturječila "standardu ženstvenosti". Iznenađeno divljenje izazivala je i čudna lakoničnost njezine ljubavne lirike, u kojoj je strast nalikovala tišini pretgromljavine i obično se izražavala u samo dvije-tri riječi, nalik munjama koje sijevaju iza prijeteće zamračenog horizonta.

U složenoj glazbi lirike Ahmatove, u njezinoj jedva treperavoj dubini, u njezinoj tami koja bježi iz očiju, u podzemlju, u podsvijesti, stalno je živio i osjećao se poseban, zastrašujući nesklad, koji je i samu Ahmatovu posramljivao. Kasnije je u “Pjesmi bez heroja” napisala da neprestano čuje nerazumljivo zujanje, kao nekakvo podzemno klokoćenje, pomicanje i trenje onih prvobitnih čvrstih stijena na kojima je vječno i pouzdano počivao život, ali koje je počelo gubiti postojanost. i ravnoteže.

Badnjak su grijale vatre,

I kočije su padale s mostova,

I cijeli je ožalošćeni grad lebdio

Za nepoznatu svrhu,

Uz Nevu ili protiv struje, -

Samo dalje od vaših grobova.

U kuhinji je bio crni luk,

U Letnyju je vjetrokaz suptilno pjevao,

I srebrni mjesec svijetli

Bilo je ledeno tijekom srebrnog doba.

Jer na svim putevima,

Jer do svih pragova

Sjena se polako približavala

Vjetar je kidao plakate sa zida,

Dim je plesao čučeći na krovu,

I groblje je mirisalo na jorgovan.

I zakleo se kraljicom Avdotjom,

Dostojevski i opsjednuti

Grad je tonuo u maglu,

I ponovno pogledao iz tame

Stari Peterburžanin i veseljak!

Kako je bubanj udarao prije egzekucije...

I uvijek u mraznoj zagušljivosti,

Predratni, rasipnički i prijeteći,

Živjelo je nekakvo buduće brujanje,

Ali onda se čuo slabije,

Jedva da je gnjavio duše

I utopio se u snježnim nanosima Neve...

Prvi vjesnik takve uznemirujuće senzacije bila je pjesma “Prvi povratak” sa slikama smrtnog sna, pokrova i posmrtnog zvona, te općim osjećajem oštre i neopozive promjene.

Ljubavna priča Akhmatove uključivala je doba - ona je izražavala i mijenjala pjesme na svoj način, unoseći u njih notu tjeskobe i tuge koja je imala šire značenje od njezine vlastite sudbine.

Zbog toga je ljubavna lirika Ahmatove s vremenom, u predrevolucionarnim, a potom i u prvim postrevolucionarnim godinama, osvajala sve više čitalačkih krugova i generacija i, ne prestajući biti predmetom zadivljene pažnje suptilnih poznavatelja. , očito je izašao iz okvira naizgled namijenjenog uskog kruga čitatelja.

A. I. Pavlovsky u svojoj knjizi “Anna Akhmatova - Život i djelo” rekao je da je Ahmatova doista najkarakterističnija junakinja svog vremena, otkrivena u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina: ljubavnica i žena, udovica i majki, prevarenih i napuštenih. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala “cijelu knjigu ženske duše”. Ahmatova je “pretočila u umjetnost” složenu povijest ženskog lika prekretnice, njezino podrijetlo, slom i novo oblikovanje.

Postoji središte koje, takoreći, privodi sebi ostatak svijeta njezine poezije, pokazuje se kao njezin glavni nerv, njezina ideja i princip. Ovo je ljubav. Element ženske duše neizbježno je morao započeti takvom izjavom ljubavi. Herzen je jednom rekao da je žena "utjerana u ljubav" kao velika nepravda u povijesti čovječanstva. U određenom smislu, svi tekstovi (posebno rani) Ane Ahmatove su "zaneseni ljubavlju". Tu su rođena istinska poetska otkrića, takav pogled na svijet koji nam dopušta govoriti o poeziji Ahmatove kao o novoj pojavi u razvoju ruske poezije dvadesetog stoljeća. U njenoj poeziji ima i “božanstvenosti” i “nadahnuća”. Zadržavajući visoko značenje ideje ljubavi vezane uz simboliku, Ahmatova je vraća živom i stvarnom, nimalo apstraktnom karakteru. Duša oživi „Ni za strast, ni za zabavu, // Za veliku zemaljsku ljubav“:

Ovaj susret nitko ne pjeva,

I bez pjesama tuga je splasnula.

Cool ljeto je stiglo

Kao da je započeo novi život.

Nebo se čini kao svod od kamena,

Opekan žutom vatrom,

I potrebniji od kruha svagdašnjega

Imam jednu riječ o njemu.

Ti, koji travku rosom posipaš,

Oživi mi dušu viješću, -

Ne zbog strasti, ne zbog zabave,

Za veliku zemaljsku ljubav.

“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih tekstova Ahmatove. Upravo nas je ona natjerala da svijet gledamo na drugačiji način – ne više simbolistički i ne akmeistički, nego, da upotrijebimo uobičajenu definiciju, realno:

To peto doba godine,

Samo ga pohvalite.

Udahni posljednju slobodu

Jer to je ljubav.

Nebo je visoko poletjelo

Obrisi stvari su lagani,

I tijelo više ne slavi

Godišnjica tvoje tuge.

U ovoj pjesmi Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom". Od ovog neobičnog, petog puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva osjetila su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, doista dosežući visine svog osjećaja života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti: Ipak su zvijezde bile veće,

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.

Pjesma “Ljubav na prevaru pobjeđuje”:

Ljubav pobjeđuje na prijevaru

Jednostavan, nesofisticiran motiv

Čak i tako nedavno - čudno

Nisi bila siva i tužna.

A kad se nasmiješila

U svojim vrtovima, u svojoj kući, na svom polju,

Svugdje ti se činilo

Da ste slobodni i na slobodi.

Bistar si bio kad te je ona uzela

I popio njezin otrov.

Uostalom, zvijezde su bile veće

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo,

Jesensko bilje.

Jesen 1911

Carsko Selo.

Zato je stih Ahmatove toliko objektivan: vraća stvari u njihov izvorni smisao, skreće pozornost na ono pokraj čega inače možemo ravnodušno proći, ne cijeniti, ne osjetiti.

I još jedna karakteristika. U ljubavnim pjesmama Akhmatove mnogi epiteti rođeni su iz cjelovite, neodvojive, jedinstvene percepcije svijeta.

Ahmatova ima pjesme koje su doslovno “sazdane” od svakodnevice, od jednostavne svakodnevice - sve do zelenog umivaonika na kojem igra blijeda večernja zraka. Čovjek se nehotice prisjeća riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti, da pjesme "rastu iz smeća", da čak i mrlja plijesni na vlažnom zidu može postati predmetom pjesničkog nadahnuća i prikaza.

Nije uzalud kritičari (A.I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov), govoreći o Ahmatovi, o njezinoj ljubavnoj lirici, naknadno primijetili da se njezine ljubavne drame, koje se odvijaju u poeziji, odvijaju kao u tišini: ništa nije objašnjeno. , ništa komentirano, toliko je malo riječi da svaka od njih nosi ogroman psihički teret. “Od čitatelja se očekuje da nagađa ili, najvjerojatnije, pokuša se okrenuti vlastitom iskustvu, a tada će se pokazati da je pjesma vrlo široka u svom značenju: njezina tajna drama, njezin skriveni zaplet odnosi se na mnoge, mnoge ljudi,” - napisao je A. Naiman (priče o Ani Ahmatovoj).

Molim se prozorskoj zraci -

Blijed je, mršav, prav.

Danas šutim od jutra,

A srce je na pola.

Na mom umivaoniku

Bakar je pozelenio.

Ali ovako zraka igra na njemu,

Kako zabavno gledati.

Tako nevino i jednostavno

U večernjoj tišini,

Ali ovaj hram je prazan

To je kao zlatni praznik

I utjeha meni.

Kijev.

Tako je i u ovoj ranoj pjesmi. Nije li nam toliko važno što se točno dogodilo u životu junakinje? Uostalom, najvažnija stvar je bol, zbunjenost i želja da se smirimo barem pri pogledu na zraku sunca - sve je to jasno, razumljivo i poznato gotovo svima. Mudrost minijature Ahmatove, koja je donekle slična japanskom hokuu, leži u tome što govori o ljekovitoj moći prirode za dušu. Zraka sunca, "tako nevina i jednostavna", koja jednakom ljubavlju obasjava i zelenilo umivaonika i ljudsku dušu, uistinu je semantičko središte ove nevjerojatne pjesme.

Ovo je rana poezija Anne Andrejevne Akhmatove.

Lirika Ahmatove znatno se promijenila 20-ih i 30-ih godina.

Budući da se lirika Ahmatove neprestano širila tijekom postrevolucionarnih dvadeset godina, upijajući sve više i više novih područja koja su joj prije bila nepoznata, sada je ljubavna priča zauzela jedno od glavnih poetskih teritorija u njoj.

Dakako, proširenje pjesničkoga raspona, koje je bilo posljedica promjena u pjesnikovu svjetonazoru i stavu, nije moglo, pak, ne utjecati na tonalitet i karakter same ljubavne lirike. Istina, neke njegove karakteristične značajke ostaju iste. Ljubavna epizoda, na primjer, kao i prije, pojavljuje se pred nama u osebujnom ahmatovskom ruhu: ona se, osobito, nikada ne razvija dosljedno, obično nema ni kraja ni početka; izjava ljubavi, očaj ili molitva koja čini pjesmu uvijek se čitatelju čini kao da je to isječak slučajno načutog razgovora. (pjesma “O, ti si mislio da sam i ja takav”).

Oh, mislio si da sam i ja takav

Da me možeš zaboraviti.

I da ću se baciti, moleći i jecajući,

Pod kopitima zaljevskog konja.

Ili ću pitati iscjelitelje

Ima korijena u vodi klevete

I poslat ću ti užasan dar -

Moj dragi mirisni šal.

Proklet bio. Ni jecaja, ni pogleda

Neću dirati prokletu dušu,

Ali kunem ti se vrtom anđela,

Kunem se čudotvornom ikonom

A naše su noći vatreno dijete -

nikad ti se neću vratiti.

Junakinja pjesama Ahmatove, najčešće govoreći sama sa sobom u stanju poriva, poludelirija ili ekstaze, naravno ne smatra potrebnim, dapače i ne može, dalje nam objašnjavati i tumačiti sve što se događa. Prenose se samo osnovni signali osjećaja, bez dekodiranja, bez komentara, ishitreno - po ishitrenoj abecedi ljubavi. Otuda dojam krajnje prisnosti, krajnje iskrenosti ovih tekstova. (pjesma “Nekako smo se uspjeli razdvojiti”).

Nekako smo se uspjeli razdvojiti

I ugasi mrsku vatru.

Moj vječni neprijatelju, vrijeme je da naučiš

Nekoga stvarno trebate voljeti.

Slobodan sam. Sve mi je zabavno

Noću će muza doletjeti da utješi,

A ujutro će slava doći

Nad uhom ti pucketa zvečka.

Nema potrebe moliti za mene

A kada odeš, osvrni se...

Crni vjetar će me smiriti.

Opadanje zlatnog lišća čini me sretnom.

Razdvojenost ću prihvatiti kao dar

A zaborav je kao milost.

Ali reci mi, na križu

Usuđujete li se poslati drugu?

Pjesme Akhmatove o ljubavi - to je to! - patetično. Ali - na ovaj ili onaj način - ljubavna lirika Ahmatove 20-ih i 30-ih uvelike je upućena unutarnjem, tajno duhovnom životu. Pjesme ovog razdoblja više su psihološke. Ako je u “Večeri” i “Krunici” osjećaj ljubavi prikazivan, u pravilu, uz pomoć vrlo malo materijalnih detalja, sada, ni najmanje ne napuštajući upotrebu ekspresivnog predmetnog dodira, Anna Akhmatova, za sve njezina izražajnost, još je plastičnija u neposrednom prikazivanju psiholoških sadržaja. Pred nama je još eksplozija, katastrofa, ali sada je to grmljavinski oblak koji je pomračio sve horizonte, bacajući gromove i munje:

Ali ako se sretnemo očima

Kunem ti se nebom,

Granit će se otopiti u vatri.

Sama je Ahmatova mnogo puta povezivala uzbuđenje svoje ljubavi s velikom “Pjesmom nad pjesmama” iz Biblije, napisao je poznati kritičar A. I. Pavlovsky.

Počevši od “Bijelog stada”, ali posebno u “Plantainu”, “Anno Domini” i u kasnijim ciklusima, njezin ljubavni osjećaj poprima širi i duhovniji karakter. Pjesme 20-ih i 30-ih godina idu do samih visina ljudskog duha. Oni ne potčinjavaju sav život, sve postojanje, kao što je bilo prije, već sve postojanje, sav život unose u ljubavna iskustva čitavu masu nijansi koje su im svojstvene. Ispunjena tim golemim sadržajem, ljubav je postala ne samo bogatija i šarenija, nego i istinski tragična, zapisao je A. Batalov. (književna kritika “Pored Ahmatove”).

Posložite li ljubavne pjesme Ahmatove određenim redoslijedom, možete izgraditi cijelu priču s mnogo mizanscena, obrata, likova, slučajnih i neslučajnih događaja. Susreti i rastanke, nježnost, krivnja, razočarenje, ljubomora, gorčina, klonulost, radost koja pjeva u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga - u kojim aspektima i zaokretima ne vidimo ljubav na stranicama knjiga Ahmatove.

U lirskoj junakinji pjesama Ahmatove, u duši samog pjesnika, stalno je živio gorući, zahtjevan san o istinski visokoj ljubavi, ni na koji način neiskrivljen. Ljubav Ahmatove je zastrašujući, zapovijedajući, moralno čist, sveobuhvatan osjećaj koji nas tjera da se prisjetimo biblijske rečenice: "Ljubav je jaka kao smrt - a njene strijele su vatrene strijele."

Zaključak.

Posložite li ljubavne pjesme Ahmatove određenim redoslijedom, primijetit ćete da je na samom početku lirskih pjesama junakinja ponosna, puna poštovanja i nježna. I na kraju lirskih pjesama, ona je žena koja je puno naučila i prešla dug put. Ali kroz svoj rad, lirska junakinja je snažna i ponosna. To je jedno od upečatljivih obilježja njezine ljubavne lirike.

Druga važna značajka lirskih djela Akhmatove je uloga svakodnevnih detalja.

Ahmatova ima pjesme koje su doslovno “napravljene” iz svakodnevnog života, iz svakodnevnog, jednostavnog života. Čovjek se nehotice prisjeća riječi same Ane Andreevne da pjesme "rastu iz smeća", da čak i mrlja plijesni na vlažnom zidu, čičak i kopriva mogu postati predmetom slike.

Prema kritičaru A. I. Pavlovskom, "najvažnija stvar u njezinom zanatu je vitalnost i realizam, sposobnost da vidi poeziju u običnom životu." Njezini “materijalni” detalji, škrto prezentirani, ali izraziti svakodnevni interijeri, hrabro uneseni prozaizmi, i što je najvažnije, unutarnja veza koja se u njoj uvijek može pratiti između vanjskog okruženja i burnog života srca, sve podsjeća ne samo na prozu , ali i pjesničke klasike.

Treća značajka djela Ane Akhmatove su pjesme napisane u obliku lirskog dnevnika. Ahmatova je uvijek preferirala “fragment” nego koherentnu, dosljednu priču. Fragment je djelu dodao dokumentarnost: uostalom, ono što imamo pred sobom je ili isječak iz načutog razgovora ili ispuštena bilješka:

Volio je tri stvari na svijetu:

Iza večernjeg pjevanja bijeli paunovi

I obrisane karte Amerike.

Nisam volio kad su djeca plakala

Nije mi se svidio čaj od maline

I ženska histerija.

…A ja sam mu bila žena.

"Volio je…"

I četvrta značajka je "romansa". Eikhenbaum je prvi put izrazio ideju "romanse" u djelu Akhmatove. Napisao je: “Poezija Akhmatove složen je lirski roman. Možemo pratiti razvoj narativnih linija koje ga tvore, možemo govoriti o njegovoj kompoziciji, sve do odnosa pojedinih likova.”

V. Gippius također je zanimljivo pisao o "romantizmu" lirike Ane Andrejevne. Ključ uspjeha i utjecaja Ahmatove vidio je u činjenici da je lirska poezija zamijenila formu romana koja je u to vrijeme zaspala.”

Svi koji su pisali o Akhmatovi primijetili su tragičnu intonaciju s kojom su ispričane radnje njezinih knjiga. Ta posebna intonacija koju su nazvali Ahmatova dala je naslutiti više od samo još jedne priče o velikoj i beskrajnoj ljubavi.

Vrlo mi je blizak stav kritičara N. V. Nedobrova, koji je primijetio da je „ljubavna tema i uopće poezija Ahmatove mnogo šira i značajnija od svojih tradicionalnih okvira. Istaknuo je da odlika pjesnikove ličnosti nije slabost i slomljenost, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. U pjesmama je vidio “lirsku dušu koja je prije tvrda nego premekana, prije gruba nego plačljiva, i jasno dominantna, a ne potlačena.”

Nije uzalud drugi kritičar A. I. Pavlovsky dao visoku ocjenu njegovoj analizi: "On je, zapravo, bio jedini koji je prije svih shvatio pravi razmjer Ahmatove poezije, ističući da je posebnost pjesnikove osobnosti nije slabost i slomljenost, već, naprotiv, izuzetna snaga volje." I sama Anna Akhmatova vjerovala je da je N.V. Nedobrovo pogodio i razumio cijeli njezin budući kreativni put.

Postoji veza između pjesnikinje i vremena u kojem je živjela. S jedne strane, njezina lirika i stvaralaštvo su pogled, takoreći, kroz “pizmu poezije” koja joj je dala priliku da prebrodi sve poteškoće.

S druge strane, njena snaga volje i duh nisu joj dopustili da se izgubi, te su joj omogućili da opstane i ostane pjesnikinja.

Glavna stvar u temi ljubavi Ane Ahmatove je ustrajna potraga za duhom, potraga za smislom i visinom života, koja je popraćena gestama uzbuđenja, savjesti i vjere:

A samo je savjest svakim danom sve gora

On je bijesan: velikaš hoće danak.

Pokrivši lice, odgovorio sam joj...

Ali nema više suza, nema više izgovora.

Ahmatova se ne boji biti iskrena u svojim priznanjima i molbama. To može razumjeti samo netko tko ima isti “kod ljubavi”.

“Ne osjećajući orijentire, ne videći svjetionike, jedva održavajući ravnotežu”, Anna Akhmatova bila je vođena tajnom i snažnom “intuitivnom snagom” umjetničkog stvaralaštva:

I moja tužna muzo,

Vodila me kao slijepu ženu.

Veliki pjesnik, u određenoj društvenoj situaciji, može se čitati na različite načine. To je svojstvo svake prave umjetnosti, ako barem jednu melodiju svog vremena duboko i istinski prenosi svojim suvremenicima.

Bibliografija.

Pavlovsky A.I. "Anna Akhmatova: Život i djelo." Prosvjeta, 1991.

Naiman A. “Priče o Ani Ahmatovoj.” Časopis "novi svijet". 1989. godine

Batalov A. “Književna kritika: Uz Ahmatovu.” 1984. godine

Sušilina I.K. "Miljenici Anne Akhmatove." 1993. godine

Gorlovsky A.S. "Pjesma ljubavi: Ruska ljubavna lirika." 1986. godine

1. Ljubavna lirika.

2. Ispovijest usamljenog patničkog srca.

3. Potraga za duhom pjesnikinje.

4. Muza A. Akhmatove.

5. Tema Rusije.

6. Patetika ljubavne lirike.

Lirika A. Ahmatove prvenstveno je lirika ljubavi. Novost Ahmatove ljubavne lirike pogodila je njezine suvremenike gotovo od prvih pjesama 1912., kada je objavljena zbirka "Večer". Taj “krhki” i “komorni”, kako su ga nazivali, tekstovi ženske ljubavi ubrzo su počeli, na opće iznenađenje, zvučati ništa manje zadivljujuće za prve sovjetske čitatelje – komesare građanskog rata i radnice u crvenim maramama. Zapravo, zašto je radnicama nove sovjetske Rusije poezija Ahmatove bila ne samo zanimljiva, nego i bliska?

Dakako, prvi odgovor na ovo pitanje može se kriti u samoj prirodi lirike Ahmatove: to je ipak poezija ljubavi, neiscrpna i promjenjiva tema, ali uvijek zanimljiva i bliska ljudima svakog ljudskog društva. .

Poezija Ahmatove složen je lirski roman. Prelazeći iz jedne zbirke u drugu, kod čitatelja se javlja karakterističan osjećaj zanimanja za radnju – za to kako će se ovaj roman razvijati. Socijalistička revolucija nije ukinula ljubav. Samu ljestvicu tog vječnog osjećaja prilagodila je, prožela ga svojim uzvišenim idejama i ciljevima, posebno je u svijet odnosa između muškaraca i žena unijela visoku i plemenitu ideju istinske jednakosti kako u sferi praktične djelatnosti i na području osjećanja. Pod njezinim su se perom lirske ispovijesti Ahmatove pretvorile u izražajna svjedočanstva epohe.

Svi koji su pisali o Akhmatovi primijetili su tragičnu intonaciju s kojom su ispričane radnje njezinih knjiga. Naravno, lirika je prije svega biografija. Ljubavna priča izražena u stihu u konačnici je odraz stvarne životne priče koja je bila tragična. Ahmatova je govorila o tugama i lutanjima, uvredama, olujama i pustinjama svoje ljubavi – svoje, i ništa više. Te lakonske ispovijesti, pune unutarnje, duboko skrivene ekspresije, te tihe pjesme, slične tihoj ispovijesti usamljenog patničkog srca, pripovijedale su i o svome vremenu: postale su njegovim dokumentima. To je svojstvo svake prave umjetnosti, ako barem jednu melodiju svog vremena duboko i istinski prenosi svojim suvremenicima.

Tugovala je za sobom i za sudbinom svih koje je poznavala i voljela i čije se smrti, očekujući je, bojala. Osjećaj stvarne krhkosti svoga staleža, svoje okoline, vrlo suptilno i istinski proživljen, prenijet je snagom generalizirajuće moći umjetnosti u neprimjereno široke i neizmjerne razmjere: činilo joj se da cijeli svijet propada, jer cijeli svijet bio joj je koncentriran u okviru određenog individualnog i društvenog iskustva, šireg i daljeg od kojeg tada nije vidjela. Tako su u njezinim pjesmama nastali tragični motivi trenutnosti i krhkosti ljudskog života, grešnog u svojoj slijepoj samouvjerenosti i beznadno usamljenog u velikoj hladnoći beskraja. Spas od užasa koji ju je obuzeo Ahmatova je tražila u vjeri, u samomučenju savjesti, tražila je spas u ljepoti prirode i u poeziji, u nesebičnosti trenutne ispraznosti života i u dugim putovanjima u velike gradove i neprolazna blaga. kulture. Te ustrajne potrage za duhom, te neprestane potrage za smislom i visinama života, praćene neprestanim nemirom savjesti i vjere, ta strogost, lakonizam i čednost govornog izraza – odmah su uvele ljubavne minijature Ahmatove u tok najvišeg i najplemenitije tradicije ruske klasične književnosti.

Čisto ruska tema povrijeđene savjesti često se rasplamsa i rasplamsa u Ahmatove iz dodira uvijek intenzivnog pjesničkog osjećaja s krajolikom, nasamo s domovinom. U njezinim knjigama ima mnogo s ljubavlju naslikanih ruskih krajolika, uvijek zagrijanih dirljivom i vjernom privrženošću, dubokim i oštrim osjećajima. Svoju ohlađenu, na trenutke slomljenu i krhku muzu često je grijala tradicionalnom ruskom vatrom.

Zanimljiva je i stalna promjena slike muze, jednog od najstalnijih likova u lirici Ahmatove:

I stranica koju sam ostavio nedovršenu -

Božanstveno mirno i lagano -

Muzu će dokrajčiti tamna ruka.

Budući da je tamnoputa poput Puškina, muza Ahmatove često je vesela. U zbirci “Bijelo stado” dramatično se promijenila ova obično životvorna, duhovno radosna i otvorena muza Ahmatovljevih pjesama:

Ne prepoznajem raspoloženje vesele Muze:

Ona gleda i ne govori ni riječ...

Teška kriza koja je rezultirala “Bijelim stadom” bila je tim bolnija što je potraga za novim smislom života, složene peripetije osobnog života - sve to od pjesnikinje zahtijevalo služenje višim, a ne bljutavim i prolaznim interesima.

U “Bijelom stadu” mnoge su pjesme posvećene Muzi, tajnoj i moćnoj moći umjetnosti. Ta moć, kako je zamišlja Ahmatova, obično je ljekovita; ona je sposobna izvesti čovjeka iz kruga sitnih interesa i strasti koji ga okružuju, potištenosti i malodušnosti, na visoke sunčane obronke lijepog i mudrog života. Samo se treba umjeti prepustiti umjetnosti, njenom božanskom tajnom zovu, koji te iz nizina i močvarnih isparavanja odvlači u razrijeđeni kristalni zrak uzvišenih misli i veličanstvenih misli.

Tema Rusije sve se snažnije afirmirala u pjesnikinjinoj poeziji. Ova tema postaje stalnim pratiocem mnogih, mnogih priča ispričanih u pjesmama “Bijelo stado”, “Plantain”, zatim “Anno Domini” itd. Zanimljivo je da je tema domovine, koja je za nju bila organska, ova melodija rodnog kraja pomogla joj je u godinama Prvog svjetskog rata. Može se samo s poštovanjem cijeniti tamna gorčina Ahmatovinih tužnih, žalosnih i uvijek tugaljivih pjesama tužaljki:

Sladak miris smreke

Muhe iz gorućih šuma.

Vojnici jadikuju nad momcima

Selom odzvanja udovičin plač.

U isto vrijeme tekstovi Ahmatove odbijaju biti ukras nadgrobnog spomenika. Kao i sva živa bića, nastavila je živjeti, a njezini su se cvjetni izdanci pružali prema suncu, a ne u tamu. Općenito, čudno, u pjesmama "Plantain" i "Anno Domini" ima mnogo radosnih, svijetlih, veselih i sretnih redaka, kao da su oprani čistom jutarnjom rosom:

upitao sam kukavicu

Koliko ću godina živjeti...

Neka obilježja pjesnikinjine lirike ostaju ista. Ljubavna epizoda, kao i prije, pojavljuje se pred nama u osebujnom ahmatovskom ruhu: ljubavna ispovijest, očaj ili molitva koja čini pjesmu uvijek se čitatelju čini kao da je djelić slučajno načutog razgovora koji nije započeo ispred od nas i čiji kraj nećemo čuti. Ova osobina Ahmatovljeve ljubavne lirike, puna suzdržanosti i nagovještaja, daje joj istinsku originalnost - ostaju samo osnovni signali osjećaja, bez dekodiranja, bez komentara - prema užurbanoj abecedi ljubavi.

Ahmatova se ne boji biti iskrena u svojim intimnim ispovijestima i molbama, jer je sigurna da će je razumjeti samo oni koji imaju isti kodeks ljubavi. Stoga ona ne smatra potrebnim bilo što objašnjavati ili opisivati. Sama Ahmatova više je puta povezivala uzbuđenje svoje ljubavi s velikom i neprolaznom "Pjesmom nad pjesmama" iz Biblije:

I u Bibliji postoji crveni javorov list

Utemeljen na Pjesmi nad pjesmama.

Pjesme Akhmatove o ljubavi - to je to! - patetično. U “Plantainu”, “Anno Domini” iu kasnijim ciklusima osjećaj ljubavi dobiva širi i duhovniji karakter. To ga nije učinilo manje moćnim. Naprotiv, pjesme ovih godina, posvećene ljubavi, sežu do samih visina ljudskog duha. Oni ne potčinjavaju sav život, sve postojanje, kao što je bilo prije, već sve postojanje, sav život unose u ljubavno iskustvo čitavu masu nijansi koje su im svojstvene.

Biblijski, svečani zanos ljubavnih pjesama Ahmatove iz tog razdoblja objašnjava se istinskom visinom, ozbiljnošću i patosom osjećaja sadržanog u njima.

Takav je lirski svijet Ahmatove: od ispovijesti ženskog srca, uvrijeđenog, ogorčenog, ali punog ljubavi, do potresnog “Requiema” koji vrišti “sto milijuna ljudi”.

Predmet: A.A.Ahmatova. Riječ o pjesniku. Tragične intonacije u ljubavnoj lirici. Iz knjige “Bijelo stado”: ​​“U kući se odmah utišalo...”, “Molitva.” Iz knjige “Plantain”: “Pitao sam kukavicu...” Iz knjige “Anno Domini”: “Rekao je da nemam suparnika”, “Nisam s onima koji su zemlju napustili...”, “Zašto lutaš nemirna...”.

Ciljevi: pomoći djeci da stvore opću ideju o umjetničkom svijetu Anne Akhmatove, različitim aspektima njezine kreativnosti.

Zadaci:

Obrazovni:

upoznati vas sa slikovitim portretima pjesnikinje, prikazati Akhmatovu kao snažnu, talentiranu osobu, dostojnu građanku svoje zemlje; aktivirati kognitivnu aktivnost učenika u razredu.

Obrazovni: razvijati pozornost prema pjesničkoj riječi.

Odgajatelji: njegovati zanimanje za poeziju.

Oprema: udžbenik, prezentacija

Vrsta lekcije: kombinirani

Tijekom nastave

1. Organizacijski trenutak.

Danas ćemo se na satu upoznati s radom slavne ruske pjesnikinje Ane Ahmatove.

2. Priopćite temu i ciljeve lekcije.

Također ćemo pokušati stvoriti sliku pjesnikinje u lekciji.

a) Rad na temi (slajd 1)

1. Uvod

Zvali su je "zvijezda sjevernjača", iako je rođena na Crnom moru. Živjela je dug i vrlo sadržajan život, u kojem je bilo ratova, revolucija, gubitaka i vrlo malo jednostavne sreće. Znala ju je cijela Rusija, ali bilo je vremena kada je čak i njeno ime bilo zabranjeno spominjati. Velika pjesnikinja ruske duše i tatarskog prezimena je Anna Akhmatova.

2. Djetinjstvo i mladost (slide2)

Anna Andreevna Gorenko rođena je 11. lipnja 1889. u blizini Odese. Ahmatova je pseudonim koji dolazi od njezine prabake, tatarske princeze. Moj otac je bio umirovljeni pomorski strojarski inženjer. Kao jednogodišnje dijete prevezena je u Carsko Selo. Tamo je živjela do svoje 16. godine. Svako ljeto provodila je u blizini Sevastopolja, na obali zaljeva Streletskaya. Najsnažniji dojmovi tih godina bili su drevni Chersonesos, u blizini kojeg je obitelj živjela. Naučio sam čitati koristeći abecedu Lava Tolstoja. Svoju prvu pjesmu sam napisao sa 11 godina. Studirala je u ženskoj gimnaziji Tsarskoye Selo.

Godine 1905. roditelji se rastaju, majka i djeca odlaze na jug. Živjeli smo cijelu godinu u Jevpatoriji, gdje je Anna bila kod kuće, pohađala pretposljednji razred gimnazije, žudjela za Carskim Selom i pisala mnogo pjesama. Odjeci revolucije pete godine doprli su do Evpatorije, odsječene od svijeta. Posljednji razred održala je u kijevskoj gimnaziji, koju je maturirala 1907. godine.

Nakon što je završila srednju školu, Anna je upisala pravni fakultet Viših ženskih tečajeva u Kijevu.

3. Početak kreativne aktivnosti. (slajdovi 3-7)

Prva zbirka pjesama Akhmatove, "Večer", objavljena je u proljeće 1912.

Dvije godine kasnije pojavila se knjiga pjesama “Krunica”. Knjige “Bijelo stado” (1917.) i “Tputac” (1921.) učvrstile su Ahmatovu reputaciju jedne od prvih pjesnikinja moderne Rusije.

Do tada se njezina slika odražavala ne samo u poeziji. Sada nećemo razmatrati cijelu galeriju portretnih slika Ane Akhmatove, već ćemo se usredotočiti na one koje su postale udžbeničke.

Riječ je o portretima koje su naslikali Altman, Annenkov i Petrov-Vodkin.

Kako su umjetnici prikazali Akhmatovu na ovim portretima?

Portretisti su u svojim djelima učvrstili sliku koja se formirala u glavama čitatelja koji su upoznati s radom pjesnikinje.

Altmanov portret nisu odmah prihvatili njegovi suvremenici. Činilo se da ruši ideje o umjetničkom idealu i ženskom šarmu modela. Ali kasnije su mnogi primijetili da je portret imao svoju ljepotu, svoj karakter i svoj izraz. Sjetili su ga se i pet i dvadeset godina kasnije. A ovako je o njemu napisala sama Akhmatova:

Kao u zrcalu zabrinuto sam se pogledala
Na sivom platnu, i sa svakim tjednom
Sličnost je postajala sve gorča i čudnija
Moj s mojim novim imidžom...

Početkom dvadesetih, lice Akhmatove i njezina slika privukli su tako različite portretiste kao što su Yuri Annenkov i K. S. Petrov-Vodkin. Njihove portrete Ahmatove dijeli samo godina dana, ali je razmak između njih mnogo veći.

4. Život i kreativnost (slajdovi 8-14)

Književni put Anne Akhmatove, koji je započeo u predrevolucionarnim godinama i završio u sovjetskim vremenima, bio je dug i težak. Njezino se pjesništvo od samog početka odlikovalo istinitošću pjesničke riječi. Svojom uravnoteženošću tona i jasnoćom misli odmah je zauzela posebno mjesto. Bilo je jasno da mladi pjesnik ima svoj glas i intonaciju.

Prije svega, Anna Akhmatova postala je poznata čitateljima po svojim pjesmama o ljubavi. Pjesme o ljubavi su susreti i rastanci, nježnost, krivnja, razočarenje, ljubomora, patnja, ali uvijek moralno čisto, sveprožimajuće osjećanje.

Tridesetih godina Ahmatovu je zahvatio val staljinističke represije. Prvo je izgubila muža. Pjesnik Nikolaj Gumiljov. Bio je nevjerojatan čovjek. Sanjao je o istraživanju Afrike i ujedinjavanju svih afričkih plemena, stvaranju zajedničkog jezika za njih. Gumilev je poduzeo tri putovanja u Afriku o svom trošku. Pjesnik je optužen za umiješanost u kontrarevolucionarnu zavjeru i strijeljan. Uhićen je i sin jedinac pjesnikinje Lev Gumilev.

I pala je kamena riječ
Na mojim još živim grudima.
U redu je, jer sam bio spreman.
Ja ću to nekako riješiti.
Danas imam puno posla:
Moramo potpuno ubiti naše pamćenje,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovno naučiti živjeti.
Inače... Vrući šum ljeta
Ispred mog prozora je kao praznik.
Dugo sam ovo očekivao
Vedar dan i prazna kuća.

Blokada je Ahmatovu zatekla u rodnom Lenjingradu. Hrabro je podnosila nedaće života u opkoljenom gradu.

Hrabrost

Znamo što je sada na vagi.
I što se sada događa.
Kucnuo nam je čas hrabrosti.
A hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik, -
A mi ćemo vas spasiti. ruski govor.
Velika ruska riječ.
Nosit ćemo te slobodno i čisto,
Dat ćemo ga našim unucima i spasiti nas od zarobljeništva
Zauvijek!

veljače 1942

Govoreći o ovoj pjesnikinji, ne može se ne istaknuti takva značajka njezina djela kao što je građanstvo i domoljublje. Ako čovjek pod udarom vlastitog gubitka, boli, ne uroni potpuno u osobnu tugu, nego je dijeli sa sudbinama naroda, s tugom svoje domovine, onda taj čovjek ima veliko srce.

Ne, i ne pod tuđinskim nebom;
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom.
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Druga obljetnica

Ne, nisam ih isplakao.
U sebi su kuhali.
I sve mi prolazi pred očima
Dugo bez njih, uvijek bez njih.
Bez njih sam mučan i gušen
Ogorčenje i bol odvajanja.
Prodrlo u krv - otrijezni i suši
Njihova svegoruća sol.
Ali čini mi se u četrdeset i četvrtoj,
I nije li prvi dan lipnja,
Kako se svila pojavila izbrisana
Tvoja patnička sjena.
Na svemu je još uvijek bio pečat
Velike nevolje, nedavne grmljavinske oluje, -
I vidjeh svoj grad
Kroz dugu zadnjih suza.

Ponijela je u svoje srce bol cijeloga naroda i u cijelosti je predala svojoj domovini. Stoga njezin rad uzbuđuje ljude do danas.

5. Svjetsko priznanje (slajd 15)

Šezdesetih godina Ahmatova je konačno dobila svjetsko priznanje. Pjesme su joj izlazile u prijevodima na talijanski, engleski i francuski jezik, a zbirke poezije počele su joj izlaziti u inozemstvu. Poslušajte pjesmu iz zbirke “Bijelo jato” u prijevodu Ilje Šambata.

Godine 1962. Ahmatova je dobila Međunarodnu nagradu za poeziju u povodu pedesete obljetnice njezina pjesničkog djelovanja i objavljivanja u Italiji zbirke odabranih djela Ahmatove. U Rimu je u njezinu čast priređen prijem u sovjetskoj ambasadi. (18 slajd) Iste je godine Sveučilište Oxford odlučilo dodijeliti Anni Andrejevnoj Akhmatovoj počasni doktorat književnosti. Godine 1964. Akhmatova je posjetila London, gdje je održana svečana ceremonija oblačenja njezine liječničke odjeće. Anna Akhmatova postala je međunarodno priznata pjesnikinja čija je književna slava bila neizmjerna. Do nje su težili i etablirani pjesnici i pjesnici početnici, čekali su njezine ocjene. Sovjetski i strani istraživači dolazili su k njoj da proučavaju njezinu poeziju i povijest ruske književnosti 20. stoljeća. Njezin je autoritet bio neupitan.

6. Čitanje i analiza pjesama A. Ahmatove.

“Kuća je odmah utihnula...”

Kuća je odmah postala tiha,
Zadnji mak je obletio,
Smrznuo sam se u dugom snu
I susrećem rani mrak.

Vrata su čvrsto zaključana,
Večer je crna, vjetar tih.
Gdje je zabava, gdje je briga?
Gdje si, nježni mladoženjo?

Tajni prsten nije pronađen,
Čekao sam mnogo dana
Pjesma za nježnu zarobljenicu
Umrla je u mojim prsima.

Možda najjača ljubav Ahmatove bio je Boris Vasiljevič Anrep, umjetnik i pisac. Upoznali su se sredinom 1910-ih na inicijativu pjesnika Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova. Pokazalo se da je romansa bila strastvena, ali kratkotrajna. Nakon Veljačke revolucije Anrep je zauvijek napustio Rusiju, otišavši u Veliku Britaniju. Anna Andreevna uputila je tridesetak pjesama svom ljubavniku koji ju je napustio. Jedna od njih je “U kući se odmah utišalo...”, napisana 1917. godine i uvrštena u zbirku “Plantain”. Djelo je fragment, uključujući i na razini radnje. Možda je izvorno djelovao kao treći dio Priče o crnom prstenu.

Za pjesmu je važan zaplet kuće koja “nestaje”. Ahmatova ga predstavlja u svojoj knjizi “Bijelo jato”. U “Plantainu” nalazi logičan zaključak. To je zbog promjene općeg modela prostora, koji postaje disharmoničan. U njemu nema mjesta za ugodan dom koji može zaštititi osobu od nedaća. Od sada je u kući mrak, tišina, pustoš, kako stoji u početnim redovima analiziranog teksta. Osjećaj beskućništva u stihovima Anne Andreevne proizlazi iz događaja koji su se dogodili u Rusiji. Zbirka “Bijelo jato” objavljena je 1917., “Plantain” - 1921. godine. Akhmatova je vidjela krv, smrt, bolest i razaranje koju su donijeli Velika oktobarska revolucija i građanski rat. Pjesnikinja je bila itekako svjesna da će u budućnosti situacija biti samo gora. Taj predosjećaj nevolje nije mogao a da se ne odrazi na njegovu kreativnost.

U nekoliko pjesama Anne Andrejevne, uključujući i onu koja se razmatra "Odmah je postalo tiho u kući ...", nalazi se motiv prstena. Prema Anrepovim memoarima, Ahmatova je uvijek nosila crni prsten, pripisujući mu tajanstvene moći. Početkom 1916. dala ga je Borisu Vasiljeviču. Anrep je dugo nosio ovaj talisman svoje voljene na lančiću oko vrata. Relikvija je izgubljena tijekom Drugog svjetskog rata. Činjenica je da je jednog dana lanac puknuo. Anrep je stavio prsten u kutiju. Njegov studio, koji se nalazi u Londonu, gdje se čuvao dar Ahmatove, teško je oštećen bombom. Zatim je prsten nestao.

Pjesma “Odmah utihnu u kući...” koncentrirana je bol nastala zbog gubitka ljubavnika. Bez njega, kuća je postala neugodna i beskućna. Bez njega nema zabave, nema brige, večeri su beznadno crne. Nema nježnog mladoženja - umrla je "nježna zarobljenička pjesma".

"Pitao sam kukavicu..."

upitao sam kukavicu

Koliko ću godina živjeti...

Drhtali su vrhovi borova.

Žuta zraka pala je u travu.

Ali ni zvuka u gustišu svježeg...

Idem kući,

A hladni vjetar je nemrtvi

Čelo mi je vruće.

Anna Akhmatova živjela je prilično dug i bogat život. Svjedočila je nekoliko epoha odjednom, svjedočeći metamorfozama koje su se dogodile u ruskom društvu. Revolucija i svrgavanje autokracije, val represije i Veliki domovinski rat, opsada Lenjingrada i poslijeratne godine progona slobodoumnika - sve je to proživjela Anna Akhmatova.

Tijekom svojih 76 godina, pjesnikinja je naučila ne vjerovati čak ni vrlo bliskim ljudima i, u isto vrijeme, pouzdati se u volju sudbine, čak i ako joj ne obećava ništa dobro. Međutim, davne 1919. godine, kada je nastala pjesma “Pitala sam kukavicu...”, Ahmatova nije ni slutila kakva će je kušnja zadesiti. Prvi udari revolucije, koja je sa sobom donijela mnogo krvi i okrutnosti, već su prošlost. Štoviše, pjesnikinja je preživjela razvod od Nikolaja Gumileva i čak se uspjela ponovno udati. Ali to nije donijelo dugo očekivani mir u njezinu dušu. Nešto je Ahmatovoj govorilo da je najmirnije i najsretnije razdoblje njezina života daleko iza nje. Odabrala je odbivši emigrirati u inozemstvo, jer je smatrala da nema pravo napustiti domovinu u tako teškom trenutku za nju. No domoljubni podvig ove žene njezini će potomci cijeniti mnogo kasnije, no u međuvremenu ona pokušava saznati što je čeka u budućnosti.

Odavno je dokazano da istinski sretni ljudi nikada ne postavljaju takva pitanja. Stoga se može pretpostaviti da Akhmatova, koja uporno pita kukavicu koliko će godina živjeti, doživljava nejasan osjećaj tjeskobe. Ne može razumjeti zašto bi trebala čekati sljedeći udarac sudbine, vjerujući da nema ništa strašnije od ishitrene smrti. Proći će još malo vremena i pjesnikinja će se uvjeriti da je vlastita smrt puno manje plaši od nepoznatog u odnosu na najmilije koji jedan za drugim nestaju s nepristranom etiketom “neprijatelja naroda”. U međuvremenu se nada da će od kukavice dobiti odgovor na svoje prilično naivno pitanje, ali mudra ptica šuti i “ni glasa u svježem guštu”.

"Nisam s onima koji su napustili zemlju..."

Nisam s onima koji su napustili zemlju
Da me neprijatelji raskomadaju.
Ne slušam njihovo grubo laskanje,
Neću im dati svoje pjesme.

Ali uvijek mi je žao egzila
Kakav zatvorenik, takav pacijent.
Tvoj put je mračan, lutalice,
Tuđi kruh miriše na pelin.

I ovdje, u dubini vatre
Izgubivši ostatak mladosti,
Ne postižemo niti jedan takt
Nisu se okrenuli od sebe.

I to znamo u kasnoj procjeni
Svaki sat će biti opravdan...
Ali na svijetu nema više ljudi bez suza,
Bahatiji i prostiji od nas.

Anna Akhmatova se nakon revolucije našla pred vrlo teškim izborom - ostati u opljačkanoj i razorenoj Rusiji ili emigrirati u Europu. Mnogi njezini prijatelji sigurno su napustili svoju domovinu, bježeći od gladi i nadolazećih represija. Ahmatova je također imala priliku otići sa sinom u inozemstvo. Odmah nakon revolucije njezin suprug, pjesnik Nikolaj Gumiljov, završio je u Francuskoj, a iskoristivši to, Ahmatova je mogla nesmetano otići. No odbila je ovu priliku, iako je pretpostavila da će se od sada život u buntovnoj Rusiji pretvoriti u pravu noćnu moru. Sve do početka masovne represije, pjesnikinji je više puta ponuđeno da napusti zemlju, ali je svaki put odbila tako primamljivu perspektivu. Godine 1922., kada je postalo jasno da su granice zatvorene, a unutar zemlje počeo progon ljudi koji se nisu sviđali vlastima, Ahmatova je napisala pjesmu "Nisam s onima koji su zemlju napustili ...", punu domoljublja.

Dapače, ova je pjesnikinja više puta priznala da ne može zamisliti svoj život daleko od domovine. Upravo je iz tog razloga vlastitu književnu karijeru, pa i život stavila na kocku za priliku da ostane u svom voljenom Sankt Peterburgu. Ni tijekom blokade nikada nije požalila svoju odluku, iako je balansirala između života i smrti. Što se same pjesme tiče, ona je nastala nakon što je pjesnikinja proživjela osobnu dramu povezanu s uhićenjem i pogubljenjem njenog bivšeg supruga Nikolaja Gumiljova. Ali ni ta činjenica nije zaustavila Akhmatovu, koja nije željela postati izdajica svoje domovine, vjerujući da je to jedino što joj nitko ne može oduzeti.

7. Zaključak (slajdovi 17-19)

Anna Andreevna Akhmatova je do kraja života ostala pjesnikinja. U svojoj kratkoj autobiografiji, sastavljenoj 1965. godine, neposredno prije smrti, napisala je: “Nikada nisam prestala pisati poeziju. Za mene oni predstavljaju moju vezu s vremenom, s novim životom mog naroda.”

Poezija Ane Akhmatove, njezina sudbina, njezin izgled - lijep i veličanstven - personificira Rusiju u najtežim, tragičnim godinama njezine tisućljetne povijesti.

8. Sažetak lekcije, refleksija

Danas smo na satu, uz pomoć pjesama, biografskih podataka, poznatih portreta, pokušali predstaviti sliku Ane Ahmatove kao pjesnikinje.

Koja će vam slika ostati u sjećanju?

9. Domaća zadaća: nauči jednu pjesmu koju voliš napamet.

Na razmeđu prošlog i sadašnjeg stoljeća, iako ne doslovno kronološki, uoči revolucije, u doba potresenom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala možda najznačajnija “ženska” poezija u cjelokupnoj svjetskoj književnosti modernog doba – poezija Ane Akhmatove. Najbliža analogija, koja se javila među njezinim prvim kritičarima, bila je starogrčka ljubavna pjevačica Safo: rusku Safo često su nazivali mladom Ahmatovom.
Anna Andreevna Gorenko rođena je 11. (23.) lipnja 1889. u blizini Odese. Kao jednogodišnje dijete prevezena je u Carsko selo, gdje je živjela do svoje šesnaeste godine. Prva sjećanja Ahmatove bila su na Carsko Selo: “... zelena, vlažna raskoš parkova, pašnjak na koji me odvela dadilja, hipodrom na kojem su galopirali mali šareni konji, stara željeznička stanica...” Anna je studirala na Carskom selu. Selo djevojačka gimnazija. O tome ovako piše: “U početku sam slabo učio, zatim mnogo bolje, ali uvijek nerado.” Godine 1907. Akhmatova je diplomirala u gimnaziji Fundukleevsky u Kijevu, a zatim je upisala pravni fakultet Viših ženskih tečajeva. Početak 10-ih obilježen je važnim događajima u životu Akhmatove: udala se za Nikolaja Gumilyova, sprijateljila se s umjetnikom Amadeom Modiglianijem, au proljeće 1912. objavljena je njezina prva zbirka pjesama "Večer", koja je Akhmatovi donijela trenutnu slava. Kritičari su je odmah svrstali među najveće ruske pjesnike. Njezine su knjige postale književni događaj. Čukovski je napisao da je Ahmatova dočekana s "izvanrednim, neočekivano bučnim trijumfima". Njezine pjesme ne samo da su se slušale, bile su široko prihvaćene, citirane u razgovorima, prepisivane u albume, pa čak i objašnjavane ljubavnicima. "Cijela Rusija", primijetio je Čukovski, "sjetila se rukavice o kojoj govori odbačena žena Ahmatove ostavljajući onoga koji ju je odgurnuo."
„Prudi su mi se tako nemoćno ohladile, Ali moji koraci su bili
svjetlo. Stavljam rukavicu na lijevu ruku na desnu ruku
ruke. "
Pjesma posljednjeg susreta.
Romantika u lirici
Ahmatova
Lirika Ahmatove iz razdoblja njezinih prvih knjiga ("Večer", "Brunica", "Bijelo stado") gotovo je isključivo ljubavna lirika. Njezina umjetnička inovativnost ispočetka se očitovala upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, opetovano i naizgled do kraja odigranoj temi.
Novost ljubavne lirike Ahmatove zapela je za oko njezinim suvremenicima gotovo od prvih njezinih pjesama, objavljenih u Apollou, ali, nažalost, teška zastava akmeizma, pod kojom je stajala mlada pjesnikinja, kao da je za cijelo vrijeme ogrnula njezinu pravu, izvornu sliku. dugo vremena u očima mnogih.pojava i tjeralo ju je da svoje pjesme neprestano povezuje bilo s akmeizmom, bilo sa simbolizmom, bilo s ovom ili onom jezičnom ili književnom teorijom koja je iz nekog razloga dolazila u prvi plan.
Govoreći na večeri kod Ahmatove (u Moskvi 1924.), Leonid Grossman je duhovito i s pravom rekao: “Iz nekog je razloga postalo moderno provjeravati nove teorije lingvistike i najnovije trendove u stihu u “Krunici” i “Bijelom stadu.” Pitanja svih vrsta složenih i teških disciplina počeli su rješavati stručnjaci na krhkom i suptilnom materijalu ovih prekrasnih primjera ljubavne elegije. Blokov tužan stih mogao bi se primijeniti na pjesnikinju: njezini su tekstovi postali "vlasništvo docenta". , naravno, časna je i posve neizbježna za svakog pjesnika, ali ponajmanje plijeni tim jedinstvenim izričajem pjesničkog lica koje je drago nebrojenim generacijama čitatelja."
I doista, dvije knjige o Ahmatovi objavljene 20-ih godina, od kojih je jedna pripadala V. Vinogradovu, a druga B. Eikhenbaumu, čitatelju gotovo da nisu otkrile poeziju Ahmatove kao fenomen umjetnosti, odnosno ljudskog sadržaja utjelovljenog riječima. Eikhenbaumova knjiga, u usporedbi s Vinogradovljevim radom, dakako, pružila je neusporedivo više mogućnosti za stvaranje predodžbe o Ahmatovi - umjetnici i osobi.
Najvažnija i možda najzanimljivija misao Eikhenbauma bilo je njegovo razmatranje “romantizma” lirike Ahmatove, da je svaka knjiga njezinih pjesama takoreći lirski roman, koji u svojoj obitelji ima i rusku realističku prozu. drvo. Dokazujući tu ideju, napisao je u jednoj od svojih recenzija: "Poezija Akhmatove je složen lirski roman. Možemo pratiti razvoj narativnih linija koje ga tvore, možemo govoriti o njegovoj kompoziciji, sve do odnosa pojedinih likova. Prelazeći iz jedne zbirke u drugu, iskusili smo karakterističan osjećaj zanimanja za radnju - za to kako će se ovaj roman razvijati."
Vasily Gippius (1918.) također je zanimljivo pisao o "romantizmu" lirike Ahmatove. On je vidio ključ uspjeha i utjecaja Ahmatove (a njezini su se odjeci već pojavili u poeziji), au isto vrijeme objektivni značaj njezine ljubavne lirike bio je u tome što je ta lirika zamijenila formu romana koja je tada umrla ili zadrijemala. . Doista, prosječni čitatelj može podcijeniti zvučno i ritmičko bogatstvo takvih redaka, primjerice: “i stoljeće njegujemo jedva čujni šuštanje koraka”, ali ne može ne biti očaran originalnošću ovih priča – minijatura, gdje je drama ispričana u nekoliko redaka. Takve minijature su priča o sivookoj djevojci i ubijenom kralju i priča o rastanku na vratima (pjesma „Stegnula je ruke pod tamnim velom...”), objavljena u prvoj godini Ahmatove književnosti. slava.
Potreba za romanom očito je prijeka potreba. Roman je postao neophodan element života, kao najbolji sok iscijeđen, Ljermontovljevim riječima, iz svake radosti. Ovjekovječio je srca s neobičnostima koje nikad ne dolaze, i kruženje ideja, i nedostižnu pozadinu slatkog života. Jasno je da roman pomaže živjeti. Ali roman u njegovim prijašnjim oblicima, roman, poput glatke i punovodne rijeke, počeo se sve rjeđe nalaziti, a počeli su ga zamjenjivati ​​najprije brzi tokovi (“novela”), a zatim trenutni “gejziri”. .” Primjeri se mogu naći, možda, kod svih pjesnika: na primjer, Ljermontovljev "roman" - "Dijete", sa svojim zagonetkama, natuknicama i propustima, posebno je blizak Ahmatovu modernitetu. U ovoj vrsti umjetnosti, u lirskom romanu - minijaturi, u poeziji "gejzira" Anna Akhmatova postigla je veliko majstorstvo. Evo jednog takvog romana:
"Kao jednostavne ljubazne zapovijedi, Prišao mi je i nasmiješio se. Napola ljubazno, napola lijeno, Dotaknuo mi je ruku poljupcem. I tajanstvena drevna lica su me pogledala. Deset godina smrzavanja i vrištanja. Stavila sam sve svoje besane noći u tihu riječ I ​​rekao to uzalud. Otišao si I moja je duša ponovno postala prazna i bistra.”
Zbunjenost.
Romansa je gotova. Tragedija deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, jednom gestom, pogledom, riječju.
Često su minijature Ahmatove bile, u skladu s njezinim omiljenim stilom, fundamentalno nedovršene i bile su prikladne ne toliko za mali roman u njegovoj, da tako kažem, tradicionalnoj formi, koliko za nasumično otrgnutu stranicu iz romana, ili čak dio stranica koja nema ni početka ni kraja i tjera čitatelja da razmišlja o tome što se prije toga dogodilo između likova.
“Želiš li znati kako se sve dogodilo?” Tri su udarila u blagovaonici, I opraštajući se, držeći se za ogradu, Činilo se da s mukom izgovara: “To je sve. . . Oh, ne, zaboravio sam, volim te, volio sam te tada!" "Da."
Želite li znati kako se sve dogodilo?
Možda je upravo takve pjesme pronicljivi Vasilij Gipijus nazvao “gejzirima”, jer u takvim pjesmama-fragmentima osjećaj doista kao da trenutno izbija iz nekog teškog zatočeništva tišine, strpljenja, beznađa i očaja.
Pjesma “Hoćeš li znati kako se to sve dogodilo?..” nastala je 1910. godine, dakle čak i prije nego što je objavljena prva knjiga Ahmatove “Večer” (1912.), ali jedna od najkarakterističnijih značajki Ahmatove pjesničke manire bila je već izraženo u njemu očitom i dosljednom obliku. Akhmatova je uvijek davala prednost “fragmentu” nego koherentnoj, dosljednoj i narativnoj priči, budući da je to pružalo izvrsnu priliku da se pjesma prožme oštrim i intenzivnim psihologizmom; osim toga, čudno, fragment je prikazanom davao neku vrstu dokumentarnosti: uostalom, ono što gledamo zapravo nije djelić slučajno načutog razgovora ili ispuštena poruka koja nije namijenjena znatiželjnim očima. Mi, dakle, zavirujemo u tuđu dramu kao nehotice, kao protivno namjerama autora, koji nije predvidio našu nenamjernu neskromnost.
Često pjesme Ahmatove nalikuju brzom i naizgled niti "obrađenom" dnevničkom zapisu:
"Volio je tri stvari na svijetu:
Za večernje pjevanje, bijeli paunovi i obrisane karte Amerike. Nisam volio kad djeca plaču, nisam volio čaj s malinama i ženske histerije.
. . . A ja sam mu bila žena."
Volio je. . .
Ponekad su takvi ljubavni "dnevnički" zapisi bili češći, uključivali su ne dvije, kao obično, već tri ili čak četiri osobe, kao i neke značajke interijera ili krajolika, ali unutarnja fragmentacija, sličnost "stranici romana" nepromjenjivo ostao i u ovim minijaturama:
„Tu moja sjena ostaje i čezne, Sva u istom plavetnilu
živi u svojoj sobi, čeka goste iz grada iza ponoći i ljubi ikonu od emajla. A u kući nije sasvim sigurno: vatra je upaljena, ali još je mračno. . . Zar se zato nova domaćica ne dosađuje, Zar zato gazda ne pije vino I čuje gosta koji je došao kako sa mnom razgovara iza tankog zida.”
Tu moja sjena ostaje i čezne. . .
U ovoj se pjesmi više osjećamo kao fragment unutarnjeg monologa, one fluidnosti i nenamjernosti duševnog života koju je Tolstoj toliko volio u svojoj psihološkoj prozi.
Osobito su zanimljive pjesme o ljubavi, gdje Ahmatova - što je, inače, rijetko za nju - ide u “treće lice”, odnosno, čini se da koristi čisto narativni žanr, koji pretpostavlja i dosljednost i čak deskriptivnosti, ali iu takvim pjesmama ona preferira lirsku rascjepkanost, zamagljenost i rezerviranost. Evo jedne takve pjesme, napisane iz ugla muškarca:
" Prišla je. Nisam pokazivao uzbuđenje, Ravnodušno gledajući kroz prozor. Sjela je kao porculanski idol, U pozu koju je davno odabrala. Biti veseo je uobičajena stvar, Biti pažljiv je teže.. Ili je poslije svladala troma lijenost
začinjene ožujske noći? Zamorno zujanje razgovora
Beživotna vrelina žutog lustera I treptaj vještih rastanaka Nad podignutom laganom rukom. Sugovornik se ponovno nasmiješio i pogledao je s nadom. . . Moj sretni bogati nasljedniče, pročitaj moju oporuku."
Došao gore. Nisam pokazivao svoje uzbuđenje. . .
Misterij ljubavi popularnosti
Lirika Akhmatove
Gotovo odmah nakon pojave prve knjige, a posebno nakon “Krunice” i “Bijelog stada”, počelo se govoriti o “misteriju Ahmatove”. Talent je sam po sebi bio očit, ali neobičan, pa je samim tim i njegova suština bila nejasna, a da ne govorimo o nekim doista tajanstvenim, iako sporednim svojstvima. “Romantika” koju su primijetili kritičari nije sve objasnila. Kako objasniti, primjerice, zadivljujući spoj ženstvenosti i krhkosti s tom čvrstinom i jasnoćom dizajna koji svjedoče o autoritetu i iznimnoj, gotovo gruboj volji? Isprva su htjeli ignorirati ovu oporuku; bila je sasvim suprotna "standardu ženstvenosti". Iznenađeno divljenje izazivala je i čudna lakoničnost njezine ljubavne lirike, u kojoj je strast nalikovala tišini pretgromljavine i obično se izražavala u samo dvije-tri riječi, nalik munjama koje sijevaju iza prijeteće zamračenog horizonta.
Ali ako je patnja duše koja voli tako nevjerojatna - do točke tišine, do točke gubitka govora - zatvorena i pougljenjena, zašto je onda cijeli okolni svijet tako golem, tako lijep i zadivljujuće pouzdan?
Stvar je, očito, u tome da je, kao i kod svakog velikog pjesnika, njezina ljubavna afera, koja se odvijala u poeziji u predrevolucionarnim godinama, bila šira i značajnija od svojih specifičnih situacija.
U složenoj glazbi lirike Ahmatove, u njezinoj jedva treperavoj dubini, u njezinoj tami koja bježi iz očiju, u podzemlju, u podsvijesti, stalno je živio i osjećao se poseban, zastrašujući nesklad, koji je i samu Ahmatovu posramljivao. Kasnije je u “Pjesmi bez heroja” napisala da neprestano čuje nerazumljivo zujanje, kao nekakvo podzemno klokoćenje, pomicanje i trenje onih prvobitnih čvrstih stijena na kojima je vječno i pouzdano počivao život, ali koje je počelo gubiti postojanost. i ravnoteže.
Prvi vjesnik takve uznemirujuće senzacije bila je pjesma "Prvi povratak" sa svojim slikama smrtnog sna, pokrova i posmrtnog zvona, te s općim osjećajem oštre i neopozive promjene koja se dogodila u samom zraku. od vremena.
Ljubavna priča Akhmatove uključivala je doba - ona je izražavala i mijenjala pjesme na svoj način, unoseći u njih notu tjeskobe i tuge koja je imala šire značenje od njezine vlastite sudbine.
Zbog toga je ljubavna lirika Ahmatove s vremenom, u predrevolucionarnim, a potom i u prvim postrevolucionarnim godinama, osvajala sve više čitalačkih krugova i generacija i, ne prestajući biti predmetom zadivljene pažnje suptilnih poznavatelja, očito je izašao iz okvira naizgled namijenjenog uskom krugu čitatelja. Taj “krhki” i “komorni”, kako su ga obično nazivali, tekstovi ženske ljubavi ubrzo su počeli, na opće iznenađenje, zvučati ništa manje zadivljujuće za prve sovjetske čitatelje – komesare građanskog rata i radnice u crvenim maramama. Isprva je takva čudna okolnost izazvala popriličnu zbunjenost – osobito među proleterskim čitateljima.
Mora se reći da je sovjetska poezija prvih godina listopada i građanskog rata, zaokupljena grandioznim zadacima rušenja starog svijeta, voljela slike i motive, u pravilu, univerzalnih, kozmičkih razmjera, radije govorila ne tako mnogo o čovjeku kao o čovječanstvu, ili u svakom slučaju o masi, u početku nije bio dovoljno pozoran na mikrokozmos intimnih osjećaja, svrstavajući ih u napadu revolucionarnog puritanizma u društveno nesigurne buržoaske predrasude. Od svih mogućih glazbenih instrumenata, u tim godinama preferirala je bubnjeve.
Na toj tutnjavoj pozadini, koja nije poznavala polutonove i nijanse, u blizini gromoglasnih marševa i “željeznih” stihova prvih proleterskih pjesnika, ljubavna lirika Ahmatove, svirana na glupim violinama, trebala bi, po svim zakonima logike, dobiti izgubiti i nestati bez traga. . .
Ali to se nije dogodilo.
Mladi čitatelji nove, proleterske sovjetske Rusije, koja je krenula socijalističkim putem, radnici i radnički fakulteti, crvenoarmejke i crvenoarmejci - svi su ti ljudi, tako daleki i neprijateljski raspoloženi prema samome svijetu, oplakivani u pjesmama Ahmatova. , ipak je primijetila i pročitala male, bijele, elegantno objavljene sveske njezinih pjesama, koje su mirno izlazile sve ove vatrene godine.
"Velika zemaljska ljubav" u stihovima Akhmatove
Ahmatova je, doista, najkarakterističnija junakinja svog vremena, otkrivena u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina: ljubavnica i žena, udovica i majka, prevarena i ostavljena. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala “cijelu knjigu ženske duše”. Ahmatova je “pretočila u umjetnost” složenu povijest ženskog lika prekretnice, njezino podrijetlo, slom i novo oblikovanje.
Junak Ahmatovljeve lirike (ne junakinja) složen je i višestruk. Zapravo, čak ga je i teško definirati u onom smislu kako se definira, recimo, junak Ljermontovljeve lirike. To je on - ljubavnik, brat, prijatelj, prikazan u beskrajnom nizu situacija: podmukao i velikodušan, ubijajući i uskrisujući, prvi i posljednji.
Ali uvijek, uza svu raznolikost životnih kolizija i svakodnevnih zgoda, uz sve neobične, pa i egzotične likove, junakinja ili junakinje Ahmatove nose nešto važno, iskonski žensko, a pjesma se do toga probija u priči o nekom užetu. plesačica, na primjer, prolazeći kroz uobičajene definicije i naučene položaje (“Ostavio me na mladom mjesecu // Moj voljeni prijatelj. Pa, pa što!”) do činjenice da “srce zna, srce zna”: duboka melankolija napuštene žene. Ta sposobnost da se dosegne ono što "srce zna" glavna je stvar u pjesmama Ahmatove. “Sve vidim, // svega se sjećam.” Ali to “sve” u njezinoj je poeziji obasjano jednim izvorom svjetlosti.
Postoji središte koje, takoreći, privodi sebi ostatak svijeta njezine poezije, pokazuje se kao njezin glavni nerv, njezina ideja i princip. Ovo je ljubav. Element ženske duše neizbježno je morao započeti takvom izjavom ljubavi. Herzen je jednom rekao da je žena "utjerana u ljubav" kao velika nepravda u povijesti čovječanstva. U određenom smislu, svi tekstovi (posebno rani) Ane Ahmatove su "zaneseni ljubavlju". Ali tu se prije svega otvorila mogućnost izlaska. Tu su rođena istinska poetska otkrića, takav pogled na svijet koji nam dopušta govoriti o poeziji Ahmatove kao o novoj pojavi u razvoju ruske poezije dvadesetog stoljeća. U njenoj poeziji ima i “božanstvenosti” i “nadahnuća”. Zadržavajući visoko značenje ideje ljubavi vezane uz simboliku, Ahmatova je vraća živom i stvarnom, nimalo apstraktnom karakteru. Duša oživi "Ni za strast, ni za zabavu, // Za veliku zemaljsku ljubav."

"Ovaj susret nitko ne pjeva,
I bez pjesama tuga je splasnula.
Cool ljeto je stiglo
Kao da je započeo novi život.
Nebo se čini kao svod od kamena,
Žuta vatra žuta
I potrebniji od kruha svagdašnjega
Imam jednu riječ o njemu.
Ti, koji travku rosom posipaš,
Oživi mi dušu viješću, -
Ne zbog strasti, ne zbog zabave,
Za veliku zemaljsku ljubav."

“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih tekstova Ahmatove. Upravo je ona učinila da svijet gledamo drugačije - ne više simbolistički i ne akmeistički, nego, da upotrijebimo uobičajenu definiciju, realno.
"To peto doba godine, Samo njegova hvala. Udahni posljednju slobodu, Jer ovo je ljubav. Nebo je odletjelo visoko, Obrisi stvari su lagani, I tijelo više ne slavi godišnjicu svoje tuge."
U ovoj pjesmi Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom". Od ovog neobičnog, petog puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva osjetila su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, doista dosežući visine svog osjećaja života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti: “Ipak su zvijezde bile veće, // Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.” Zato je stih Ahmatove toliko objektivan: vraća stvari u njihov izvorni smisao, skreće pozornost na ono pokraj čega inače možemo ravnodušno proći, ne cijeniti, ne osjetiti. “Nad osušenom vijugom // Pčela tiho lebdi” - ovo se vidi prvi put.
Stoga se otvara mogućnost da se svijet doživi na dječji način. Pjesme kao što je “Murka, ne idi, eno sove” nisu tematski određene pjesme za djecu, ali imaju dojam sasvim dječje spontanosti.
I još jedna karakteristika vezana za isto. U ljubavnim pjesmama Ahmatove mnogo je epiteta, koje je slavni ruski filolog A. N. Veselovski svojedobno nazvao sinkretičkim i koji se rađaju iz cjelovitog, neodvojivog, stopljenog poimanja svijeta, kada oko vidi svijet neodvojivo od onoga što uho u njemu čuje; kada se osjećaji materijaliziraju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. “U užarenoj strasti”, reći će Ahmatova. I ona vidi nebo, "ranjeno žutom vatrom" - sunce, i "beživotnu toplinu lustera".
Uloga detalja u poeziji
o ljubavi u Ahmatove
Ahmatova ima pjesme koje su doslovno “sazdane” od svakodnevice, od jednostavne svakodnevice - sve do zelenog umivaonika na kojem igra blijeda večernja zraka. Čovjek se nehotice prisjeća riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti, da pjesme "rastu iz smeća", da i mrlja plijesni na vlažnom zidu, i čičak, i kopriva, i vlažna ograda, i maslačak mogu postati tema pjesničkog nadahnuća i prikaza, njezino umijeće - vitalnost i realizam, sposobnost da vidi poeziju u običnom životu - već je samom prirodom bilo svojstveno njezinom talentu.
I kako je, uzgred, ova rana rečenica karakteristična za sve njezine sljedeće tekstove:
Danas šutim od jutra,
A srce je na pola. . .
Nije uzalud, govoreći o Ahmatovoj, o njezinoj ljubavnoj lirici, kritičari naknadno primijetili da se njezine ljubavne drame, koje se odvijaju u poeziji, odvijaju kao u tišini: ništa se ne objašnjava, ništa se ne komentira, tako je malo riječi da svaki od njih nosi ogroman psihički teret. Pretpostavlja se da će čitatelj ili morati nagađati, ili će se, najvjerojatnije, pokušati okrenuti vlastitom iskustvu, a tada će se pokazati da je pjesma vrlo široka u svom značenju: njezina tajna drama, njezin skriveni zaplet odnosi se na mnogim, mnogim ljudima.
Tako je i u ovoj ranoj pjesmi. Je li nam doista važno što se točno dogodilo u životu junakinje? Uostalom, najvažnija stvar je bol, zbunjenost i želja da se smirimo barem pri pogledu na zraku sunca - sve je to jasno, razumljivo i poznato gotovo svima. konkretan prijepis samo bi štetio snazi ​​pjesme, jer bi momentalno suzio i lokalizirao njenu radnju, lišivši je univerzalnosti i dubine. Mudrost minijature Ahmatove, koja je donekle slična japanskom hokuu, leži u tome što govori o ljekovitoj moći prirode za dušu. Sunčeva zraka, "tako nevina i jednostavna", koja s jednakom ljubavlju obasjava i zelenilo umivaonika i ljudsku dušu, uistinu je semantičko središte, fokus i rezultat cijele ove nevjerojatne pjesme Akhmatove.
Njezini ljubavni stihovi, uključujući i one najranije, objavljene na stranicama “Apolona” i “Hiperboreje”, stihovi još nesavršeni (“prvi bojažljivi pokušaji”, govorila je kasnije Ahmatova), katkada gotovo pubertetske intonacije, još su izrastali iz neposrednih životnih dojmova , iako su ti dojmovi bili ograničeni brigama i interesima “njihovog kruga”. Pjesnička riječ mlade Ahmatove, autorice prve knjige pjesama “Večer” objavljene 1912., bila je vrlo budna i pažljiva prema svemu što joj je dolazilo u vidno polje. Konkretno, materijalno meso svijeta, njegove jasne materijalne konture, boje, mirisi, potezi, svakidašnji fragmentarni govor – sve je to ne samo pažljivo pretočeno u poeziju, nego je konstituiralo i njihovu vlastitu egzistenciju, davalo im dah i vitalnost. Unatoč rijetkosti prvih dojmova koji su poslužili kao temelj zbirke “Večer”, ono što je u njoj zabilježeno izraženo je vidljivo, točno i lakonski. Već su Ahmatovini suvremenici primijetili kakvu neobično veliku ulogu igraju strogi, namjerno lokalizirani svakodnevni detalji u pjesmama mlade pjesnikinje. Nije bila samo točna. Ne zadovoljavajući se samo definiranjem bilo kojeg aspekta predmeta, situacije ili mentalnog pokreta, ponekad je provodila cijeli plan stiha, tako da je, poput dvorca, podupirala cjelokupnu strukturu djela.
„Ne sviđa ti se, ne želiš gledati?
O, kako si lijepa, prokleta bila!
I ne mogu letjeti
I od djetinjstva sam bio krilat.
Oči su mi pune magle,
Stapaju se stvari i lica,
I samo crveni tulipan,
Tulipan ti je u rupici."
Zbunjenost
Nije li istina, ako ovaj tulipan izvadite iz pjesme, kao iz rupice, odmah će izblijediti! . Zašto? Je li to zato što je cijela ta tiha eksplozija strasti, očaja, ljubomore i istinski smrtne kivnosti - jednom riječju, sve ono što u tom trenutku čini smisao njezina života za ovu ženu, sve bilo koncentrirano, kao u crvenom Garsha cvijetu zla, upravo u tulipanu: blistav i arogantan, nazirući se u samoj razini njezinih očiju, on jedini bahato pobjeđuje u napuštenom i beznadno obezbojenom svijetu, prekrivenom velom suza. Situacija pjesme je takva da se ne samo junakinji, nego i nama, čitateljima, čini da tulipan nije „detalj“, a pogotovo ne „dodir“, već da je živo biće, pravi, punopravni, pa čak i agresivni junak djela, nadahnjujući da osjećamo neki nehotični strah, pomiješan s polutajnim oduševljenjem i iritacijom.
Za drugog bi pjesnika cvijet u rupici ostao manje-više slikovit detalj vanjskog izgleda lika, ali Ahmatova nije samo apsorbirala sofisticiranu kulturu polisemantičkih značenja koju su razvili njezini prethodnici simbolisti, posebice njihovu sposobnost davanja realnosti život beskrajno širi smisao, ali također, očito, nije ostala strana veličanstvenoj školi ruske psihološke proze, osobito romanu (Gogol, Dostojevski, Tolstoj). Njezini takozvani materijalni detalji, oskudno predstavljeni, ali izraziti svakodnevni interijeri, hrabro uneseni prozaizmi, i što je najvažnije, ona unutarnja veza koja u njoj uvijek probija između vanjskog okruženja i potajno burnog života srca - sve živo podsjeća na ruske klasike, ne samo romani, nego i romaneskni, ne samo prozaični, nego i pjesnički (Puškin, Ljermontov, Tjutčev, a kasnije i Nekrasov).
Puškin i
Ahmatova
Govoreći o ljubavnoj lirici Akhmatove, ne možemo a da ne kažemo nekoliko riječi o osjećajima same pjesnikinje, o njezinim idolima, o predmetima njezina divljenja.
A jedan od beskrajnih izvora kreativne radosti i inspiracije za Ahmatovu bio je Puškin. Tu je ljubav pronijela kroz cijeli život, ne plašeći se ni mračnih džungli književne kritike u koje je više puta zalazila kako bi u biografiju svog voljenog pjesnika unijela poneku crtu. (A. Akhmatova posjeduje članke: “Posljednja Puškinova bajka (o “Zlatnom pijetlu”)”, “Adolphe” Benjamina Constanta u Puškinovom djelu”, “O Puškinovom “Kamenom gostu””, kao i djela: “ Smrt Puškina”, “Puškin i Nevsko primorje”, “Puškin 1828.” itd.)
U "Večeri" je Puškinu posvećena pjesma od dvije strofe, vrlo jasnog dizajna i poštovanja nježne intonacije.
Ljubav prema Puškinu dodatno je bila pojačana činjenicom da je Anna Akhmatova stjecajem okolnosti bila stanovnica Carskog Sela, njezine tinejdžerske, srednjoškolske godine provele su u Carskom Selu, današnjem Puškinu, gdje i sada svi nehotice osjećaju ne- nestajući Puškinov duh, kao da se zauvijek nastanio na ovoj vječno svetoj zemlji ruske poezije. Isti Licej i nebo i ista tužna djevojka nad razbijenim vrčem, šuštanje parka, svjetlucava jezerca i, naizgled, ista (ili – drugačija?) muza javlja se bezbrojnim pjesnicima hodočasnicima. . .
Za Akhmatovu, Muza je uvijek "mračna". Kao da se pred njom pojavila u "vrtovima liceja" odmah u adolescentnom obliku Puškina, kovrdžavog studenta liceja - tinejdžera koji je više puta bljesnuo u "svetom sumraku" Katarininog parka - on bio tada njezin vršnjak, njezin božanski drug, i gotovo ga je tražila susrete. U svakom slučaju, njezine pjesme posvećene Carskom Selu i Puškinu prožete su onom posebnom bojom osjećaja, što se najbolje naziva ljubavlju – ne, doduše, onom pomalo apstraktnom, iako egzaltiranom ljubavlju koja u distanci punoj poštovanja prati posmrtnu slavu slavnih, ali vrlo živahan, neposredan, u kojem ima straha, i ljutnje, i ogorčenosti, pa čak i ljubomore. . . Da, čak i ljubomora! Na primjer, onoj ljepotici s vrčem, kojoj se divio, opjevao i zauvijek slavio. . . i koja je sada tako veselo tužna, ova elegantno gola pretendentica, ova sretnica koja se smjestila u Puškinov besmrtni stih!
"Ispustivši urnu s vodom,
Djeva ju je razbila na litici.
Djevojka sjedi tužna
idle holding a crock.
Čudo! Voda neće presušiti
izlijevanje iz razbijene urne;
Djevice, iznad vječnog toka,
sjedi vječno tužan."
Akhmatova, sa ženskom pristranošću, zagleda se u slavni kip koji je nekoć očarao pjesnika i Puškinove stihove. Njezina vlastita pjesma, naslovljena (ne bez tajnog uboda!), kao i Puškinova, “Kip Carskog Sela”, odiše osjećajem ranjenosti i ozlojeđenosti:

“A kako bih joj mogao oprostiti
Užitak hvale vašeg ljubavnika. . .
Gle, njoj je zabavno biti tužna
Tako elegantno gola."

Mora se reći da je kratka pjesma Ahmatove zasigurno jedna od najboljih u sada golemoj poetskoj Puškinovskoj književnosti, koja očito broji stotine uzbuđenih obraćanja velikom geniju ruske književnosti. Ali Ahmatova mu se okrenula na način na koji se samo ona može obratiti - poput zaljubljene žene koja je iznenada osjetila trenutni ubod neočekivane ljubomore. U biti, ona, ne bez osvetoljubivosti, svojom pjesmom dokazuje Puškinu da je pogriješio kad je u ovoj blistavoj, vitkoj ljepotici golih ramena vidio nekakvu vječno tužnu djevu. Njena vječna tuga je davno prošla i već jedno stoljeće potajno se raduje i zabavlja svojoj zaista rijetkoj, odabranoj, zavidnoj i neizmjerno sretnoj ženskoj sudbini, koju joj je podarila Puškinova riječ i ime. . .
Bilo kako bilo, ljubav prema Puškinu, a s njim i prema drugim raznolikim i sve širim kulturnim tradicijama tijekom godina, uvelike je odredila realan razvojni put Ahmatove. Po tom pitanju bila je i ostala tradicionalist. U atmosferi ubrzanog razvoja raznih postsimbolističkih pokreta i skupina, obilježenih određenim fenomenima građanskog modernizma, poezija Ahmatove 10-ih mogla bi čak izgledati arhaično da je njezina ljubavna lirika, naizgled tako intimna i skučena, namijenjena NJOJ i NJEMU, bila nije u svojim najboljim primjerima stekla onaj univerzalno značajan zvuk koji je svojstven samo pravoj umjetnosti.
Bolesna i problematična ljubav
Mora se reći da pjesme o ljubavi Ahmatove nisu fragmentarne skice, nisu razbijene psihološke skice: oštrinu vida prati i oštrina misli. Njihova moć generaliziranja je velika. Pjesma bi mogla započeti kao skromna pjesmica:
U svitanju sam
Pjevam o ljubavi
Na koljenima u vrtu
Labudovo polje.
I završava biblijski:
“Bit će mi kamen umjesto kruha kao zla nagrada.Potrebno je
Ja imam samo nebo, a tvoj glas je sa mnom.”
Osobno (“tvoj glas”) uzdiže se do općeg, stapajući se s njim:
ovdje do univerzalne prispodobe i od nje - više, više - do neba. I tako je uvijek u pjesmama Ahmatove. Tematski, baš kao da se tuga za prošlim vremenima (pjesma „Vrt“) pojavljuje kao slika svijeta koji je u ovakvom stanju izblijedio. Ali to je vrsta novelističke snage kojom psihološki ugrušak započinje pjesmu:
"Voljeni uvijek ima toliko zahtjeva! Onaj tko se odljubio nikad ih nema."
Nije li slično onome kako počinje “Ana Karenjina”: “Sve su sretne obitelji slične, svaka nesretna obitelj nesretna je na svoj način...”? O. Mandeljštam je još 20-ih godina imao razloga napisati: „... Ahmatova je u rusku liriku unijela svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana devetnaestog stoljeća. Ne bi bilo Ahmatove da nije bilo Tolstoja. i Ana Karenjina, Turgenjev i "Plemićko gnijezdo", svi Dostojevski i dijelom čak i Leskov.
Geneza Ahmatove u potpunosti leži u ruskoj prozi, a ne u poeziji. Razvila je svoju pjesničku formu, oštru i originalnu, s osvrtom na psihološku prozu."
Ali ljubav u pjesmama Ahmatove nipošto nije samo ljubav - sreća, a još manje blagostanje. Često, prečesto, to je patnja, neka vrsta anti-ljubavi i torture, bolna, do raspada, do prostracije, loma duše, bolna, “dekadentna”. I samo nepromjenjiv osjećaj za vrijednosna načela postavlja granicu između takvih, a posebno dekadentnih pjesama. Slika takve "bolesne" ljubavi kod rane Ahmatove bila je i slika bolesnog predrevolucionarnog vremena 10-ih i slika bolesnog starog svijeta. Nije uzalud pokojna Ahmatova u svojim pjesmama, a posebno u “Poemi bez heroja”, nad njim izvršiti teški moralni i povijesni linč. Još 1923. godine Eikhenbaum je, analizirajući poetiku Ahmatove, primijetio da se već u “Krunici” “počinje oblikovati slika heroine, paradoksalna u svojoj dvojnosti - ili “bludnica” s žestokim strastima, ili redovnica prosjakinja koja može moli Boga za oprost.”
Ljubav Akhmatove gotovo se nikada ne pojavljuje u mirnom stanju. Ili kao zmija, u klupko se sklupča, tik uz srce čini, pa guče kao golub povazdan na bijelome prozoru, pa bljesne u žarkom mrazu, čini se ljevicom. u snu. . . Ali ono istinski i tajno vodi od sreće i mira.
Osjećaj, sam po sebi akutan i izvanredan, dobiva dodatnu oštrinu i neobičnost, očitujući se u krajnjem kriznom izrazu - uspon ili pad, prvi susret buđenja ili potpuni prekid, smrtna opasnost ili smrtna melankolija. Zato Ahmatova gravitira prema lirskoj noveli s neočekivanim, često hirovito hirovitim završetkom psihološkog zapleta i prema neobičnosti lirske balade, jezive i tajanstvene.
Obično su njezine pjesme početak drame, ili samo njezin vrhunac, a još češće finale i završetak. I tu se oslanjala na bogato iskustvo ruske ne samo poezije, već i proze. "Ovu tehniku", napisala je Ahmatova, "u ruskoj književnosti veličanstveno je i neodoljivo razvio Dostojevski u svojim romanima - tragedijama; u biti, čitatelj - gledatelj pozvan je da bude prisutan samo na raspletu." Pjesme Ahmatove, poput mnogih djela Dostojevskog, predstavljaju niz petih činova tragedija. Pjesnik uvijek nastoji zauzeti stav koji bi mu omogućio potpuno otkrivanje svojih osjećaja, zaoštravanje sukoba do kraja, pronalaženje konačne istine. Zbog toga pjesme Ahmatove izgledaju kao da su izgovorene čak i iza točke smrti. Ali oni ne nose nikakve zagrobne, mistične tajne. I nema naznake nečeg onostranog. Naprotiv, situacija koja nastaje s ove strane potpuno je ogoljena. Ne uzimajući to u obzir, vrlo je lako krenuti putem najrazličitijih optužbi takvih stihova, na primjer, za pesimizam. Svojedobno, još u 20-ima, jedan od kritičara brojao je koliko je puta, recimo, riječ "melankolija" upotrijebljena u pjesmama Ahmatove i izvukao odgovarajuće zaključke. Ali riječ živi u kontekstu. I usput, upravo riječ "melankolija", možda više nego druge u kontekstu Ahmatovljevih pjesama, govori o njihovoj vitalnosti. Ta melankolija, kao posebno stanje u kojem se događa prihvaćanje svijeta, srodna je Tjutčevljevoj melankoliji: “Čas neizrecive melankolije: sve je u meni i ja sam u svemu”. Ali to je i tuga – melankolija koja često prožima narodne pjesme.
Pjesme Ahmatove, doista, često su tužne: nose poseban element ljubavi
- šteta. U ruskom narodnom jeziku, u ruskoj narodnoj pjesmi, postoji sinonim za riječ "voljeti" - riječ "žaliti"; "Volim" - "Žao mi je."
Već u prvim pjesmama Akhmatove ne živi samo ljubav ljubavnika. Često se pretvara u drugo, ljubav – sažaljenje, ili mu se čak suprotstavlja, ili ga čak istiskuje:
O ne, nisam te volio
Gori slatkom vatrom,
Pa objasnite koja moć
U tvoje tužno ime.
Upravo ta simpatija, empatija, suosjećanje u ljubavi - sažaljenje čini mnoge pjesme Ahmatove istinski narodnim, epskim i čini ih sličnim Nekrasovljevim pjesmama koje su joj tako bliske i drage. I otvara se izlaz iz svijeta intimne, zatvorene, egoistične ljubavi - strasti, ljubavi - zabave do istinske "velike zemaljske ljubavi" i još više - ljubavi prema svima, prema ljudima i za ljude. Ljubav ovdje nije beskrajna varijacija stvarnih ljubavnih iskustava. Ljubav Ahmatove u sebi nosi mogućnost samorazvoja, obogaćivanja i širenja bezgraničnog, globalnog, gotovo kozmičkog.
Ljubavna lirika Ahmatove 20-ih i 30-ih godina
Tonalitet te ljubavne priče, koja je prije revolucije ponekad pokrivala gotovo cijeli sadržaj lirike Ahmatove i o kojoj su mnogi pisali kao o glavnom otkriću i postignuću pjesnikinje, u 20-30-ima se znatno promijenio u usporedbi s ranim knjigama.
Budući da se lirika Ahmatove neprestano širila tijekom postrevolucionarnih dvadesetak godina, upijajući sve više i više novih područja koja su joj dotad bila nepoznata, ljubavna je priča, ne prestajući biti dominantna, sada zauzimala samo jedno od njezinih poetskih teritorija. No, inercija čitateljske percepcije bila je tolika da je Ahmatova iu ovim godinama, obilježenim okretom građanskoj, filozofskoj i publicističkoj lirici, još uvijek u očima većine izgledala samo i isključivo kao umjetnica ljubavi. Shvaćamo da to nije bilo tako.
Dakako, proširenje pjesničkoga raspona, koje je bilo posljedica promjena u svjetonazoru i stavu pjesnikinje, nije moglo, pak, ne utjecati na tonalitet i karakter same ljubavne lirike. Istina, neke njegove karakteristike ostale su iste. Ljubavna epizoda, na primjer, kao i prije, pojavljuje se pred nama u osebujnom ahmatovskom ruhu: ona se, osobito, nikada ne razvija dosljedno, obično nema ni kraja ni početka; ljubavna izjava, očaj ili molitva od koje se sastoji pjesma uvijek se čitatelju čini kao da je riječ o djeliću slučajno načutog razgovora koji nije započeo pred nama i čiji kraj nećemo čuti:

"Oh, mislio si da sam i ja takav,
Da me možeš zaboraviti.
I da ću se baciti, moleći i jecajući,
Pod kopitima zaljevskog konja.
Ili ću pitati iscjelitelje
Ima korijena u vodi klevete
I poslat ću ti grozan dar
Moj dragi mirisni šal.
Proklet bio.
Ni jecaja, ni pogleda
Neću dirati prokletu dušu,
Ali kunem ti se vrtom anđela,
Kunem se čudotvornom ikonom
I naše su noći vatreno dijete
Nikada ti se neću vratiti."

Ova osobina ljubavne lirike Ahmatove, puna insinuacija, nagovještaja, zalaženja u daleku, rekao bih hemingvejevsku, dubinu podteksta, daje joj istinsku originalnost. Junakinja pjesama Ahmatove, najčešće govoreći sama sa sobom u stanju poriva, poludelirija ili ekstaze, naravno ne smatra potrebnim, dapače i ne može, dalje nam objašnjavati i tumačiti sve što se događa. Prenose se samo osnovni signali osjećaja, bez dekodiranja, bez komentara, ishitreno - po ishitrenoj abecedi ljubavi. Implikacija je da će nam stupanj duhovne intimnosti čudesno pomoći da razumijemo i karike koje nedostaju i cjelokupno značenje drame koja se upravo dogodila. Otuda i dojam izrazite prisnosti, krajnje iskrenosti i srčane otvorenosti ovih tekstova, koji djeluje neočekivano i paradoksalno ako se sjetimo njihove istodobne kodiranosti i subjektivnosti.

“Nekako smo se uspjeli razdvojiti
I ugasi mrsku vatru.
Moj vječni neprijatelju, vrijeme je da naučiš
Stvarno trebaš nekoga voljeti.
Slobodan sam. Sve mi je zabavno
Noću će muza doletjeti da utješi,
A ujutro će slava doći
Nad uhom ti pucketa zvečka.
Nema potrebe moliti za mene
A kad odeš, osvrni se. . .
Crni vjetar će me smiriti.
Opadanje zlatnog lišća čini me sretnom.
Razdvojenost ću prihvatiti kao dar
A zaborav je kao milost.
Ali reci mi, na križu
Usuđujete li se poslati još jednu?"

Cvetajeva je svojedobno napisala da prava poezija obično “melje” svakodnevni život, kao što cvijet, koji nas oduševljava ljepotom i ljupkošću, skladom i čistoćom, “melje” i crnu zemlju. Oštro se bunila protiv pokušaja drugih kritičara ili književnika, ali i čitatelja, da dođu do dna zemlje, do tog humusa života koji je poslužio kao “hrana” za nastanak ljepote cvijeta. S te točke gledišta, strastveno se bunila protiv obveznog i doslovnog komentara. Donekle je, naravno, u pravu. Je li nam doista toliko važno što je poslužilo kao svakodnevni povod za nastanak pjesme “Nekako smo se razdvojili...”? Možda je Akhmatova mislila na prekid odnosa sa svojim drugim mužem
V. Shileiko, pjesnik, prevoditelj i asirski znanstvenik, za kojeg se udala nakon razvoda od N. Gumileva? Ili je možda mislila na svoju aferu sa slavnim skladateljem Arthurom Lurieom? . Mogli bi postojati i drugi specifični razlozi čije saznanje, naravno, može zadovoljiti našu znatiželju. Ahmatova nam, kao što vidimo, ne daje ni najmanju priliku da pogodimo i prosudimo konkretnu životnu situaciju koja joj je diktirala ovu pjesmu. No, možda upravo zato – zbog svoje šifrirane prirode i nejasnoće – dobiva značenje koje je odmah primjenjivo na mnoge druge sudbine, početne, a ponekad i potpuno različite situacije. Ono što nas u pjesmi osvaja je strastvena žestina osjećaja, njegova orkanska snaga, kao i ta neupitnost odluka koja nam pred očima otkriva izuzetnu i snažnu osobnost.
O istoj stvari i gotovo na isti način govori još jedna pjesma, koja datira iz iste godine kao i ova upravo navedena:
Neka opet zazvone glasovi orgulja,
Kao prva proljetna grmljavina;
Gledat će tvoju mladenku preko ramena
Oči su mi poluzatvorene.
Zbogom, zbogom, budi sretan, lijepi prijatelju, Vratit ću ti tvoj radosni zavjet, Ali čuvaj se strastvenog prijatelja, koji će mi jedinstveni delirij reći, - Jer će probosti gorućim otrovom tvoj blagoslovljeni, tvoj radosni spoj. . . I idem posjedovati divan vrt, Gdje šušta trava i uzvici muza.
A. Blok u svojim "Bilježnicama" citira izjavu J. Ruskina, koja djelomično baca svjetlo na ovu značajku lirike Akhmatove. “Blagotvoran učinak umjetnosti”, pisao je J. Ruskin, “zaslužuje (uz didaktičnost) i njezin poseban dar skrivanja nepoznate istine do koje ćete doći samo strpljivim kopanjem; ta se istina namjerno skriva i zaključava. tako da ga ne možete dobiti dok prvo ne iskujete odgovarajući ključ u svom loncu."
Ahmatova se ne boji biti iskrena u svojim intimnim ispovijestima i molbama, jer je sigurna da će je razumjeti samo oni koji imaju isti kodeks ljubavi. Stoga ne smatra potrebnim bilo što dodatno objašnjavati ili opisivati. Forma nasumično i trenutačno praskavog govora, koji mogu čuti svi prolaznici ili stojeći u blizini, ali ne i razumjeti, omogućuje mu da bude lapidaran, nerasprostranjen i smislen.
Ova je značajka, kako vidimo, u potpunosti sačuvana u lirici 20-30
-s. Očuvana je i ekstremna koncentracija samog sadržaja
epizoda koja je u osnovi pjesme. Ahmatova nikada nije pisala mlitave, amorfne ili opisne ljubavne pjesme. Uvijek su dramatični i izrazito napeti i zbunjeni. Ima rijetke pjesme koje opisuju radost utemeljene ljubavi bez oluje i oblaka; Muza joj se javlja samo u najklimakstičnijim trenucima proživljenim osjećajem, kada je ili iznevjeren ili presuši:
. . . Nisam bio dobar prema tebi
Mrziš me. I mučenje je potrajalo
I kako je zločinac čamio
Ljubav puna zla.
To je kao brat. Šutite, ljutite se.
Ali ako se pogledamo, kunem ti se nebom, Granit će se otopiti u vatri.
Jednom riječju, uvijek smo prisutni, takoreći, blistavom, munjevitom bljesku, samoizgaranju i pougljenju jedne patetično goleme, spaljujuće strasti koja prodire u cijelo biće čovjeka i odjekuje velikim tihim prostorima koji okružite ga biblijskom, svečanom tišinom u ovom svetom bezvremenom času.
Sama Akhmatova više je puta povezivala uzbuđenje svoje ljubavi s velikom i neprolaznom "Pjesmom nad pjesmama" iz Biblije.
I u Bibliji postoji crveni klinasti list
Utemeljen na Pjesmi nad pjesmama. . .
Pjesme Akhmatove o ljubavi - to je to! - patetično. Ali pjesme rane Ahmatove
- u "Večeri" i u "Krunici" - manje duhovne, u njima ima više nemirne putenosti, ispraznih tužbalica, slabosti; osjeća se da dolaze iz svakodnevne sfere, iz navika sredine, iz odgojnih vještina, iz naslijeđenih ideja. . . S tim u vezi podsjetili su na riječi A. Bloka, navodno izrečene o nekim pjesmama Ahmatove, da ona piše pred čovjekom, a treba pisati pred Bogom. . .
Počevši od “Bijelog stada”, ali posebno u “Plantainu”, “Anno Domini” i u kasnijim ciklusima, njezin ljubavni osjećaj poprima širi i duhovniji karakter. To ga nije učinilo manje moćnim. Naprotiv, pjesme 20-ih i 30-ih godina posvećene ljubavi sežu do samih visina ljudskog duha. Oni ne potčinjavaju sav život, sve postojanje, kao što je bilo prije, već sve postojanje, sav život unose u ljubavna iskustva čitavu masu nijansi koje su im svojstvene. Ispunjena tim golemim sadržajem, ljubav je postala ne samo neusporedivo bogatija i šarenija, nego i istinski tragična. Biblijski, svečani zanos ljubavnih pjesama Ahmatove ovog razdoblja objašnjava se istinskom visinom, ozbiljnošću i patoznošću osjećaja sadržanog u njima. Evo barem jedne od ovih pjesama:
Neviđena jesen izgradila je visoku kupolu,
Bila je naredba da oblaci ne zatamne ovu kupolu.
I ljudi su se čudili: rujanski rokovi su prolazili,
Gdje su nestali hladni, vlažni dani?
Voda mutnih kanala postala je smaragdna,
I koprive su mirisale na ruže, ali samo jače.
Bilo je zagušljivo od svitanja, nesnosno, demonsko i grimizno,
Svi smo ih se sjećali do kraja života.
Sunce je kao buntovnik ulazilo u prijestolnicu, A proljetna ga je jesen tako pohlepno milovala, Da se činilo da će prozirna snjegulja sada pobijeliti. . . Tada si prišao, miran, mom trijemu.
Teško je u svjetskoj poeziji nazvati trijumfalniju i patetičniju sliku približavanja voljene. Ovo je doista manifestacija ljubavi u očima entuzijastičnog svijeta!
Ljubavna lirika Ahmatove neminovno nas vodi u sjećanja na Tjutčeva. Nasilni sukob strasti, Tjučevljev "fatalni dvoboj" - sve je to u naše vrijeme uskrsnula Ahmatova. Sličnost je još veća ako se sjetimo da je i ona, kao i Tjutčev, improvizator – i po osjećajima i po stihovima. Ahmatova mnogo puta, primjerice, govori o tome koliko je za nju čisto nadahnuće od iznimne važnosti, o tome da ne može zamisliti kako se može pisati po unaprijed smišljenom planu, da joj se ponekad čini da je muza stojeći iza nje. . .
I samo diktirao retke
Ulaze u snježnobijelu bilježnicu.
Tu je misao ponovila više puta. Tako je čak iu pjesmi "Muza" (1924.), uključenoj u ciklus "Tajne zanata", Ahmatova napisala:
Kad je čekam da dođe noću,
Život kao da visi o koncu.
Kakve časti, kakva mladost, kakva sloboda Pred dragim gostom s lulom u ruci. A onda je ušla. Odbacivši pokrivač, pažljivo me pogledala. Kažem joj: "Jesi li Danteu diktirala Stranice pakla?" Odgovori: "Jesam."
O istoj stvari u pjesmi “San” iz 1956.
Kako ću se odužiti za kraljevski dar? Kamo otići i s kim proslaviti? I tako pišem, kao i prije, bez mrlja, Svoje pjesme u spaljenu bilježnicu.
To ne znači da nije prerađivala pjesme. Na primjer, “Pjesma bez junaka” mnogo je puta dopunjena i revidirana, “Michal” je poboljšana tijekom desetljeća; Ponekad su se, iako rijetko, mijenjale strofe i stihovi u starim pjesmama. Kao majstor koji poznaje “tajne zanata”, Ahmatova je precizna i pedantna u izboru riječi i njihovom rasporedu. Ali čisto impulzivan, improvizacijski element u njoj je doista vrlo jak. Sve njezine ljubavne pjesme, u svom početnom porivu, u svom proizvoljnom tijeku, pojavljujući se jednako iznenada kao što iznenada nestaju, u svojoj fragmentarnosti i besprizornosti, također su čista improvizacija. Da, u biti, drukčije i ne može biti: “fatalni” dvoboj Tjutčevljev, koji čini njihov sadržaj, trenutni je provalu strasti, smrtni okršaj dva jednako jaka protivnika od kojih se jedan mora ili predati ili umrijeti, a drugi moraju pobijediti.
Bez tajni i bez tuge,
Ne mudrom voljom sudbine Ti su susreti uvijek ostavljali dojam borbe. Ujutro, slutio sam trenutak kad ćeš mi ući, osjetio sam slabašno probadanje kako drhti u rukama savijenim. . .
Marina Tsvetaeva je u jednoj od svojih pjesama posvećenih Ani Ahmatovoj napisala da je njezin "bijes smrtonosan, a milosrđe smrtonosno". I doista, bilo kakva sredina, glatkoća sukoba, privremeni dogovor dviju zaraćenih strana s postupnim prijelazom na glatkoću odnosa ovdje se najčešće niti ne pretpostavlja. "I poput zločinca, ljubav, ispunjena zlom, malaksala je." Njezine ljubavne pjesme, gdje se neočekivane molbe miješaju s kletvama, gdje je sve oštro kontrastno i beznadno, gdje pobjedonosnu moć nad srcem zamjenjuje osjećaj pustoši, a nježnost susjedna bijesu, gdje tihi šapat prepoznavanja prekida grub jezik ultimatuma i naredbi - u tim silovito plamtećim vapajima i U proročanstvima naslućuje se pritajena, neizrečena i također tjutčevska misao o igralištima mračnih strasti, koje samovoljno uzdižu ljudske sudbine na svojim strmim tamnim valovima, o iskonskom Kaosu koji se komeša ispod nas. "Oh, kako ubojito volimo" - Ahmatova, naravno, nije zanemarila ovu stranu Tjučevljevog svjetonazora. Karakteristično je da se u njezinim pjesmama često pojavljuje ljubav, njena pobjednička snaga, na užas i zbunjenost junakinje, okrenute protiv same sebe. . . ljubav!
Prizvao sam smrt svojim dragima,
I umrli su jedan za drugim.
Oh, jao meni! Ovi grobovi
Prorečeno mojom riječju.
Kako vrane kruže, sluteći
Vruća, svježa krv,
Tako divlje pjesme, radosne,
Moji su poslali ljubav.
S tobom se osjećam slatko i sparno.
Blizu si, kao srce u mojim grudima.
Daj mi ruku, slušaj mirno.
Preklinjem te: odlazi.
I da ne znam gdje si,
Oh muzo, ne zovi ga,
Neka je živa, neopjevana
Ne prepoznajući moju ljubav.
Kritičari 1930-ih ponekad su pisali, pozivajući se na Ahmatovu interpretaciju nekih Puškinovih tekstova, o elementima frojdizma u njezinoj književnoj metodi. Ovo je dvojbeno. No, intenzivan, kontradiktoran i dramatičan psihologizam njezine ljubavne lirike, često užasnute mračnim i neistraženim dubinama ljudskih osjećaja, svjedoči o njezinoj mogućoj bliskosti s individualnim idejama Freuda, sekundarno utemeljenim na iskustvu naučenom od Gogolja, Dostojevskog, Tjutčeva i Annenskog. . U svakom slučaju, značaj, primjerice, umjetničke intuicije kao oblika “nesvjesnog” stvaralaštva, nadahnuća i zanosa ona više puta ističe.
No, u umjetničkom i epistemološkom smislu, ovdje, u ishodištu, nije toliko Freud, dakako, koliko dualistička podjela svijeta još od Tjutčeva i romantičara na dva zaraćena elementa – područje Dana i područje noći, čiji sraz rađa nepomirljive i duboko bolne proturječnosti u ljudskoj duši. Lirika Ahmatove, ne samo ljubavna, rađa se na samom spoju tih proturječja iz dodira dana s noći i jave sa snom:
Kad besani mrak mjehuri okolo, Taj sunčani, taj klin đurđevka probija se u tamu prosinačke noći.
Zanimljivo je da epiteti “dan” i “noć”, naizgled sasvim obični, u njenom stihu djeluju čudno, čak i neprikladno, ako se ne zna njihovo posebno značenje:
Pouzdano pokucati na vrata
I isto, veselo, danju,
Ući će i reći: „Dosta,
Vidiš, i ja sam prehlađen."
Karakteristično je da je riječ “dnevni” ovdje sinonim za riječi “vesel” i “samouvjeren”.
Također, slijedeći Tyutcheva, može li ponoviti njegove poznate riječi:
Dok ocean obavija globus,
Zemaljski život je okružen snovima. . .
Snovi zauzimaju veliko mjesto u poeziji Ahmatove.
Ali - na ovaj ili onaj način - ljubavna lirika Ahmatove 20-30-ih, u neusporedivo većoj mjeri nego prije, upućena je unutarnjem, tajnom duhovnom životu. Uostalom, snovi, koji su jedno od njezinih omiljenih umjetničkih sredstava za shvaćanje tajnog, skrivenog, intimnog života duše, svjedoče o težnji ove umjetnice prema unutra, u sebe, u tajne vječno tajanstvenog ljudskog osjećaja. Pjesme ovog razdoblja općenito su više psihološke. Ako je u “Večeri” i “Krunici” ljubavni osjećaj prikazivan, u pravilu, uz pomoć vrlo malo materijalnih detalja (sjetimo se slike crvenog tulipana), sada, bez ikakvog napuštanja upotrebe ekspresivan predmetni dodir, Anna Akhmatova, sa svom svojom ekspresivnošću, još plastičnija u neposrednom prikazivanju psiholoških sadržaja.
Treba samo zapamtiti da plastičnost ljubavne pjesme Ahmatove nimalo ne podrazumijeva deskriptivnost, sporost ili naraciju. Pred nama je još uvijek eksplozija, katastrofa, trenutak nevjerojatne napetosti između dviju suprotstavljenih sila koje su se susrele u kobnom dvoboju, ali sada se ovaj olujni oblak, zaklanjajući sve horizonte, bacajući gromove i munje, pojavljuje pred našim očima u svoj svojoj zastrašujućoj ljepoti i moć, u bjesomučnom kovitlanju mračnih oblika i blještavoj igri nebeske svjetlosti:
Ali ako se sretnemo očima
Kunem ti se nebom,
Granit će se otopiti u vatri.
Nije bez razloga u jednoj od pjesama N. Gumileva posvećenoj njoj, Ahmatova prikazana sa munjama u ruci:
Ona je svijetla u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
A njezini su snovi jasni kao sjene
Na nebeskom vatrenom pijesku.
Zaključak
Posložite li ljubavne pjesme Ahmatove određenim redoslijedom, možete izgraditi cijelu priču s mnogo mizanscena, obrata, likova, slučajnih i neslučajnih događaja. Susreti i rastanke, nježnost, krivnja, razočarenje, ljubomora, gorčina, klonulost, radost koja pjeva u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga - u kojim aspektima i zaokretima ne vidimo ljubav na stranicama knjiga Ahmatove.
U lirskoj junakinji pjesama Ahmatove, u duši same pjesnikinje, stalno je živio gorući, zahtjevan san o istinski visokoj ljubavi, ni na koji način neiskrivljen. Ljubav Ahmatove je zastrašujući, zapovijedajući, moralno čist, sveobuhvatan osjećaj koji nas tjera da se prisjetimo biblijske rečenice: "Ljubav je jaka kao smrt - a njene strijele su vatrene strijele."