Σύντομη βιογραφία του Imre Kalman. Εμπρηστικό και μοναδικό καλαμάρι

Ο Ίμρε Κάλμαν, ένας Ούγγρος εβραϊκής καταγωγής, γεννήθηκε σε ένα θέρετρο κοντά στη λίμνη Μπάλατον. Οι πρώτες αναμνήσεις της Imre συνδέονταν με τη μουσική: το φτερούγισμα των δακτύλων της αδερφής της πάνω από τα ασπρόμαυρα πλήκτρα, το φθαρμένο βιολί της καθηγήτριας Lilde που ξεκουραζόταν και το Die Fledermaus του Johann Strauss. Το λαμπρό ζευγάρι της παιδικής ηλικίας πέρασε γρήγορα, το ένα μετά το άλλο ακολουθούμενο από χρόνια σπουδών στο γυμνάσιο και τη μουσική σχολή της Βουδαπέστης. Η Ακαδημία Λιστ έγινε το τελευταίο στάδιο μουσικής εκπαίδευσης για τον Φραντς.

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Imre συνέθεσε μουσική: έγραψε δίστιχα για καμπαρέ, τραγούδια, συμφωνίες και κομμάτια για πιάνο. Μετά την αποφοίτησή του από τη Νομική, εργάστηκε για αρκετά χρόνια σε εφημερίδα και έγραψε έξυπνες κριτικές για μουσικές συνθέσεις στο τμήμα της μουσικής κριτικής. Η οπερέτα «Η κληρονομιά του Περεσλένι» γράφτηκε από τον Ίμρε για θεατρική παραγωγή. Δυστυχώς, αυτή η δημιουργία είχε μια ατυχή μοίρα - οι υψηλότεροι αυτού του κόσμου είδαν μια πολιτική πρόκληση στην αβλαβή οπερέτα και απαγόρευσαν την προβολή της.

Η αποτυχία δεν έσπασε τον Κάλμαν, συνέχισε να εργάζεται και η ανταμοιβή δεν άργησε να έρθει. Η επιτυχία του ήρθε μετά την πρεμιέρα της οπερέτας "Φθινοπωρινοί ελιγμοί". Ένα κύμα παραγωγών σάρωσε την Ευρώπη και την Αμερική. Ο Imre Kalman πήρε σωστά το είδος: οι Ευρωπαίοι, ακόμη και οι Αμερικανοί ήταν απελπισμένοι για διασκέδαση.

Οι μουσικές κωμωδίες - "Queen of Czardas" ή "Silva", "Gypsy Premier", "Soldier on Leave" - ​​αγαπήθηκαν από το κοινό. Το όνομα Imre Kalman σήμαινε μια υπέροχη βραδιά σε όλο τον κόσμο.

Οι μουσικοκριτικοί συμφώνησαν ότι το έργο του Imre τρέφεται από την παράδοση του λαϊκού τραγουδιού. Διαπίστωσαν ότι ο συνθέτης φέρνει στο φως τη ρίζα των προβλημάτων, ότι μεταφέρει με ακρίβεια αποχρώσεις και χαρακτηριστικές λεπτομέρειες, ότι δίνει σωστά τόνους. Κάθε κριτικός είπε ότι είχε ένα μοναδικό χάρισμα να εκφράζει τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Οι λαμπρές ερμηνείες, η άψογη τεχνική και οι εντυπωσιακές τελικές σκηνές ξεχωρίζουν τις παραγωγές του από άλλες.

Στη δεκαετία του '20, ο Imre Kalman έφτασε στο δημιουργικό του απόγειο. Στη Βιέννη, όπου έζησε και εργάστηκε, οι μουσικές του κωμωδίες παίχτηκαν με το χειροκρότημα και το γέλιο του κοινού: «Bayadera», «Countess Maritza», «The Circus Princess», «The Violets of Montmartre». Η παιχνιδιάρικη μουσική του υποδήλωνε ότι η συγγραφή οπερετών δεν ήταν δύσκολη. Όμως πίσω από την αστραφτερή υπερβολή των ήχων κρυβόταν σκληρή δουλειά. Την ψευδαίσθηση της ευκολίας της εργασιακής διαδικασίας υποστήριξε ο ίδιος ο Imre Kalman. Έγραφε με ειρωνεία ότι οι οπερέτες γεννιούνται με καφέ και τσιγάρο σε αστεία, λογομαχίες και φωνές.

Η απειλητική δεκαετία του 1930 πλησίαζε την Ευρώπη. Το 1932, ο Imre Kalman κατάφερε ακόμα να μεταφέρει την ιστορική οπερέτα «The Devil's Rider» στα ευρωπαϊκά θέατρα. Οι Ευρωπαίοι γέλασαν με αυτή την κωμωδία για τελευταία φορά πριν από τον πόλεμο.Έξι χρόνια αργότερα, οι Ναζί κατέλαβαν την Αυστρία, αναγκάζοντας τον Kalman να μεταναστεύσει στην Ελβετία, όπου έζησε για δύο χρόνια πριν κατευθυνθεί στην Αμερική. Όταν ο πόλεμος τελείωσε και οι πληγές που προκλήθηκαν από τις εκρήξεις βομβών είχαν επουλωθεί ελαφρά, ο Imre Kalman επέστρεψε στον Παλαιό Κόσμο και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Ο άνθρωπος που έκανε όλο τον κόσμο να γελάσει ανιδιοτελώς έκλαψε όταν κατέθεσε πένθιμα στεφάνια στους τάφους των νεκρών φίλων του.

Ο Ίμρε Κάλμαν, όπως ο Στράους και, αρχικά έλυσε το θέμα των βιεννέζικων οπερετών. Η καινοτόμος προσέγγιση έδωσε στον κόσμο περίπου 20 μουσικά και κωμικά έργα. Η τεράστια επιτυχία που συνόδευε τις δημιουργίες του μπορεί να εξηγηθεί απλά: η πιασάρικη, ενεργητική, αστραφτερή μουσική ήταν απλά απαραίτητη στα χρόνια που όλος ο κόσμος πήγαινε στην κόλαση ολοταχώς. Το έργο του ολοκλήρωσε την ανάπτυξη του είδους της οπερέτας, που έπαιξε τον ρόλο του στον 20ο αιώνα.

Ο Imre Kalman πίστευε ότι ο Ρώσος συνθέτης επηρέασε τη διαμόρφωση του συνθετικού του ταλέντου. Αξίζει να σημειωθεί ότι η σύζυγος του Lehar ήταν η ηθοποιός Vera Makinskaya, γέννημα θρέμμα του Περμ που μετανάστευσε από τη Σοβιετική Ρωσία. Η Βέρα έδωσε στον σύζυγό της τρία παιδιά και εκείνος στη γυναίκα του «Η Βιολέτα της Μονμάρτρης». Η οικογενειακή ζωή των δημιουργικών ανθρώπων ήταν ασυνήθιστη: μάλωναν, χώρισαν, αλλά πάντα επέστρεφαν ο ένας στον άλλο.

Ο Ίμρε Κάλμαν έπαιζε μουσική, παίζοντας και αστειευόμενος, με όλη του την καρδιά, δεν γλίτωσε τα θεμέλια και καρύκευσε γενναιόδωρα τους στίχους της οπερέτας. Ο Imre Kalman ξεπέρασε τα κλισέ της οπερέτας, αφήνοντας πολλούς συναδέλφους και συναγωνιστές πολύ πίσω. Και παρόλο που το περίγραμμα της πλοκής είναι σχεδόν πάντα κατώτερο από τη μουσική του, οι οπερέτες του Imre Kalman αγγίζουν συναισθήματα που είναι κατανοητά σε κάθε άτομο.

Το όνομά του βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη και άφησε χαρακτηριστικό στίγμα στον μουσικό κόσμο. Τα καλύτερα έργα του ακόμη και σήμερα διαφοροποιούν το ρεπερτόριο διάσημων ερμηνευτών και γεμίζουν ολόκληρες αίθουσες.

Ο Imre Kalman δεν συνέκρινε ποτέ τον εαυτό του με μεγάλους συνθέτες, αλλά χωρίς περιττή σεμνότητα πίστευε ότι η πνευματώδης, χαρούμενη, επιβεβαιωτική μουσική του έσωσε από πνευματικές φωτιές.

Μουσικές Εποχές

Διάσημος συνθέτης Emmerich Koppsteinγεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1882 στην πόλη Siófok στις όχθες της λίμνης Balaton στη νοτιοδυτική Ουγγαρία σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο, ο μελλοντικός σταρ της μουσικής αλλάζει το εβραϊκό του επίθετο, συντομεύει το όνομά του και αρχίζει να αποκαλεί τον εαυτό του Ίμρε Κάλμαν.

Ο τύπος που μπήκε στη μουσική ακαδημία στη Βουδαπέστη έδειξε μεγάλη υπόσχεση ως συνθέτης. Οι ελπίδες του ήταν απολύτως δικαιολογημένες: ο Kalman έγραψε τόσο μεγαλεπήβολα έργα όπως οι οπερέτες "Silva", "Bayadera", "The Circus Princess", "The Violet of Montmartre". Το έργο του Κάλμαν εξακολουθεί να απασχολεί το μυαλό των σύγχρονων σκηνοθετών. Οι οπερέτες του παίζονται σε όλο τον κόσμο και οι σκηνοθέτες δεν τον έχουν παραμελήσει: πολλές ταινίες έχουν γυριστεί με βάση τα έργα του Κάλμαν. Πολλοί ώριμοι Ρώσοι θεατές, φυσικά, θυμούνται τη θρυλική ασπρόμαυρη ταινία "Mr. X" Γιούλια Χμελνίτσκιβασισμένο στη ρωσική εκδοχή της οπερέτας "The Circus Princess". «Mr. X» (ή μάλλον, που έπαιξε και τραγούδησε τον ρόλο του Γκέοργκ Ότς) στη συνέχεια έγινε πραγματικό σύμβολο του σεξ για τις σοβιετικές γυναίκες.

Και σήμερα τα έργα του Kalman είναι περιζήτητα περισσότερο από ποτέ. Ναι, ο διάσημος σκηνοθέτης Σεμπάστιαν Σολντεβίλααπό τον Καναδά, ένας από τους ιδρυτές του θεάτρου τσίρκου «7 Fingers», με καταγωγή από το Cirque du Soleil, ανέβασε την «Πριγκίπισσα του τσίρκου» σε όλο τον κόσμο: η ιστορία της νεαρής ερμηνεύτριας του τσίρκου Marie, μια σύνθεση του μιούζικαλ και του τσίρκο. Ο Soldevilla το εξηγεί λέγοντας ότι είναι ερωτευμένος με τη μουσική του Kalman. Επιπλέον, η οπερέτα που έγραψε ένας Ούγγρος συνθέτης, όπως είπε ο Σεμπάστιαν στο AiF, είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα και πολύπλοκη ιστορία. «Έχει ένα θέμα κοινωνικής κλίμακας: αν προέρχεσαι από πλούσια οικογένεια, μπορείς να ερωτευτείς κάποιον από φτωχή οικογένεια; Αυτή είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που έφυγε από μια πλούσια οικογένεια, μπήκε στο τσίρκο, αλλά εξακολουθεί να παραμένει αριστοκράτης».

Η προσωπική ζωή του Kalman δεν αξίζει λιγότερο ενδιαφέρον από τη μουσική που δημιούργησε. Η τελευταία αγάπη του Ίμρε Κάλμαν ήταν η Ρωσίδα Βέρα Μακίνσκαγια. Ήταν σε αυτήν, τη Veruschka του, που η ιδιοφυΐα αφιέρωσε μια από τις καλύτερες οπερέτες του: «Η Βιολέτα της Μονμάρτρης». Η μητέρα της Βέρας ήταν από μια αρκετά πλούσια, αλλά επαρχιακή οικογένεια και ο πατέρας της ήταν μητροπολιτικό πλάσμα, αξιωματικός του τσαρικού στρατού. Η μητέρα θα πει αργότερα στη Βέρα ότι ξέσπασε αγάπη μεταξύ τους με την πρώτη ματιά, αλλά οι υψηλόβαθμοι συγγενείς του πιθανού συζύγου δεν συμφώνησαν σε μια τέτοια, από την άποψή τους, αδικία. Ως εκ τούτου, το κορίτσι, που ήταν ήδη έγκυος με τη Βέρα εκείνη την εποχή, «έπεσε» στη Βιέννη, θέλοντας να απαλλαγεί από την ανεπιθύμητη σχέση.

Ήταν πολύ δύσκολο γι' αυτούς στη Βιέννη· αυτοί και η μητέρα τους ήταν πρακτικά άποροι. Σε ηλικία 16 ετών, η Βέρα προσπάθησε να δοκιμάσει τον εαυτό της στη σκηνή. Και τότε μεσολάβησε η τύχη. Η μοιραία συνάντηση έγινε στο διάσημο βιεννέζικο καφέ Sacher. Στο βεστιάριο, ένας 46χρονος μαυρομάλλης κύριος και μια όμορφη 17χρονη Ρωσίδα με ένα σοκ από κόκκινα μαλλιά και μια πολυτελή φιγούρα έδωσαν ταυτόχρονα τα ρούχα τους στον υπάλληλο της γκαρνταρόμπας... Imre, σαν αληθινός Κύριε, αφήστε την κυρία να προχωρήσει, προσέχοντας όχι τόσο το άθλιο φόρεμά της, αλλά την ομορφιά της (πίσω από τους ώμους της η Κάλμαν είχε ήδη ένα ανεμοστρόβιλο ειδύλλιο με την ηθοποιό Paula Dvorak, ο οποίος ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν). Ένα ειδύλλιο ξέσπασε, σύντομα η Βέρα έμεινε έγκυος, ο Ιμρέ της ζήτησε να τον παντρευτεί. Τρία παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια της Imre και της Vera Kalman: ένας γιος, ο Karoly, και δύο κόρες, η Lily και η Yvonne. Παρεμπιπτόντως, η Βέρα δεν έγινε ποτέ ηθοποιός, αλλά έλαμψε στις κοινωνικές εκδηλώσεις που οργάνωνε τακτικά η ίδια. Η μικρότερη κόρη του συνθέτη Υβόννη Κάλμανσε συνέντευξή της παραδέχτηκε ότι ο πατέρας της της θύμιζε περισσότερο τον παππού της: έγινε 55 ετών όταν γεννήθηκε η Ιβόνκα. Ήταν, κατά την παραδοχή της, ένας πολύ ευγενικός άντρας, που συχνά επιδόθηκε στη θλίψη, ήταν πολύ ρομαντικός και λάτρευε τη νεαρή γυναίκα του. Ο Κάλμαν είχε επίσης ένα απίστευτο γλυκό και μπορούσε να τρώει τεράστιες ποσότητες από τα υπέροχα γλυκά για τα οποία φημίζονται τα βιεννέζικα καφενεία.

Μετά την ένταξη της Αυστρίας στη Γερμανία τον Μάρτιο του 1938, ο Κάλμαν αρνήθηκε την πρόταση των αρχών να γίνει «επίτιμος Άριος» και μετανάστευσε με την οικογένειά του στη Γαλλία και δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι οπερέτες του Κάλμαν απαγορεύτηκε να ανεβαίνουν στη ναζιστική Γερμανία· δύο από τις αδερφές του συνθέτη εξοντώθηκαν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Δυστυχώς, στην Αμερική, όχι μόνο η φήμη περίμενε τον συνθέτη, αλλά και το δράμα στην προσωπική του ζωή: το 1942, χώρισε από τη Βέρα. Ωστόσο, μετά από λίγους μήνες, οι Kalmans συνειδητοποιούν ότι δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον και αρχίζουν να ζουν ξανά μαζί. Μετά την ήττα του ναζισμού, ο Imre Kalman ήρθε στην Ευρώπη αρκετές φορές. Το 1949, ο συνθέτης υπέστη σοβαρό εγκεφαλικό, με αποτέλεσμα να μείνει μερικώς παράλυτος. Το 1951, η Βέρα Κάλμαν επέμεινε να μετακομίσουν μαζί με τον Ιμρε στο Παρίσι: κατά τη γνώμη της γυναίκας, η γαλλική ιατρική ήταν καλύτερη από την αμερικανική ιατρική.

Κι όμως, οι Παριζιάνοι γιατροί παρέτεισαν μόνο για λίγο τη ζωή της ιδιοφυΐας της οπερέτας. Ο Ίμρε Κάλμαν κληροδότησε να ταφεί στην πατρίδα του, στη Βιέννη, και η Βέρα εκπλήρωσε το αίτημά του: ο Ίμρε Κάλμαν αναπαύεται στο Κεντρικό Νεκροταφείο.

Ο συνθέτης Imre Kalman με τη σύζυγό του Vera Makinskaya και τον γιο του. Η σύζυγος είναι Ρωσίδα, με καταγωγή από το Περμ. pic.twitter.com/aa939HUYaR

— Κύριε Goodwin (@tomsk1990)

Αυστρία
ΗΠΑ ΗΠΑ

Imre (Emmerich) Kalman(Hung. Kálmán Imre, Γερμανός. Έμεριχ Κάλμαν; 24 Οκτωβρίου - 30 Οκτωβρίου) - Ούγγρος συνθέτης, συγγραφέας δημοφιλών οπερετών: "Silva", "Bayadera", "The Circus Princess", "The Violet of Montmartre" και άλλοι. Το έργο του Κάλμαν τελειώνει την ακμή της βιεννέζικης οπερέτας.

Βιογραφία

Μετά το Anschluss της Αυστρίας, αρνούμενος την προσφορά να γίνει «επίτιμος Άριος», ο Kalman μετανάστευσε - πρώτα στο Παρίσι (), μετά στις ΗΠΑ (). Οι οπερέτες του απαγορεύτηκαν στη ναζιστική Γερμανία και δύο από τις αδερφές του Κάλμαν πέθαναν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης.

: Ο Κάλμαν χωρίζει τη Βέρα, αλλά μετά από λίγους μήνες ξανασμίγουν.

Μετά την ήττα του ναζισμού, τον χειμώνα του 1949, ο Kalman ήρθε στην Ευρώπη, κατέθεσε στεφάνι στον τάφο του Lehár και μετά επέστρεψε στις ΗΠΑ. Το 1949, μετά από εγκεφαλικό, έμεινε μερικώς παράλυτος. Στη συνέχεια η υγεία του βελτιώθηκε κάπως και το 1951 ο Κάλμαν, μετά από επιμονή της Βέρα, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου πέθανε 2 χρόνια αργότερα. Κηδεύτηκε, σύμφωνα με τη διαθήκη του, στη Βιέννη στο Κεντρικό Νεκροταφείο. Στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας άνοιξε μια αίθουσα μνημείου για τον Κάλμαν. Εμφανίστηκε σε γραμματόσημο της Αυστρίας του 1982.

Δημιουργία

Η μουσική του Kalman δεν έχει αντίστοιχη στην οπερέτα στη γιορτή, την κομψότητα και την εκλεπτυσμένη μελωδία και ενορχήστρωση. Διαποτίζεται πάντα με ουγγρικά μοτίβα - ακόμα κι αν ο χαρακτήρας είναι Ινδός ("La Bayadera"), Ρώσος ("The Circus Princess") ή γαλλικός ("The Violet of Montmartre"), αλλά η πιο ουγγρική από τις οπερέτες του Kalman είναι η "Maritsa". ".

• "Φθινοπωρινοί ελιγμοί" ( Ταταρχάρας, η ίδια είναι Ein Herbstmanöver, 1908, Βουδαπέστη)
• "Στρατιώτης σε άδεια" ( Αζ Ομπσίτος, η ίδια είναι Der gute Kamerad, 1910, Βουδαπέστη)
• "Μικρός Βασιλιάς" ( Der kleine König, 1912, Βιέννη)
• "Τσιγγάνος πρωθυπουργός" ( Der Zigeunerprimás, 1912, Βιέννη)
• "Queen of Czardas (Silva)" ( Die Csárdásfürstin, 1915, Βιέννη)
• "Καρναβάλι Νεράιδα" ( Die Faschingsfee, 1917, Βιέννη)
• "Ολλανδικά" ( Das Hollandweibchen, 1920, Βιέννη)
• "Bayadera" ( Die Bajadere, 1921, Βιέννη)
• "Μαρίτσα" ("Κοντέσα Μαρίτσα") ( Γκράφιν Μαρίζα, 1924, Βιέννη)
• "Πριγκίπισσα του Τσίρκου" ( Die Zirkusprinzessin, 1926, Βιέννη)
• "Χρυσή αυγή" ( Χρυσή αυγή, 1927, Νέα Υόρκη)
• "Η Δούκισσα του Σικάγο" ( Die Herzogin von Chicago, 1928, Βιέννη)
• "Βιολέτα της Μονμάρτρης" ( Das Veilchen vom Montmartre, 1930, Βιέννη)
• "Devil Rider" ( Der Teufelsreiter, 1932, Βιέννη)
• "Η αυτοκράτειρα Ζοζεφίνα" ( Kaiserin Josephine, 1936, Ζυρίχη)
• "Marinka" ( Μαρίνκα, 1945, Νέα Υόρκη)
• "Η κυρία της Αριζόνα" ( Κυρία της Αριζόνα, 1953, Βέρνη)

Μνήμη

• Ταινία «Der Czardas-König» (σκην. Harald Philip, παραγωγή Γερμανίας)
• D/f «Composer Imre Kalman» (Ο Γκριγκόρι Γιαρόν μιλά για τη ζωή και το έργο του Κάλμαν)
• Ταινία «The Mystery of Kalman» (σκην. Gyorgy Palasti, παραγωγή ΕΣΣΔ, Ουγγαρία)

Διασκευές ταινιών έργων του Κάλμαν

ΣΤΗΝ ΕΣΣΔ

• - "Σίλβα"
• - "Mister X"
• - «Κάτω από τις στέγες της Μονμάρτρης»
• - "Σίλβα"
• - "Πριγκίπισσα του Τσίρκου"
• - "Μαρίτσα"

Σε άλλες χώρες

• - «Gypsy Premier» (Αγγλικά) στον ιστότοπο της βάσης δεδομένων ταινιών Διαδικτύου (γερμανικά). Der Zigeunerprimas), Γερμανία.
• - «Carnival Fairy» (Αγγλικά) στον ιστότοπο της βάσης δεδομένων ταινιών Διαδικτύου (γερμανικά). Die Faschingsfee), Γερμανία.
• - «Countess Maritza» (Αγγλικά) στον ιστότοπο του Internet Movie Database (γερμανικά). Γκράφιν Μαρίζα), Γερμανία.
• - "Princess of Czardasha" (Αγγλικά) στον ιστότοπο της βάσης δεδομένων ταινιών Διαδικτύου (γαλλικά) Πριγκίπισσα Τσάρδας), Γαλλία.
• - "Princess of Csarda" (Αγγλικά) στον ιστότοπο της βάσης δεδομένων ταινιών Διαδικτύου (γερμανικά). Die Czardasfurstin), Γερμανία.
• - "Princess of Csarda" (Αγγλικά) στον ιστότοπο της βάσης δεδομένων ταινιών Διαδικτύου (γερμανικά). Die Csardasfurstin), Γερμανία, με τη Marika Röck.
• - "Maritza" (Γερμανικά) Γκράφιν Μαρίζα), Γερμανία.
• - "Circus Princess" (Αγγλικά) στη βάση δεδομένων ταινιών στο Διαδίκτυο (γερμανικά). Die Zirkusprinzessin), τηλεοπτική παραγωγή, Γερμανία - Αυστρία.
• - "Princess of Csarda" (Αγγλικά) στον ιστότοπο της βάσης δεδομένων ταινιών Διαδικτύου (γερμανικά). Die Czardasfurstin), Γερμανία - Ουγγαρία - Αυστρία, με την Anna Moffo, πήγε στην ΕΣΣΔ.
• - «Countess Maritza» (Αγγλικά) στον ιστότοπο του Internet Movie Database (γερμανικά). Γκράφιν Μαρίζα), Γερμανία.

δείτε επίσης

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Kalman, Imre"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Vladimirskaya A. R.. - Λ.: Τέχνη, 1975. - 136 σελ.
• Κάλμαν Βέρα.Θυμάσαι? Η ζωή του Ίμρε Κάλμαν. - Μ.: Εκπαιδευτικό βιβλίο συν, 2002, 336 σελ. ISBN 5-05-005406-0.
• Γιούρι Ναγκίμπιν. Η λαμπρή και θλιβερή ζωή του Ίμρε Κάλμαν. / Στο βιβλίο: Μουσικοί. - M.: Sovremennik, 1986. - (Νέα είδη από το Sovremennik).
• Τράουμπεργκ Λ. Jacques Offenbach και άλλοι. - Μ.: Τέχνη, 1987. (Κεφάλαιο 12: Kalman)
• Yaron G. M.- Μ.: Τέχνη, 1960.
• Savransky V. (σύν.)Ίμρε Κάλμαν. Συλλογή άρθρων και αναμνήσεων. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1980.

Συνδέσεις

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τους Kalman, Imre

«Ναι, καλά, θα είναι», είπε ένας άλλος.
- Τι με νοιάζει, ας ακούσει! Λοιπόν, δεν είμαστε σκυλιά», είπε ο πρώην αστυνομικός και κοιτάζοντας πίσω, είδε τον Alpatych.
- Και, Yakov Alpatych, γιατί είσαι εκεί;
«Με εντολή της Εξοχότητάς του, στον κ. Κυβερνήτη», απάντησε ο Άλπατιχ, σηκώνοντας περήφανα το κεφάλι του και βάζοντας το χέρι του στους κόλπους του, όπως έκανε πάντα όταν έλεγε τον πρίγκιπα… των υποθέσεων», είπε.
«Λοιπόν, μάθε», φώναξε ο γαιοκτήμονας, «μου το έφεραν, ούτε κάρο, ούτε τίποτα!.. Εδώ είναι, ακούς; - είπε δείχνοντας προς την πλευρά που ακούστηκαν οι πυροβολισμοί.
- Έφεραν όλους να χαθούν... ληστές! - είπε ξανά και βγήκε από τη βεράντα.
Ο Άλπατιχ κούνησε το κεφάλι του και ανέβηκε τις σκάλες. Στην αίθουσα υποδοχής υπήρχαν έμποροι, γυναίκες και αξιωματούχοι, που αντάλλασσαν σιωπηλά βλέμματα μεταξύ τους. Η πόρτα του γραφείου άνοιξε, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι και προχώρησαν. Ένας αξιωματούχος βγήκε τρέχοντας από την πόρτα, μίλησε κάτι με τον έμπορο, κάλεσε πίσω του έναν χοντρό αξιωματούχο με ένα σταυρό στο λαιμό του και εξαφανίστηκε ξανά από την πόρτα, αποφεύγοντας προφανώς όλα τα βλέμματα και τις ερωτήσεις που του απευθύνονταν. Ο Άλπατιχ προχώρησε και την επόμενη φορά που ο αξιωματούχος βγήκε, βάζοντας το χέρι του στο κουμπωμένο παλτό του, γύρισε στον υπάλληλο, δίνοντάς του δύο γράμματα.
«Στον κ. Βαρόνο Ας από τον Στρατηγό Αρχηγό Πρίγκιπα Μπολκόνσκι», διακήρυξε τόσο επίσημα και σημαντικά που ο αξιωματούχος γύρισε προς το μέρος του και πήρε το γράμμα του. Λίγα λεπτά αργότερα ο κυβερνήτης δέχθηκε τον Αλπάτιχ και του είπε βιαστικά:
- Αναφέρετε στον πρίγκιπα και την πριγκίπισσα ότι δεν ήξερα τίποτα: ενήργησα σύμφωνα με τις υψηλότερες εντολές - έτσι...
Έδωσε το χαρτί στον Alpatych.
- Ωστόσο, αφού ο πρίγκιπας δεν είναι καλά, η συμβουλή μου είναι να πάνε στη Μόσχα. Είμαι στο δρόμο μου τώρα. Αναφορά... - Αλλά ο κυβερνήτης δεν τελείωσε: ένας σκονισμένος και ιδρωμένος αξιωματικός πέρασε από την πόρτα και άρχισε να λέει κάτι στα γαλλικά. Το πρόσωπο του κυβερνήτη έδειχνε φρίκη.
«Πήγαινε», είπε, κουνώντας το κεφάλι του στον Άλπατιχ και άρχισε να ρωτάει κάτι τον αξιωματικό. Άπληστες, φοβισμένες, ανήμπορες ματιές στράφηκαν στον Άλπατιχ καθώς έφευγε από το γραφείο του κυβερνήτη. Άθελά του ακούγοντας τώρα τους κοντινούς και όλο και πιο εντεινόμενους πυροβολισμούς, ο Άλπατιχ έσπευσε στο πανδοχείο. Το χαρτί που έδωσε ο κυβερνήτης στον Alpatych ήταν το εξής:
«Σας διαβεβαιώνω ότι η πόλη του Σμολένσκ δεν αντιμετωπίζει ακόμη τον παραμικρό κίνδυνο και είναι απίστευτο ότι θα απειληθεί από αυτόν. Είμαι από τη μια πλευρά, και ο πρίγκιπας Bagration από την άλλη πλευρά, θα ενωθούμε μπροστά στο Σμολένσκ, που θα γίνει στις 22, και οι δύο στρατοί με τις συνδυασμένες δυνάμεις τους θα υπερασπιστούν τους συμπατριώτες τους στην επαρχία που σας εμπιστεύτηκαν, έως ότου οι προσπάθειές τους απομακρύνουν τους εχθρούς της πατρίδας από πάνω τους ή μέχρι να εξοντωθούν στις γενναίες τάξεις τους μέχρι και τον τελευταίο πολεμιστή. Βλέπετε από αυτό ότι έχετε κάθε δικαίωμα να καθησυχάσετε τους κατοίκους του Σμολένσκ, γιατί όποιος προστατεύεται από δύο τόσο γενναία στρατεύματα μπορεί να είναι σίγουρος για τη νίκη τους». (Οδηγίες από τον Barclay de Tolly στον πολιτικό κυβερνήτη του Σμολένσκ, Baron Asch, 1812.)
Ο κόσμος κυκλοφορούσε ατάραχος στους δρόμους.
Κάρα φορτωμένα με οικιακά σκεύη, καρέκλες και ντουλάπια έβγαιναν συνεχώς από τις πύλες των σπιτιών και περνούσαν στους δρόμους. Στο γειτονικό σπίτι του Φεραποντόφ υπήρχαν κάρα και αποχαιρετώντας οι γυναίκες ούρλιαζαν και έλεγαν προτάσεις. Ο σκύλος μιγάδα γάβγιζε και στριφογύριζε μπροστά στα άλογα που είχαν κολλήσει.
Ο Άλπατιχ, με ένα πιο βιαστικό βήμα από ό,τι περπατούσε συνήθως, μπήκε στην αυλή και πήγε κατευθείαν κάτω από τον αχυρώνα στα άλογα και στο κάρο του. Ο αμαξάς κοιμόταν. τον ξύπνησε, τον διέταξε να τον ξαπλώσει στο κρεβάτι και μπήκε στο διάδρομο. Στο δωμάτιο του πλοιάρχου άκουγε κανείς το κλάμα ενός παιδιού, τους καταιγιστικούς λυγμούς μιας γυναίκας και το θυμωμένο, βραχνό κλάμα του Φεραπόντοφ. Ο μάγειρας, σαν φοβισμένο κοτόπουλο, φτερούγιζε στο διάδρομο μόλις μπήκε ο Άλπατιχ.
- Τη σκότωσε - χτύπησε τον ιδιοκτήτη!.. Την χτύπησε έτσι, εκείνη την έσυρε έτσι!..
- Για τι? – ρώτησε ο Alpatych.
- Ζήτησα να πάω. Είναι γυναικεία υπόθεση! Πάρε με, λέει, μην καταστρέψεις εμένα και τα μικρά μου παιδιά. ο κόσμος, λέει, έχει φύγει όλοι, τι, λέει, είμαστε; Πώς άρχισε να χτυπάει. Με χτύπησε έτσι, με έσυρε έτσι!
Ο Άλπατιχ φάνηκε να κουνάει το κεφάλι του επιδοκιμαστικά γι' αυτά τα λόγια και, μη θέλοντας να μάθει τίποτε άλλο, πήγε στην απέναντι πόρτα - την πόρτα του κυρίου του δωματίου στο οποίο παρέμεναν οι αγορές του.
«Είσαι κακός, καταστροφέας», φώναξε εκείνη την ώρα μια αδύνατη, χλωμή γυναίκα με ένα παιδί στην αγκαλιά της και ένα μαντίλι σκισμένο από το κεφάλι της, που έσκασε από την πόρτα και κατέβηκε τρέχοντας τις σκάλες προς την αυλή. Ο Φεραπόντοφ την ακολούθησε και, βλέποντας τον Αλπάτιχ, ίσιωσε το γιλέκο και τα μαλλιά του, χασμουρήθηκε και μπήκε στο δωμάτιο πίσω από τον Αλπάτιχ.
- Θέλεις πραγματικά να πάμε; - ρώτησε.
Χωρίς να απαντήσει στην ερώτηση και χωρίς να κοιτάξει πίσω στον ιδιοκτήτη, κοιτάζοντας τις αγορές του, ο Alpatych ρώτησε πόσο θα έπρεπε να μείνει ο ιδιοκτήτης.
- Θα μετρήσουμε! Λοιπόν, ο κυβερνήτης είχε ένα; – ρώτησε ο Φεραπόντοφ. – Ποια ήταν η λύση;
Ο Alpatych απάντησε ότι ο κυβερνήτης δεν του είπε τίποτα καθοριστικό.
- Θα φύγουμε για τις δουλειές μας; - είπε ο Φεραπόντοφ. - Δώσε μου επτά ρούβλια ανά κάρο στο Dorogobuzh. Και λέω: δεν υπάρχει σταυρός πάνω τους! - αυτός είπε.
«Σελιβάνοφ, μπήκε την Πέμπτη και πούλησε αλεύρι στον στρατό για εννέα ρούβλια το σακί». Λοιπόν, θα πιεις τσάι; - αυτός πρόσθεσε. Ενώ τα άλογα έδιναν ενέχυρο, ο Αλπάτιχ και ο Φεραπόντοφ έπιναν τσάι και μίλησαν για την τιμή των σιτηρών, τη σοδειά και τον ευνοϊκό καιρό για τη συγκομιδή.
«Ωστόσο, άρχισε να ηρεμεί», είπε ο Φεραπόντοφ, πίνοντας τρία φλιτζάνια τσάι και σηκώνοντας, «πρέπει να το πήρε το δικό μας». Είπαν ότι δεν θα με αφήσουν να μπω. Αυτό σημαίνει δύναμη... Και στο κάτω κάτω, είπαν, ο Matvey Ivanovich Platov τους οδήγησε στον ποταμό Μαρίνα, έπνιξε δεκαοχτώ χιλιάδες, ή κάτι τέτοιο, σε μια μέρα.
Ο Alpatych μάζεψε τις αγορές του, τις παρέδωσε στον αμαξά που μπήκε και ξεκαθάρισε λογαριασμούς με τον ιδιοκτήτη. Στην πύλη ακούστηκε ο ήχος από τροχούς, οπλές και κουδούνια ενός αυτοκινήτου που έφευγε.
Ήταν ήδη καλά μετά το μεσημέρι. Ο μισός δρόμος ήταν στη σκιά, ο άλλος ήταν έντονα φωτισμένος από τον ήλιο. Ο Άλπατιχ κοίταξε έξω από το παράθυρο και πήγε προς την πόρτα. Ξαφνικά ακούστηκε ένας παράξενος ήχος από ένα μακρινό σφύριγμα και χτύπημα, και μετά ακούστηκε ένας συγχωνευμένος βρυχηθμός πυροβόλων κανονιού, που έκανε τα παράθυρα να τρέμουν.
Ο Alpatych βγήκε στο δρόμο. δύο άνθρωποι έτρεξαν στο δρόμο προς τη γέφυρα. Από διάφορες πλευρές ακούγαμε σφυρίγματα, χτυπήματα οβίδων και έκρηξη χειροβομβίδων να πέφτουν στην πόλη. Αλλά αυτοί οι ήχοι ήταν σχεδόν μη ακουστικοί και δεν τράβηξαν την προσοχή των κατοίκων σε σύγκριση με τους ήχους των πυροβολισμών που ακούγονταν έξω από την πόλη. Ήταν ένας βομβαρδισμός, που στις πέντε η ώρα ο Ναπολέων διέταξε να ανοίξει στην πόλη, από εκατόν τριάντα πυροβόλα. Στην αρχή οι άνθρωποι δεν κατάλαβαν τη σημασία αυτού του βομβαρδισμού.
Οι ήχοι από χειροβομβίδες και βολίδες που έπεφταν προκάλεσαν στην αρχή μόνο περιέργεια. Η γυναίκα του Φεραπόντοφ, που δεν είχε σταματήσει ποτέ να ουρλιάζει κάτω από τον αχυρώνα, σώπασε και, με το παιδί στην αγκαλιά της, βγήκε στην πύλη, κοιτάζοντας σιωπηλά τους ανθρώπους και ακούγοντας τους ήχους.
Ο μάγειρας και ο καταστηματάρχης βγήκαν στην πύλη. Όλοι με εύθυμη περιέργεια προσπάθησαν να δουν τα κοχύλια να πετάνε πάνω από τα κεφάλια τους. Αρκετοί άνθρωποι βγήκαν από τη γωνία, μιλώντας ζωηρά.
- Αυτό είναι δύναμη! - είπε ένας. «Τόσο το καπάκι όσο και η οροφή έσπασαν σε θραύσματα».
«Έσκισε τη γη σαν γουρούνι», είπε ένας άλλος. - Αυτό είναι τόσο σημαντικό, έτσι σας ενθάρρυνα! – είπε γελώντας. «Ευχαριστώ, πήδηξα πίσω, αλλιώς θα σε είχε κηλιδώσει».
Ο κόσμος στράφηκε σε αυτούς τους ανθρώπους. Έκαναν μια παύση και είπαν πώς μπήκαν στο σπίτι κοντά στον πυρήνα τους. Εν τω μεταξύ, άλλες οβίδες, τώρα με ένα γρήγορο, ζοφερό σφύριγμα - οβίδες, τώρα με ένα ευχάριστο σφύριγμα - χειροβομβίδες, δεν σταμάτησαν να πετάνε πάνω από τα κεφάλια των ανθρώπων. αλλά ούτε μια οβίδα δεν έπεσε κοντά, όλα μεταφέρθηκαν. Ο Άλπατιχ κάθισε στη σκηνή. Ο ιδιοκτήτης στάθηκε στην πύλη.
- Τι δεν είδες! - φώναξε στη μαγείρισσα, που με σηκωμένα τα μανίκια, με κόκκινη φούστα, να κουνιέται με τους γυμνούς αγκώνες της, ήρθε στη γωνία για να ακούσει τι λέγεται.
«Τι θαύμα», είπε, αλλά, ακούγοντας τη φωνή του ιδιοκτήτη, επέστρεψε, τραβώντας τη φούστα της.
Και πάλι, αλλά πολύ κοντά αυτή τη φορά, κάτι σφύριξε, σαν πουλί που πετούσε από πάνω προς τα κάτω, μια φωτιά άστραψε στη μέση του δρόμου, κάτι άναψε και σκέπασε τον δρόμο με καπνό.
- Κακό, γιατί το κάνεις αυτό; – φώναξε ο ιδιοκτήτης τρέχοντας στον μάγειρα.
Την ίδια στιγμή, γυναίκες ούρλιαζαν αξιολύπητα από διαφορετικές πλευρές, ένα παιδί άρχισε να κλαίει από φόβο και άνθρωποι με χλωμά πρόσωπα συνωστίζονταν σιωπηλά γύρω από τη μαγείρισσα. Από αυτό το πλήθος ακούστηκαν πιο δυνατά οι γκρίνιες και οι προτάσεις του μάγειρα:
- Ω, ωχ, αγαπητοί μου! Τα αγαπημένα μου είναι λευκά! Μη με αφήσεις να πεθάνω! Άσπρα αγαπημένα μου!..

Ο μεγάλος συνθέτης Imre Kalman, οι οπερέτες του οποίου ανεβαίνουν στα καλύτερα μουσικά θέατρα του κόσμου, έζησε μια ζωή γεμάτη δουλειά και δημιουργικότητα. Έπρεπε να ξεπεράσει πολλές δυσκολίες, να γνωρίσει τη μεγαλύτερη επιτυχία και να γνωρίσει τη μεγάλη αγάπη. Η ακμή της βιεννέζικης οπερέτας συνδέεται με το όνομά του· μπήκε για πάντα στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργός φωτεινών, αισιόδοξων και χαρούμενων έργων, αν και η βιογραφία του συχνά στερούνταν χαράς.

Παιδική ηλικία

Ο άνθρωπος που γνωρίζουμε σήμερα με το όνομα Imre Kalman γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1882 στη μικρή πόλη Siófok με το πραγματικό του όνομα ήταν Emmerich Koppstein. Ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, άλλαξε το εβραϊκό του επίθετο σε πιο ουδέτερο Kalman. Ο πατέρας του αγοριού ήταν ένας αρκετά επιτυχημένος αστός, η οικογένεια ζούσε στην ευημερία, σε αυτήν μεγάλωσαν άλλα δύο παιδιά εκτός από τον Imre. Ωστόσο, λίγα χρόνια μετά τη γέννηση του μικρότερου γιου του, ο Karl Koppstein σκέφτηκε να μετατρέψει την πόλη του σε ένα ακμάζον θέρετρο. Επένδυσε πολλά χρήματα στην κατασκευή ενός ιπποδρόμου, ενός θεάτρου οπερέτας και πολλών ξενοδοχείων. Αλλά όλα αυτά δεν έφεραν κέρδος και ο πατέρας του Kalman έπρεπε να βυθιστεί στο χρέος. Όλα τελείωσαν δυστυχώς: η περιουσία του κατασχέθηκε για χρέη και η οικογένεια αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Βουδαπέστη. Σύντομα ο αρχηγός της οικογένειας έστειλε τον Imre να ζήσει στη φροντίδα της θείας του.

Εκπαίδευση

Σε ηλικία 10 ετών, το αγόρι στάλθηκε σε δύο σχολεία ταυτόχρονα: ένα κλασικό γυμνάσιο και ένα μουσικό σχολείο. Παρά τη φτώχεια του, αγόρασαν ένα μεταχειρισμένο πιάνο για τον Imre, στο οποίο εξασκούνταν κάθε ελεύθερο λεπτό. Σύντομα όμως η οικονομική κατάσταση επιδεινώθηκε τόσο πολύ που ο νεαρός έπρεπε να αφήσει τις σπουδές του και να πάει στη δουλειά. Άρχισε να δίνει μαθήματα Λατινικών και Ελληνικών σε μαθητές Λυκείου και συνέχισε να ασχολείται μόνος του με τη μουσική. Η φτώχεια τον έκανε ντροπαλό και μη κοινωνικό νέο, αλλά ανέπτυξε επιχειρηματική οξυδέρκεια. Χάρη στην επιμονή του, ο Imre Kalman μπόρεσε να μπει στη μουσική σχολή. Άρχισε μάλιστα να δίνει συναυλίες, που του έφεραν φήμη και μικρό εισόδημα.

Ωστόσο, μια τραγική αποτυχία τον περίμενε και πάλι: ενώ έκανε υπερβολική προπόνηση στην προετοιμασία για έναν μουσικό διαγωνισμό, ο Imre τραυμάτισε το μικρό του δάχτυλο, το οποίο σταμάτησε για πάντα να εκτείνεται. Έπρεπε να ξεχάσω να παίζω μουσική. Ο Imre Kalman μετακόμισε στην τάξη σύνθεσης, με τη συμβουλή του καθηγητή, άρχισε να γράφει συμφωνικά έργα. Όμως δεν είχαν επιτυχία. Ήταν ακόμα σε θέση να αποφοιτήσει από το κολέγιο και μπήκε στη μουσική ακαδημία. Μετά από επιμονή των συγγενών του, ο Κάλμαν έπρεπε επίσης να εγγραφεί στη νομική σχολή. Χάρη σε απίστευτες προσπάθειες, κατάφερε να αποφοιτήσει από δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα, να γίνει δικηγόρος και πιστοποιημένος μουσικός.

Βρίσκοντας τον εαυτό σου

Για να κερδίσει χρήματα για τα προς το ζην, ο Imre Kalman, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, άρχισε να γράφει κριτικά άρθρα για μια μουσική στήλη σε μια εφημερίδα. Μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία, πήγε να δουλέψει σε εφημερίδα, γιατί κατηγορηματικά δεν ήθελε να γίνει δικηγόρος. Οι συγγενείς του ήλπιζαν πραγματικά ότι θα κατέβαινε στη δικηγορία, αλλά όταν αποδείχθηκε ότι δεν ήταν έτσι, στερήθηκε κάθε οικονομική ενίσχυση. Και πάλι έπρεπε να δουλεύει με διπλό φορτίο: τη μέρα γράφει στην εφημερίδα και τα βράδια γράφει μουσική. Η κριτική του δουλειά του απέφερε ελάχιστο εισόδημα· δεν μπορούσε να αντέξει τίποτα επιπλέον. Χαιρόταν όμως που λόγω της θέσης του μπορούσε να παρακολουθήσει οποιεσδήποτε συναυλίες και θέατρα, αφού δεν μπορούσε να αγοράσει εισιτήρια.

Ο δρόμος του συνθέτη

Ενώ ήταν ακόμη στην ακαδημία, ο Imre Kalman έγραψε σοβαρή συμφωνική μουσική, κομμάτια για πιάνο, ακόμη και τραγούδια και δίστιχα. Κανείς όμως δεν ήθελε να δημοσιεύσει ή να εκτελέσει τις συνθέσεις του. Κάποτε μάλιστα ο μουσικός αστειεύτηκε απελπισμένος ότι έτσι θα έφτανε στο σημείο να αρχίσει να συνθέτει οπερέτες.

Το 1905, η τύχη χαμογέλασε στον Κάλμαν· κέρδισε το Βραβείο Μουσικής Ακαδημίας της Βουδαπέστης για έναν κύκλο τραγουδιών. Αυτά τα χρήματα του επέτρεψαν να περάσει 6 εβδομάδες στο Βερολίνο. Εκεί, ο συνθέτης επισκέφτηκε όλους τους μουσικούς εκδοτικούς οίκους, ελπίζοντας να δημοσιεύσει τα τραγούδια, αλλά αυτό δεν έγινε. Σε απόγνωση από τη φτώχεια και την κατηγορηματική έλλειψη αναγνώρισης της μουσικής του, ο συνθέτης Imre Kalman αποφασίζει να στραφεί στο «χαμηλό είδος» - την οπερέτα.

Επιτυχία

Οι αρχές του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από μια βαθιά κρίση στην οπερέτα. Το 1899, ο «βασιλιάς του βαλς» Johann Strauss, ο οποίος έγραψε δημοφιλείς οπερέτες για την Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία, πέθανε. Για δέκα χρόνια αυτό το είδος μαραζώνει και πέθανε. Και ο Imre Kalman, του οποίου τα μουσικά έργα κατηγορηματικά δεν βρήκαν αναγνώριση και έγκριση, αυτή τη στιγμή έχανε την πίστη στον εαυτό του και υπέφερε από έλλειψη χρημάτων. Εντελώς θυμωμένος με όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου, ο συνθέτης κλειδώθηκε σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα στα προάστια του Γκρατς για να γράψει καλή μουσική και η πρώτη του οπερέτα, «Φθινοπωρινοί ελιγμοί», βγήκε από την πένα του. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Βουδαπέστη και όταν η υποδοχή ήταν κάτι παραπάνω από θερμή, ο Kalman αποφάσισε να το δείξει στην πρωτεύουσα. Το 1909, η Βιέννη χειροκρότησε τη νέα ιδιοφυΐα της οπερέτας και λίγο αργότερα, άξια επιτυχία περίμενε τον συνθέτη στο Βερολίνο και το Αμβούργο. Ο Κάλμαν μετακομίζει για να ζήσει στη Βιέννη και πιάνει δουλειά.

Από αυτή τη στιγμή, ο Kalman άρχισε να δημιουργεί οπερέτες πολύ παραγωγικά, μερικές από αυτές ήταν επιτυχημένες, μερικές δεν άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου. Ωστόσο, κατάφερε να κερδίσει φήμη και περιουσία. Έγινε ένας αρκετά πλούσιος άνθρωπος, και όλα αυτά χάρη στη σκληρή δουλειά και το ταλέντο του. Η επιτυχία συνεχίστηκε μέχρι το 1933. Το 1932, όλη η Βιέννη χειροκρότησε με χαρά τον μαέστρο για τα 50α γενέθλιά του. Του απονεμήθηκαν διάφορα βραβεία και βραβεία. Αλλά το 1933, η επαγγελματική ευτυχία του συνθέτη έφτασε στο τέλος της.

Οπερέτες

Έχοντας αρχίσει να γράφει οπερέτες, ο Kalman ανέπτυξε το δικό του στυλ. Τα έργα του αστράφτουν από χαρά. Προφανώς, σε αυτά έχυσε όλες τις ελπίδες και τα όνειρά του, που είχαν συσσωρευτεί αρκετά στη δύσκολη ζωή του. Το 1912 δημιούργησε το έργο «Gypsy Premier», στο οποίο εκφράστηκε πλήρως η καινοτομία του συνθέτη: ουγγρικές λαϊκές μελωδίες, μικτή σύνθεση, δυναμική δράση. Παρά το γεγονός ότι αυτό το έργο δεν προοριζόταν να γνωρίσει επιτυχία, ωστόσο, από εκείνη την εποχή, ο μουσικός πιστεύει όλο και περισσότερο ότι έχει βρει τον δρόμο του. Αρχίζει να συνεργάζεται με επαγγελματίες λιμπρετιστές και δουλεύει ακούραστα.

Το 1915, ο Imre Kalman, του οποίου το "Silva" έγινε πραγματική αίσθηση, έλαβε ευρεία αναγνώριση. Γίνεται αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της οπερέτας, ο πλούτος του μεγαλώνει και μπορεί επιτέλους να σταματήσει να ανησυχεί για το μέλλον. Το 1921 έγινε η πρεμιέρα του "Bayadera", το 1924 - "Maritsa". Ο συνθέτης πήρε σταθερά τη θέση του ως ο κορυφαίος μουσικός στη Βιέννη· η πρωτεύουσα της μουσικής επέλεξε έναν νέο βασιλιά για τον εαυτό της.

Το 1926, η οπερέτα που δημιούργησε ο Imre Kalman, «The Circus Princess», έγινε ο πραγματικός του θρίαμβος. Περιείχε μια θέση για όλα όσα τόσο αγαπούσε το κοινό· άριες από αυτό το έργο τραγουδήθηκαν παντού. Δεδομένου ότι η δράση της οπερέτας λαμβάνει χώρα εν μέρει στη Ρωσία, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μία από τις πρώτες παραγωγές έλαβε χώρα στη Μόσχα.

Το «The Violet of Montmartre» αναμενόταν να είναι όχι λιγότερο επιτυχημένο· προβλήθηκε στη Βιέννη έναν αριθμό ρεκόρ - 170! Αλλά οι αρχές της δεκαετίας του '30 έγιναν δύσκολες για την Ευρώπη και την Αυστρία, οι φασίστες ήρθαν στην εξουσία και ο Κάλμαν ήταν Εβραίος. Έπρεπε να ανησυχήσει ξανά για τη ζωή του.

Μετανάστευση

Το 1938, ο Imre Kalman, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη δυσκολίες και δοκιμασίες, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την Αυστρία. Πρώτα πηγαίνει στο Παρίσι, όπου λαμβάνει το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, μετά στις ΗΠΑ. Έζησε στην Αμερική για 11 χρόνια, έπαθε εγκεφαλικό εκεί και, με επιμονή της οικογένειάς του, επέστρεψε στην Ευρώπη, εγκαθιστώντας στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια της μετανάστευσης, ο Kalman δημιούργησε μόνο δύο οπερέτες - "Marinka" και "Arizona Lady", οι οποίες δεν ήταν πλέον τόσο επιτυχημένες όσο τα προηγούμενα έργα του συνθέτη.

Δημιουργική κληρονομιά

Τα έργα του Imre Kalman είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο σήμερα. Αν και έγραψε μόνο 17 οπερέτες. Από αυτά, τα 9 έχουν ενταχθεί στο ρεπερτόριο πολλών μουσικών θεάτρων όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στις ΗΠΑ. Επιπλέον, έχουν διατηρηθεί αρκετά συμφωνικά και πιάνο έργα του συνθέτη. Τα καλύτερα έργα του Kalman θεωρούνται οι οπερέτες "Gypsy Premier", "Queen of Czardas", "Countess Maritza", "Circus Princess", "The Violet of Montmartre".

Οι τρεις έρωτες του Ίμρε Κάλμαν

Ο Ίμρε Κάλμαν είχε μια πολύ ενδιαφέρουσα προσωπική ιστορία· υπήρχαν τρία δυνατά πάθη στη ζωή του. Ο συνθέτης ήταν, γενικά, ένας άνθρωπος που δεν περιγράφεται: κοντός, με μεγάλα μαλλιά που υποχωρούν σε νεαρή ηλικία, ζοφερός και πολύπλοκος. Τίποτα δεν προμήνυε τη μεγάλη του επιτυχία στο άλλο φύλο.

Η πρώτη του μεγάλη αγάπη ήταν η Paula Dvorak, καλλονή και ηθοποιός της οπερέτας. Την πρωτοείδε την ημέρα της θριαμβευτικής πρεμιέρας της πρώτης του οπερέτας στη Βιέννη. Ο Kalman Imre έκανε πολλή προσπάθεια για να κερδίσει την καρδιά της ντίβας, ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, το ειδύλλιό τους ήταν ιλιγγιώδες. Αλλά η Πάουλα δεν ήθελε να παντρευτεί τον συνθέτη. Ήξερε ότι δεν θα έκανε ποτέ παιδιά. Φρόντιζε τον Ίμρε, του μαγείρεψε, του παρείχε παρηγοριά και ήταν χαρούμενος με μια τέτοια ζωή. Δούλεψε σκληρά, ήταν εκεί. Όμως το ειδύλλιο τελείωσε. Μετά από 18 χρόνια γάμου, η Paula πέθανε από φυματίωση. Η θλίψη του συνθέτη δεν είχε όρια. Κατά τη διάρκεια του ειδύλλου τους, δημιούργησε τις καλύτερες οπερέτες του.

Όσο ήταν ακόμα ζωντανή, η Πάουλα σκεφτόταν πώς θα ζούσε ο Κάλμαν χωρίς αυτήν. Του ενστάλαξε συνεχώς την ιδέα ότι θα παντρευόταν μια νεαρή γυναίκα που θα του έκανε παιδιά. Για το σκοπό αυτό, του σύστησε την εντυπωσιακή ηθοποιό αριστοκρατικής καταγωγής, Agnes Esterhazy. Τα συναισθήματα φούντωσαν μεταξύ του συνθέτη και της ηθοποιού. Μετά το θάνατο της Paula, ο Kalman ήλπιζε να παντρευτεί την Agnes. Της αγόρασε ένα αρχοντικό και της έριξε λουλούδια και δώρα. Αλλά μόλις έμαθε για την απιστία του φίλου του, δεν μπορούσε να της το συγχωρήσει.

Το 1940, ο Kalman γνώρισε μια πολύ νεαρή μετανάστη από τη Ρωσία, τη Vera Makinskaya, η οποία προσπαθούσε να γίνει ηθοποιός του κινηματογράφου. Η συνθέτρια εντυπωσιάστηκε από τα νιάτα και την ομορφιά της. Παντρεύτηκε τη Βέρα, αλλά ο γάμος δεν ήταν ευτυχισμένος, αν και γεννήθηκαν τρία παιδιά. Η Βέρα ήταν παθιασμένη με τα πάρτι, τις ακριβές αγορές, τα μυθιστορήματα, αλλά όχι τον Κάλμαν. Ο Ιμρέ της συγχώρεσε τα πάντα, την παρακάλεσε να μην τον αφήσει και φρόντισε τα παιδιά. Απλώς δεν είχε χρόνο να γράψει και η έμπνευση σταμάτησε να τον επισκέπτεται.

Τα τελευταία χρόνια

Μετά από ένα εγκεφαλικό το 1949, ο Κάλμαν έμεινε μερικώς παράλυτος. Η ζωή του ήταν δύσκολη, φρόντιζε παιδιά, προσπαθούσε να γράψει μουσική, αλλά δεν ήταν πολύ καλός σε αυτό. Επιστρέφοντας στο Παρίσι το 1950, ο Imre Kalman προσπαθεί να εργαστεί, δημιουργώντας την τελευταία οπερέτα, η οποία έγινε μια πλήρης αποτυχία για τον συνθέτη. Στις 30 Οκτωβρίου 1953, ο Κάλμαν πέθανε. Κηδεύτηκε στη Βιέννη, την πόλη του θριάμβου του.

Ακόμη και σε ηλικία 4 ετών, ο Imre Kalman ενδιαφερόταν για τη μουσική· περνούσε ώρες καθισμένος κάτω από τα παράθυρα του καθηγητή, ενός βιολονίστα, όταν εκείνος έκανε εξάσκηση. Αργότερα, εξασκήθηκε στο πιάνο 16 ώρες την ημέρα, κάτι που οδήγησε στον τραυματισμό.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Κάλμαν ήταν πολύ λογικός και λογικός άνθρωπος. Αλλά φοβόμουν τις Παρασκευές και τον αριθμό «13». Δεν προγραμμάτισε ποτέ πρεμιέρες στις 13· πίστευε ότι ο τυχερός του αριθμός ήταν το «17» και προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι οι οπερέτες του θα εμφανίζονταν για πρώτη φορά τέτοιες μέρες. Πίστευε επίσης ότι οι οπερέτες πρέπει να φέρουν γυναικεία ονόματα, μόνο έτσι θα έχουν επιτυχία.

Τον αποκαλούσαν «Βασιλιά της Οπερέτας» και «Αυτοκράτορα της Βιέννης». Ακόμη και όσο ζούσε έλεγαν για αυτόν ότι ανήκε σε όλο τον κόσμο. Δ.Δ. Ο Σοστακόβιτς αποκάλεσε αυτόν τον συνθέτη ιδιοφυΐα και οι φίλοι του τον αποκαλούσαν «ζοφερή αρκούδα». Ένας μελαγχολικός και απαισιόδοξος, ένας σεμνός άνθρωπος που δεν ήξερε να διασκεδάζει, αλλά που δημιούργησε σχεδόν δύο δωδεκάδες έργα γεμάτα χαρά, αγάπη και καλοσύνη, βυθίζοντάς τον στον κόσμο της γιορτής και του θριάμβου της δικαιοσύνης. Το όνομά του είναι Imre Kalman, ένας δεξιοτέχνης που είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της βιεννέζικης οπερέτας, μετατρέποντάς την από ψυχαγωγία σε ένα είδος γεμάτο ρεαλισμό και ψυχολογικό βάθος.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Imre Kalman και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Kalman

Emmerich - αυτό είναι το όνομα που δόθηκε στο αγόρι που γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1882 στην οικογένεια του Εβραίου επιχειρηματία Karl Koppstein και της συζύγου του Paulie Singer, που ζουν στο μικρό θέρετρο του Siófok, που βρίσκεται στις όχθες της διάσημης λίμνης Balaton .

Ο Emmerich άρχισε να δείχνει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες σε νεαρή ηλικία, αλλά εκείνη την εποχή δεν σκεφτόταν καθόλου μια μουσική καριέρα. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, το παιδί ονειρευόταν να γίνει ράφτης και δύο χρόνια αργότερα, όταν ήρθε η ώρα να σπουδάσει στο γυμνάσιο, οι παιδικές του επιθυμίες στράφηκαν προς τη νομολογία. Οι γονείς, προσπαθώντας να διαφοροποιήσουν την ανάπτυξη του γιου τους, σε ηλικία οκτώ ετών τον έστειλαν να σπουδάσει σε δύο σχολεία ταυτόχρονα: ένα συνηθισμένο σχολείο και ένα μουσικό σχολείο. Το αγόρι σπούδασε πολύ επιμελώς, αλλά μελετούσε με ενθουσιασμό σε όλα τα θέματα, έδωσε ακόμα ιδιαίτερη προσοχή στη μουσική και περνούσε κάθε ελεύθερο λεπτό στο πιάνο, μαθαίνοντας τα έργα των μεγάλων κλασικών. Ακόμη και στις γιορτές, η μητέρα του τον μάλωσε και τον τράβηξε μακριά από το όργανο για να τον καθίσει στο τραπέζι και να τον ταΐσει.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Kalman, το 1896 η οικογένεια του Karl Koppstein αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Βουδαπέστη λόγω μιας σοβαρά κλονισμένης οικονομικής κατάστασης. Ξεκίνησε μια δύσκολη περίοδος για όλους, ακόμη και ο νεαρός Έμεριχ, που ήταν στην πέμπτη τάξη στο γυμνάσιο εκείνη την εποχή, έπρεπε να βοηθήσει την οικογένειά του, κερδίζοντας χρήματα κάνοντας φροντιστήρια και γράφοντας επαγγελματικές επιστολές. Παρ 'όλα αυτά, το αγόρι συνέχισε να σπουδάζει επιμελώς σε δύο σχολεία, ευχαριστώντας τους γονείς του με την επιτυχία του. Η πρώτη δημόσια παράσταση του νεαρού μουσικού έγινε την άνοιξη του 1898· το κοινό σε αυτή τη συναυλία άκουσε τον Imre Kalman να ερμηνεύει για πρώτη φορά. Το αγόρι βρήκε αυτό το ουγγρικό όνομα για τον εαυτό του και ολόκληρος ο κόσμος τον αναγνώρισε στη συνέχεια με αυτό το ψευδώνυμο. Ο νεαρός ήταν δεκαπέντε χρονών, αλλά ήταν τόσο μικρόσωμος και αδύνατος που την επόμενη μέρα οι δημοσιογράφοι στις εφημερίδες της πρωτεύουσας εξήραν την αξιοσημείωτη ερμηνεία του δωδεκάχρονου θαύματος. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Imre αγαπούσε πραγματικά το όνειρο να γίνει πιανίστας, αλλά, δυστυχώς, δεν έγινε πραγματικότητα. Πρώτον, οι γονείς του Imre συνέδεσαν το μέλλον του νεαρού με το νομικό δίκαιο και δεύτερον, σύντομα λόγω προοδευτικής αρθρίτιδας έπρεπε να αποχαιρετήσει το όργανο.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Kalman, κατόπιν εντολής του πατέρα του, αναγκάστηκε να εισέλθει στο πανεπιστήμιο στη Νομική Σχολή, αλλά ένα χρόνο αργότερα, μη θέλοντας να χωριστεί από τη μουσική, πέρασε κρυφά τις εξετάσεις από τους γονείς του και μπήκε η Μουσική Ακαδημία. Μετά τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, ο Imre δεν έγινε ποτέ δικηγόρος· αποφάσισε να συνδέσει όλη του τη ζωή με τη μουσική. Ο πατέρας ήταν κατηγορηματικά αντίθετος στην απόφαση του γιου του, αλλά ο Imre στάθηκε στη θέση του. Ως αποτέλεσμα, ο νεαρός έπρεπε να εγκαταλείψει την οικογένειά του και να κερδίσει μόνος του τα προς το ζην. Δοκίμασε τις δυνάμεις του ως κριτικός μουσικής σε μια από τις εφημερίδες της πρωτεύουσας, ενώ συνέθεσε επίσης μουσική για αστεία δίστιχα για καμπαρέ.

Έναρξη Carier. Πρώτη επιτυχία.

Το 2004, ο Imre Kalman έκανε το επιτυχημένο ντεμπούτο του ως συνθέτης στην Ουγγρική Όπερα. Στη συναυλία της τάξης των αποφοίτων της Μουσικής Ακαδημίας, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το ποίημά του «Saturnalia» - έργο για συμφωνική ορχήστρα. Μετά το τέλος των σπουδών του, ο Kalman συνέχισε να εργάζεται στο εκδοτικό γραφείο μιας εφημερίδας ως κριτικός μουσικής και αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη σύνθεση και σύντομα έλαβε το βραβείο Robert Volkmann, που απονέμεται από την Ακαδημία Μουσικής της Βουδαπέστης, για τον κύκλο φωνητικής δωματίου του. . Αυτή η ανταμοιβή επέτρεψε στον Imre να περάσει αρκετές εβδομάδες στη Γερμανία, όπου, εκμεταλλευόμενος μια τόσο καλή ευκαιρία, επικοινώνησε με όλους τους διάσημους γερμανικούς μουσικούς εκδοτικούς οίκους, προσφέροντας τις συνθέσεις του, αλλά, δυστυχώς, τον αρνήθηκαν παντού.

Αναστατωμένος που κανείς δεν χρειαζόταν τα έργα του, ο Κάλμαν επέστρεψε στη Βουδαπέστη. Η αγανάκτηση του νεαρού συνθέτη δεν είχε όρια: κανείς δεν χρειαζόταν τα σοβαρά έργα του, αλλά η επιπόλαιη μουσική που συνέθεσε για εστιατόρια ήταν δημοφιλής. Από απογοήτευση, ο Imre άρχισε να σκέφτεται να γράψει μια οπερέτα, αλλά πάντα έδιωχνε αυτή τη σκέψη από τον εαυτό του με θυμό: πώς θα μπορούσε, ένας άξιος μαθητής του εξαιρετικού Koesler, να σκύψει σε ένα τόσο επιπόλαιο είδος. Ίσως ήταν ακριβώς σε τέτοιες στιγμές που έλαβε χώρα η γέννηση του θρυλικού συγγραφέα οπερετών, ειδικά επειδή οι δύσκολες συνθήκες της ζωής εξελίχθηκαν με τέτοιο τρόπο που ο Κάλμαν έπρεπε να πάρει μια σημαντική απόφαση. Και έτσι, το 1908, έγραψε ωστόσο την πρώτη του οπερέτα, «Φθινοπωρινοί ελιγμοί». Η επιτυχία της πρεμιέρας ήταν τόσο εκπληκτική που ονομάστηκε αργία νίκης, αλλά το πιο κολακευτικό ήταν ότι το επόμενο πρωί ολόκληρη η πόλη τραγουδούσε μελωδίες από τη νέα παράσταση. Μετά την προβολή της στη Βουδαπέστη, η οπερέτα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στη Βιέννη, το Λονδίνο, το Βερολίνο, το Αμβούργο, τη Στοκχόλμη, έφτασε στη Ρωσία και στη συνέχεια διέσχισε τον ωκεανό θριαμβευτικά.

Στο ζενίθ της δόξας

Από το 1909, η ζωή του Κάλμαν συνδέθηκε με τη Βιέννη. Στην αρχή ερχόταν συχνά εδώ για την παραγωγή των έργων του και στη συνέχεια, έχοντας γνωρίσει την πρώτη του αγάπη την Paula Dvorak εκεί, εγκαταστάθηκε στην αυστριακή πρωτεύουσα για πολλά χρόνια. Ο Imre δούλεψε πολύ και σκληρά αυτή τη στιγμή. Η μία μετά την άλλη έβγαιναν από την πένα του αστραφτερές μουσικές κωμωδίες, που βάδισαν τόσο θριαμβευτικά σε όλο τον κόσμο που ούτε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος δεν μπόρεσε να τις σταματήσει. Μελωδίες" Queens of Czardas" - η οπερέτα, που έφερε στον συγγραφέα της πραγματικά παγκόσμια φήμη, τραγουδήθηκε και στις δύο πλευρές του μετώπου.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, η μοίρα προετοίμασε πλήγμα μετά το χτύπημα για τον Kalman: πρώτα ήρθε η είδηση ​​της σοβαρής ασθένειας του πατέρα του, η οποία δεν άφησε την παραμικρή πιθανότητα ανάρρωσης, και στη συνέχεια ο Imre συγκλονίστηκε βαθιά από τον πρόωρο θάνατο της αγαπημένης του ο μεγαλύτερος αδερφός Μπέλα. Ο Κάλμαν έπεσε σε κατάθλιψη, από την οποία η αγαπημένη του Πόλα και, φυσικά, η σκληρή δουλειά τον βοήθησαν να βρει διέξοδο. Μόνο όταν ο συνθέτης δημιούργησε τις φλογερές μελωδίες του, ξέχασε όλες τις λύπες του κόσμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Imre συνέθεσε το ένα έργο μετά το άλλο, αποσπάσματα από τα οποία έγιναν επιτυχίες και τραγουδήθηκαν σε διάφορα μέρη του πλανήτη. Όλες οι οπερέτες του συνθέτη ήταν εμποτισμένες με αγάπη, αλλά ο ίδιος αγαπούσε πολύ την οικογένεια και τους φίλους του και έφυγαν ο ένας μετά τον άλλο. Το 1924, ο πατέρας του πέθανε και τον Φεβρουάριο του 1928, μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια, πέθανε η Paula, η αγάπη, η σύζυγος και η φίλη του.

Ωστόσο, έξι μήνες αργότερα, μια άλλη γυναίκα μπήκε στη ζωή του συνθέτη, που ήταν στην κορυφή της φήμης εκείνη την εποχή, η Vera Makinskaya. Ο Ρώσος μετανάστης γοήτευσε τόσο πολύ τον Imre που σύντομα, δηλαδή το 1930, έγινε ο γάμος τους. Σε εκείνη την περίοδο της ζωής του, ο Kalman ήταν ασυνήθιστα ευτυχισμένος: είχε μια αγαπημένη σύζυγο, η οποία αργότερα έδωσε στον συνθέτη τρία παιδιά. Ωστόσο, μεγάλο πρόβλημα ήταν και πάλι στο κατώφλι. Στα μέσα της δεκαετίας του '30, «σκοτεινά σύννεφα» άρχισαν να επισκιάζουν τους ουρανούς της Ευρώπης και τον Μάρτιο του 1938, η Αυστρία προσαρτήθηκε στη Γερμανία. Η ήρεμη ζωή του Imre τελείωσε, γιατί μετά από μόλις πέντε ημέρες κλήθηκε επειγόντως στην Αυτοκρατορική Καγκελαρία, όπου του υπενθύμισαν ταπεινωτικά ότι ο πατέρας του ήταν Εβραίος, αλλά επειδή ο Καγκελάριος του Ράιχ εκτιμούσε τα μουσικά πλεονεκτήματα του Kalman, παρά την καταγωγή του, του δόθηκε το καθεστώς του επίτιμου Άριου και του επιτράπηκε να ζήσει στην Αυστρία. Ο αγανακτισμένος συνθέτης, που το θεώρησε ως προσβολή, υπενθύμισε ότι, πρώτα απ 'όλα, ήταν Ούγγρος και αρνήθηκε περήφανα ένα τέτοιο «έλεος».

Μετανάστευση

Ο Imre κατάλαβε ότι οι Γερμανοί δεν θα τον συγχωρούσαν για τέτοια αναίδεια, γι' αυτό αποφάσισε να φύγει επειγόντως από τη Βιέννη με την οικογένειά του. Πρώτα πήγαν στη Ζυρίχη της Ελβετίας και μετά μετακόμισαν στο Παρίσι. Αλλά ήταν επικίνδυνο να μείνει κανείς εκεί, αφού οι Γερμανοί πλησίαζαν γρήγορα τη γαλλική πρωτεύουσα και το 1940 ο Κάλμαν δεν είχε άλλη επιλογή από το να μεταναστεύσει βιαστικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τέτοιες αλλαγές στη ζωή έγιναν μια σοβαρή δοκιμασία για τον συνθέτη: έπρεπε να ξεκινήσει από την αρχή, συμπεριλαμβανομένης της εκμάθησης αγγλικών. Έχοντας εγκατασταθεί στην Αμερική, ο Imre ήλπιζε πραγματικά ότι η κινηματογραφική εταιρεία, η οποία είχε αγοράσει τα δικαιώματα των κινηματογραφικών προσαρμογών ορισμένων από τις οπερέτες του, θα έκανε επίσης παραγγελίες για μουσική για ταινίες. Ωστόσο, οι ελπίδες του συνθέτη ήταν μάταιες: κανείς δεν επρόκειτο να κάνει ταινίες βασισμένες στα έργα του και κανείς δεν χρειαζόταν τη μουσική του Κάλμαν στην Αμερική. Ο Imre απογοητεύτηκε, αλλά δεν το έβαλε κάτω. Από τη φύση του, ήταν καλός επιχειρηματίας και ήξερε πώς να επενδύει σωστά χρήματα και σύντομα του προσφέρθηκε μια περιοδεία συναυλιών σε όλη τη χώρα και ξεχασμένες μελωδίες από τις οπερέτες του Kalman άρχισαν να έρχονται ξανά στη μόδα. Επιπλέον, μετά από ένα μακρύ δημιουργικό διάλειμμα, δηλαδή το 1945, αποφάσισε να γράψει μια νέα μουσική κωμωδία "Marinka".

Ζώντας στην Αμερική, ο Imre παρακολουθούσε συνεχώς τα γεγονότα που διαδραματίζονται στην Ευρώπη, ειδικά στην αγαπημένη του Ουγγαρία. Όταν έμαθε για τον θάνατο και των δύο αδελφών του σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης, υπέστη καρδιακή προσβολή και τον χειμώνα του 1948, έχοντας αναρρώσει λίγο από την ασθένειά του, ο Κάλμαν αποφάσισε να επιστρέψει στην Ευρώπη. Μετά από επιμονή της συζύγου του, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, αφού εκεί υπήρχε μεγάλη ρωσική διασπορά. Πρώτα απ 'όλα, το 1949, ο Imre επισκέφτηκε τη Βιέννη, όπου επισκέφτηκε τον τάφο του F. Lehár και μετά από λίγο, επιστρέφοντας στο Παρίσι, υπέστη εγκεφαλικό, και στη συνέχεια νέα καρδιακή προσβολή. Παρά τη σοβαρή κατάσταση της υγείας του, ο Kalman συνέχισε να εργάζεται και έγραψε την τελευταία του οπερέτα «The Arizona Lady» την ημέρα πριν από το θάνατό του - 30 Οκτωβρίου 1953.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Κάλμαν

• Ο Κάλμαν δεν χόρεψε ποτέ, αλλά μια μέρα σε ένα χορό ακόμα δεν τόλμησε να αρνηθεί μια γοητευτική κυρία που τον κάλεσε σε ένα βαλς. Ως αποτέλεσμα, ο συνθέτης πλήρωσε βαριά αυτή την «απρόσεκτη» πράξη: αφού έκανε αρκετές κινήσεις, μπλέχτηκε στο τρένο του συντρόφου του και έπεσε. Στο δυνατό γέλιο των παρευρισκομένων, ο Imre έφυγε ντροπιασμένος από την αίθουσα, αλλά μετά από αυτό αποφάσισε μόνος του ότι όλοι οι ήρωες των οπερετών του, ανεξαρτήτως ηλικίας, πρέπει να χορεύουν. Έκτοτε, οι καλλιτέχνες των παραστάσεων του, εκτός από φωνητικά μέρη, έπρεπε να μάθουν και χορευτικά νούμερα.

• Ο Imre Kalman είχε μια πολύ ενδιαφέρουσα συνήθεια: αν η παράσταση της πρεμιέρας πήγαινε καλά, δεν έβγαινε αμέσως στο κοινό για να υποκλιθεί, αλλά, στριμωγμένος σε κάποια καλλιτεχνική τουαλέτα, έγραφε στήλες με αριθμούς στη μανσέτα του πουκαμίσου του, μετρώντας τα έσοδα. από την παράσταση.
• Κάποτε ο συνθέτης, παρακολουθώντας μια παράσταση τσίρκου, είδε έναν αριθμό και ενθουσιάστηκε πολύ. Ένας ακροβάτης έπαιζε στην αρένα με μάσκα στο πρόσωπό του. Ο Κάλμαν πήγε στα παρασκήνια γιατί ήθελε πολύ να γνωρίσει τον μυστηριώδη καλλιτέχνη. Έχοντας καταφέρει να κάνει τον ερμηνευτή του τσίρκου να μιλήσει, ο Imre έμαθε ότι ήταν απόγονος μιας ευγενούς οικογένειας από τη Ρωσία, η οποία, μετά την επανάσταση, έπρεπε να μεταναστεύσει στη Βιέννη και να κερδίσει τα προς το ζην με παρόμοιο τρόπο. Για να μην αναγνωριστεί, ο αριστοκράτης αναγκάστηκε να κρύψει το πρόσωπό του. Εντυπωσιασμένος από την ιστορία του καλλιτέχνη, ο συνθέτης αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτή την ιστορία για την πλοκή της νέας του οπερέτας. Ετσι " Πριγκίπισσα του Τσίρκου".
• Από τη βιογραφία του Kalman μαθαίνουμε ότι όταν ο Imre συνάντησε την Paula Dvorak, στο διαμέρισμα της αγαπημένης του γυναίκας ζούσε ένα dachshund, την οποία ο ιδιοκτήτης αντιμετώπισε με μεγάλη τρυφερότητα. Από τότε, ανεξάρτητα από το πού ζούσε ο συνθέτης, υπήρχαν πάντα σκυλιά στο σπίτι του, και πάντα μόνο μία ράτσα - ντάξχουντ. Ο Κάλμαν δεν ασχολήθηκε με τα παρατσούκλια και πάντα ονόμαζε τα ζώα του από τους κύριους χαρακτήρες των οπερετών του: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
• Ο Ίμρε Κάλμαν χαίρει μεγάλης εκτίμησης σε όλο τον κόσμο. Μνημεία του ανεγέρθηκαν στην πατρίδα του συνθέτη στο Siófok, καθώς και κοντά στο θέατρο της οπερέτας στη Βουδαπέστη. Επιπλέον, στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας άνοιξε μια αίθουσα μνήμης για τον J. Kalman και οι αστρολόγοι απαθανάτισαν το όνομά του στο όνομα του αστεροειδούς.

• Ο Ίμρε Κάλμαν ήταν ένας πολύ προληπτικός άνθρωπος που πίστευε σε πολλούς οιωνούς. Θεώρησε το δίσεκτο έτος τυχερό για τον εαυτό του, δεν του άρεσε η δέκατη τρίτη και μαύρη γάτα, φοβόταν την αναβολή της ημερομηνίας της πρεμιέρας και κράτησε τα μολύβια με τα οποία έγραφε παρτιτούρες.
• Το 1934, ο Imre Kalman τιμήθηκε με το Γαλλικό Legion of Honor για τη σημαντική προσφορά του στη μουσική τέχνη.
• Στον Χίτλερ άρεσε πολύ η μουσική του Κάλμαν, αλλά αφού ο συνθέτης αρνήθηκε προκλητικά την ευνοϊκή πρόταση να γίνει αληθινός Άριος, υπέγραψε τη δική του καταδίκη. Ο εξαγριωμένος Reichsführer απαγόρευσε την παραγωγή των οπερετών του Κάλμαν σε όλα τα θέατρα που βρίσκονται σε εδάφη που ελέγχονται από τη Γερμανία.
• Σύμφωνα με το σχέδιο του Κάλμαν, το τελευταίο του έργο, «Η κυρία της Αριζόνα», ήταν να γίνει η πρώτη ραδιοφωνική οπερέτα. Επιπλέον, ο συνθέτης έγραψε με μαεστρία όχι μόνο τη μουσική, αλλά και το κείμενο, που έκανε την παράσταση φωτεινή και ενδιαφέρουσα.
• Μετά το θάνατο του συνθέτη, στη μνήμη του, η σύζυγός του Βέρα ίδρυσε το Ίδρυμα Kalman, το κύριο καθήκον του οποίου ήταν η οικονομική υποστήριξη για νέους ταλαντούχους μουσικούς σε όλο τον κόσμο.
• Ο Κάλμαν αγαπούσε πολύ τη Βιέννη και κληροδότησε να ταφεί σε αυτή την πόλη. Ο τάφος του βρίσκεται κοντά στους τάφους μεγάλων συνθετών: L.V. Μπετόβεν, Ι. Μπραμς και Ι. Στράους.

• Ο Imre Kalman είχε τρία παιδιά: έναν γιο, τον Charlie, και δύο κόρες, τη Lily και την Ivonka. Ο Τσάρλι κληρονόμησε τις μουσικές ικανότητες του πατέρα του και έγινε επίσης συνθέτης. Εργάστηκε σε διάφορα είδη, από σοβαρά συμφωνικά έργα μέχρι ποπ τραγούδια. Η κόρη του Κάλμαν, Λίλη, ήταν επίσης πολύ ταλαντούχος άνθρωπος και βοήθησε ακόμη και τον αδερφό της να δημιουργήσει μιούζικαλ, τα οποία στη συνέχεια ανέβηκαν με επιτυχία στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική, έγινε εικονογράφος.

Τα έργα του Ίμρε Κάλμαν

Ο Imre Kalman άφησε στους επόμενους μια πλούσια δημιουργική κληρονομιά, η οποία είναι πολύ δημοφιλής στις μέρες μας. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί, πρώτα απ 'όλα, από τα γενικά αναγνωρισμένα πλεονεκτήματα της μουσικής του: λαμπερή μελωδικότητα και λαμπρή ενορχήστρωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, σπούδασε τέχνη σε όλη του τη ζωή από τα έργα του ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, τον οποίο θεωρούσε το κύριο είδωλό του. Ο Imre Kalman δημιούργησε τις πρώτες του μουσικές δημιουργίες κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων και, παρά το γεγονός ότι ολόκληρος ο κόσμος τον αναγνώρισε στη συνέχεια ως αξεπέραστο δεξιοτέχνη της οπερέτας, ο συνθέτης στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας δοκίμασε τον εαυτό του σε διάφορα μουσικά είδη. Επρόκειτο για έργα συμφωνικής, πιάνου και φωνητικής μουσικής. Από τα έργα του συνθέτη εκείνης της περιόδου, αξίζει να σημειωθεί ένας φωνητικός κύκλος σε ποιήματα του Ludwig Jakubowski, ένα σκέρτσο για ορχήστρα εγχόρδων, ποιήματα για μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα «Saturnalia», καθώς και το «Endre and Johann». Στη συνέχεια έγραψε πολλά μουσικά νούμερα για το πατριωτικό έργο «The Legacy of Pereslen».

Και τότε συνέβη κάτι που ο ίδιος ο Κάλμαν δεν κατάλαβε πώς παρασύρθηκε σε ένα είδος που αντιμετώπιζε με περιφρόνηση. Όλα ξεκίνησαν με μια απρόσμενη παραγγελία από έναν εκδότη, ο οποίος προσφέρθηκε να συνθέσει ένα αστείο τραγούδι για ένα καμπαρέ που άνοιξε πρόσφατα για μια καλή ανταμοιβή. Στην αρχή, ο Imre προσβλήθηκε ακόμη και - είναι ο συγγραφέας σοβαρών έργων και ξαφνικά κάποιου είδους επιτυχίας, αλλά και πάλι έγραψε γρήγορα το τραγούδι και το πήγε στον μοντέρ. Το καμπαρέ άνοιξε, το τραγούδι ερμήνευσε και ιδού, τότε τραγουδήθηκε παντού και ο ανώνυμος συγγραφέας της μελωδίας έγινε πολύ δημοφιλής συνθέτης στην ουγγρική πρωτεύουσα. Ο Kalman εξεπλάγη και μάλιστα μετάνιωσε που είχε κρύψει την συγγραφή του, ωστόσο, σύντομα συνέθεσε μια άλλη παρόμοια σύνθεση, κυκλοφόρησε με το όνομά του και δεν έκανε λάθος: η δεύτερη επιτυχία ξεπέρασε την πρώτη. Ο Imre έπιασε τον εαυτό του να σκέφτεται ότι το να συνθέτει τόσο χαρούμενες μελωδίες είναι απλά μια απόλαυση. Εμπνευσμένος από τέτοια ευκολία, άρχισε να γράφει την πρώτη του οπερέτα, «Η εισβολή των Τατάρων», η οποία αργότερα μετονομάστηκε σε «Φθινοπωρινούς Ελιγμούς». Μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα του «Invasion» στη Βουδαπέστη, το έργο ανέβηκε στην αυστριακή πρωτεύουσα, πράγμα που σήμαινε ότι ο Imre Kalman αναγνωρίστηκε ως μάστερ σε αυτό το είδος.

Η εξέλιξη του έργου του Κάλμαν μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους. Το πρώτο στάδιο, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη διαμόρφωση του αυθεντικού στυλ του συνθέτη, περιλαμβάνει έργα όπως «Στρατιώτης σε άδεια», «Μικρός Βασιλιάς» και «Τσιγγάνος πρωθυπουργός». Το δεύτερο στάδιο, που χαρακτηρίζεται από την άνθηση του έργου του Κάλμαν, ξεκινά με τον Σίλβα, ζωγραφισμένο το 1915 και τελειώνει το 1936 με την αυτοκράτειρα Ζοζεφίνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Imre δημιούργησε τα καλύτερα αριστουργήματά του: "Dutch Girl", "Bayadera", " Μαρίτσα", "Circus Princess", "Duchess of Chicago", " Βιολέτα της Μονμάρτρης" Οι κριτικοί εκείνη την εποχή παρατήρησαν ότι οι οπερέτες του Κάλμαν είναι πραγματικοί συμφωνικοί πίνακες. Το τελευταίο, τελευταίο στάδιο του έργου του συνθέτη έλαβε χώρα στην εξορία. Ο δύσκολος χωρισμός από την πατρίδα του, η ξένη κουλτούρα μιας άγνωστης χώρας - όλα αυτά δεν ενέπνευσαν τον Imre να δημιουργήσει νέα έργα. Μόλις εννέα χρόνια αργότερα έγραψε την προτελευταία του οπερέτα, «Marinka» και οκτώ χρόνια αργότερα έβαλε τέλος στο έργο του συνθέτοντας «The Arizona Lady» - ένα έργο, όπως είπε, ήταν ένας φόρος τιμής στην ήπειρο που προστατεύει την οικογένειά του σε δύσκολες στιγμές.

Τρεις ιστορίες αγάπης του Ίμρε Κάλμαν

Τρεις γυναίκες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ζωή και το έργο του Ίμρε Κάλμαν. Η πρώτη είναι η Paula Dvorak, ηθοποιός από το Σάλτσμπουργκ. Ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από τον Imre και αφιέρωσε τα υπόλοιπα δεκαοκτώ χρόνια της ζωής της στον συνθέτη, δημιουργώντας του άνεση στο σπίτι και εμφυσώντας του εμπιστοσύνη στις δικές του ικανότητες. Ο Imre δεν γνώρισε ποτέ τέτοια πνευματική οικειότητα όπως με την Paula με κανέναν άλλον: ήταν ο φύλακας άγγελος και φίλος του που προστάτευε το ταλέντο του συνθέτη. Στην αρχή, η Paula τον φρόντιζε η ίδια: μαγείρευε φαγητό, πλύνε ρούχο, καθάρισε το διαμέρισμα και πλήρωσε όλους τους λογαριασμούς και αργότερα προσέλαβε όλους τους υπηρέτες. Ο Κάλμαν έπεισε επίμονα την αγαπημένη του γυναίκα να εγγράψει τη σχέση, αλλά η Πάουλα τον αρνήθηκε, επειδή λόγω της ασθένειάς της δεν μπορούσε να δώσει παιδιά στον συνθέτη. Ο συνθέτης ήταν μαζί με την αγαπημένη του μέχρι την τελευταία της πνοή. Όταν ο Imre ρωτήθηκε πόσο συχνά θυμάται την Paula, ο συνθέτης απάντησε ότι δεν την ξεχνά ποτέ.

Η δεύτερη αγάπη του Κάλμαν ήταν η ηθοποιός του βωβού κινηματογράφου Agnes Esterhazy, εκπρόσωπος μιας λαμπρής αριστοκρατικής οικογένειας. Η σχέση του συνθέτη με την ηθοποιό ήταν αρκετά περίπλοκη. Ο Imre, ο οποίος μεγάλωσε σε μια πατριαρχική οικογένεια, ήθελε πολύ παιδιά και η Agnes ήταν πολύ ευχαριστημένη με τον ρόλο της ερωμένης του διάσημου συνθέτη. Επιπλέον, η καριέρα της ηθοποιού ήταν στην ακμή της και δεν ήθελε να κάνει ένα διάλειμμα από αυτήν. Η Άγκνες ήταν η μούσα του Κάλμαν: ήταν το πρωτότυπο των ηρωίδων όλων των αριστουργημάτων του: Σίλβα, Θεοδώρα και Μαρίτσα. Αφού χώρισε με την Άγκνες, την οποία ο Κάλμαν δεν μπορούσε να συγχωρήσει την προδοσία, ο συνθέτης δεν έγραψε πλέον τίποτα ιδιαίτερα αξιόλογο εκτός από τη «Βιολέτα της Μονμάρτρης».

Η βιογραφία του Kalman λέει ότι η τρίτη και τελευταία αγάπη του Imre ήταν μια μετανάστης από τη Ρωσία, η Vera Makinskaya. Γνωρίστηκαν τυχαία σε ένα μικρό καφέ το 1928 και ένα χρόνο αργότερα, όταν η Βέρα έκλεισε τα 17, παντρεύτηκαν. Το όνειρο του συνθέτη έγινε σύντομα πραγματικότητα και έγινε πατέρας τριών παιδιών: ενός γιου και δύο κόρες. Στην οικογενειακή ζωή της Βέρα και του Κάλμαν, δεν ήταν όλα ομαλά· η τριακονταετής διαφορά ηλικίας μεταξύ συζύγου και συζύγου είχε αποτέλεσμα: ο Ιμρε έψαχνε για ειρήνη και η Βέρα αγαπούσε να διασκεδάζει. Έφτασε ακόμη και σε διαζύγιο, ο λόγος για τον οποίο ήταν ένας νέος και πλούσιος Γάλλος. Ωστόσο, η Βέρα δεν μπορούσε να αφήσει τον Κάλμαν και τα παιδιά της· παρέμεινε σύζυγος του μεγάλου συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών της.

Μουσική του Imre Kalman στην ΕΣΣΔ

Στη Σοβιετική Ένωση, η μουσική του Kalman ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Στήριξε ηθικά τους ανθρώπους στις δύσκολες στιγμές του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Οι άνθρωποι στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, που είχαν χάσει αγαπημένα τους πρόσωπα και είχαν πρηστεί από την πείνα, πήγαν στο θέατρο για να ακούσουν τις οπερέτες του μεγάλου Ούγγρου συνθέτη. Και οι ηθοποιοί που έπαιξαν στα έργα, ερμηνεύοντας τα προσωπικά τους κατορθώματα, χάρισαν στους ανθρώπους ένα παραμύθι όπου βασίλευε η μουσική, η διασκέδαση και πάντα υπήρχε ένα αίσιο τέλος. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το καθήκον του σοβιετικού κινηματογράφου ήταν να παράγει ταινίες που υποστήριζαν το ηθικό όχι μόνο των υπερασπιστών της πατρίδας, αλλά και εκείνων που τους βοήθησαν στο εσωτερικό μέτωπο με το ηρωικό τους έργο, μια από αυτές τις ταινίες ήταν το "Silva". γυρίστηκε το 1944. Στη συνέχεια, σε καιρό ειρήνης, γυρίστηκαν οι Mister X (1958), Under the Roofs of Montmartre (1975), για άλλη μια φορά ο Silva (1981), το Circus Princess (1982) και η Maritza (1985). Εκτός από τις οπερέτες του Ι. Κάλμαν, η ταινία «The Riddle of Kalman», που γυρίστηκε από Ούγγρους κινηματογραφιστές βασισμένη στο σενάριο του Σοβιετικού συγγραφέα Yu. Nagibin για τη ζωή και το έργο του μεγάλου Ούγγρου συνθέτη, γνώρισε μεγάλη επιτυχία μεταξύ των Σοβιετικών. τηλεθεατές.

Ο Imre Kalman είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης που με το έργο του συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Οι εντυπωσιακές, αξέχαστες μελωδίες που αποτελούν τη βάση των οπερετών του είναι εξαιρετικά δημοφιλείς στις μέρες μας. Ακούγονται συνεχώς από τις σκηνές των αιθουσών συναυλιών και τις τηλεοπτικές οθόνες που ερμηνεύουν διάσημοι τραγουδιστές της όπερας. Σήμερα τα έργα του Κάλμαν περιλαμβάνονται αναγκαστικά στο ρεπερτόριο όλων των μουσικών θεάτρων, αλλά, επιπλέον, ο άμεσος απόγονος της οπερέτας -το μιούζικαλ- κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη αναγνώριση.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Ίμρε Κάλμαν