Leonardo da vinci mövzusunda təqdimat. "Leonardo da Vinçinin işi" mövzusunda təqdimat

"Vinsent van Qoq" - 29 iyul 1890-cı ildə saat 1:30-da öldü. Vinsent van Qoqun avtoportreti. Vinsent Villem van Qoq. Vinsent ikinci doğulsa da, uşaqların böyüyü oldu... 1864-cü il oktyabrın 1-də Van Qoq evindən 20 km aralıda yerləşən Zevenberqendəki internat məktəbinə gedir. Rəssam olmaq. Uşaqlıq və gənclik. 1866-cı il sentyabrın 15-də Vinsent başqa bir internat məktəbində - Tilburqdakı II Villem Kollecində təhsil almağa başladı.

"Rembrandtın rəsmləri" - "Səddi oğul" Rembrandtın son rəsm əsəridir, onun qu quşu mahnısıdır. 1669-cu ilin payızında Hollandiya məktəbinin ən böyük ustaları sakitcə və diqqətdən kənarda qaldı. Danae. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). Təvazökar, möhtac, hamının unutduğu hər şey onun üçün yaxın və əzizdir. Rembrandt əzab və şəfqət şairidir.

“Leonardo da Vinci tərcümeyi-halı” - Leonardo sənətkarlıq üzrə ilk dərslərini harada alıb? Leonardo da Vinçi neçənci ildə anadan olub? Növbəti slayddakı rəsmlərdən hansı "Mona Liza" adlanır? Madonna Benois, Madonna Litta. Leonardonun rəsmlərindən biri müştərinin adı ilə necə adlandırılır? Leonardo da Vinçi nə vaxt öldü? Üst otaqda, Müəllim və şagirdlərinin yemək yediyi masada Məsih oturur...

"Mikelancelo Buonarroti" - Yeşaya peyğəmbər. Delfi Sibyl. Vasari və köməkçiləri möhtəşəm bir mərmər məzar daşını heykəlləndirdilər. 1505-ci ilin martında Papa II Yuli Mikelancelonu Romaya çağırdı. Müqəddəs Pyotr kilsəsi, Omsk. Yeremya peyğəmbər. Düşmə və cənnətdən qovulma. Bərk maddələrin sudan ayrılması. İntibah dövrü dünya bədii mədəniyyətinə böyük əhəmiyyət kəsb edən töhfələr verdi.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Françesko Borromini. Barokko memarlığı (davamı). Şaxtalı şəfəqlərdə güllərin qızartısını, Barokko memarlığını gördüm. Və qarda saraylar böyütdü. 11-ci sinifdə MHC dərsi üçün materiallar.

“Leonardo da Vinci Mona Lisa” - Bütün bunlarda Leonardo ritm və harmoniya qanunlarına uyğun yaratmaq bacarığını nümayiş etdirir. Da Vinçi bu portretə xüsusi məhəbbət bəsləyirdi. Baxış və dodaqlardakı yarım təbəssüm arasındakı təzadın özü uyğunsuzluq anlayışını verir. Müəyyən bir insanın görünüşü və psixi quruluşu onun tərəfindən misli görünməmiş bir sintetikliklə çatdırılır.

Ümumilikdə 21 təqdimat var

Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci), italyan rəssamı, heykəltəraş, memar, alim və mühəndis. Yüksək İntibah dövrünün bədii mədəniyyətinin banisi Leonardo da Vinçi Florensiyada Verrokkio ilə birlikdə oxuyarkən bir usta kimi inkişaf etmişdir. Bədii təcrübənin texniki təcrübələrlə birləşdirildiyi Verrokkionun emalatxanasındakı iş üsulları, eləcə də astronom P.Toskanelli ilə dostluq gənc da Vinçinin elmi maraqlarının yaranmasına kömək etdi.

Leonardo 1452-ci ildə anadan olub və Vinçi şəhəri yaxınlığındakı kiçik bir şəhərin notariusu və sadə bir kəndli qadın olan Ser Pieronun qeyri-qanuni oğlu idi. Ona görə də sonradan rəssam məşhurlaşanda özünü Leonardo da Vinçi adlandırmağa başladı. Uşaqlıqdan mexanika, astronomiya, riyaziyyat və digər təbiət elmlərinə eyni dərəcədə maraq göstərdi ki, bu da onun müxtəlif fiqurları həvəslə çəkməsinə və heykəltəraşlığına mane olmadı. Deyirlər ki, o, gənc yaşlarından o qədər ifadəli olan gülən qadınların bir neçə başını heykəlləndirib ki, onların gipsləri hələ də təqlid edilir. Artıq tanınmış bir rəssam olan o, mühəndislik sahəsindəki təhsilini yarımçıq qoymadı, yeni ideyalarını rəsmlərdə davam etdirdi.

İlk əsərlərində (Verrokkionun “Məsihin Vəftizində” mələyin başı, 1470-ci ildən sonra, “Elan”, təxminən 1474-cü ildə, hər ikisi Uffizidə; ilk müstəqil əsərində “Benois Madonna”, təxminən 1478-ci ildə Dövlət Ermitajı Muzey, Sankt-Peterburq), rəssam Erkən İntibah sənətinin ənənələrini inkişaf etdirdi, yumşaq xiaroskuro ilə formaların hamar üçölçülülüyünü vurğuladı, bəzən incə bir təbəssümlə üzləri canlandırdı, ondan incə emosional vəziyyətləri çatdırmaq üçün istifadə etdi. Benoit

Bir gün Leonardonun müəllimi Verrokkio “Məsihin Vəftizi” rəsm əsəri üçün sifariş alır və Leonardoya iki mələkdən birini çəkməyi tapşırır. Bu, o dövrün sənət emalatxanalarında adi bir təcrübə idi: müəllim şagird köməkçiləri ilə birlikdə bir şəkil yaradırdı. Bütün bir fraqmentin icrası ən istedadlı və çalışqanlara həvalə edildi. Leonardo və Verrochio tərəfindən çəkilmiş iki mələk şagirdin müəllimdən üstünlüyünü açıq şəkildə nümayiş etdirdi. Vasarinin yazdığı kimi, heyrətlənən Verroçio fırçasını tərk etdi və bir daha rəsmə qayıtmadı.

Müxtəlif texnikalarda (İtalyan və gümüş qələmlər, sanqvinik, qələm və s.) yerinə yetirilmiş saysız-hesabsız müşahidələrin nəticələrini eskizlərdə, eskizlərdə və tammiqyaslı tədqiqatlarda qeyd edən Leonardo da Vinçi bəzən az qala karikaturaya çevrilmiş qroteskə, üz ifadələrinin çatdırılmasında kəskinliyə nail olur. ifadələr və fiziki İnsan bədəninin xüsusiyyətləri və hərəkəti kompozisiyanın mənəvi atmosferi ilə mükəmməl harmoniyaya gətirildi. 1481 və ya 1482-ci illərdə Leonardo da Vinçi Milanın hökmdarı Lodoviko Moronun xidmətinə girdi və hərbi mühəndis, hidrotexnik və məhkəmə tətillərinin təşkilatçısı kimi xidmət etdi.

Milano dövründə Leonardo da Vinçi "Qayaların Madonnası" nı (Luvr, Paris; 2-ci versiya - haqqında, Milli Qalereya, London) yaratdı, burada personajlar qəribə qayalıq mənzərə ilə əhatə olunmuş və ən yaxşı chiaroscuro rolunu oynayır. insan münasibətlərinin istiliyini vurğulayan bir mənəvi prinsip. Qayaların Madonnası

Qayaların Madonnası, Luvr, Paris.

Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanasında o, "Axırıncı şam yeməyi" divar rəsmini tamamladı (Leonardo da Vinçinin istifadə etdiyi texnikanın xüsusiyyətlərinə görə - tempera ilə yağ - ciddi zədələnmiş formada qorunub saxlanılmışdır; 20-ci əsrdə bərpa edildi), Avropa rəssamlığının zirvələrindən birini qeyd etdi; onun yüksək etik-mənəvi məzmunu əsl memarlıq məkanını məntiqlə davam etdirən kompozisiyanın riyazi qanunauyğunluğunda, personajların aydın, ciddi şəkildə işlənmiş jest və mimika sistemində, formaların ahəngdar tarazlığında ifadə olunur.Son şam yeməyi.

Milanın süqutundan sonra Leonardo da Vinçinin həyatı daimi səyahətlərlə keçdi (Florensiya; Mantua və Venesiya; 1506, Milan; Roma; Fransa).

Rəssamın inamının gücü elə idi ki, onun təsəvvür etdiyi ən fantastik şeylər belə müasirləri üçün olduqca real görünürdü. Giorgio Vasari bildirir ki, Leonardo hələ Florensiyada yaşayarkən rəsm çəkdi və onun köməyi ilə o vaxt şəhəri idarə edən bir çox təşəbbüskar vətəndaşlara San Giovanni məbədini qaldıra və onun altına pilləkənlər gətirə biləcəyini dəfələrlə sübut etdi. məhv etmədən. "Və o, belə inandırıcı arqumentlərlə inandırdı ki, bu, mümkün görünürdü, baxmayaraq ki, hər kəs getdikdən sonra ruhlarının dərinliklərində belə bir işin mümkünsüzlüyünü bilirdi." San Giovanni Məbədi

Təəssüf ki, onun müxtəlif düşüncələrə və elmi təcrübələrə meyli Leonardoya diqqətini bir şeyə cəmləmək imkanı vermədi. Çox şey başladı, çoxunu bitirmədi ki, onun haqqında heç nəyi sona çatdıra bilməyən bir insan kimi fikir formalaşmağa başladı. Buna görə də, ona Milanda yeni Dominikan Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanasını rəngləmək təklif edildikdə, o, bir dəqiqə belə tərəddüd etmədən, bu freskanın icrası ilə bütün boş dedi-qoduların əksini sübut etməyə ümid edərək razılaşdı. Santa Maria della Grazie monastırı

Leonardo 1495-ci ildə Santa Maria della Grazie monastırı üçün "Son şam yeməyi" üzərində işləməyə başladı. O, freskanı tez bir zamanda tamamlamalı idi. Ancaq həmişə olduğu kimi, diqqətli və zəhmət tələb edən hər şeydə müstəqil və orijinal olmaq istəyirdi. Və "Son şam yeməyi" ideyası Leonardonun bu sifarişi almadan çox əvvəl doğulmasına baxmayaraq, o, divarda rəsm çəkməyə başlamazdan əvvəl, aşağıdakılara bənzər şifahi təsvirlərlə müşayiət olunan çoxlu rəsmlər və eskizlər etdi: "İlk içən və stəkanı yerinə qoyur, başını danışan tərəfə çevirir; o biri iki əlinin barmaqlarını birləşdirib qaşlarını çataraq yoldaşına baxır; digəri isə əllərini açır, ovuclarını göstərir, çiyinlərini qulaqlarına qaldırır və ağzı ilə heyrət üzünü yaradır” və s. hər bir personaj üçün “Son şam yeməyi”

Son Şam yeməyi, Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanası.

Monastırın abbotu işi başa çatdırmaq üçün daim Leonardonu tələsdirirdi. Bir gün sənətçinin yavaşlığından əsəbiləşərək ondan hersoqa şikayət etdi. Hersoqla tez-tez sənət haqqında danışan rəssam onu ​​inandıra bildi ki, “yüksək istedadlar bəzən daha az işləyirlər, lakin öz planları haqqında düşünəndə daha çox şeyə nail olurlar və yalnız bundan sonra öz əlləri ilə ifadə olunan mükəmməl ideyaları yaradırlar”. Leonardo 1497-ci ilin qışında işlərini təhvil verdi, lakin İsa Məsihin başını tamamlamağa vaxt tapmadı. Freskanın uğuru bütün gözləntiləri üstələdi. Kompozisiyanın cəsarətliliyi, ifadə gücü, sakitliklə birləşən hərəkəti hələ də yeməkxanaya girən hər kəsi təəccübləndirən bütün İtaliyanı heyran etdi. Ruhi həyatın görünən formalarının müxtəlifliyi heyrətamizdir.İsa Məsihin başı

Leonardonun yeməkxananın rənglənməsi üçün seçdiyi ənənəvi İncil hekayəsinin kompozisiya həlli artıq qeyri-adi idi. Freskin yerləşdiyi otaq uzunsov formada, masalar isə "P" hərfi şəklində yerləşirdi. Baş verənlərin gerçəkliyi illüziyasını yaratmaq üçün İsa Məsihin şagirdləri ilə oturduğu masa yeməkxanada dayananlarla eyni şəkildə çəkilərək onları vahid düzbucaqlıya bağladı. Planın orijinallığı həm də ondan ibarətdir ki, monastır abbatı gündəlik yemək zamanı özünü Məsihlə birbaşa üzbəüz, fiqurunun qarşısında oturmuş vəziyyətdə tapdı. Əsl otağın divarları və tavanı da freskada təsvir olunan divar və tavana mükəmməl qarışır. Bütün rahiblər süfrəyə toplaşanda elə bildi ki, Məsih və həvarilər birgə yeməkdə iştirak edirlər. Rəssamın erkən gənclik illərindən baş verənlərin reallığı təəssüratını çatdırmaq istəyi bu əsərdə tam həqiqilik və inandırıcılıqla həyata keçirilmişdir.

Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" freskası

Müəllim və şagirdlərinin son yeməyinin keçirildiyi yuxarı masada Məsih mərkəzdə oturur. Onun hər iki tərəfində üç nəfərdən ibarət qruplarda birləşmiş həvarilər var idi. Son Şam yeməyinin bütün kompozisiyası İsanın məşhur sözlərini dediyi anı təsvir edir: “Sizdən biriniz mənə xəyanət edəcək”. Ciddi şəkildə təsdiqlənmiş kompozisiya ilə çatdırılan son şam yeməyinin hökm sürən sakitliyi ortaya çıxan səs-küy və insan duyğularının dalğası ilə pozulur: "Bu, mən deyiləm, ravvin?" Ənənəvi olaraq həmişə masanın o biri tərəfində oturan Yəhuda bu dəfə həvarilər qrupundadır. O da əsəbiləşir, özü də təəccüblənməyə çalışır, amma sağ əli əsəbi halda otuz gümüş pul olan pul kisəsini sıxaraq onu uzağa verir və tanınır. Vizual olaraq balanslaşdırılmış kompozisiya yaranan səs-küydən pozulur. Cavablar masanın bir ucundan digərinə ötürülür və ayrı-ayrı həvari qruplarını bir narahat kütləyə qarışdırır. Məsih nə baş verdiyini eşitməyə və hiss etməyə kömək edə bilməz, lakin onun fiquru pozulmamış qalır. O, bütün həvariləri əhatə edən həyəcana ritual sakitlik, hərəkətsizlik və sükutla cavab verir.

Son Şam yeməyi freskinin taleyi faciəli oldu. Bir axşam, ən məşhur əsərinə heyran olmaq üçün monastırın yeməkxanasına gələn Leonardo, astar və boyalarla işləyərkən bəzi səhvlərə yol verildiyini və çox vaxt və səy sərf etdiyi işinin uzun sürməyəcəyini gördü. . O, baş verən dəyişiklikləri daim izləyir və yaradıcılığının ömrünü uzatmaq üçün əlindən gələni edirdi.

Milandan Leonardo yenidən Florensiyaya gəldi. Eyni şəhərdə Leonardo Mona Lizanın (Gioconda) portretini çəkdi. Kiçik bir kətandan, nazik aristokrat barmaqları ilə çarpaz zərif əllər, gözəl bir qadın tamaşaçıya baxır. Baxışları ciddidir və dodaqlarına tez-tez sirli adlanan təbəssüm bir az toxunur. Arxa fon əvəzinə, La Gioconda-nın arxasında İntibah dövrünə xas olan ideal mənzərə yatır. Mona Liza (La Gioconda)

Mona Liza (La Gioconda) ağacının portreti. 77 x 53. Luvr, Paris.

Fraqment. Mona Liza (La Gioconda) ağacının portreti. 77 x 53. Luvr, Paris.

Leonardo həyatının son illərini sərgərdan gəzərək keçirdi. Əvvəlcə Milana qayıtdı, oradan da Romaya getdi. Orada elmi təcrübələrinə görə onu bidətçilikdə ittiham etdilər. Kilsədən təqiblərdən qaçan Leonardo Fransa kralının dəvətini qəbul edir. O, Fransada çətinliklə işləyirdi, lakin həmişə hörmətli heyranlıqla əhatə olunurdu. Leonardonun həyatı 1519-cu ildə Kloux qəsrindəki kiçik Amboise qəsəbəsində başa çatdı. Vasari qeyd etdi ki, “sözlə əməldən çox iş görsə də, özünü bu qədər ilahi şəkildə göstərdiyi fəaliyyətinin bütün bu sahələri heç vaxt nə adının, nə də şöhrətinin solmasına imkan verməyəcək”.

Leonardo da Vinçinin əsərləri arasında elmi illüstrasiyanın yaranmasının əsasını qoyan rəsmlər, freskalar, rəsmlər, anatomik rəsmlər, memarlıq əsərləri, texniki strukturların layihələri, dəftərlər və əlyazmalar (təxminən 7 min vərəq), “Trasita Rəssamlıq” (Hansı sənətin daha nəcib olduğunu bilmək istəyən Sforzanın xahişi ilə Leonardo hələ Milanda traktat yazmağa başladı – heykəltəraşlıq, yoxsa rəssamlıq; son variantı Leonardo da Vinçinin ölümündən sonra onun tələbəsi F. Melzi tərtib etmişdir) texniki strukturların memarlığının anatomik təsvirləri
Chambord qalası Kral I Fransisk üçün tikilib və hələ də təkcə öz ölçüsü ilə - 440 otaq və 365 kaminlə deyil, həm də memarlığının yeniliyi ilə heyran qalır. Təsadüfi deyil ki, o, mühəndisliyin şah əsəri hesab olunur və ilk layihəni Leonardo da Vinçinin özü hazırladığı güman edilir.

25-dən 1-i

Mövzu üzrə təqdimat: Leonardo da Vinçinin rəsmləri

Slayd №1

Slayd təsviri:

Slayd № 2

Slayd təsviri:

İtalyan rəssam, heykəltəraş, memar, alim və mühəndis. Yüksək İntibah dövrü bədii mədəniyyətinin banisi. Leonardo da Vinçi 1452-ci ildə Florensiyadan çox da uzaq olmayan Vinçi şəhəri yaxınlığındakı Ankiano kəndində anadan olub. O, Florensiyalı zəngin notarius Piero da Vinçinin qeyri-qanuni oğlu, anası sadə kəndli qadın idi. Leonardonun bədii qabiliyyətləri özünü çox erkən göstərir və 1469-cu ildə ailəsi ilə birlikdə Florensiyaya köçəndə atası onu Andrea Verrokkionun yanına təhsil almağa göndərir. Burada rəssamlıq, heykəltəraşlıq və zərgərlik ilə yanaşı, memarlıq və tikinti də öyrənilirdi. Çoxdankı bir ənənəyə görə, tələbələr ustadın əmrlərini yerinə yetirməkdə kömək edirdilər və bu, xüsusən də Leonardonun bu dövrün əsərlərində müəllifliyini və ya iştirakının dərəcəsini müəyyən etməyi çox çətinləşdirir. Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Slayd № 3

Slayd təsviri:

Slayd № 4

Slayd təsviri:

Leonardo da Vinçi, Erkən İntibah sənətinin ənənələrini inkişaf etdirərək, yumşaq xiaroskuro ilə formaların hamar həcmini vurğuladı, bəzən incə bir təbəssümlə canlandıran üzləri, onun köməyi ilə incə emosional vəziyyətləri çatdırmağa çalışdı. Rəssam bəzən az qala karikaturalı qroteskriyaya, mimikaların çatdırılmasında kəskinliyə nail olmuş, gənc kişi və qadınların insan bədəninin fiziki xüsusiyyətlərini, hərəkətini kompozisiyanın mənəvi ab-havası ilə mükəmməl harmoniyaya gətirmişdir. 1481 və ya 1482-ci illərdə Leonardo da Vinçi Milanın hökmdarı Ludoviko Moronun xidmətinə girdi və hərbi mühəndis, hidrotexnik və məhkəmə tətillərinin təşkilatçısı kimi xidmət etdi. Leonardo da Vinçi memarlığı öyrənərkən “ideal” şəhərin müxtəlif versiyalarını və İtaliyanın müasir memarlığına böyük təsir göstərən mərkəzi günbəzli məbədin layihələrini hazırladı.

Slayd № 5

Slayd təsviri:

Milanın süqutundan sonra Leonardo da Vinçinin həyatı daimi səyahətlərlə keçdi: Florensiya-Venesiya-Milan-Roma-Fransa. Leonardo da Vinçi rəssamlığa birinci yeri verdi, onu təbiətdəki zəkanın bütün müxtəlif təzahürlərini təcəssüm etdirə bilən universal bir dil kimi başa düşdü. Onun zahiri bədii fəaliyyətinin elmi fəaliyyətlə ayrılmaz şəkildə bağlı olduğu nəzərə alınmadan birtərəfli qəbul ediləcəkdi. Əslində, Leonardo da Vinçi sənət həyatın əsas işi olmayan öz növünün yeganə böyük sənətkar nümunəsini təmsil edir.

Slayd № 6

Slayd təsviri:

Qayaların Madonnası 1483-1494. Luvr Muzeyi, Paris. Yüksək Renessans. Leonardo da Vinçi 1483-cü ildə dini qardaşlıqlardan birindən qurbangah rəsm sifarişi alaraq "Qayaların Madonnası"nı çəkməyə başladı. Ödənişlə bağlı müştərilərlə fikir ayrılığı Leonardo da Vinçinin tablonu saxlamasına və nəhayət 1490-1494-cü illər arasında tamamlamasına səbəb oldu.

Slayd № 7

Slayd təsviri:

Madonna mağarada 1495-1508. Milli Qalereya, London. İntibah. Leonardo da Vinçidən vəd edilmiş “Madonna Madonna” rəsm əsərini almayan müştərilər ona qarşı iyirmi ilə yaxın davam edən davaya başlayıblar. Yalnız 1505-1508-ci illər arasında Leonardonun tələbəsi Ambrocio de Predis ustanın özünün bilavasitə rəhbərliyi altında müştərilərə təhvil verilən "Madonna Madonna" rəsm əsərinin təkrarını tamamladı (detallarda bəzi dəyişikliklərlə).

Slayd № 8

Slayd təsviri:

Madonna Benois 1478. Ermitaj, Sankt-Peterburq. Yüksək Renessans. Təxminən 1480-ci ildə rəssam Leonardo da Vinçi "Çiçəkli Madonna" ("Benois Madonna" adlanan) Ermitajını çəkdi - bu əsər yeni vahid konsepsiya daşıyan və Leonardonun yaradıcılıq yolunda ilk mühüm mərhələni təmsil edir. Rəssam hələ öz bacarığının tam yetkinliyinə çatmayıb - bu, tamamilə uğurlu olmayan - çox böyük və bir qədər şərti görünən - körpə fiqurunda əks olunur. Bununla belə, “Benois Madonna” rəsm əsəri Madonna obrazının statik, donmuş göründüyü mövzusuna bənzər Quattrosentrist kompozisiyalar arasında kəskin şəkildə seçilir.

Slayd № 9

Slayd təsviri:

Slayd № 10

Slayd təsviri:

Mona Liza və ya Gioconda 1503-1505. Luvr Muzeyi, Paris. İntibah. Təxminən 1503-cü ildə Leonardo zəngin Florensiyalı Françesko Cokondonun həyat yoldaşı Mona Lizanın portreti üzərində işləməyə başladı. Şəkildən yaranan güc hissi daxili sakitliyin və şəxsi azadlıq hissinin, insanın öz əhəmiyyəti şüuruna əsaslanan mənəvi harmoniyasının üzvi birləşməsidir. Və onun təbəssümünün özü heç də üstünlük və ya nifrət ifadə etmir; sakit özünə inamın və tam özünü idarə etmənin nəticəsi kimi qəbul edilir.

Slayd № 11

Slayd təsviri:

Erminli xanım 1485-1490. Milli Muzey, Krakov. Renessans. “Erminli xanım” tablosu rəssam tərəfindən təxminən 1490-cı ildə çəkilmişdir. Bu rəsmdə rəssam fiqurun həcmli modelləşdirilməsi texnikasına yeni bir şey təqdim etdi. Vizual dillərində xətti-həcm elementlərinin aparıcı rol oynadığı Florensiyalı ustalar uzun müddətdir ki, təsvirlərinin aydın, bəzən hətta kəskin plastikliyi ilə məşhurdurlar. Leonardo da Vinci həddindən artıq sərt kölgələr və işıqlandırmalar yaradan güclü birbaşa işıqlandırmanı sevmirdi. İşıq üzün və fiqurun yumşaq, nüanslı modelləşdirilməsini təşviq edir, eyni zamanda obraza unikal romantik poeziya aurasını bəxş edir.

Slayd № 12

Slayd təsviri:

Musiqiçinin portreti, 1490-cı illər. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Renessans. “Musiqiçinin portreti” rəsm əsəri rəssam Leonardo da Vinçi tərəfindən 15-ci əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində başlamışdır. Leonardo da Vinçinin müəllifliyi mübahisəlidir; böyük rəssamın işə başladığı güman edilir, lakin sonradan onun tələbəsi Ambrocio de Predis portret üzərində işləyir, lakin “Musiqiçinin portreti” rəsm əsəri yarımçıq qalmışdır.

Slayd № 13

Slayd təsviri:

Slayd № 14

Slayd təsviri:

Beatrice d'Estenin portreti 1490-cı illər. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. İntibah. Rəsm böyük rəssam tərəfindən 15-ci əsrin 90-cı ilində başlamış və sonradan onun tələbəsi Giovanni Ambrocio de Predis tərəfindən tamamlanmışdır. Beatrice d'Este İtalyan İntibahının ən gözəl və maarifləndirici şahzadələri, Erkol I d'Estenin qızı və Isabella d'Este və Alfonso I d'Este'nin kiçik bacısı. Qız yaxşı təhsil almışdı və rəssam Leonardo da Vinçi və heykəltəraş Donato Bramante kimi İntibah dövrünün məşhur rəssamlarının əhatəsində idi. O, on beş yaşında Lodoviko Sforza ilə nişanlanıb. Beatrice d'Este'nin həyatı çox erkən başa çatdı, 3 yanvar 1497-ci ildə 22 yaşında, ölüm səbəbi uğursuz doğuş oldu.

Slayd № 15

Slayd təsviri:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaj, Sankt-Peterburq. Renessans. Rəssam Leonardo da Vinçi "Madonna Litta" tablosunu 15-ci əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində çəkib. “Madonna Litta” rəsm əsərində analıq sevinci hissi Məryəmin obrazının məzmunu sayəsində dərinləşdi - onda Leonardiyalı qadın gözəlliyi tipi öz yetkin ifadəsini tapdı. Yarı qapalı gözlər və incə təbəssüm Madonnanın nazik, gözəl üzünə xüsusi mənəviyyat bəxş edir - deyəsən o, xəyallarına gülümsəyir. “Madonna Litta” tablosunu rəssam yağlı boya ilə deyil, tempera ilə çəkib.

Slayd № 16

Slayd təsviri:

Son Şam yeməyi 1495-1498. Santa Maria delle Grazie monastırı, Milan. Dirçəliş. Leonardo da Vinçinin "Son Şam yeməyi" freskosu (mərkəzi fraqment). 1495-ci ildə Leonardo Milanda Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanasında özünün mərkəzi əsəri olan "Son şam yeməyi" freskini yaratmağa başladı. Təxminən üç illik gərgin işdən sonra Leonardonun adını dövrünün ən böyük rəssamı kimi tərənnüm edən rəsm tamaşaya açıldı. Amma bu əsərin taleyi doğrudan da faciəli oldu. Leonardonun boyalar və astarlar üzərində adi eksperimental işi uğurlu alınmadı - boya təbəqəsi kifayət qədər güclü deyildi və artıq 16-cı əsrdə zaman keçdikcə güclənən və kobud və bacarıqsız bərpa işləri ilə tamamlanan freskanın məhvinə başlandı. 1954-cü ildə freska sonrakı təbəqələrdən təmizləndi və orijinal rəsmin qalıqları müəyyən edildi və düzəldildi, bunun sayəsində Leonardo da Vinçinin şah əsərinin tərkibi və rəngarəng dizaynı haqqında ümumi təsəvvür əldə etmək olar. Onun xüsusiyyətləri haqqında daha dəqiq mühakimə yürütmək üçün köhnə nüsxələrə və qravüralara, həmçinin Leonardonun öz eskizlərinə və onun hazırlıq rəsmlərinə müraciət etmək lazımdır. Freskanın ölçüsü 460 x 880 sm, qarışıqdır. Rəssam Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" freskası monastır yeməkxanasının böyük zalının bütün eninə divarını tutan nəhəng bir kompozisiyadır. Quattrocento rəssamlığında bu mövzu ilə bağlı müəyyən ənənələr artıq inkişaf etmişdir - bütün şübhəsiz realist istəklərinə baxmayaraq, hələ də bəzi doqmatik məhdudiyyət əlamətlərini saxlayan Andrea del Castagno və Ghirlandaionun əsərlərinin adını çəkmək kifayətdir - xüsusən, onlar bir-birindən ayrılırlar. Həvarilərdən Yəhuda, onu stolun o biri tərəfinə tək qoyaraq. Sələfləri kimi Leonardo da Vinçi də Məsihi və həvariləri yemək üçün qurulan süfrədə təsvir edirdi. Aksiya frontal perspektivdə təqdim olunan, divarları xalçalarla asılmış geniş otaqda baş verir. Məsih mərkəzdə yerləşdirilir; onun fiquru kompozisiyanın dərinliklərindəki qapının fonunda çəkilib, onun vasitəsilə zərif dağ yamacları olan mənzərəyə mənzərə açılır. Leonardo da Vinçi, Məsihin taleyüklü sözləri söyləməsindən sonra gələn anı təsvir etməyi seçdi: "Sizdən biriniz mənə xəyanət edəcək". Tələbələri üçün gözlənilməz olan bu sözlər hər kəsin ürəyincə olur. Müəllimlərinin qaçılmaz ölümünün xəbərçisi olmaqla, eyni zamanda onların inam və qarşılıqlı həmrəylik hisslərinə zərbə vururlar, çünki onların sıralarında bir xain var. Belə ki, Leonardo da Vinçi freskasında dini bir mərasim əvəzinə insan hisslərinin dramını təcəssüm etdirdi. Bu dramın həlledici məqamının müdrik seçimi sənətkara obrazların hər birini öz fərdi xarakterinin ən parlaq ifadəsində göstərməyə imkan verib. Məsihin sağında oturan gənc xəyalpərəst Yəhya, aldığı zərbədən çarəsizcə əyilmişdi; əksinə, onun yanında oturan qətiyyətli Pyotr mümkün xaini cəzalandırmaq üçün əli ilə bıçağı tutur. Məsihin sol tərəfində olan Ağsaqqal Yaqub çaşqınlıq ifadəsi ilə qollarını yan tərəfə açdı və onun yanında yerindən qalxan gənc Filip - yüksək mənəvi gözəllik obrazı - Məsihin qarşısında baş əydi. fədakarlıq uyğunluğu. Onlardan fərqli olaraq Yəhudanın əsas görünüşüdür. Sələflərindən fərqli olaraq, Leonardo onu həvarilərlə birlikdə yerləşdirdi, yalnız üzərinə düşən kölgə ilə üzünü vurğuladı. Ancaq bu freskada təkcə üzlər ifadəli deyil - tədbir iştirakçılarının xarakterləri hərəkətlərində və jestlərində eyni dərəcədə aydın şəkildə təzahür edir. Təkcə əl hərəkətləri Məsihin stolun üzərində çarəsiz uzanmış əlindən tutmuş bütün hissləri ifadə edir, ovuclarını yuxarı qaldırır - bu jest onu gözləyən taleyə - həvari Endryu'nun qorxulu şəkildə bağlanmış əllərinə itaətkarlıq hissini çatdırır.

Slayd № 17

Slayd təsviri:

Sonuncu şam yeməyi freskinin surəti, 16-cı əsrin sonu. Leonardo da Vinçi Muzeyi, Tongerlo. Renessans. Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” freskasının surəti (mərkəzi fraqment). Freskanın bərpa variantının-nüsxəsinin yaradılmasında bir neçə rəssam iştirak etmişdir. Rəsm ölçüsü 418 x 794 sm, kətan üzərində yağlı boya. Freskanın məzmununun xüsusi dərinliyi və emosional qeyri-müəyyənliyi onun dramatik qurulmasının daxili dinamikası ilə bağlıdır. Bu şəkil ümumi zaman axınından qoparılmış hər hansı bir anın donmuş təsbitini əks etdirmir. Əksinə, görünən odur ki, hərəkət gözümüzün qabağında cərəyan edir, çünki bu faciə eyni zamanda həm həvarilərin obrazlarında ifadə olunan kulminasiya nöqtəsini (yəni ən yüksək dramatik impulsun anını), həm də onun həllini özündə əks etdirir. Onu gözləyən taleyin qaçılmazlığının sakit şüuru ilə dolu olan Məsihin obrazı. Lakin personajların hər birinə tam ifadəlilik ölçüsünü verən Leonardo da Vinçi özünün nəhəng çoxfiqurlu “Son Şam yeməyi” freskasında heyrətamiz bütövlük və birlik hissini saxladı. Bu birlik ilk növbədə mərkəzi obrazın - Məsihin qeyd-şərtsiz üstünlüyü ilə əldə edilir. Qarşımızda gedən münaqişənin səbəbkarıdır, tələbələrinin bütün hissləri ona yönəlib. Vizual olaraq, onun aparıcı rolu Məsihin kompozisiyanın tam mərkəzində, parlaq bir qapı fonunda yerləşdirilməsi və üstəlik, sanki tək olması ilə vurğulanır - onun fiqurunun həvarilərdən məkan intervalları ilə ayrılması, onlar Məsihdən hər iki tərəfdə müxtəlif qruplarda üçlükdə birləşirlər. O, həm də freskanın məkan konstruksiyasının mərkəzini təmsil edir: əgər siz zehni olaraq divarların xətlərini və onlara asılmış xalçaları perspektivə doğru davam etdirsəniz, onlar birbaşa illik Məsihin üstündə birləşəcəklər. Bu mərkəzləşmə nəhayət, rəngarəng şəkildə ifadə edilir. Freskanın rəng sxemində mavi və qırmızının üstünlük təşkil edən kombinasiyası Məsihin mavi plaşında və qırmızı tunikasında ən güclü səslə verilir; zəifləmiş formada həvarilərin geyimində müxtəlif çalarlarda dəyişir. Sonuncu şam yeməyi freskinin onun yerləşdiyi memarlıq-məkan kompleksi ilə əlaqələndirilməsinin yeni üsullarını qeyd etmək lazımdır. 15-ci əsrdə freska ustası, ona verilən divardan istifadə edərək, nadir hallarda bütün memarlıq və bədii ansambl üzərində işinə fəal təsir göstərməyə çalışırdı. Leonardo freskanı uzadılmış zalın son divarına yerləşdirərək, kompozisiyasının perspektiv quruluşunda, miqyasında, cədvəlin və fiqurların düzülüşündə onun qavranılması üçün ən əlverişli imkanları nəzərə almışdır. Leonardo da Vinçi real məkanın təsvir olunan məkana keçməsi üçün illüzionist üsullara müraciət etmədən, obrazlı və kompozisiya konstruksiyasının güclü mərkəzləşdirilməsi yolu ilə nəhəng yeməkxananın freskanın özünə tabe olduğu, monumentallığı artırdığı zaman belə bir effekt əldə etdi. onun təsvirləri və təsir gücü. 15-ci əsrin divar rəsmləri böyük məkanlar üzərində belə bir inamlı hökmranlıq bilmirdi və bu baxımdan Leonardo da Vinci İtaliyanın Yüksək İntibah dövrünün Mikelancelo və Rafael kimi böyük ustalarının fresk ansambllarına yol açdı.

Slayd təsviri:

Fırlanan Təkərli Madonna 1510s. Şotlandiya, Drumlanrig qəsri, Baclelew Hersoqu'nun şəxsi kolleksiyası. Yüksək Renessans. Rəsm Madonnanın dağ silsiləsi fonunda oturduğunu təsvir edir. Onun qucağında körpə İsa var. Apokrif İncillərdən birinə görə, Məryəm məbədin pərdəsi üçün bənövşəyi iplik hazırlamaq üçün Yusifin evində işləyirdi. Leonardo da Vinçi öz tablosunda bu süjetdən istifadə edib. Körpə İsa əllərində xaç şəklində fırlanan təkər tutur və bu, onun taleyini qəbul etdiyini simvollaşdırır. Madonna, şəklin süjetinə görə, bunu hələ ürəyi ilə qəbul edə bilmir və buna görə də əli qoruyucu jestlə qaldırılır.

Slayd № 20

Slayd təsviri:

Vəftizçi Yəhya 1513-1516. Luvr Muzeyi, Paris. Yüksək Renessans. Rəssam tabloda bir əlində xaç tutan, digər əli ilə səmaya işarə edən uzunsaçlı, qadın gənci təsvir edir, öz ideyasına, obrazın təbiətinə görə ruhla ziddiyyət təşkil edir. Leonardo da Vinçinin əvvəlki sənəti. Bu şəklin xüsusiyyətlərini yalnız rəssamın özünün yaradıcılıq tənəzzülünün nəticəsi kimi nəzərdən keçirmək çətindir - onda bir və birdən sonra bütün gücü ilə İtaliya İntibah sənətində meydana çıxan böhran hadisələri ilə daxili əlaqəli keyfiyyətlər artıq yaranır. yarım iki onillik.

Slayd № 23

Slayd təsviri:

Annunciation 1472-1475. Uffizi Qalereyası, Florensiya. Yüksək Renessans. “Elan” tablosunu rəssam Leonardo da Vinçi 20 yaşından bir az yuxarı çəkib. Rəsm ölçüsü 98 x 217 sm, ağac, tempera. "Elan" rəsm əsəri 15-ci əsrin miqyasında kifayət qədər böyük, üfüqi uzanan bir kompozisiyadır, uzunluğu iki yarım metrdən çox olan, binanın girişindəki oxu stendində oturan Məryəmin təsvirini, monumentallığı portalın künclərinin və lövhələrinin böyük rustikləşməsi ilə təsvir olunur. Qarşısında çiçəklərlə səpələnmiş qazonda diz çökmüş mələkdir. Şəklin fonu nazik sərv ağacları ilə gözəl mənzərə yaradır. Quattrosento ruhunda bir qədər obsesif detallar, paltarların, çiçəklərin və musiqi stendinin ornamental bəzəklərinin bükülmələrinin rənglənməsi, Məryəmin və mələyin xarici görünüşünün nəcib gözəlliyini və hərəkətlərinin sakitliyini gizlədə bilməz. Rəsmin yumşaldılmış rəng quruluşu ilə birlikdə, daha bucaqlı və sərt Andrea Verrocchio üçün əlçatmaz olan bu keyfiyyətlər, dünyaya fərqli bir baxışın astanasında dayanan gənc bir rəssamın əlindən xəbər verir. Bu, 15-ci əsrdə adət olduğundan daha aydın ifadə olunan, sakit genişlik təəssüratı yaradan kompozisiya quruluşunun aydın nizamı ilə də dəstəklənir - burada xarakterik olacaq bədii təşkilatın üsullarının qabaqcadan görünməsini görmək olar. Yüksək İntibah dövrünün ustaları.

Slayd № 24

Slayd təsviri:

Ginevra de Bencinin portreti təxminən 1476. Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton. Yüksək Renessans. Üzü düşüncəli konsentrasiyanın ifadəsi ilə seçilən gənc qadının büst uzunluğundakı bu təsvirində yeniliyin müjdəçisi ilə ənənəvi xüsusiyyətlərin oxşar birləşməsini aşkar etmək olar. Rəssam Leonardo da Vinçinin rəssamlıq üslubu hələ də burada bir qədər fraksiya detalları ilə seçilir, lakin model Ledi Ginevra de Bencinin obrazı artıq qeyri-adi mənzərə fonu ilə asanlaşdırılan özünəməxsus poetik atmosferlə əhatə olunub. onun təfsiri.

Slayd № 25

Slayd təsviri:

O, alim və mühəndis kimi dövrünün demək olar ki, bütün elm sahələrini zənginləşdirmişdir. Leonardo da Vinçi mexanikaya xüsusi diqqət yetirir, onda kainatın sirlərinin əsas açarını görürdü; onun parlaq konstruktiv təxminləri müasir dövrünü (prokat dəyirmanlarının, avtomobillərin, sualtı qayıqların, təyyarələrin layihələri) çox qabaqlayırdı. Leonardo da Vinçi gözün quruluşunu öyrənərkən durbin görmənin təbiəti haqqında düzgün təxminlər etdi. O, həm də botanika və biologiya üzrə təhsil alıb. Və ən yüksək gərginliklə dolu bu yaradıcı fəaliyyətdən fərqli olaraq, Leonardonun taleyi, onun sonsuz gəzintiləri o dövrdə İtaliyada işləmək üçün əlverişli şəraitin tapılmasının mümkünsüzlüyü ilə bağlıdır. Buna görə də Fransa kralı I Fransisk ona saray rəssamı vəzifəsini təklif edəndə Leonardo da Vinçi dəvəti qəbul etdi. Bu dövrdə İtaliya İntibahı mədəniyyətində xüsusilə fəal iştirak edən Fransada sənətçi sarayda universal ehtiramla əhatə olunmuşdu, lakin təbiətcə olduqca xarici idi. Onun gücü tükənirdi və iki il sonra, 1519-cu il mayın 2-də Fransadakı Kloux qalasında vəfat etdi. Yorulmaz eksperimental alim və parlaq rəssam Leonardo da Vinçi İntibah dövrünün hamı tərəfindən tanınan simvoluna çevrildi.

Təqdimat önizləmələrindən istifadə etmək üçün Google hesabı yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Leonardo Da Vinçi: dahi şəxsiyyət İfa edir: Yuliya Sabitova, Kobra kəndi MKOU orta məktəbinin 11-ci sinif şagirdi Nəzarətçi: Yekaterina Anatolyevna Rıçkova

Leonardo Da Vinçi (1452-1519) Bəşəriyyət tarixində Yüksək İntibah sənətinin banisi Leonardo Da Vinçi qədər parlaq başqa bir insan tapmaq asan deyil. Bu böyük sənətkarın və alimin fəaliyyətinin hərtərəfli mahiyyəti yalnız onun irsindən səpələnmiş əlyazmalar araşdırıldıqda aydın olur. Leonardoya çoxlu ədəbiyyat həsr olunub və onun həyatı ətraflı öyrənilib. Bununla belə, onun işlərinin çoxu sirli olaraq qalır və insanların zehnini həyəcanlandırmaqda davam edir.

Leonardo Da Vinçi Florensiyanın yaxınlığında, Vinçi yaxınlığındakı Achiano kəndində anadan olub. O, varlı notariusun və sadə kəndli qadının qeyri-qanuni oğlu idi. Leonardonun doğulduğu ev

Uşağın rəsmdə qeyri-adi qabiliyyətlərini görən atası onu Andrea Verrokkionun emalatxanasına göndərir. Müəllimin “Məsihin Vəftizi” əsərində ruhaniləşmiş sarışın mələk fiquru gənc Leonardo Andrea Verrokkio və Leonardo Da Vinçinin Andrea Verrokkionun “Məsihin vəftizi” fırçasına aiddir.

Onun ilk əsərləri arasında 15-ci əsr ustalarından fərqli olaraq “Çiçəkli Madonna” (1472) tablosu var. Leonardo rəvayətdən, izləyicinin diqqətini yayındıran, fon şəkilləri ilə doymuş detalların istifadəsindən imtina edir. Rəsm gənc Məryəmin "Çiçəkli Madonna"nın sevincli analığının sadə, sənətsiz bir səhnəsi kimi qəbul edilir.

Təxminən 1482-ci ildə Leonardo Milan hersoqu Lodoviko Moronun xidmətinə girdi. Usta özünü ilk növbədə hərbi mühəndis, memar, hidrotexnika sahəsində mütəxəssis, yalnız bundan sonra rəssam və heykəltəraş kimi tövsiyə etdi. Bununla belə, Leonardonun yaradıcılığının ilk Milan dövrü (1482-1499) ən məhsuldar olduğu ortaya çıxdı. Usta İtaliyanın ən məşhur rəssamı oldu, memarlıq və heykəltəraşlıq öyrəndi, freskalara və qurbangah rəsmlərinə müraciət etdi.

Leonardonun bütün möhtəşəm planlarını, o cümlədən memarlıq layihələrini həyata keçirmək mümkün deyildi. Ludovico Moronun atası Françesko Sforzanın atlı heykəlinin tamamlanması on ildən çox vaxt apardı, lakin heç vaxt bürüncdən tökülmədi. Hersoq qalasının həyətlərindən birində quraşdırılmış abidənin diri ölçülü gil maketi Milanı tutan fransız qoşunları tərəfindən dağıdılıb. Françesko Sforza Ludoviko Moro

1977-ci ildə Çarlz Dent heykəli yenidən qurmağa başladı. 1999-cu ilin sentyabrında Milanda San Siro hipodromunda quraşdırılmışdır. Atlı heykəl (San Siro, Milan) Leonardonun atı, heykəltəraşlıq eskizi

Leonardonun Milan dövrünə aid rəsmləri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Yüksək İntibah dövrünün ilk qurbangah kompozisiyası "Qrottodakı Madonna" (1483-1494) idi.Rəssam dini rəsmlərində təntənəli məhdudiyyətin hökm sürdüyü 15-ci əsrin ənənələrindən uzaqlaşdı. Leonardonun qurbangahında az sayda fiqur var: qadın Məryəm, kiçik Vəftizçi Yəhyaya xeyir-dua verən Körpə Məsih və şəkildən kənara baxan diz çökmüş mələk. Şəkillər ideal şəkildə gözəldir, təbii olaraq ətraf mühitlə bağlıdır. Bu, dərinliklərində boşluq olan qaranlıq bazalt qayaları arasında bir növ mağaradır - bütövlükdə Leonardoya xas olan, fantastik dərəcədə sirli bir mənzərə. Fiqurlar və üzlər havalı dumanla örtülmüşdür və onlara xüsusi yumşaqlıq verir. İtalyanlar bu texnikanı Leonardo sfumato adlandırdılar.

“Madonna və Uşaq” Milanda usta, yəqin ki, “Madonna və Uşaq” (“Madonna Litta”) tablosunu yaratmışdır. Burada, "Çiçəkli Madonna" dan fərqli olaraq, o, obrazın daha çox ümumiləşdirilməsinə və ideallığına can atırdı. Təsvir edilənlər konkret bir an deyil, gənc gözəl qadının batırıldığı müəyyən uzunmüddətli sülh, sevinc vəziyyətidir. Soyuq, aydın bir işıq onun arıq, yumşaq üzünü yarı aşağı salınmış baxışları və yüngül, çətin hiss olunan təbəssümü ilə işıqlandırır. Rəsm Məryəmin mavi plaşının və qırmızı paltarının tonlarına səs-küy qatan tempera ilə boyanmışdır. Körpənin tüklü, tünd qızılı buruq saçları heyrətamiz şəkildə yazılmışdır və tamaşaçıya yönəlmiş diqqətli baxışları uşaqca ciddi deyil.

1499-cu ildə Milanı fransız qoşunları ələ keçirəndə Leonardo şəhəri tərk etdi. Onun sərgərdanlıq vaxtı başlayıb. Bir müddət Florensiyada işləyib. Orada Leonardonun işi parlaq bir parıltı ilə işıqlandırıldı: o, varlı Florensiyalı Françesko di Cokondonun həyat yoldaşı Mona Lizanın portretini çəkdi (təxminən 1503). Portret “La Gioconda” kimi tanınır və dünya rəssamlığının ən məşhur əsərlərindən birinə çevrilib. "Mona Liza" (La Gioconda)

Avtoportret Leonardo Da Vinçi həyatının son illərində rəssam kimi az işləmişdir. Fransa kralı I Fransiskdən dəvət alan o, 1517-ci ildə Fransaya yola düşür və saray rəssamı olur. Leonardo tezliklə öldü. Avtoportretdə (1510-1515) boz saqqallı patriarx dərin, hüznlü görkəmi ilə yaşından xeyli yaşlı görünürdü.

Clos Luce, Leonardonun ölüm yeri

Leonardonun istedadının miqyası və unikallığı sənət tarixində şərəfli yerlərdən birini tutan rəsmləri ilə qiymətləndirilə bilər. Leonardo Da Vinçinin rəsmləri, eskizləri, eskizləri və diaqramları ilə təkcə dəqiq elmlərə həsr olunmuş əlyazmalar deyil, həm də sənət nəzəriyyəsinə aid əsərlər ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Xiaroskuro, həcmli modelləşdirmə, xətti və hava perspektivi problemlərinə çox yer verilir. Leonardo Da Vinçi riyaziyyat, mexanika və digər təbiət elmlərində çoxsaylı kəşflərə, layihələrə və eksperimental tədqiqatlara cavabdehdir.

Leonardo Da Vinçinin insan anatomiyası ilə bağlı əsərləri Vitruvian Adamı İnsan embrionunun təsviri və eskizləri

Leonardonun ixtiraları paraşüt avtomobili

Hərbi maşın Təyyarə rəsm

Spotlight War Drum

Crossbow uçan maşının rəsmləri

Amboisedə Leonardo abidəsi Leonardo Da Vinçinin sənəti, elmi-nəzəri tədqiqatları, şəxsiyyətinin unikallığı dünya mədəniyyəti və elminin bütün tarixindən keçmiş və ona böyük təsir göstərmişdir.

Diqqətinizə görə təşəkkürlər!

Slayd 2

Tədqiqatın aktuallığı

Leonardo da Vinci (Leonardoda Vinci) (1452-1519), italyan rəssamı, heykəltəraş, alim, mühəndis və İntibah dövrünün memarı. Elmin demək olar ki, bütün sahələri onun müşahidələri ilə dəstəklənir.

Slayd 3

Tədqiqatın məqsədi

L. Da Vinçinin həyat və yaradıcılığını göstər L. Da Vinçinin həyatı. L. Da Vinçi heykəltəraş kimi. L. Da Vinçi memar, mühəndis və alim kimi Leonardonun həyatında rəssamlıq Tədqiqat üsulları: məlumatların toplanması və təhlili

Slayd 4

Tədqiqatın gedişi

1. L. Da Vinçinin həyatı 1452-ci il aprelin 15-də Florensiya yaxınlığındakı Vinçi kəndində notarius Pyero da Vinçinin (d. 1426) qeyri-qanuni oğlu Leonardo və nikahdankənar doğulmuş kəndli qadın Katerina dünyaya gəldi. . Leonardonun atası notarius idi və 13-cü əsrdə Vinçidə məskunlaşan ailədən idi. Onun əcdadlarının dörd nəsli də notarius idi və artıq Leonardonun atasına miras qalmış "böyük" titulunu daşıyan varlı şəhər əhalisi arasında idi.

Slayd 5

2. L. Da Vinçi heykəltəraş kimi.

Qəsbkar, Milanın ən zəngin şəhərinin hökmdarı Lodoviko Sforza ona atası Françesko Sforzanın xatirəsinə mərkəzi meydanda yerləşdirmək istədiyi nəhəng atlı heykəlini sifariş edib. Abidə üçün 70 ton bürünc hazırlanıb. Leonardo layihə üzərində 10 ildən çox çalışdı, lakin bizə yalnız hazırlıq eskizləri çatdı. Fakt budur ki, saxlanılan bütün bürünc silahlar üçün istifadə olunurdu, çünki 1495-ci ildə düşmən fransızlar Milana yaxınlaşdılar. 1498-ci ildə şəhəri ələ keçirdilər. Hündürlüyü 8 metr olan atı tökmək üçün hazırlanmış gil maket fransızlar tərəfindən atış məşqi üçün hədəf kimi istifadə edilmiş və Leonardo, onun şagirdi Gian və dostu Luca Pacioli (ikili mühasibatlığın ixtiraçısı) Florensiyaya köçmüşlər.

Slayd 6

3 L. Da Vinçi memar, mühəndis və alim kimi.

Nəhəng yaylar. Atlantik Kodeksdən rəsmlər Baron Arnolfininin oğlu Paul Verhoevenin "Ət və qan" (1985) filmində qalaya hücum etmək üçün bənzər bir super qüllə hazırladı və tikdi. Dalğıc kostyumunun çəkilməsi (sağda) və onun yenidən qurulması (solda). Biçən və arabanın hibrididir. "Arundel kodu", 1487.