Najstrašnija slika na svijetu. "Najstrašnija" slika
Svatko od nas se nečega u životu boji - poplave, bolesti, sramote, rata... Većina tih strahova snažno je povezana sa smrću. Neki umjetnici imaju talent prenijeti ljudske strahove na platno - a takve slike izazivaju naježenost i neugodne osjećaje kada se gledaju. Sada ćemo vam reći o najstrašnijim slikama na svijetu.
"Dječak koji plače" Bruno Amadio
Krenimo od naizgled najbezazlenije, ali tako upečatljive slike - pripada ruci Bruna Amadija. Prema jednoj legendi, dječak prikazan na slici bio je umjetnikov sin. Ali otac nije mogao rasplakati bebu. Uvidjevši da nagovaranjem neće ništa postići, Bruno je dječaku zapalio šibice pred licem. Jednom je dijete dovedeno do očaja u bijesu viknulo ocu: "Dabogda se spalio!" Bilo kako bilo, umjetnik je dovršio započeto, a dva tjedna kasnije mlada dadilja je umrla od upale pluća, a dva tjedna kasnije zahvatila je umjetnikova kuća požar u kojem je izgorio on sam i gotovo sva njegova djela - samo jedno ostala - najstrašnija slika na svijetu - "Dječak koji plače". Prema drugoj legendi, dječak je bio siroče - roditelji su mu umrli u ratu, a on sam živio je u sirotištu. Kad je umjetnik, koji je završio svoj rad, otišao, sklonište je izgorjelo do temelja.
Malo je vjerojatno da ćemo saznati istinu o izgledu filma, ali činjenica je očigledna - “Dječak koji plače” doživio je ogroman uspjeh. Izrađeno je nekoliko stotina reprodukcija koje su uspješno distribuirane diljem zemlje. A nakon toga zahvatio je val požara - potpuno spaljene kuće odnijele su sa sobom živote svojih vlasnika. Vrlo često se među tinjajućim lomačama nalazila preživjela reprodukcija. Ljudi su pisali pisma novinama, pričali im strašne priče - o nesrećama, smrtima, požarima i posvuda je na zidu u dnevnoj sobi visila slika. Kao rezultat toga, vlasti su putem jedne od tiskanih publikacija izvijestile da se vrlo ne preporučuje držati sliku kod kuće i pozvale stanovnike da se brzo riješe prokletog remek-djela.
Do danas se stanovnici sjeverne Engleske sjećaju zloglasne slike. Usput, originalna slika nestala je bez traga.
"Hands Reach", Bill Stoneham
Ovo platno rođeno je 72. godine prošlog stoljeća - prikazuje dvoje djece i staklena vrata iza kojih se jasno vide stotine dječjih ruku koje se pružaju iz tame. Kada je ova strašna slika predstavljena široj javnosti, posjetitelji koji su došli na izložbu doživljavali su histeriju i padali u nesvijest. Iza ove slike, kao i iza njezine prethodnice, krije se trag nesretnih priča.
Počelo je onog trenutka kada je umro njegov prvi vlasnik, glumac John Marley. Ubrzo nakon ovog događaja, na gomili smeća pronađena je strašna slika. Par ga je uzeo za sebe i postavio na zid u dječjoj sobi. Već prve večeri njihova kćerkica dotrčala je roditeljima, u suzama im rekla da se djeca sa slike tuku. Nakon toga, glava obitelji je instalirao kameru, ugrađeni senzor pokreta aktivirao se nekoliko puta, to je bilo dovoljno da se par odluči riješiti mističnog platna. Tako je “Hands Reach” završio na poznatoj aukciji.
Inače, ovo nije jedina takva slika, umjetnik se više puta bavio temom dječaka s lutkom. A nakon nekog vremena nacrtao je još dvije slike - na njima se jasno vide metamorfoze koje se odvijaju s dječakom koji je postajao sve stariji i lutkom koja se polako pretvarala u živu djevojčicu.
"Pobuna tkalaca"
Ovo nije jedna slika, ovo je cijela serija posvećena radnicima, majkama s djecom, ljudima iscrpljenim glađu, neimaštinom i ratom. Svi oni pripadaju ruci njemačke umjetnice Käthe Kollwitz. Inspiracija je bila najveća pobuna tkalaca koja se dogodila u Šleskoj sredinom devetnaestog stoljeća. Masovnu pobunu brutalno su ugušile policijske snage - sjećanje na to razdoblje je previše goruće pa su vlastodršci svim silama zabranjivali da se o tome i razmišlja.
"Crna koliba"
Ovo je kreacija Zdzislawa Weksinke, poljskog umjetnika čija su omiljena tema bili deformirani ljudi i svjetovi koji se ruše. Dugo vremena u Engleskoj postoji legenda o ogromnom crnom psu, koji ima svjetlucave crvene oči i pojavljuje se samo noću. Putnik, našavši se sam u noći, najprije čuje zvuk njegova teškog koraka, a zatim ugleda dva crvena oka koja ga gledaju iz mraka. Pas nikad ne napada, ali njegova pojava znak je da su prolazniku dani odbrojani - uginut će za godinu dana.
"Saturn proždire svoju djecu"
Kad je ostarjeli dvorski umjetnik izgubio sluh, postao je još nedruštveniji. Francisco Goya bilo je ime ekscentričnog starca. Kada je umro, u njegovoj kući, kojoj nitko nije imao pristup za vrijeme umjetnikova života, otkrivena su platna kakva umjetnost do tada nije poznavala. Najpoznatiji i najstrašniji od njih je “Saturn proždire svoju djecu”.
"Kralj i kraljica"
Poljski umjetnik koji je naslikao ove slike bio je vrlo sramežljiv tip, ali prilično ugodan za razgovor. No rad Zdzislawa Beksinskog bio je prilično sumoran. Svojim slikama nikada nije davao imena i slikao ih je uz zvuke klasične glazbe. Umjetnik je umro jer je odbio posuditi novac sinu upravitelja kuće. Ljut zbog odbijanja, mladić je umjetniku zadao 17 uboda nožem, od kojih su 2 Zdislava koštale života.
Što se tiče slikanja, mašta je sklona crtanju pastoralnih prizora i veličanstvenih portreta. Ali zapravo je likovna umjetnost višestruka. Dogodilo se da su kistovi velikih umjetnika proizveli vrlo kontroverzne slike koje bi rijetko tko poželio objesiti u svom domu. U našem pregledu 10 najstrašnijih slika poznatih umjetnika.
1. Veliki crveni zmaj i zvijer iz mora. William Blake
William Blake danas je poznat po svojim grafikama i romantičnoj poeziji, ali je za života bio uglavnom necijenjen. Blakeove grafike i ilustracije klasici su romantičnog stila, ali danas ćemo pogledati seriju Blakeovih slika u akvarelu koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Ova slika prikazuje velikog crvenog zmaja, utjelovljenje đavla, kako stoji na sedmoglavoj zvijeri u moru.
2. Studija portreta Inocenta X od Velazqueza. Francis Bacon
Francis Bacon bio je jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegove slike, upečatljive svojom smjelošću i tamom, prodaju se za milijune dolara. Bacon je za života često slikao vlastite interpretacije portreta pape Inocenta X. U originalnom Velazquezovom djelu papa Inocent X zamišljeno gleda s platna, a Bacon ga je prikazao kako vrišti.
3. Dante i Vergilije u paklu. Adolphe William Bouguereau
Danteov pakao, sa svojim prikazima strašnog mučenja, inspirirao je umjetnike od objavljivanja ovog djela. Bouguereau je najpoznatiji po svojim realističnim prikazima klasičnih scena, no na ovoj je slici prikazao krug pakla u kojem se varalice neprekidno bore kako bi jedni drugima ukrali identitet ugrizima.
4. Smrt Marata. Edvard Munch
Edvard Munch je najpoznatiji norveški umjetnik. Njegova poznata slika "Vrisak", koja personificira melankoliju, čvrsto je ukorijenjena u svijesti svakoga tko se bavi umjetnošću. Marat je bio jedan od vodećih političkih vođa Francuske revolucije. Budući da je Marat bolovao od kožne bolesti, veći dio dana provodio je u kupaonici, gdje je radio na svojim djelima. Tamo je Marata ubila Charlotte Corday. Više od jednog umjetnika je prikazalo Maratovu smrt, ali Munchova slika je posebno realistična i okrutna.
5. Odsječene glave. Theodore Gericault
Géricaultovo najpoznatije djelo je "Splav Meduze" - ogromna slika u romantičnom stilu. Prije nego što je stvorio velika djela, Géricault je slikao "zagrijane" slike poput "Odsječenih glava", za koje je koristio stvarne udove i odsječene glave. Sličan materijal umjetnik je preuzeo iz mrtvačnica.
6. Kušnja svetoga Ante. Matija Grunewald
Grunewald je često slikao vjerske slike u srednjovjekovnom stilu, iako je živio u doba renesanse. Sveti Antun je prošao kroz nekoliko kušnji svoje vjere dok je živio u pustinji. Prema jednoj legendi, Svetog Antuna ubili su demoni koji su živjeli u pećini, ali se kasnije ponovno rodio i uništio ih. Ova slika prikazuje svetog Antuna kojeg su napali demoni.
7. Mrtva priroda od maski. Emil Nolde
Emil Nolde bio je jedan od prvih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu ubrzo zasjenili brojni drugi ekspresionisti poput Muncha. Bit ovog pokreta je iskrivljavanje stvarnosti kako bi se prikazalo subjektivno gledište. Ovu je sliku umjetnik izradio nakon istraživanja maski u Berlinskom muzeju.
8. Saturn proždire svog sina. Francisco Goya
U rimskim mitovima, koji se većim dijelom temelje na grčkoj mitologiji, otac bogova proždirao je vlastitu djecu kako ga nikada ne bi skinuli s prijestolja. Upravo je taj čin ubijanja djece opisao Goya. Slika nije bila namijenjena javnosti, već je bila naslikana na zidu umjetnikova doma zajedno s nekoliko drugih mračnih slika, zajednički poznatih kao "Crna slika".
9. Judita i Holoferno. Caravaggio
U Starom zavjetu postoji priča o hrabroj udovici Juditi. Judeju je napala vojska predvođena generalom Holofernom. Judita je napustila gradske zidine i uputila se u tabor vojske koja je opsjedala grad. Tamo je uz pomoć svoje ljepote zavela Holoferna. Kad je zapovjednik noću pijan spavao, Judith mu je odsjekla glavu. Ova scena je vrlo popularna među umjetnicima, ali je Caravaggiova verzija posebno jeziva.
10. Vrt zemaljskih užitaka. Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch se obično povezuje s fantastičnim i religioznim slikama. “Vrt zemaljskih slasti” je triptih. Tri polja slike redom prikazuju Edenski vrt i stvaranje čovječanstva, Vrt zemaljskih užitaka i Kaznu za grijehe koji se događaju u zemaljskom vrtu. Boschova djela neka su od najjezivijih, ali i najljepših djela u povijesti zapadne umjetnosti.
Svatko se u ovom užurbanom životu nečega boji. Neki se boje sramote, neki se boje smrti, neki se boje globalnijih stvari poput rata, poplava, epidemije kolere i svega toga. Općenito, nemojmo raspravljati – većina strahova prosječne osobe povezana je sa smrću. Dakle, razlozi zašto pojedine slike proklinju i izbjegavaju cijele generacije ljudi sasvim su očiti.
U usporedbi s ostalim radovima na popisu, kreativnost Stephen Gammell(Stephen Gammell) - dječji crteži olovkom i ugljenom. Ali mala djeca ne mogu bez suza gledati njegove slike.
Što prije Bruno Amadino(Bruno Amadino) završio je slikanje svoje slike "Dječak koji plače" iz života, atelje mu je izgorio do temelja, a preživjela je samo posljednja slika koju je naslikao. I dječaka siročeta, za kojim je bila nacrtana, udario je auto. Kasnije su vatrogasci mnogo puta pronalazili kopije ove slike u kućama oštećenim razornim požarima, iako sliku nitko nikada nije precrtavao, jer prema glasinama u njoj živi duša poginulog dječaka.
Jedna od najstrašnijih slika koje je čovječanstvo vidjelo. Njeni vlasnici kažu da slika oživi, neki detalji s nje nestanu, a ljudi koji su na neki način povezani s njom skloni su tragičnoj i bolnoj smrti.
Francis Bacon britanski je umjetnik poznat po svojim nadrealnim i homoerotskim slikama u svom prepoznatljivom zadivljujućem stilu. Ne čini se strašnim kad ih pogledate, ali nakon pažljivog pogleda poželite se sklupčati u loptu i sakriti negdje daleko.
Jane Alexander poznata je po svojim neobičnim skulpturama. Jedna od njih, "The Butcher Boys", prikazuje nam tri muškarca bez genitalija u poluopuštenom položaju. Njihovi rogovi polomljeni, slijepi su, nemaju ušiju da čuju, ni usta da o nečemu govore - sve su to simboli nerazumijevanja i nepoznavanja okoline i ljudi oko sebe.
Joel-Peter Witkin neobičan je američki fotograf. Poznat je po tome što voli fotografirati patuljke, transvestite, transseksualce, hermafrodite, osobe s invaliditetom, pa čak i mrtve ljude.
Zdzislaw Weksinski je poljski umjetnik koji je na svojim platnima prikazivao deformirane ljude i svjetove koji se ruše. Najbolje razdoblje svog stvaralaštva naziva "razdobljem fantastičnog", u to vrijeme, od 60-ih do 80-ih godina 20. stoljeća, Zdzislaw je slikao te čudne gotičke slike s kosturima usred totalnog užasa smrti, razaranja , propadanje i postapokalipsa.
Među plemenitim umjetničkim djelima koja oduševljavaju oko i izazivaju samo pozitivne emocije, postoje slike koje su, blago rečeno, čudne i šokantne. Predstavljamo vam 20 slika svjetski poznatih umjetnika od kojih ćete se zgroziti...
"Neuspjeh uma da bude važan"
Slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. Prikazao je ljudsku glavu u raspadanju postavljenu na kavez za ptice u kojem se nalazio komad mesa.
"Vješanje živog crnca"
Ova jeziva kreacija Williama Blakea prikazuje crnog roba koji je obješen na vješala s kukom provučenom kroz njegova rebra. Djelo se temelji na priči o nizozemskom vojniku Steadmanu, očevicu tako brutalnog masakra.
"Dante i Vergilije u paklu"
Slika Adolphea Williama Bouguereaua inspirirana je kratkom scenom borbe dviju prokletih duša iz Danteova Pakla.
"Pakao"
Slika “Pakao” njemačkog umjetnika Hansa Memlinga, naslikana 1485. godine, jedno je od najstrašnijih umjetničkih ostvarenja svog vremena. Ona je trebala potaknuti ljude prema vrlini. Memling je pojačao zastrašujući učinak scene dodavši natpis: "U paklu nema iskupljenja".
"Veliki crveni zmaj i morsko čudovište"
Slavni engleski pjesnik i umjetnik iz 13. stoljeća William Blake, u trenutku uvida, stvorio je niz akvarela koji prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Crveni zmaj bio je utjelovljenje đavla.
"Duh vode"
Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma i poznat je po mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” jedno je od takvih djela koje prikazuje čovjekovu nemoć pred morem.
"Necronom IV"
Ova zastrašujuća kreacija poznatog umjetnika Hansa Rudolfa Gigera inspirirana je filmom Alien. Giger je patio od noćnih mora i sve njegove slike bile su inspirirane tim vizijama.
"Oderanje Marcije"
Stvorio ga je talijanski renesansni umjetnik Tizian, Guranje Marsija trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju u Kroměřížu u Češkoj. Umjetničko djelo prikazuje scenu iz grčke mitologije u kojoj satiru Marsiju oderu kožu jer se usudio izazvati boga Apolona.
"Iskušenje svetog Antuna"
Matthias Grunewald slikao je vjerske teme srednjeg vijeka, iako je i sam živio u doba renesanse. Priča se da se sveti Antun suočio s kušnjama svoje vjere dok je molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
"Odsječene glave"
Najpoznatije djelo Theodorea Géricaulta je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Géricault je pokušao razbiti granice klasicizma prelazeći u romantizam. Ove su slike bile početna faza njegovog stvaralaštva. Za svoje radove koristio je prave udove i glave koje je nalazio u mrtvačnicama i laboratorijima.
"Vrisak"
Ova poznata slika norveškog ekspresionista Edvarda Muncha inspirirana je mirnom večernjom šetnjom tijekom koje je umjetnik svjedočio krvavocrvenom zalasku sunca.
"Maratova smrt"
Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pateći od kožne bolesti, većinu vremena provodio je u kupaonici, gdje je radio na svojim bilješkama. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je nekoliko puta prikazana, ali djelo Edvarda Muncha je posebno brutalno.
"Mrtva priroda maski"
Emil Nolde bio je jedan od ranih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinskom muzeju. Tijekom života bio je fasciniran drugim kulturama, a ovo djelo nije iznimka.
"Gallowgate mast"
Ova slika nije ništa više od autoportreta škotskog autora Kena Currieja, koji se specijalizirao za mračne, socrealističke slike. Curryjeva omiljena tema dosadni je gradski život škotske radničke klase.
"Saturn proždire svog sina"
Jedno od najpoznatijih i najzlokobnijih djela španjolskog umjetnika Francisca Goye naslikano je na zidu njegove kuće 1820. - 1823. godine. Radnja se temelji na grčkom mitu o Titanu Chronosu (u Rimu - Saturn), koji se bojao da će ga svrgnuti jedno od njegove djece i pojeo ih je odmah nakon rođenja.
"Judita ubija Holoferna"
Pogubljenje Holoferna prikazivali su tako veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach Stariji i mnogi drugi. Caravaggiova slika, naslikana 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - odrubljivanje glave.
"Noćna mora"
Slika švicarskog slikara Heinricha Fuselija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gdje je šokirala i posjetitelje i kritičare.
"Masakr nevinih"
Ovo izvanredno umjetničko djelo Petera Paula Rubensa, koje se sastoji od dvije slike, nastalo je 1612. godine, a vjeruje se da je nastalo pod utjecajem djela poznatog talijanskog umjetnika Caravaggia.
"Studija portreta Inocenta X Velazqueza"
Ova zastrašujuća slika jednog od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća, Francisa Bacona, temelji se na parafrazi poznatog portreta pape Inocenta X. Diega Velázqueza. Poprskan krvlju, bolno zgrčenog lica, Papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj strukturi koja se, nakon detaljnijeg promatranja, čini kao prijestolje.
"Vrt zemaljskih užitaka"
Ovo je najpoznatiji i najstrašniji triptih Hieronymusa Boscha. Do danas postoji mnogo tumačenja slike, ali nijedno od njih nije konačno potvrđeno. Možda Boschevo djelo personificira Edenski vrt, vrt zemaljskih užitaka i kazne koje će morati pretrpjeti za smrtne grijehe počinjene tijekom života. 15. siječnja 2013. u 20:34
1. "Uplakani dječak"- slika španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina. Postoji legenda da je dječakov otac (koji je i autor portreta), pokušavajući postići svjetlinu, vitalnost i prirodnost platna, zapalio šibice ispred djetetovog lica. Činjenica je da se dječak smrtno bojao vatre. Dječak je plakao - njegov otac je crtao. Jednog dana klinac nije izdržao i viknuo je na oca: "Spali se!" Mjesec dana kasnije dijete je umrlo od upale pluća. A nekoliko tjedana kasnije, umjetnikovo spaljeno tijelo pronađeno je u njegovoj vlastitoj kući pored slike uplakanog dječaka koja je preživjela požar. Ovo je mogao biti kraj, ali 1985. britanske novine nastavile su izvještavati kako su u gotovo svakoj izgorjeloj zgradi vatrogasci pronašli reprodukcije “Uplakanog dječaka” koje vatra nije ni dotakla. 
2. "Ruke mu se opiru"- slika američkog umjetnika Billa Stonehama. Autor kaže da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz razdjelnice između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz taj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti. Slika je postala poznata urbana legenda u veljači 2000. kada je stavljena u prodaju na eBayu s pozadinom da je slika "ukleta". Prema legendi, nakon smrti prvog vlasnika slike, slika je otkrivena na odlagalištu među hrpom smeća. Obitelj koja ju je pronašla vratila ju je kući, a već prve večeri malena četverogodišnja kćerkica utrčala je u spavaću sobu svojih roditelja vičući da se “djeca sa slike tuku”. Sljedeće noći - da su "djeca na slici bila ispred vrata." Sljedeće je noći glava obitelji u prostoriju u kojoj je visjela slika instalirala video kameru osjetljivu na pokret. Kamera je radila nekoliko puta, ali ništa nije snimljeno. 3. "Kišna žena"- slika umjetnice iz Vinice Svetlane Telets. Čak šest mjeseci prije nastanka slike počela je imati vizije. Dugo je Svetlana mislila da je netko promatra. Ponekad je čak čula čudne zvukove u svom stanu. Ali pokušao sam odagnati te misli. I nakon nekog vremena pojavila se ideja za novu sliku. Slika misteriozne žene rodila se iznenada, ali Svetlana se osjećala kao da je poznaje dugo. Crte lica kao da su satkane od magle, odjeće, sablasnih linija figure - umjetnik je naslikao ženu bez razmišljanja ni minute. Kao da joj je ruku vodila neka nevidljiva sila. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta nakon što je treći kupac vratio sliku nekoliko dana kasnije, a da nije uzeo ni novac. Svi koji su imali ovu sliku rekli su da se noću činilo da oživljava i hoda poput sjene u blizini. Ljudi su počeli imati glavobolje, a čak ni nakon što su sliku sakrili u ormar, osjećaj prisutnosti nije nestao. 
4. U Puškinovo vrijeme, portret Marije Lopukhine, koji je naslikao Vladimir Borovikovsky, bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratko i nesretno, a nakon što je naslikala portret umrla je od žderanja. Njezin otac, Ivan Tolstoj, bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Zato su se proširile glasine da je u ovaj portret uspio namamiti duh svoje preminule kćeri. I da ako mlade djevojke pogledaju sliku, uskoro će umrijeti. Prema salonskim tračevima, Marijin portret uništio je najmanje deset plemkinja u dobi za udaju... 
5. "Lopoči"- pejzaž impresionista Claudea Moneta. Kad su umjetnik i njegovi prijatelji slavili završetak slike, u radionici je izbio manji požar. Plamen su brzo ugasili vinom i nisu tome pridavali nikakvu važnost. Slika je visjela u kabareu na Montmartreu samo mjesec dana. A onda je jedne noći ustanova izgorjela do temelja. Ali "Ljiljani" su se uspjeli spasiti. Sliku je kupio pariški filantrop Oscar Schmitz. Godinu dana kasnije izgorjela mu je kuća. Požar je izbio u uredu, gdje je visjela nesretna slika. Čudom je preživio. Još jedna žrtva Monetovog pejzaža bio je njujorški Muzej moderne umjetnosti. “Lopoči” su ovdje prevezeni 1958. godine. Četiri mjeseca kasnije i ovdje je izbio požar. A prokleta je slika bila jako pougljenjena. 
6. Na slici Edvarda Muncha "Vrisak" prikazano je bezdlako patničko biće s glavom nalik na preokrenutu krušku, s užasnutim dlanovima pritisnutim na uši i ustima otvorenim u nijemom vrisku. Grčeviti valovi mučenja ovog stvorenja, poput jeke, raspršuju se u zraku oko njegove glave. Ovaj muškarac (ili žena) izgleda zarobljen u vlastitom vrisku i pokrio je uši kako ga ne bi čuo. Bilo bi čudno da oko ove slike nema legendi. Kažu da je svakog ko je došao u kontakt s njom snašla zla kob. Zaposlenik muzeja koji je slučajno ispustio sliku počeo je patiti od jakih glavobolja i na kraju je počinio samoubojstvo. Drugi zaposlenik, koji je očito također imao krive ruke, ispustio je sliku i sljedeći dan doživio nesreću. Netko je čak izgorio dan nakon što je došao u dodir sa slikom. 
7. Još jedno platno koje stalno prati nevolja je "Venera sa ogledalom" Diego Velazquez. Prvi vlasnik slike, španjolski trgovac, bankrotirao je, a trgovina mu je svakim danom bila sve lošija sve dok većinu njegove robe nisu zarobili pirati na moru, a još nekoliko brodova nije potonulo. Prodavši sve što je imao na dražbi, trgovac je prodao i sliku. Kupio ga je drugi Španjolac, također trgovac koji je posjedovao bogata skladišta u luci. Gotovo odmah nakon što je novac za platno prebačen, trgovačka skladišta zahvatila je vatra od iznenadnog udara groma. Vlasnik je uništen. I opet je aukcija, i opet se slika prodaje zajedno s drugim stvarima, i opet je kupuje bogati Španjolac... Tri dana kasnije izboden je na smrt u vlastitoj kući tijekom pljačke. Nakon toga slika dugo nije mogla pronaći novog vlasnika (ugled joj je bio previše narušen), a platno je putovalo po raznim muzejima, sve dok ga 1914. jedna luđakinja nije razrezala nožem. 
8. "Demon poražen" Mihail Vrubel je štetno djelovao na psihu i zdravlje samog umjetnika. Nije se mogao otrgnuti od slike, nastavio je dodavati licu poraženog Duha i mijenjati boju. “Poraženi demon” već je visio na izložbi, a Vrubel je ulazio u dvoranu, ne obraćajući pažnju na posjetitelje, sjeo ispred slike i nastavio raditi, kao opsjednut. Njegovi bliski su se zabrinuli za njegovo stanje, pa ga je pregledao poznati ruski psihijatar Bekhterev. Dijagnoza je bila strašna - tabes leđne moždine, blizu ludila i smrti. Vrubel je primljen u bolnicu, no liječenje nije puno pomoglo te je ubrzo umro. 
