니콜라이 알렉세이비치 네크라소프. “오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있다!...

레슨 2

수업 주제 : "뮤즈는 채찍으로 베었다..." -

가사의 주요 동기 N.A.네크라소바

수업 유형: 새로운 지식의 형성

형태: 수업 – 컴퓨터를 이용한 연구

프레젠테이션

수업 목표 .

교육적인 : 아르 자형N.A. Nekrasov 가사의 기능 숨기기:

애국심과 시민권, 성실함,

그의 작품에는 농민의 영적 세계가 반영되어 있습니다.

에 사랑

조국과 그에 대한 사심 없는 봉사, 운명에 대한 고통

사람과 시인의 작품에 대한 그의 위대한 미래에 대한 믿음,

그의 시의 혁신.

발달: 학생들의 논리적이고 비유적인 사고의 발달,

역사적, 체계적으로 사고하는 능력, 보는 능력

발전, 형성의 예술적 현상

시적 감각, 독서 문화.

교육적인: 위대한 시인의 작품에 대한 사랑을 키우고,

조국에 대한 사랑, 의무에 대한 이타적인 봉사;

대해 배려하는 태도를 기르는 것러시아인

문학 유산, 원주민 단어.

수업 장비: 도서전, 시인의 초상, 앨범

“N.A. 학교 전시회",컴퓨터

프레젠테이션 "채찍으로 자르는 뮤즈…»

주요 업무 : 학생 메시지:"시 "시인"

그리고 시민"

방법론적 목표: 수업 중 개인적 상황

수업 중: 수업 목표 및 서문 소개:

러시아어가 아님 - 사랑 없이 보일 것입니다

피로 뒤덮인 이 창백한 자에게

채찍이 뮤즈를 베었다 …

N. A. 네크라소프. “오, 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다!..”

고마워요, 사랑하는 쪽,

당신의 힐링 공간을 위해!

N. A. 네크라소프. "고요"

강의 계획.

1. 선생님의 개회사:

2. 가사의 주요 동기 네크라소바

3. "뮤즈는 채찍으로 베었다..." 네크라소바

( 학생 메시지: )

4. 조국과 민족을 주제로 창의력에

네크라소바

5. "네크라소프 학교":시의 혁신네크라소바

6. 결론: “그는 마음과 재능을 다해 백성을 섬겼습니다.

나는 나의 모든 정화를 찾았습니다..." (F. Dostoevsky)

문제가 있는 문제:

Nekrasov 가사의 주요 동기는 무엇입니까?

독창성은 무엇인가 가사의 혁신과네크라소바?

러시아인에게 Nekrasov 가사의 의미는 무엇입니까?

사회?

I. 선생님의 개회사: “내 시는 살아있는 증인이다…

Nekrasov의시에 대한 태도는 항상 모호했습니다. 그는 독창성이 부족하고 심지어 재능이 부족하다는 비난을 받았습니다. 동시에 그는 Nekrasov의시에서 자신의 정치적 견해를 확인하기 위해 자주 인용되었습니다. 이러한 모든 조작은 사실에 의해 쉽게 삭제됩니다. 네크라소프의 시는 매우 인기가 있었습니다. 두 번째 책인 "시"는 5판으로 출판되었으며 1856년 당시 시집으로 3,000권이 엄청나게 팔렸습니다. 높은 시민권, 성실성, 국적,사회적 불의에 항의하다, 사회개혁에 대한 열망,조국에 대한 사랑과 사심없는 봉사, 국민의 운명에 대한 고통,시인이 승리와 성공보다 존엄성, 명예, 자부심을 더 중요시하는 그의 위대한 미래에 대한 믿음-Nekrasov의 동시대 사람들에게는이 모든 것이 필요했습니다. 네크라소프의 시는 그들의 열망에 부응했고, 그들의 이데올로기적, 사회정치적 선택을 형성했으며, 현대적인 관점에서 그들의 사고방식을 형성했습니다. 네크라소프는 결과에 관계없이 러시아 사회에 신념에 따라 행동하도록 가르친 시인 중 한 명이었습니다. 이는 모든 사람을 위한 하나의 구원을 찾기 위해 항상 거대한 목표를 목표로 하는 러시아 의식에 매우 가치가 있습니다. 네크라소프의 시는 19세기 후반 러시아의 전 생애와 사람들의 고통에 대한 "치명적인 영적 뇌우의 순간에" 태어난 진정한 "살아있는 증인"이 되었습니다.

II . 가사의 주요 동기 네크라소바

가사의 동기 – 이것이 지배적인 억양, 즉 모든 시를 관통하는 서정적 감정입니다.

Nekrasov의 가사에서는 다음과 같은 주제를 구분할 수 있습니다.

ㅏ)시인과 시의 목적:

살아 있는...";

비)조국과 민족을 주제로:<길 위에서>, <군인의 어머니 오리나>, <인>

마을의 고통이 본격화되고 있습니다… "압축되지 않은 스트립"

“현관에 반사”, “철도”, “울고”

아이들', '날씨에 대해'.

c) 풍자 - "자장가", "도덕적인 사람";

G) 러시아의 자연 -“비가 내리기 전에”, “침묵”;

디) 싸우라고 외친다 -“지루하고, 행복도 의지도 없이...”, “자유”;

이자형) 사랑 가사: "너와 나는 아무것도 모르지 사람...", "싫어요

아이러니하다”, “그래, 우리 삶은 반항적으로 흘러갔다”, “수줍음”,

“점쟁이 신부”, “언제나 착하시네요” 비교할 수 없을 정도로";

g) 마지막 노래 -'프렌즈', '뮤즈', '가을', '진',

“오 뮤즈님, 관 문 앞에 왔어요…”

이번 강의에서는 처음 두 가지 주제를 다루겠습니다.

III. "뮤즈는 채찍으로 베었다..." 창의성의 시인과시의 주제

네크라소바

시인과시의 주제는 러시아시에 전통적입니다.

푸쉬킨의 선지자를 기억합시다.

선지자야 일어나서 보고 들으라

내 뜻대로 이루어지게 하소서

그리고 바다와 육지를 돌아다니며,

동사로 사람의 마음을 불태우세요.

푸쉬킨은 "동사로 사람들의 마음을 불태우다", "거문고로 좋은 감정을 일깨우기 위해"라고 불렀고, 30년대 레르몬토프는 시인의 목소리가 더 이상 "베체 탑의 종소리처럼 들리지 않는다"고 애도했습니다. 그리고 국민의 고민.”

Nekrasov는 그의 작품에서 시인과시의 주제를 어떻게 드러내나요?

시인은 이 주제에 대해 어떤 새로운 것을 가져왔습니까?

주제에 시인이자 시 Nekrasov는 그의 전체를 통해 언급합니다.

다음과 같은 작품의 창의성"어제 6시쯤"

'뮤즈', '비가', '시인과 시민', '나는 곧 죽는다', '축복받은 자'

친절한 시인”, “오, 뮤즈! 내가 무덤 문 앞에 이르렀도다...", "나의 시들이여, 증인들이여

살아 있는..."

네크라소프의 시 제목에는 '뮤즈'라는 단어가 자주 사용됩니다.

"뮤즈"라는 단어는 무엇을 의미합니까?

뮤즈 신[gr. 무사] - 1) 고대 그리스 신화에서는 각각 9개의

여신, 예술과 과학의 후원자: 우라니아 - 후원자

천문학, 칼리오페 - 서사시, 클리오 - 역사, 멜포메네 -

비극, 폴리힘니아(찬송가), 탈리아(희극), 에라토(사랑)

시, Terpsichore - 춤과 합창, Euterpe - 서정적

시와 음악; 고대 로마 신화와 똑같다.돌;

2) 시적 영감의 원천; 시인의 창의성

고유 한 특징.

(외국어 사전. M., "러시아어", 1983)

시인의 뮤즈는 무엇이었나요?

같은 주제에 관한 두 시, 즉 "어제, 6시..."(1848)와 "오, 뮤즈!"를 비교해 보세요. 나는 무덤 문 앞에 있다..." (1877):

어제 여섯시쯤,

나는 센나야에 갔다.

그곳에서 그들은 채찍으로 여자를 때렸습니다.

젊은 농부 여성.

가슴에서 소리가 나지 않아

채찍만 휘파람 소리를 내며 놀았는데...

그리고 나는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. “보세요!

사랑하는 언니!..”

“어제 6시…”

에 대한, 뮤즈 신! 나는 관의 문 앞에 있습니다!

내 탓이 많아도

백 배로 늘리자

내 잘못은 인간의 악의입니다.

울지 마세요! 우리의 운명은 분명하다

그들은 우리를 학대하지 않습니다:

나와 솔직한 마음 사이

오랫동안 깨지 않게 놔두실 거예요

살아있는 혈액 연합!

피로 뒤덮인 이 창백한 자에게,

뮤즈는 채찍으로 베었다...

"에 대한, 뮤즈 신! 나는 관의 문 앞에 있습니다!..”

이 시들의 유사점과 차이점은 무엇입니까?

결론: 시인은 사람들의 삶, "굴욕을 당하고 불쾌감을 느끼는 사람들", "인내가 놀라운 사람들"사이에서 영감의 원천을 찾습니다. 고통받는 농민 여성의 이미지는 시인의 작품 속에 녹아들어 시 그 자체, '채찍으로 베인 뮤즈'로 녹아든다. 1848 년에 시인은 Muse를 Sennaya Square로 데려가 끔찍한 세부 사항을 경멸하지 않고 젊은 농부 여성이 채찍으로 구타당하는 장면을 보여준 다음 Muse에게 이렇게 말했습니다. 사랑하는 언니야”(“어제 6시쯤…”). 70년대에 시인은 모든 서술적 세부 사항, 모든 세부 사항을 생략하고 이 그림을 거대한 시적 상징으로 압축했습니다.

러시아인이 아닙니다. 그는 사랑 없이 보일 것입니다

피로 뒤덮인 이 창백한 자에게,

뮤즈는 채찍으로 베었다...

"에 대한, 뮤즈 신! 나는 관의 문 앞에 있습니다/..”

2. 학생 메시지: "시 "시인과 시민"

시 "시인과 시민"은 네크라소프의 작품에서 특별한 위치를 차지하며 1856년 시집을 열었습니다. 이것은 네크라소프의 시적 강령일 뿐만 아니라 민주적 시의 선언문이기도 하다. 이 시는 두 사람의 입장을 극명하게 대조합니다. 한 사람의 열정적인 시민권과 다른 사람의 무관심과 공익에 대한 철회입니다. Nekrasov는 사회 봉사를 거부하는 시인은 진정한 시를 공급하는 원천이 고갈되기 때문에 불모지가 된다고 주장합니다. 시의 주인공인 시인은 “거짓말을 하고 아무것도 쓰지 않습니다.” 옛날에 그는 “혐오하지도 않고 두려워하지도 않고… 감옥과 처형장으로 갔다.” 그러나 "영혼이 구부러진 수년간의 멍에 아래"시인은 투쟁에 지쳐 "겸손하게 손을 접었습니다." 시민의 감정은 사라졌고, 그와 함께 시도 사라졌습니다...

시의 두 번째 주인공인 시민은 시인에게 시민권을 부여하고 시인에게 “조국의 합당한 아들”이 될 것을 촉구합니다.

아들은 가만히 볼 수가 없다

사랑하는 어머니의 슬픔에

합당한 시민은 없을 것이다

나는 조국에 대한 마음이 차갑다.

그에게 이보다 더한 비난은 없습니다...

조국의 영광을 위해 불 속으로 들어가라.

신념을 위해, 사랑을 위해...

시인과 시민 사이의 논쟁에서 Decembrists 시대부터 푸쉬킨의 모티프를들을 수 있습니다. "시인은 하늘에서 선택된 자입니다.", "시대의 진리의 전령자", "예언의 끈", " 조국이 거룩한 선한 마음”, “이웃의 선익”, “조국의 합당한 아들” 시인과 시민은 역할이 바뀐 것 같습니다. 시민은 시인처럼 말합니다. 왜냐하면 그는 높은 이상을 설교하기 때문입니다. , 그리고 시인은 인생의 산문에 푹 빠진 사람처럼 말한다.

결론: 그의 전임자들과 마찬가지로 Nekrasov는 고국과 사람들에게 봉사하는 것을시의 주요 임무로 간주합니다. "...우리 조국에서 작가의 역할은 무엇보다도 교사의 역할이며, 가능하다면 말이 없고 굴욕적인 사람들을 위한 중보자입니다." 네크라소프는 1856년 톨스토이에게 다음과 같은 시를 썼습니다. 시인과 시민'을 창간했다.».

3. 시 "Elegy"분석

엘레지란 무엇인가?

Nekrasov가 이 장르로 전환한 이유는 무엇입니까?

(엘레지 - 그리스 서정시의 가장 오래된 장르 중 하나엘레고스- 불평. 일반적으로 비가에서는 불행한 사랑, 슬픈 경험과 같은 개인적이고 순전히 친밀한 감정에 대해 썼습니다. Nekrasov는 elegy 장르를 변형하여 슬픈 동기가 시민 주제와 얽혀있는 새로운 유형의 사회적 elegy를 만들었습니다. 시인에게는 개인적인 경험과 공적 의무 사이에 경계가 없습니다.

시인은 민속 생활의 묘사에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까?

(네크라소프의 70년대 가사 속 사람들의 삶은 새로운 방식으로 묘사됩니다. 이전에 시인이 사람들에게 최대한 가깝게 접근하여 모든 다양성, 독특한 민속 인물의 모든 다양성을 포착했다면 이제는 그의 가사 속 농민 세계가 나타납니다. 예를 들어 그의 "Elegy"는 젊은이들을 대상으로 한 극도로 일반화된 형식입니다.

변화하는 패션을 말해보자.

옛 주제는 '국민의 고통'

그리고 그 시는 그녀를 잊어야 한다.

믿지 마세요, 얘들아! 그녀는 늙지 않는다).

시인은 누구와 무엇에 대해 논쟁하고 있습니까?

첫 줄은 1861년의 개혁이 마침내 농민 문제를 해결하고 사람들의 삶을 번영과 자유의 길로 인도했다고 주장한 70년대에 퍼졌던 공식 견해에 대한 네크라소프의 논쟁적인 질책입니다.

의 라인을 비교하십시오. 푸쉬킨의 시 "마을"

그리고 Nekrasov의시 "Elegy".

Pushkin과 Nekrasov의 작품에 주제가 유사합니까?

푸쉬킨에서 :

낯선 쟁기에 기대어, 재앙에 굴복하고,

이곳에서는 마른 노예제도가 고삐를 끌고 다닙니다.

무자비한 주인..

네크라소프에서:

반면 국민들은

( Nekrasov는 "Elegy"에서 푸쉬킨의 "마을"의 시적 세계를 부활시킴으로써 자신과 푸쉬킨의시에 영원하고 지속적인 의미를 부여합니다. 낭만적으로 일반화된 푸쉬킨 이미지에 의존하여 "Elegies"에서 그는 일상적인 설명에서 벗어납니다. 그 목적은 영원한 주제에 대한 시인의 호소의 정확성을 증명하는 것입니다.

...아아! 안녕 사람들

그들은 가난에 시달려 채찍에 굴복하고

잔디를 깎은 초원을 가로지르는 마른 무리처럼,

뮤즈는 그들의 운명을 슬퍼하고 그들을 섬길 것입니다...

푸쉬킨의 정신은 네크라소프의 "Elegy"와 그 너머에 맴돌고 있습니다. 시인의 가장 진실하고 사랑받는 시는 Nekrasov의 "기념비"버전 인 시적 유언입니다.

나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.

어쩌면 나는 그 사람도 모르게 죽을지도 모른다.

그러나 나는 그를 섬겼고 내 마음은 평온했습니다...

네크라소프는 시대의 흐름 속에서 강력한 러시아 전통에 포함된 자신의 시적 지위를 강화하기 위해 푸쉬킨의 권위가 필요하다. 시인 운명의 극적인 성격에 대한 푸쉬킨의시 "Echo"의 메아리는 "Elegy"의 피날레에서들을 수 있습니다.

그러자 숲이 대답했다...

자연은 내 말을 듣는다

그러나 내가 저녁 침묵 속에서 노래하는 사람은

시인의 꿈은 누구에게 바쳐졌습니까?

아아! 그는 귀를 기울이지 않고 대답도 하지 않습니다...)

이 시에서 70년대 러시아의 삶과 관련된 질문은 무엇입니까?

(네크라소프에게 가장 중요한 질문은 의심이었습니다. 사람들이 그의 목소리에 반응할 것인가, 그의 시가 사람들의 삶에 변화를 가져올 것인가?

푸쉬킨의 전통을 이어가면서 Nekrasov는 동시에 자신으로 남아 있습니다. 푸쉬킨이 "차르의 광기로 인해 노예 제도가 무너지는 것"을 꿈꾸었다면 네 크라 소프는 이미 이것을 보았지만 "The Village"에서 젊은 푸쉬킨이 제기 한 질문은 "위로부터의"개혁의 결과로 해결되지 않고 러시아 생활로 돌아 왔습니다. 조금 다른 형태로: “인민은 해방되었는데 인민은 행복합니까?”)

이 시에 나타난 네크라소프 서정의 주요 특성은 무엇입니까?

(Nekrasov의시 "Elegy"에서는 그의 모든 작품의 주요 본질, 즉 국적이 특히 명확하게 나타났습니다. 그는 인민을 섬기는 시인의 의무를 본다: “나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다...” “비가”가 시인의 “가장 사랑받고 진실한” 작품인 것은 우연이 아닙니다.)

결론: 그렇다면 네크라소프의 뮤즈인 그녀는 누구인가?

이것이 바로 뮤즈다 조국에 대한 "모든 것을 포괄하는 사랑", 뮤즈, 고통과 동정심, 순교자, "채찍으로 자르는", 사랑의 이름으로 미워하는 높은 시민권:

그 마음은 사랑하는 법을 배우지 못할 것이고,

난 미워하는 데 지쳤어

"닥쳐, 복수와 슬픔의 뮤즈여!.." (1855)

'부드러운 시인은 복이 있다'라는 시에서..(1852) 네크라소프,

친절한 시인과 정직하고 '사악한' 작가를 대조하면서 그는 자신의 창의성에 관한 보편적인 법칙을 공식화했습니다.

그들은 사방에서 그를 저주하고

그리고 그의 시체를 보는 것만으로도

그들은 그가 얼마나 많은 일을 했는지 이해할 것입니다.

그리고 그가 어떻게 사랑했는지 - 싫어!

IV. " 답답하고, 행복도 의지도 없이..." - 조국과 민족을 주제로 창의력에

네크라소바

1. 조국과 민족을 주제로 네크라소프는 특별한 전율에 시달렸다. : “모든 작가는 자신이 깊이 느낀 것을 전달합니다. 어린 시절부터 러시아 농민들이 추위와 굶주림, 온갖 잔인함으로 고통받는 모습을 지켜본 것이 내 운명이었기 때문에 나는 그들에게서 시의 동기를 얻었습니다.”

(Panaeva의 회고록에서).

이 주제는 시인의 작품 전체에 걸쳐 하나의 주제처럼 흘러갑니다. 다음은 이 주제에 대한 전체 작품 목록과는 거리가 멀습니다.“길 위에서”, “군인의 어머니 오리나”, “마을의 고통이 한창이다...”; “압축되지 않은 차선”, “정문에 반사되는 모습”, “철도”, “우는 아이들”.

2. 시 “정문에 반사”

선생님의 말씀: 시 "정문에서의 반사"(1858)에 대한 분석은 이 시가 널리 유포되었고 특정 교과서의 설명으로 인해 그 시의 특별한 깊이와 예술적 독창성을 볼 수 없다는 점에서 몇 가지 어려움을 제기합니다.

A.Ya의 이야기가 보존되었습니다. 이 작품이 어떻게 쓰여졌는지에 대해. 그날 그녀는 이렇게 회상한다.“일찍 일어나 창가로 가다가 국유부 장관이 사는 집 정문 계단에 앉아있는 농민들이 관심을 갖게되었습니다. 깊은 가을이었고 아침은 춥고 비가 내렸습니다. 아마도 농민들은 일종의 청원서를 제출하기를 원했고 아침 일찍 집에 왔습니다. 계단을 쓸고 있던 도어맨이 그들을 쫓아 냈습니다. 그들은 입구 난간 뒤에 숨어 발에서 발로 이동하며 벽에 밀리고 비에 젖었습니다. 나는 네크라소프에게 가서 내가 본 장면에 대해 이야기했습니다. 그는 집 관리인과 경찰이 농민들을 쫓아내는 순간 창문으로 다가가 그들을 뒤로 밀었습니다. 네크라소프는 입술을 오므리고 초조하게 콧수염을 꼬집었습니다. 그리고는 재빨리 창가에서 물러나 소파에 다시 누웠다. 약 두 시간 후에 그는 나에게 “정문에서”라는 시를 읽어 주었습니다.

당시 국유부장관의 책임은 무엇이었는가? 장관은 특히 정부에 속한 토지와 농민을 담당했습니다. 이것은 수도 주민들이 오랫동안 익숙해진 가장 일반적인 사건인 것 같습니다. 그러나 시인의 금펜 아래에서는 찰나의 장면이 깊은 성찰로 ​​변한다."호화로운 방의 소유자", 단순한 "러시아 마을 사람들", 고국에 대해.

3. "정문에서의 반사"시 읽기 및 분석

이 시의 구성은 무엇입니까?

몇 개의 부품으로 구성되어 있나요?

(시는 세 부분으로 나눌 수 있습니다 - 반성 : "소유자에 대해"

호화로운 방"과 그 미래, 단순한 "마을 러시아 사람들", 고국의 운명에 대해).

첫 번째 부분에서 무엇을 배우고, 정문을 어떻게 보나요?

( 우리 앞에는 특별한 날과 평범한 날의 현관이 있습니다. 그는 비굴한 관리들, 서류를 배달하는 배달원들, 비참한 청원자들에 의해 포위당하고 있습니다... 저자는 경멸, 즉 "노예적인 질병에 사로잡힌..."과 아이러니를 모두 포함하는 매우 간결한 정의를 찾습니다. 스스로, 당신은 어떻게 생각하십니까 – 이것이 그들의 소명입니다!”, 그리고 동정심 – “그리고 다른 청원자들은 울고 있습니다.” 우리는 남자들의 소심한 요청, “손님”에 대한 도어맨의 “평가”, 그리고 주의 종 중 한 사람의 냉소적인 외침을 듣습니다. “운전해! 우리는 너덜 너덜 한 폭도를 좋아하지 않습니다!” 웅장한 입구는 영혼 없는 관료 체제의 상징이 됩니다.

시인은 농민을 어떻게 묘사합니까? 어떤 세부 사항이 가장 표현력이 좋다고 생각하시나요?

(네크라소프는 농민 순례자들에 대해 엄숙하고 애절하며 정중하게 말합니다.

일단 남자들이 여기 오는 걸 보고,

마을 러시아 사람들,

그들은 교회에서 기도하고 멀리 서서

그의 갈색 머리를 그의 가슴에 매달고:..

여기서 작가 연설의 억양이 눈에 띄게 변합니다. 우리는 이들이 단지 자신을 위해 무언가를 요구하러 온 불행한 사람들이 아니라고 생각합니다. "마을 러시아 사람들"은 먼 지방의 사절이자 광대하고 깊은 농민 러시아에서 온 산책자입니다. 노예의 의견으로는 그들은 "못생겼다":

검게 그을린 얼굴과 손,

아르메니아 소년은 어깨가 가늘고

등을 굽힌 배낭 위에,

내 목에 십자가를 지고 내 발에는 피가 흐르네

수제 인피 신발을 신다 .

이 영원한 일꾼과 고통받는 자, 러시아의 생계와 술꾼, 진정한 주인의 길은 어려웠습니다. 그러나 그들은 다음과 같은 냉소적인 외침에 제지당했습니다.

누군가가 도어맨에게 소리쳤습니다.

"운전하다! 우리는 너덜 너덜 한 폭도를 좋아하지 않습니다!”

3부에서는 무엇을 이야기하나요?

(파트 3은 유명한 노래인 "Native Land!.."라는 구절로, 시인은 희망과 동시에 깊은 믿음을 가지고 사람들에게 묻습니다.

힘차게 일어나시겠어요?

아니면 법에 복종하는 운명,

당신은 이미 당신이 할 수 있는 모든 것을 다 했습니다. -

신음 같은 노래를 만들었어요

그리고 영적으로 영원히 쉬었다고?.. -

시인은 사람들이 무거운 족쇄를 벗어던지는 시대를 열렬히 꿈꿨다.

수세기에 걸친 노예 제도, 고국이 자유로워지면 나는 "당신은 여전히 ​​​​많은 고통을 겪을 운명이지만 당신은 멸망하지 않을 것입니다."라는 것을 분명히 이해했습니다.

이 시의 어조는 무엇입니까? 바뀌나요?

시의 다른 부분에서?

(시에서 우리는 다양한 억양을 볼 수 있습니다. 재판소, 정문 설명의 웅변, 도어맨과의 장면에서 내러티브 대화, 귀족의 비난에 화를 내고 시인이 사랑하는 노래 멜로디 유명한 노래 구절 "Native Land!.."에서)

결론: 1860년 헤르젠(Herzen)의 『종』(No. 61)에 『정문에서의 반사』가 출판되었는데, 여기에는 다음과 같은 문구가 적혀 있습니다. “우리는 시를 포함하는 경우가 거의 없지만 이런 종류의 시를 포함하지 않을 방법이 없습니다.” 이것은 동시대 사람들을위한 Nekrasov시의 중요성, 시인의 생각이 당시 최고의 사람들의 정서와 일치했다는 사실을 인식했다는 증거입니다. 시인의 "반성 ..."에 표현 된 조국, 인민 러시아에 대한 진정한 효심, 운명에 대한 불안, "말할 수없고 굴욕적인 사람들에 대한"운명에 대한.

4. 선생님 말씀: 시 "날씨에 대하여", "아이들의 외침"(1860),

다른 사람들의 고통에 민감한 시인은 상트페테르부르크의 대조를 무시할 수 없었습니다. 따라서 시인은 그러한 고통과 연민으로 굶주림에 시달리고 상인에게서 칼라치를 훔친 불행한 가난한 사람, 때 이르게 죽은 아이의 관을 팔에 안고 다니는 군인, 재미있는 이야기에 대해 그의 작품에 씁니다. 택시 운전사 Vanka는 더 부유한 라이더의 관심을 끌기 위해 남루한 잔소리의 하네스에 있는 배지를 몰래 청소합니다(사이클 "On the Street"). 고통스러운 신음소리처럼 시인의 가슴에서 다음과 같은 말이 새어 나온다. “나는 어디에서나 드라마를 본다.” Nekrasov는 또한 "늙은 배우"가 그 옆에서 죽는 병원 침대에서 죽어가는 "정직하고 가난한 작가", 마을에 버려진 가족을 위해 슬퍼하는 농부, 그리고 다른 불행한 사람들에 대해 씁니다 ( "병원에서").

시인에게는 상트페테르부르크 주변의 모든 것이 "지하실과 다락방"이었습니다.

...합쳐지고, 신음하고, 윙윙거리고,

어쩐지 둔하고 위협적으로 울려퍼지는데,

불행한 사람들에게 사슬이 벼려지듯이,

마치 도시가 무너지고 싶어하는 것처럼.

"날씨에 대해서"

가난한 도시 사람들의 삶은 참을 수 없습니다. 그리고 추운 날씨가 오면 특히 무섭습니다. 서리에서 벗어날 수는 없습니다. 그것은 외침과 비슷하게 영혼을 비비는 노래로 자비를 구하며 가난한 사람들을 향해 무자비합니다.

“습한 지하실에서 나오세요.

반쯤 어둡고, 악취가 나고, 담배를 피우고,

배고픈 사람, 아픈 사람에게서 벗어나세요.

걱정하며 항상 노력하고 있습니다.

가버려, 가버려, 가버려!

상트페테르부르크 홀로그램에 자비를 베풀어주세요!”

"날씨에 대해서"

그러나 대부분의 고통은 어린 시절부터 장인, 공장 및 공장의 작업장에서 일하도록 강요받은 작은 노동자들에게 떨어졌습니다. Nekrasov는 그의 유명한시 "The Cry of Children"(1860)을 그들에게 헌정했으며, 그에 따르면 "원본은 영국 작가의 것"입니다. 영국 시인 E. B. 브라우닝(E. B. Browning)의 동명 시에 관한 이야기였습니다. 그러나 Nekrasov는 이 작업을 근본적으로 재작업했습니다. “나는 산문으로 행간 번역을 했는데 원본에 거의 충실하지 않았습니다. 내 것이 절반 더 짧습니다. 나는 그들을 매우 소중히 여깁니다."

"아이들의 외침"은 아마도 러시아 시에서 반수공업 공장에서 아이들의 고된 노동을 그토록 강력하게 포착한 유일한 시일 것입니다. 시인은 독자들에게 이렇게 묻습니다.

무관심하게 욕을 듣는다

죽어가는 사람들의 생명과의 싸움에서,

형제들이여, 그들 때문에 들리십니까?

아이들의 조용한 울음과 불평?

'어린 시절의 황금기 // 모든 생명체가 행복하게 사는 동안', 어린 노예들은 지친 채 공장에서 하루 종일 바퀴를 돌리며 보낸다. 그리고 이 끔찍하고 끝없는 소용돌이를 막을 수 있는 힘은 없습니다.

울고 기도해도 소용없어요.

바퀴는 듣지 않고 아끼지 않습니다.

죽어도 - 빌어먹을 일이 돌고 있어

죽어도 - 윙윙, 윙윙, 윙윙!

네크라소프의 진실과 공포가 일상화될수록 작가의 슬픔은 더욱 강해지고 씁쓸해집니다. 그리고 그것은 내용뿐만 아니라 구절의 리듬으로도 표현됩니다.

다만 우리는 산책할 기회가 없었어요

들판을 통해, 황금빛 들판을 통해:

하루 종일 휠 공장에서

중 우리는 돌고 - 우리는 돌고 - 우리는 돌립니다!

주철 바퀴가 회전하고,

그리고 윙윙거리고, 바람이 분다...

Nekrasov의 경우 정확하게 선택한 세부 사항 하나만으로도 일상적인 그림을 그릴 수 있지만 그다지 끔찍한 그림은 아닙니다. 바퀴에서 나오는 바람은 이미지가 나타나기에 충분합니다. 이것은 Nekrasov시의 특징 중 하나입니다.

V. "네크라소프 학교": 시의 혁신 네크라소바

Nekrasov시의 특징은 무엇이며 시인의 혁신은 무엇입니까?

“빗질되지 않은, “세척되지 않은” 자연(F. Bulgarin의 말)

Nekrasov 작업의 주요 주제가됩니다. 네크라소프의 시에는 선입견 없고, 비천하고, "낮은" 영웅들 - 마부와 바지선 운반선, 군인의 어머니인 오리나와 농부의 아이들이 등장합니다.

Nekrasov는 씁쓸하고 아이러니한 억양을 발견했습니다.

시적 형식은 평범한, 무례한,

콘텐츠의 일상. 시인의 시는 일상에 가깝고 구어적이다.

연설에는 신문 사실의 정확성이 포함되어 있습니다. "말은 적지만 슬픔의 강물이 흐르네" -

이는 군인의 어머니인 오리나의 연설일 뿐만 아니라,

화자 자신의 말을 고의적으로 아끼는 것.

Nekrasov의 단호한 일상 억양, 추진력

아이러니와 비애, 그리고 적절한 순간에 주석에서 벗어나십시오.

자료를 작동하도록 남겨두고 그들은 새로운 시학의 토대를 마련했습니다.

고급 시와 가장 평범한 산문의 교차점에서 불꽃이 튀다

새로운 시학 - "네크라소프스카야 학교."

Nekrasov의시는 민속 예술에 가깝습니다. Nekrasov의시는 많은 민요, 기술 또는 직접적인 차용을 포함하고 있기 때문에 민요가되었습니다. 민요에는 Nekrasov의시에서와 같이 희극과 비극, 아이러니와 절망, 민중 상식 및 진정한 러시아의 꿈이 항상 공존합니다.

Nekrasov는 자신을 단단히 구축 된 마스터라고 선언했습니다. 플롯. 그의 시는 거의 모두플롯 기반 . 독자가 풍경 (대부분 지루함, 가을, 평평한)에 감탄할 수 있도록 허용한 후 그는 또 다른 아픈 주제, 우울하거나 감동적인 음모로 이동하지만 어디에서도 순수한 작사가, 순수한 풍경화가로 활동하지 않습니다. 항상 사건, 이야기를 기반으로합니다. 독자들은 다음에 무슨 일이 일어날지 알고 싶어 합니다.

Nekrasov 시의 정서적 영향은 대체로 다음과 같습니다.

3음절 미터의 광범위한 사용으로 보장되었습니다.

러시아시의 이전 파리 아". 특히 삼음절 운율에서는

아나페스트에서는 살아있는 인간의 다양한 그림자가 눈에 띕니다.

시인의 혁신은 Nekrasov가 새로운 것을 창조한다는 사실에 있습니다.

시적 형태. 그의 시는 다양성을 특징으로 한다.

억양, 격언, 역할극 가사 - "On the Road",

"블라스")

높은 시민의식, 성실성, 국적, 이념,

사회적 불의에 항의하다, ~에 대한 욕구

사회 개편,조국에 대한 사랑과 이타적인

그녀에 대한 봉사, 사람들의 운명에 대한 고통,그의 위대한 미래에 대한 믿음

Nekrasov시의 중요성은 훌륭합니다. 그의 가사는 높은 평가를 받았다

A.N.더블 엑스 in: V.B.Bryusov,

V.V.Mayakovsky, A.T.

"네크라소프 학교"는 어떻게든 시인들의 작품에 울려 퍼졌습니다.

황금시대와 은시대.

6. 결론: “그는 마음과 재능을 다해 백성을 섬기면서 모든 정화를 찾았습니다...” (F. 도스토예프스키)

R. Gamzatov는 "Nekrasov는 자체 법률에 따라 생활하는 전체 시적 국가입니다. "라고 말했습니다. 높은 시민의식, 성실성, 국적, 이념 Nekrasov의시는 러시아 사회의 자기 인식 성장에 기여했습니다. 그의 슬프고 자랑스러운 "채찍으로 잘린 뮤즈"는 용기와 존엄의 상징이되었고, 그녀는 "조국의 명예, 신념, 사랑을 위해 불 속으로 들어가라"는 러시아 국민의 영혼을 치유했습니다. F.M. 도스토옙스키는 다음과 같이 언급했습니다. “그는 마음과 재능을 다해 백성을 섬기면서 자신의 모든 정화를 자신 ​​앞에서 발견했습니다. 시만이 아니라 그에게 진정한 내면의 필요는 바로 사람들이었습니다. 그는 자신에 대한 사랑에서 자신의 정당성을 찾았습니다. 사람들에 대한 감정으로 그는 그의 정신을 고양시켰습니다.”

Ⅶ. 수업 요약

D/Z: 암기하고 시 중 하나에 대한 분석을 준비합니다.

다음 문제에 대한 사랑 주제에 대한 Nekrasov :

서정적 작품 분석을 위한 대략적인 계획

1. 작성 날짜.

2. 실제 전기 및 사실적 논평.

3. 장르의 독창성.

4. 이념적 내용:

a) 주요 주제;

b) 주요 아이디어;

c) 표현된 감정의 감정적 색칠

역동성이나 정적인 면에서의 시;

d) 외부 인상;

e) 공개 또는 개인 억양의 우세.

5. 시 구성:

a) 기본 언어 이미지의 비교 및 ​​개발;

b) 우화의 주요 시각적 수단은 무엇입니까

즐긴다

과장법, 리토트, 아이러니 등;

c) 음성 특징: 별명, 반복, 대조, 반전,

항소, 느낌표 등;

d) 주요 리듬 특징;

e) 운율(남성형, 여성형, 강약형, 단순형, 복합형...)

운율법(페어, 크로스, 링);

f) 단절(한쌍, 3중절, 5중절, 소네트 등);

g) 사운드 페인팅, 컬러 페인팅.

니콜라이 알렉세이비치 네크라소프

오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다!
내 탓이 많아도
백 배로 늘리자
내 잘못은 인간의 악의입니다.
울지 마세요! 우리의 운명은 부러워요
그들은 우리를 조롱하지 않습니다:
나와 솔직한 마음 사이
오랫동안 깨지 않게 놔두실 거예요
살아있는, 혈통!
러시아인이 아닙니다. 그는 사랑 없이 보일 것입니다
피로 뒤덮인 이 창백한 자에게,
뮤즈는 채찍으로 베었다...

니콜라이 네크라소프

Nekrasov의 여동생 Anna Butkevich의 증언에 따르면 "O Muse! 나는 관의 문 앞에 있습니다!..” - Nikolai Alekseevich가 죽기 전에 쓴 마지막 작품입니다.

안나 부트케비치

시인과 시의 주제를 다룬다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 평생 동안 Nekrasov에게 가장 중요한 사람은 바로 그녀였습니다. 첫 번째 언급 중 하나는 1848년의 작은 스케치 "어제, 약 6시..."에서 발견됩니다. 이 시에서 서정적 영웅은 상트페테르부르크의 센나야 광장을 걷다가 채찍으로 맞은 젊은 농부 여성의 사진을 어떻게 보았는지 이야기합니다. 마지막 두 줄에서 그는 뮤즈를 그 불행한 여자의 여동생이라고 불렀습니다. 거의 30년의 간격으로 쓰여진 두 개의 네크라소프 시는 놀랍게도 서로 얽혀 있습니다. 작품에서“오 뮤즈! 관문 앞에 왔어요!..”라는 비슷한 생각이 전해진다. Nekrasov는 "창백한", "피 속에", "채찍으로 베다"라는 단어로 Muse를 특징으로합니다.

당연히 위에서 설명한 우연의 일치는 우연이 아닙니다. Nikolai Alekseevich는 그의 뮤즈를 농부 여성과 비교하여 자신의시의 국적을 강조했습니다. 아울러 그는 직장생활을 하면서 겪은 어려움에 대해서도 언급했다. 여러 번 비평가와 공식 검열은 Nekrasov를 박해하는 많은 이유를 찾았습니다. 예를 들어, 1861년 개혁 이후 그는 농민 문제에 대한 구식 접근 방식으로 비난을 받았습니다. 서민들은 잘 살기 시작했다고 하는데, 무슨 이유에서인지 유명 작가는 고집스럽게 그들의 어려운 처지를 한탄하고 있다. Nekrasov는 또한 사회 문제에 대한 헌신으로 인해 두 번 이상 비판을 받았습니다. 다양한 공개 논쟁에 거의 참여하지 않은 Fet조차도 이로 인해 Nikolai Alekseevich를 진정한 시인으로 간주하기를 거부했습니다.

시에서“오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다!..” Nekrasov의 또 다른 작품인 "Muse"(1852)에 대한 언급이 있습니다. 그 안에서 시인은 사람들의 열망을 대표하는 그의 뮤즈에 대한 충성심을 다시 한 번 확인합니다. Nikolai Alekseevich는 그녀와의 노조를 "강하고 피비린내 나는"이라고 부릅니다. 마지막 시에서는 이 아이디어가 다소 수정되었습니다. 뮤즈는 시인과 '정직한 마음' 사이의 연결고리가 됩니다. 결합과 관련된 형용사 "강한"의 자리는 "살아있는"이라는 정의에 의해 취해집니다. 동시에 Nekrasov는 "혈액"이라는 별명을 거부하지 않습니다. Nikolai Alekseevich에게는 "정직한 마음"과의 동맹이 매우 중요합니다. 그것은 불멸의 열쇠 역할을합니다. 시인은 사람들이 그의 작품을 기억하는 한, 그의 가사가 사람들의 영혼 속에서 반응을 찾는 한 살아 있습니다.

시의 시작 부분에서 주인공은 자신이 "많은 책임을 져야 한다"고 말합니다. 사람들 앞에서 Muse 앞의 시인 죄책감의 모티브는 Nekrasov에서 두 번 이상 나타납니다. Nikolai Alekseevich는 자신의 재능을 잘못된 방향으로 보낸 것을 종종 후회했습니다. 일반적으로 이것은 Muse의 요청이 아니라 그가 거의 20 년 동안 이끌었던 Sovremennik 잡지의 존재를 지원하기 위해 작성된 그의 작품을 의미합니다.

19세기 후반 자유주의적인 사람들 사이에서 네크라소프의 작품은 엄청난 인기를 누렸습니다. 그럼에도 불구하고 동시대 사람들은 Nikolai Alekseevich의 가사를 충분히 감상할 수 없었습니다. 이러한 중요한 과제는 20세기 문학학자들의 어깨에 맡겨졌다. 때때로 Nekrasov가시의 예술적 가치를 손상시킬 정도로 심각한 사회적 주제에 너무 열중했다는 것은 매우 분명합니다. 그는 자신의 작품 중 일부를 컬렉션에 포함하지 말라고 요청하면서 이것을 완벽하게 이해했습니다. 그럼에도 불구하고 Nikolai Alekseevich 스타일의 참신함과 독창성은 러시아어시에 큰 영향을 미쳤습니다.

많은 연구자들과 비평가들에 따르면 19세기 70년대 가장 인기 있는 시인은 N.A. 네크라소프. 그의 작품에서 그는 시인과시의 목적, 시민 동기, 보편적 인간 이상의 문제 등 한 세대 이상의 시인을 걱정하는 문제를 제기했습니다.

그의 작품은 시민적 애절함이 한결같이 엮어져 있어 '시적 고백'이라고도 불린다. 시인이 지원을 바라며 죽음의 문턱으로 향하는 것이 독자-시민, 독자-친구, 뮤즈에게 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 국민을 위해 봉사하는 데 있어서 같은 생각을 가진 사람들의 이해를 희망합니다.

시“오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다...” 1878년 Otechestvennye zapiski에 처음 출판되었을 때 다음과 같은 메모가 붙어 있었습니다. “고인의 여동생 A.A. Butkevich가 그가 마지막으로 쓴 것입니다.” 따라서 Nekrasov의 연구에 대한 많은 연구자들은 그의 "마지막 말"을 일종의 유언장으로 간주하는 경향이 있습니다. 시인이 "관 문앞에서" 걱정하는 것은 무엇입니까?

시인과시의 목적에 대한 주제를 제기하면서 Nekrasov는 "시"의 의미로 Muse를 다루는 전통적인 기술을 사용합니다. 그러나 이 경우 뮤즈는 유명한 시인의 작품을 직접적으로 언급하기도 한다. Nekrasov 자신이 자신의 작업과 별도로 자신을 생각하지 않는다는 것이 중요합니다. 그와 그의 작품은 하나의 전체입니다. 이는 "우리"라는 대명사로 강조됩니다.

... 우리의 운명은 부러워요
그들은 우리를 학대하지 않을 것입니다.

Nekrasov에게 시는 그를 사람들과 연결하는 실이며 이 연결은 영원합니다.

나와 솔직한 마음 사이
오랫동안 깨지 않게 놔두실 거예요
살아있는, 혈통!

이 경우 별명은 우연이 아닙니다. "살아있는 혈액 결합"입니다. 진정한 시인은 그의 기억이 사람들의 마음 속에 살아있는 한 살아 있습니다. 그리고 "시인"과 "그의 작품"은 Nekrasov가 이해하는 동의어, 불가분의 전체이기 때문에 "연합"은 항상 "살아"있을 것입니다. 결국 시인의 창작물은 불멸이다.
시인이 말하는 '혈연'이란 가족의 결합을 뜻한다. 이 결합은 '정직한 마음', 즉 '시민이 되는 것'이라는 자신의 진정한 소명을 이해하는 사람들만이 가능합니다.

저자가 자신의 작품을 이상적이고 보편적 숭배의 가치가 있다고 생각하지 않는다는 점도 흥미 롭습니다.

내 탓이 많아도
백 배로 늘리자
내 잘못은 인간의 악의다...

이러한 인식은 객관적인 인물로서의 시인의 권위를 더욱 높이고, ‘정직한 마음’을 가진 사람들에게 그의 작품을 더욱 의미있게 만든다. "인간의 악의"가 가능한 박해와 신성 모독에도 불구하고 저자는 다음과 같이 외칩니다.

울지 마세요! 우리의 운명은 부러워요
그들은 우리를 조롱하지 않을 것입니다 ...

그가 “우리의 운명은 부러워할 만하다”고 말하는 이유는 무엇입니까? 분명히 시인이 창의력으로 사람들의 정신과 마음을 자극하고 토론을 장려 할 수 있었다면 이것은 이미 큰 장점이기 때문입니다. 이는 이미 “정직한 마음”과 악의를 풍기는 사람들 모두가 인정한 것입니다. '학대'라는 단어도 주목할 만하다. 이 동사의 형태는 행동의 지속 기간을 표현합니다. 결과적으로 그러한 논쟁, 긍정적이고 부정적인 진술은 한두 세대가 아닌 오랫동안 지속될 것입니다.

Nekrasov의 마지막시는 독백이거나 오히려 Muse와의 숨겨진 대화입니다. 그가 작업을 시작하고 그녀에 대한 언급으로 끝나는 것은 그녀에 대한 주소입니다. Nekrasov는 그의 Muse를 다음과 같이 설명합니다.

...피로 뒤덮인 이 창백한 것 위에서,
뮤즈는 채찍으로 베었다...

러시아의시는 기복이라는 다양한시기를 거쳤습니다. 많은 시인들이 자신의 작품 때문에 박해를 받고 추방당했습니다. 검열로 인해 출판이 금지되었기 때문에 그들의 창작물은 일반 대중에게 전달되지 않는 경우가 많았습니다. 결국 시는 산문보다 훨씬 더 깊은 인간 영혼의 끈에 닿는 것으로 알려져 있습니다. 그렇기 때문에 Nekrasov는 "창백하고, 피로 뒤덮이고, 채찍으로 베였습니다."라는 생생한 뮤즈 이미지를 그립니다. 그리고 오직 러시아 사람만이 이 이미지를 이해할 수 있습니다. 저자가 다음과 같이 말하는 것은 우연이 아닙니다.

러시아인이 아닙니다. 그는 사랑 없이 보일 것입니다...

사랑 없이는, 경외심 없이는 그 발전의 역사를 알면서 러시아 시를 보는 것은 불가능합니다. 이것이 바로 Nekrasov가 "관 문 앞에서"독자들에게 말하고 싶었던 것입니다. 한편으로 그는 시의 불멸성을 주장한다. 반면에 이것은 모든 장애물에도 불구하고 동료 시인들에게 험난한 길을 계속하도록 요청하는 숨겨진 호소입니다.

이 시를 통해 Nekrasov는 자신의 창의적인 경로를 요약합니다. 기회가 주어지면 처음부터 끝까지 반복하곤 했다. 시인은 직업이 아니라 마음의 상태이자 삶의 길입니다.

“오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다! 네크라소프

“오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다!작품 분석 - 주제, 아이디어, 장르, 줄거리, 구성, 캐릭터, 문제 및 기타 문제가 이 기사에서 논의됩니다.

창조의 역사

시“오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다! "1877년에 작성되었습니다. 그의 여동생의 회상에 따르면 이 시는 네크라소프의 마지막 시로 간주됩니다. 시는 작가의 삶과 시적 유언의 산물이다. 이 책은 1878년 "조국의 수기" 제1호에 출판되었습니다.

그의 생애 말년에 작가는 중병에 걸렸습니다. 임박한 죽음을 느낀 그는 자신이 가장 좋아하는시의 이미지 인 뮤즈로 향합니다.

문학적 방향과 장르

이 시는 현실주의 시인으로서 네크라소프의 전체 작품의 맥락에서 고려되어야 합니다. 그것은 Nekrasov의 작품에서 Pushkin의 작품 "Monument"시와 다른 기념물시 (Horace, Derzhavin)와 동일한 역할을합니다. 시 "O Muse!.."에서 Nekrasov는 시인과 시의 역할, 사회 생활에서 자신의 시가 갖는 중요성에 대해 결론을 내립니다. 시는 시민 가사 장르에 속합니다.

주제, 주요 아이디어 및 구성

시는 세 연으로 구성되어 있다. Nekrasov는 두 스탠자를 공백으로 구분하지 않으며 첫 번째 스탠자와 두 번째 스탠자가 문장을 끝내지 않고 다음 스탠자에서 계속되기 때문에 서로 분리할 수 없습니다. 이 기술은 독백을 연속적으로 만듭니다. 서정적 영웅은 끝까지 모든 것을 말하고 말할 시간을 갖기 위해 서두르는 것 같습니다.

시는 세 가지 의미론적 구절로 나눌 수 있다. 처음에는 서정적 영웅이 시인의 작품에 대한 우화인 뮤즈 앞에서 회개합니다. 두 번째 부분에서 서정적 영웅은 자신의 뮤즈를 격려하고 자신을 그녀와 연결하며 자신의 창의성을 이러한 창의성의 원천과 연관시킵니다.

세 번째 부분에서 Nekrasov는 Muse를 설명합니다. 그는 러시아 의식과 비러시아 의식의 뮤즈(창의성)에 대한 태도를 대조합니다. 혁명적 민주주의자 네크라소프가 자신의 작품에서 제기한 주제는 외국인에게 흥미롭지 않고 동정적이지 않습니다. 즉 사람들의 삶과 모든 고통입니다.

시 "O Muse!.."의 주제는 시인의 작품에 대한 대중적 인식입니다.

주요 아이디어: Nekrasov의 뮤즈는 러시아 국민과 가깝습니다.

경로 및 이미지

Muse의 이미지는 Nekrasov의 창의성의 핵심입니다. "어제, 6시쯤"이라는 시에서 서정적 영웅은 뮤즈를 채찍으로 구타당하는 것을 조용히 견디는 젊은 농부 여성의 여동생이라고 부릅니다. 젊었을 때에도 Nekrasov는 자신의 작업 우선 순위를 결정했습니다. 사람들과의 친밀함과 고통을 견디려는 의지입니다 (Nekrasov는 검열 관으로부터 많은 고통을 받았습니다). 뮤즈의 이미지는 시인의 다른 시에도 등장합니다. 그의 후기 작품 중 하나에서 Nekrasov는 Muse에 대해 다음과 같이 말합니다. "사람들의 자매도 내 것입니다." 마지막 시는 시인의 시적 활동을 요약하고 있다. 러시아 국민(러시아인이 아님)을 이해하지 못하는 사람은 국민의 고통이라는 주제와는 거리가 멀기 때문에 “ 창백하다, 피로 뒤덮이다, 채찍으로 베다뮤즈 신." 뮤즈를 묘사하는 별명은 창의성의 은유적 특성입니다.

그러나 정직한 마음은 시인과 하나가 되어 살아있다, 피오랫동안 깨지지 않는 결합 (별칭). 즉, 작가는 오랫동안 그의 사람들에게 흥미로울 것입니다. 이것은 푸쉬킨과의 출석 통화입니다. "그리고 오랫동안 나는 사람들에게 매우 친절할 것입니다."

별명 피시인과 시의 역할에 관한 다른 시의 인용문을 가리킨다: “사물은 그 밑에 피가 흐르면 강하다”(“시인과 시민”). 혈맹은 같은 생각을 가진 사람들이 하나의 고귀한 목적에 종사하는 연합입니다.

시는 뮤즈에 대한 호소와 은유적 시주의로 시작됩니다. 무덤 문에서."죽음을 예상한 서정적 영웅은 뮤즈 앞에서 회개합니다. Nekrasov는 시인의 목적을 사람들에게 봉사하는 것으로 보았습니다. 그는 분명히 검열을 통해 타협해야 하거나 그의 작품에서 민속 주제에서 벗어난 것에 대해 용서를 구합니다.

Nekrasov는 자신에게 악의를 품은 사람들이 많다는 것을 알고있었습니다. 그는 시인으로서 그리고 결국 폐간된 Sovremennik의 편집자로서 그들을 만났습니다. 그는 인간의 분노가 그의 죄책감을 “백 배” 증가시킬 것이라는 비유를 사용하여 이 생각을 전달합니다.

서정적 영웅은 뮤즈에게 울지 말라고 요청합니다. 그는 자신과 창의성을 분리하지 않습니다. 시인과 그의 시의 운명은 부러워요. “그들은 우리를 조롱하지 않을 거예요.” 시인은 그의 시를 사랑하는 마음이 있는 한 높은 평가를 받을 것이다. 죽음의 문턱에서 네크라소프는 자신의 일생의 과업, 즉 러시아 국민에게 진실과 인본주의의 이상을 전달하는 것을 확인합니다.

미터와 운율

이 시는 약강 사보격으로 작성되었습니다. 여성의 운율은 남성의 운율과 번갈아 나타납니다. 운율은 원형입니다.

N. Nekrasov는 그의 생애 말년인 1877년에 이 시를 썼습니다. 이 작품은 시인의 마지막 작품 중 하나입니다. 그 안에서 서정적 영웅 N. Nekrasov는 소위 Muse에게 연설합니다. 그녀와의 독백을 통해 유언을 남기는 것 같다. 마지막 아이디어와 생각에 대한 증거입니다.

이 시는 애가라는 장르로 쓰여졌습니다. 왜냐하면... 애도의 분위기가 물씬 풍긴다. 저자의 깊은 개인적 경험을 전달합니다. 이시는 A. Pushkin의시 "기념비"와 같은 역할을 수행합니다.

시의 주요 주제 - 시인과 시의 주제. 뮤즈는 시인의 창의성에 대한 은유이다. N. Nekrasov는 그의 뮤즈(그의 작품)가 러시아 국민에게 인정받기를 원합니다. 그는 자신의 거문고를 민중적인 것으로 여기며 그의 뮤즈는 사람들과의 연합인 "살아있는 혈통의 연합이 깨지는 것을 허용하지 않을 것"이라고 말합니다.

서정적 영웅은 그의 뮤즈와 대화를 나누고 미래에 무엇이 그들을 기다리고 있는지 알려줍니다. 마치 서정적 영웅이 자신의 생각을 질질 끌지 않고 최대한 빨리 끝내려고 노력하는 것처럼 전체 대화가 계속해서 발생합니다. 그는 죽기 전에 서두르고 있습니다.

시의 소리는 사소한 것으로 간주될 수 있습니다. 시 전체에는 슬픈 음표가 스며 듭니다. 시는 많은 느낌표로 제공되는 아주 웅장하고 큰 소리로 읽혀짐에도 불구하고 지나가는 삶의 슬픈 동기를 전달합니다.

서정적 영웅은 추상적이고 일반화된 세계관을 지닌 주체이다. 우리는 서정적 영웅과 N.A. Nekrasov 자신을 서로 비교할 수 있습니다. 서정적 영웅이 "관의 문"앞에서 자신의 유언장을 쓰고 뮤즈와 대화하는 것처럼 N. Nekrasov는시를 쓴 후 사망합니다. 아마도 N. Nekrasov는 자신을 서정적 영웅으로 식별했습니다.

서정적 영웅의 조용한 대담자인 뮤즈. 서정적 영웅은 그녀에게 이렇게 말합니다. “울지 마세요! 우리의 운명은 부러워요.” 독자는 뮤즈가 영웅의 운명에 대해 걱정하고 있다는 것을 이해합니다.

시인은 약강 사보격을 사용하여 남성 운율과 여성 운율이 번갈아 나타나는 운율을 사용합니다. 이 리듬은 작품에 음악성을 더해줍니다.

시의 주요 아이디어 - 시인의 삶을 요약합니다. N. Nekrasov는 그의 작품에 가치있는 비문을 썼습니다.

N. Nekrasov의 후손 인 우리에게이시는 단순한 자살 유서가 아니라 강모로 자란 묘비에 대한 비문이 아닙니다. 우리에게는 “오 뮤즈! 나는 관의 문 앞에 있습니다! - 이것은 잡초로 결코 자라지 않을 이 위대한 시인의 작품에 대한 불멸의 기념물입니다. 그의 뮤즈는 여전히 "우리 사이의 살아있는 혈액 결합, 정직한 마음이 깨지는 것을 허용하지 않기" 때문입니다...