셰익스피어의 희곡 햄릿을 쓴 작품. 흥미로운 사실

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햄릿의 친구 호레이쇼가 엘시노어 성에서 복무 중인 덴마크 장교 마르셀루스와 버나드 경비병에게 다가온다. 그의 방문은 최근 사망한 덴마크 왕의 유령 출현에 대한 소문을 확인하려는 욕구에서 동기가 부여되었습니다. 이 현상은 과학자 Horatio가 왕국에 다가오는 불안에 대해 생각하게 만듭니다. 그는 자신이 본 것을 친구에게 말하기로 결정합니다. 햄릿은 죽은 아버지 때문에 슬퍼한다. 그의 슬픔은 아버지가 돌아가신 지 너무 빨리 어머니의 결혼으로 인해 더욱 악화됩니다. 유령을 만난 햄릿은 저지른 범죄에 대해 알게됩니다. 왕은 왕위를 차지하려는 꿈을 꾸었던 동생에 의해 독살되었습니다. 유령은 왕자에게 복수를 하라고 요구한다.

Laertes는 파리로갑니다. 그들은 아버지인 귀족 폴로니우스와 함께 오필리아가 햄릿과 많은 시간을 보내서는 안 된다고 믿으며 오필리아에게 지시를 내립니다. 주변 사람들은 햄릿이 광기의 원인이 오필리아에 대한 사랑 때문이라고 믿습니다. 새로운 왕의 신하인 로젠크란츠와 길드스턴은 왕자의 슬픈 기분에 대한 이유를 찾으려고 노력하고 있습니다. 청년은 그들의 계획을 밝힙니다.

햄릿은 살인자에게 복수하고 싶어합니다. 그는 연극의 살인 장면에서 영웅의 말에 왕자가 구성한 대사를 추가할 것이라는 방문 배우들의 의견에 동의합니다. 햄릿은 이 장면이 인상적이어서 살인자가 정체를 드러내기를 바랐다. 청년은 죽음에 대한 두려움을 반성하고 사람이 미지의 것을 두려워한다는 결론에 도달합니다.

왕자는 오필리아를 만났지만, 그들의 대화가 엿듣히고 있다는 것을 깨닫고 미친 척한다. 공연에서 햄릿은 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하고 살인 에피소드 중에 왕은 참을 수 없습니다. 이를 통해 왕자와 그의 친구 호레이쇼는 그들의 비난이 타당하다는 것을 확신하게 됩니다.

여왕과 햄릿의 대화를 우연히 듣게 된 폴로니우스는 자신을 발견하고 칼로 치명타를 입는다. 유령이 나타나 햄릿에게 어머니를 불쌍히 여기라고 권면한다. 여왕은 근처에 아무도 보이지 않고, 햄릿과 유령과의 대화가 아들의 마음을 흐릿하게 한다고 여긴다. 왕은 신하들의 도움을 받아 영국으로 향하는 왕자의 목숨을 끊기로 결정합니다. 햄릿은 그의 우유부단함에 괴로워한다.

레어티즈는 아버지의 사망 소식에 충격을 받고 돌아와 오필리아가 슬픔으로 인해 정신 장애를 앓고 있음을 발견합니다. 햄릿이 돌아왔다. 이 소식을 접한 왕은 보복에 목말라 레어티즈의 손에 햄릿을 죽이고 싶어한다. 오필리아가 죽습니다. 햄릿은 적의 계획을 알고 배로 돌아옵니다. 배에 대한 해적 공격 이후 왕자는 체포되어 덴마크에 도착합니다. Laertes와의 결투 전에 Hamlet은 그에게 용서를 구합니다. 왕은 결투를 위해 Laertes를 위해 레이피어를 준비합니다. 오필리아의 동생이 독이 묻은 칼로 햄릿을 때린다. 레이피어를 교환한 후 왕자는 라에르테스를 공격합니다. 햄릿의 어머니는 아들을 위해 준비한 왕의 독주를 마시고 사망한다. 햄릿은 자신이 준비한 독칼로 왕에게 상처를 입힌다. 친구를 따라가기 위해 독이 든 포도주를 마시고 싶었던 호레이쇼는 햄릿에게 멈춰서 무슨 일이 있었는지 모든 진실을 말해달라고 요청한다.

햄릿은 셰익스피어의 가장 위대한 비극 중 하나입니다. 본문에서 제기된 영원한 질문은 오늘날까지도 인류에 관한 것입니다. 사랑의 갈등, 정치와 관련된 주제, 종교에 대한 성찰 등 이 비극에는 인간 정신의 기본 의도가 모두 담겨 있습니다. 셰익스피어의 희곡은 비극적이면서도 현실적이며, 이미지는 오랫동안 세계 문학에서 영원해졌습니다. 아마도 여기에 그들의 위대함이 있을 것이다.

유명한 영국 작가가 햄릿의 이야기를 쓴 최초의 작가는 아닙니다. 그 이전에는 토마스 키드(Thomas Kyd)가 쓴 스페인 비극(The Spanish Tragedy)이 있었습니다. 연구자와 문학 학자들은 셰익스피어가 그에게서 줄거리를 빌렸다고 제안합니다. 그러나 Thomas Kyd 자신은 아마도 이전 출처를 참조했을 것입니다. 아마도 이것은 중세 초기의 단편 소설이었을 것입니다.

Saxo Grammaticus는 그의 저서 "데인족의 역사"에서 Amlet이라는 아들과 아내 Geruta를 둔 유틀란트 통치자의 실제 이야기를 설명했습니다. 통치자에게는 자신의 재산을 시기한 형제가 있었는데, 그는 자신의 재산을 시기하여 그를 죽이기로 결심하고 아내와 결혼했습니다. Amlet은 새로운 통치자에게 복종하지 않았고 아버지의 피비린내 나는 살인에 대해 알게 된 후 복수하기로 결정했습니다. 이야기는 아주 작은 세부 사항까지 일치하지만 셰익스피어는 사건을 다르게 해석하고 각 캐릭터의 심리에 더 깊이 침투합니다.

본질

햄릿은 아버지의 장례식을 위해 고향인 엘시노어로 돌아갑니다. 그는 궁중에서 복무하던 병사들로부터 밤에 찾아온 유령과 그 모습이 선왕과 닮았다는 사실을 알게 된다. 햄릿은 알려지지 않은 현상에 대한 회의에 참석하기로 결정하고 추가 회의가 그를 놀라게합니다. 유령은 그에게 그의 죽음의 진짜 원인을 밝히고 그의 아들에게 복수를 하라고 설득한다. 덴마크 왕자는 혼란스럽고 광기 직전이다. 그는 정말로 아버지의 영혼을 본 것인지, 아니면 지옥 깊은 곳에서 그를 찾아온 악마인지 이해하지 못합니다.

영웅은 오랫동안 일어난 일을 반성하고 궁극적으로 클라우디우스가 정말로 유죄인지 스스로 알아내기로 결정합니다. 이를 위해 그는 왕의 반응을 보기 위해 연극 "곤자고 살인"을 공연하도록 배우 극단에게 요청합니다. 극의 중요한 순간에 클라우디우스는 병에 걸려 떠나고, 이 시점에서 불길한 진실이 드러납니다. 이 모든 시간 동안 Hamlet은 미친 척하고 그에게 파견 된 Rosencrantz와 Guildenstern조차도 그의 행동의 진정한 동기를 그에게서 알아낼 수 없었습니다. 햄릿은 자신의 방에서 여왕과 대화를 나누려고 하다가 우연히 도청을 위해 커튼 뒤에 숨어 있던 폴로니우스를 죽인다. 그는 이 사건에서 하늘의 뜻이 나타난 것으로 본다. 클라우디우스는 상황의 심각성을 이해하고 햄릿을 영국으로 보내 처형될 예정입니다. 그러나 이런 일은 일어나지 않고 위험한 조카는 성으로 돌아와 삼촌을 죽이고 자신도 독으로 죽습니다. 왕국은 노르웨이의 통치자 포틴브라스(Fortinbras)의 손에 넘어갑니다.

장르와 방향

<햄릿>은 비극 장르로 쓰여졌지만 작품의 '연극적' 성격을 고려해야 한다. 결국 셰익스피어의 이해에 따르면 세상은 무대이고 삶은 극장이다. 이것은 사람을 둘러싼 현상에 대한 구체적인 세계관, 창의적인 시각입니다.

셰익스피어의 드라마는 전통적으로 다음과 같이 분류됩니다. 그녀는 비관주의, 우울함, 죽음의 미학화가 특징입니다. 이러한 특징은 영국의 위대한 극작가의 작품에서도 찾아볼 수 있습니다.

갈등

극중 주요 갈등은 외부 갈등과 내부 갈등으로 구분된다. 그 외부 표현은 덴마크 법원 주민들에 대한 햄릿의 태도에 있습니다. 그는 그들을 이성, 자부심, 존엄성이 결여된 모든 사악한 생물로 간주합니다.

내부 갈등은 영웅의 감정적 경험, 자신과의 투쟁에서 매우 잘 표현됩니다. 햄릿은 새로운(르네상스) 행동 유형과 오래된(봉건) 행동 유형 중 하나를 선택합니다. 그는 현실을 있는 그대로 인식하고 싶지 않은 전사로 형성되었습니다. 사방에서 자신을 둘러싼 악에 충격을 받은 왕자는 모든 어려움에도 불구하고 악과 맞서 싸울 것입니다.

구성

비극의 주요 구성 개요는 햄릿의 운명에 대한 이야기로 구성됩니다. 연극의 각 계층은 그의 성격을 완전히 드러내는 역할을 하며 영웅의 생각과 행동에 끊임없는 변화를 동반합니다. 독자가 햄릿이 죽은 후에도 멈추지 않는 끊임없는 긴장감을 느끼기 시작하는 방식으로 사건이 점차 전개됩니다.

작업은 다섯 부분으로 나눌 수 있습니다.

첫 번째 부분 - 구성. 여기에서 햄릿은 죽은 아버지의 유령을 만나고, 그 유령은 그의 죽음에 대한 복수를 위해 그에게 물려줍니다. 이 부분에서 왕자는 처음으로 인간의 배신과 비열함을 접하게 된다. 이것이 그의 정신적 고통이 시작되는 곳이며, 죽을 때까지 그를 놓아주지 않습니다. 그에게 인생은 의미가 없게 됩니다.
두 번째 부분 - 액션 개발. 왕자는 클라우디우스를 속이고 그의 행동에 대한 진실을 알아내기 위해 미친 척하기로 결정합니다. 그는 또한 실수로 왕실 고문 폴로니우스를 죽였습니다. 이 순간, 그는 자신이 하늘의 가장 높은 뜻을 집행하는 사람이라는 것을 깨닫게 됩니다.
세 번째 부분 - 클라이맥스. 여기에서 햄릿은 연극을 보여주는 속임수를 사용하여 마침내 지배 왕의 유죄를 확신합니다. 클라우디우스는 조카가 얼마나 위험한지 깨닫고 그를 제거하기로 결정합니다.
4부 - 왕자는 영국에서 처형되기 위해 영국으로 파견됩니다. 동시에 오필리아는 미쳐서 비극적으로 죽습니다.
다섯 번째 부분 - 대단원. 햄릿은 처형을 피하지만 레어티즈와 싸워야 한다. 이 부분에서는 Gertrude, Claudius, Laertes 및 Hamlet 자신과 같은 행동의 모든 주요 참가자가 사망합니다.

주요 등장인물과 그들의 특징

작은 촌락– 극 초반부터 독자의 관심은 이 캐릭터의 성격에 쏠려 있다. 셰익스피어 자신이 그에 대해 쓴 것처럼이 "책 같은"소년은 다가오는 세기의 질병, 즉 우울에 시달리고 있습니다. 본질적으로 그는 세계 문학의 최초의 성찰적 영웅입니다. 누군가는 자신이 약하고 행동할 능력이 없는 사람이라고 생각할 수도 있습니다. 그러나 실제로 우리는 그가 정신이 강하고 그에게 닥친 문제에 굴복하지 않을 것임을 알 수 있습니다. 세상에 대한 그의 인식은 변하고 이전 환상의 입자는 먼지로 변합니다. 이것은 영웅 영혼의 내부 불화인 '햄릿주의'를 야기합니다. 본질적으로 그는 몽상가이자 철학자이지만 인생은 그를 복수자가 되도록 강요했습니다. Hamlet의 캐릭터는 "Byronic"이라고 불릴 수 있습니다. 왜냐하면 그는 자신의 내면 상태에 극도로 집중하고 주변 세계에 대해 상당히 회의적이기 때문입니다. 그는 모든 낭만주의자들과 마찬가지로 끊임없는 자기 의심과 선과 악 사이를 오가는 경향이 있습니다.
거트루드- 햄릿의 어머니. 지능의 자질을 볼 수 있지만 의지가 전혀 없는 여성입니다. 그녀는 상실감에 혼자가 아니지만 어떤 이유로 가족의 슬픔이 닥쳤을 때 아들과 더 가까워지려고 노력하지 않습니다. 거트루드는 조금도 후회하지 않고 고인이 된 남편의 기억을 배신하고 그의 형제와 결혼하기로 동의합니다. 행동 내내 그녀는 끊임없이 자신을 정당화하려고 노력합니다. 죽어가는 여왕은 자신의 행동이 얼마나 잘못되었는지, 그리고 자신의 아들이 얼마나 현명하고 두려움이 없는 사람이 되었는지 이해합니다.
오필리아- 폴로니우스의 딸이자 햄릿의 연인. 왕자를 죽을 때까지 사랑했던 온유한 소녀. 그녀는 또한 견딜 수 없는 시련을 겪었습니다. 그녀의 광기는 누군가가 만들어낸 가짜 움직임이 아니다. 이것은 진정한 고통의 순간에 일어나는 것과 동일한 광기이며, 멈출 수 없습니다. 작품에는 오필리아가 햄릿의 아이를 임신했다는 숨겨진 징후가 있으며, 이로 인해 그녀의 운명을 실현하는 것이 두 배로 어려워집니다.
클라우디우스- 자신의 목표를 이루기 위해 동생을 죽인 남자. 위선적이고 사악한 그는 여전히 무거운 짐을 지고 있습니다. 양심의 고통은 매일 그를 삼키고 그가 그토록 끔찍한 방법으로 오게 된 통치를 온전히 누리는 것을 허용하지 않습니다.
로젠크란츠그리고 길든스턴– 햄릿의 이른바 '친구'들은 좋은 돈을 벌 수 있는 첫 기회에 그를 배신했다. 그들은 지체 없이 왕자의 죽음을 알리는 메시지를 전달하는 데 동의합니다. 그러나 운명은 그들에게 합당한 처벌을 준비했습니다. 결과적으로 그들은 햄릿 대신 죽습니다.
호레이쇼- 진실하고 충실한 친구의 예. 왕자가 믿을 수 있는 유일한 사람. 그들은 모든 문제를 함께 헤쳐나가고, 호레이쇼는 친구와 죽음까지도 함께 나눌 준비가 되어 있습니다. 햄릿은 자신의 이야기를 전하는 것을 신뢰하고 그에게 "이 세상에서 좀 더 숨을 쉬어라"고 요청합니다.

테마

햄릿의 복수. 왕자는 복수의 무거운 짐을 짊어질 운명이었다. 그는 냉정하고 계산적으로 클라우디우스를 상대하고 왕좌를 되 찾을 수 없습니다. 그의 인본주의적 원칙은 그로 하여금 공동선에 대해 생각하게 만듭니다. 영웅은 주변에 만연한 악으로 고통받는 사람들에 대한 책임감을 느낍니다. 그는 아버지의 죽음에 대한 책임이 클라우디우스 혼자가 아니라 옛 왕의 죽음의 상황을 멍하니 눈을 멀게 한 덴마크 전체를 알고 있습니다. 그는 복수하려면 주변의 모든 사람의 적이 되어야 한다는 것을 알고 있습니다. 그의 현실 이상은 세계의 실제 그림과 일치하지 않습니다. "흔들린 시대"는 햄릿에 적대감을 불러 일으 킵니다. 왕자는 자신의 힘만으로는 평화를 회복할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그러한 생각은 그를 더욱 큰 절망에 빠뜨립니다.
햄릿의 사랑. 그 모든 끔찍한 사건 이전에 영웅의 삶에는 사랑이 있었습니다. 그러나 불행하게도 그녀는 불행합니다. 그는 Ophelia를 미친 듯이 사랑했으며 그의 감정의 진실성에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 그러나 청년은 행복을 포기할 수밖에 없다. 결국, 함께 슬픔을 나누자는 제안은 너무 이기적인 것입니다. 마침내 연결을 끊으려면 고통을 가하고 무자비해야 합니다. 오필리아를 구하려고 노력하면서 그는 그녀의 고통이 얼마나 클지 상상조차 할 수 없었습니다. 그가 그녀의 관으로 달려가는 충동은 매우 진지했습니다.
햄릿의 우정. 영웅은 우정을 매우 소중히 여기며 사회에서의 지위에 대한 평가를 바탕으로 친구를 선택하는 데 익숙하지 않습니다. 그의 유일한 진정한 친구는 가난한 학생 Horatio입니다. 동시에 왕자는 배신을 경멸하기 때문에 Rosencrantz와 Guildenstern을 그토록 잔인하게 대합니다.

문제

햄릿에서 다루는 문제는 매우 광범위합니다. 여기에는 사랑과 증오, 삶의 의미와 이 세상에서 인간의 목적, 강점과 약점, 복수와 살인의 권리가 있습니다.

주요한 것 중 하나는 선택의 문제, 주인공이 마주하는 곳. 그의 영혼에는 많은 불확실성이 있습니다. 그는 오랫동안 혼자 생각하고 그의 삶에서 일어나는 모든 일을 분석합니다. 햄릿의 결정을 도와줄 사람은 햄릿 옆에 아무도 없습니다. 그러므로 그는 자신의 도덕적 원칙과 개인적인 경험에 의해서만 인도됩니다. 그의 의식은 두 부분으로 나뉘어져 있습니다. 한 사람에게는 철학자이자 인문주의자가 살고 있고, 다른 사람에게는 썩은 세상의 본질을 이해하는 사람이 살고 있습니다.

그의 주요 독백 "사느냐 죽느냐"는 영웅 영혼의 모든 고통, 생각의 비극을 반영합니다. 이 놀라운 내부 투쟁은 햄릿을 지치게 만들고 자살에 대해 생각하게 만들지 만 또 다른 죄를 짓는 것을 꺼려하여 중단됩니다. 그는 죽음과 그 신비라는 주제에 대해 점점 더 관심을 가지기 시작했습니다. 무엇 향후 계획? 영원한 어둠인가, 아니면 그가 평생 동안 견뎌야 하는 고통의 지속인가?

의미

비극의 주요 아이디어는 삶의 의미를 찾는 것입니다. 셰익스피어는 자신을 둘러싼 모든 것에 대해 깊은 공감을 갖고 끊임없이 탐구하는 교육받은 사람을 보여줍니다. 그러나 삶은 그로 하여금 다양한 형태로 진정한 악에 맞서도록 강요합니다. Hamlet은 그것을 알고 있으며 그것이 정확히 어떻게 발생했는지, 왜 발생했는지 알아 내려고 노력하고 있습니다. 그는 지구상의 한 곳이 너무 빨리 지옥으로 변할 수 있다는 사실에 충격을 받았습니다. 그리고 그의 복수 행위는 그의 세계에 들어온 악을 파괴하는 것입니다.

이 비극의 근본 원인은 이 모든 왕실 말다툼 뒤에 유럽 문화 전체에 큰 전환점이 있다는 생각입니다. 그리고 이 전환점의 최전선에 새로운 유형의 영웅인 햄릿이 등장합니다. 모든 주인공의 죽음과 함께 수세기에 걸친 세계 이해 시스템이 무너집니다.

비판

1837년에 벨린스키는 햄릿에 헌정된 기사를 썼는데, 여기서 그는 비극을 "극시인 왕의 빛나는 왕관"에 있는 "빛나는 다이아몬드"라고 불렀고, "인류 전체가 왕관을 썼으며 자신 전후에 경쟁자가 없습니다."라고 불렀습니다.

햄릿의 이미지에는 인간의 보편적 특성이 모두 담겨 있습니다."<…>이게 바로 나고, 이게 우리 각자다. 어느 정도...”라고 벨린스키는 그에 대해 썼습니다.

S. T. Coleridge는 자신의 셰익스피어 강의(1811-12)에서 다음과 같이 썼습니다. “햄릿은 타고난 민감성 때문에 주저하고 이성 때문에 머뭇거립니다. 이로 인해 그로 하여금 자신의 효과적인 힘을 사변적 해결책을 찾는 데 쏟게 만듭니다.”

심리학자 L.S. 비고츠키는 햄릿과 다른 세계의 연결에 초점을 맞추었습니다. "햄릿은 신비주의자입니다. 이는 이중 존재, 두 세계의 문턱에서 그의 정신 상태뿐만 아니라 모든 표현에서의 그의 의지도 결정합니다."

그리고 문학 평론가 V.K. Kantor는 비극을 다른 각도에서 바라보았고 그의 기사 ""기독교 전사로서의 햄릿""에서 다음과 같이 지적했습니다. "비극 "햄릿"은 유혹의 체계입니다. 그는 유령의 유혹을 받고 (이것이 주요 유혹입니다), 왕자의 임무는 그를 죄로 이끌려는 사람이 악마인지 확인하는 것입니다. 따라서 트랩 극장. 그러나 동시에 그는 오필리아에 대한 사랑에 유혹을 받습니다. 유혹은 끊임없는 기독교 문제입니다.”

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명예와 의무 사이의 선택 문제로 고민하는 햄릿은 500년 동안 독자와 연극 애호가들에게 삶의 의미, 인간 운명, 사회의 불완전성에 대해 생각하도록 강요해 왔습니다. 불멸의 작품 '덴마크 왕자 햄릿의 비극'은 세계에서 가장 유명한 비극 중 하나로 꼽힌다. 이 이야기는 단순히 덴마크 왕국에서 일어난 고위급 살인 사건이 아니다. 어린 왕자 이미지의 가치는 독자가 경험하게 만드는 감정에 있습니다.

창조의 역사

윌리엄 셰익스피어 시대에는 기존 연극을 기반으로 연극 제작을 위한 작품이 창작되었습니다. "햄릿"도 예외는 아니었습니다. 7세기에 덴마크 연대기 작가 Saxo Grammaticus는 스칸디나비아 무용담 컬렉션에 포함된 햄릿 왕자의 전설을 기록했습니다. 그 동기를 바탕으로 영국 극작가의 동시대 동포 (토마스 키드로 추정됨)가 극장에서 상연되었지만 오늘날까지 살아남지 못한 연극을 작곡했습니다. 그 당시에는 "비극적인 독백 몇 개를 흩뿌리는 햄릿 무리"에 대한 농담이 있었습니다.

1600~1601년에 셰익스피어는 단순히 문학 작품을 다시 만들었습니다. 위대한 시인의 작품은 예술적 개요와 의미의 정교함에서 스칸디나비아 출처와 다릅니다. 저자는 강조점을 외부 투쟁에서 주인공의 영적 고통으로 옮겼습니다. 청중은 여전히 \u200b\u200b피 묻은 이야기를 보았지만.

셰익스피어의 생애 동안 비극은 세 가지 판을 거쳤습니다. 그러나 연구자들은 이들 모두가 작가의 허가 없이 제작되었으며 각각의 독백 중 일부만 완전히 녹음되어 있고 다른 등장인물의 연설은 제대로 표현되지 않거나 전혀 없기 때문에 "해적판"으로 간주한다고 믿습니다. 사실 출판사는 연극을 '유출'하기 위해 배우들에게 돈을 지불했지만 배우들은 작품에서 자신의 말을 그대로 재현할 수만 있었습니다.

연극 "햄릿"의 V장면: 4막(왕과 왕비 앞의 오필리아)

나중에 문학 학자들은 연극의 전체 텍스트를 편집했습니다. '비하인드'에 남아 있는 것은 대중에게 공개된 작품의 최종 형태뿐이었다. 연극을 행위와 행위로 현대적으로 나누는 것은 작가의 소유가 아닙니다.

러시아에서는 수십 명의 작가들이 햄릿을 번역하려고 했습니다. 셰익스피어의 가장 유명한 비극은 시인이자 번역가인 미하일 로진스키와 작가의 "말에서" 읽혀집니다. 후자는 작품에 더욱 생생한 예술적 언어를 부여했습니다.

줄거리와 등장인물

셰익스피어는 비극의 주인공 목록에 많은 인물을 포함했습니다.

클라우디우스 - 덴마크의 왕;
햄릿은 고인의 아들이자 왕의 조카입니다.
폴로니우스는 통치하는 왕의 가까운 귀족입니다.
Horatio는 Hamlet의 배운 친구입니다.
Laertes는 Polonius의 아들입니다.
오필리아는 햄릿이 사랑하는 폴로니우스의 딸이다.
거트루드는 햄릿의 어머니이자 이전 왕의 미망인이자 클라우디우스의 아내입니다.
Rosencrantz와 Guildestern은 Hamlet의 친구입니다.
햄릿의 아버지의 유령.

연극의 줄거리는 아버지를 살해한 현 왕에게 복수하려는 덴마크 왕자의 갈증을 바탕으로 합니다. 매일 밤 엘시노어 성 앞에 유령이 나타난다. 어느 날 호레이쇼는 이것이 소문이 아니라 현실임을 확신하고, 아버지의 장례식에 참석하기 위해 학교에서 온 햄릿에게 자신이 본 것에 대해 이야기합니다. 청년의 슬픔은 어머니의 배신으로 더욱 악화됩니다. 거트루드는 남편이 죽은 직후 그의 형제와 결혼했습니다.

청년은 진실을 말한 죽은 독재자의 밤 그림자와 대화를 나눕니다. 왕은 정원에서 평화롭게 쉬고있을 때 클라우디우스에 의해 독살되었습니다. 유령은 아들에게 복수를 해달라고 간청합니다. 햄릿은 삼촌을 공개적으로 끌어내기 위해 미친 척하기로 결심한다.

햄릿의 광기를 가장 먼저 의심한 사람은 그의 사랑하는 딸 오필리아였습니다. 곧 왕자가 미쳤다는 소식이 왕에게 전해졌습니다. 하지만 군주는 속이기 쉽지 않아, 진실을 알아내기 위해 청년의 친구인 로젠크란츠와 길드스턴을 보냅니다. 햄릿은 파견된 동료들의 목적을 즉각 폭로하고 계속해서 미치광이 행세를 펼친다.

왕자는 예술가들의 도시 도착과 관련된 또 다른 계획을 세웁니다. 햄릿은 극단에게 주인공 프리암의 살인 사건에 관한 연극에 자신이 작곡한 두 편의 시를 삽입해달라고 요청합니다. 공연에 참석한 왕은 그러한 직접적인 죄책감을 참지 못하고 극장을 떠나 자신의 범죄를 배신한다.

아들의 행동에 분노한 여왕은 햄릿 왕자를 자신의 방으로 초대한다. 대화 중에 그는 카펫 뒤에 숨어 있는 폴로니우스를 왕으로 착각하고 칼로 그를 찔렀다.

아버지의 살해에 충격을 받은 Laertes는 파리에서 도착하지만 집에는 또 다른 놀라움이 그를 기다리고 있습니다. 그의 여동생 Ophelia는 미쳐버렸습니다. 그리고 Claudius 왕은 교활한 아이디어를 생각해 낸 화난 Laertes의 손으로 Hamlet을 파괴하기로 결정했습니다. Polonius의 아들은 독검으로 그를 때릴 결투에서 왕자를 만날 것입니다.

확실히, 싸움이 시작되기 전에 통치자는 햄릿에게 술을 주기 위해 포도주 한 잔과 독을 탁자 위에 올려 놓습니다. 이 공연에서는 모두가 죽을 운명이었습니다. Laertes는 적에게 상처를 입히고 레이피어를 바꾸는 동안 덴마크 왕자는 독검으로 Laertes와 왕에게 치명적인 타격을 가했으며 여왕은 실수로 독주를 마셨습니다.

작품을 분석할 때 문학학자들은 영웅에 대해 매우 구체적인 설명을 제공합니다. 비극의 주인공은 염애주의자가 된다. 그런 사회에서 명예를 유지하면서 자선가로 남는 것은 불가능하기 때문이다. 사회학에 따르면 햄릿의 성격 유형은 윤리적이고 직관적인 외향적입니다. 낭만적인 악에 대한 편협함, 끝없는 추론, 의심 및 망설임이 경향이 있으며 인류의 글로벌 문제에 초점을 맞추고 있습니다. 사람들이 행복할 자격이 있는지, 삶의 의미는 무엇인지, 악을 근절하는 것이 가능한지 질문합니다.

인문주의자이자 현대인인 그는 복수의 필요성에 괴로워한다. 그러나 Hamlet에게는 결정이 어렵습니다. 왜냐하면 Claudius가 떠나면서 세상이 더 나은 방향으로 바뀔지 확신하지 못하기 때문입니다. 그리고 살인은 그를 "어두운 면"에 있는 사람들과 동등하게 만들 것입니다. 영웅은 사랑에도 불구하고 완전한 실망에 직면합니다. 그는 인간은 악 앞에 약한 존재라는 결론에 도달합니다. 그는 불의를 받아들일 수 없지만 결정적인 조치를 취할 힘을 찾는 것도 쉽지 않습니다.

햄릿의 철학적 본질은 높은 인격과 거짓말, 배신, 위선이 만연한 사회 사이의 갈등의 비극입니다. 왕자의 추론은 내부 투쟁에 대해 이야기합니다. 영웅은 의무감과 그의 세계관 사이에서 갈등을 겪습니다. 그리고 유명한 독백 "사느냐 사느냐"는 모든 시대의 질문을 반영할 뿐만 아니라 무엇이 더 쉬운가 - 불행을 받아들이고 계속 살거나 죽음으로 정신적 고통을 끝내는 것입니다. 선택의 문제가 대두됩니다. 불의에 맞서 싸우거나 온유하게 받아들이는 것입니다.

제작 및 영화 각색

이 불후의 작품의 연극과 영화 제작 횟수는 헤아릴 수 없을 정도로 많습니다. 리처드 버비지는 17세기 초 런던 글로브 극장에서 셰익스피어의 햄릿 이미지를 최초로 구현한 인물이다. 그 후 덴마크 왕자의 이야기는 전 세계 거의 모든 곳의 Melpomene 사원 무대로 옮겨졌습니다. 햄릿은 1907년 영화에 출연했습니다. 프랑스인 조르주 멜리에스는 관객에게 무성 단편영화를 선보였습니다. 누가 주연을 맡았는지는 아직 불분명하다.

영화와 연극에서 영국 비극의 가장 흥미로운 작품을 살펴 보겠습니다.

"햄릿"(1964)

윌리엄 셰익스피어 탄생 400주년을 기념하는 2부작 드라마는 Grigory Kozintsev가 감독했으며, 흉내낼 수 없는 작품을 핵심 역할로 선택했습니다. 영화 각색 10년 전, Kozintsev는 이름을 딴 드라마 극장에서 연극을 상연했습니다. , 그리고 그것은 대성공이었습니다. 영화 각색은 소련뿐만 아니라 동일한 수준의 인기를 기대했습니다.

영화에 대한 아이디어를 얻은 감독은 즉시 햄릿을 결정했습니다. 그러나 다른 주요 역할의 배우들은 Smoktunovsky보다 재능이 열등하지 않았습니다. Ophelia는 "Scarlet Sails"의 Assol과 "Amphibian Man"의 Gutierre로 이미 청중에게 친숙한 연약한 사람이 연기했습니다. 영화에는 미하일 나즈바노프(클라우디우스 왕), 엘자 라진(거트루드 여왕), 유리 톨루베예프(폴로니우스)가 출연한다.

"햄릿 I 콜라주"(2013)

캐나다 감독 로베르 르파주(Robert Lepage)의 연극은 독창성으로 관객을 사로잡으며 만국극장 시즌의 하이라이트가 됐다. 작품의 특징은 모든 이미지를 구현했으며, 제작 자체에도 높은 3D 기술이 사용됐다는 점이다.

Mironov는 이미지를 즉시 변화시켜 변화의 경이로움을 세상에 보여줍니다. 작품의 저자는 화려한 연기로 강화된 서커스 트릭과 애니메이션을 조화롭게 결합했습니다. Hamlet의 전기는 상당한 변화를 겪었습니다.

"햄릿" (2015)

영국 연극 관객들이 참여한 공연은 매우 기뻤습니다. 이 작품은 배우의 이름으로 유명해졌으나 전반적으로 호의적이지 못한 평가를 받았다.

개봉 1년 전 여름부터 티켓 판매가 시작됐고, 가을 중순에는 매표소가 텅 비었다. 베네딕트는 비교할 수 없는 햄릿으로 불렸습니다.

햄릿(2016)

2016년 봄, 그는 상트페테르부르크 말리 드라마 극장에서 신작 <햄릿>을 선보였습니다. 덴마크 왕자의 현대성은 그의 옷에서 드러납니다. 주요 역할에서 그는 무대에서 청바지를 입습니다.

그러나 혁신은 옷이 아니라 의미에서 이루어집니다. Dodin은 햄릿의 생각을 정의 회복에 대한 갈증에서 순수한 표현의 복수로 방향을 바꾸었습니다. 청년은 집착적인 살인자로 등장합니다. 오필리아를 연기합니다.

햄릿의 역할은 셰익스피어 희곡 중 가장 길다. 그의 입술에서 나오는 텍스트의 양은 1506줄이다. 그리고 일반적으로 비극은 작가의 다른 작품보다 크며 4,000줄이 넘습니다.
작가의 동시대 사람들에게 비극은 피비린내 나는 복수의 이야기였습니다. 그리고 18 세기 말에야 그는 작품에 대한 인식을 뒤집어 놓았습니다. 그는 주인공에서 복수자가 아니라 르네상스의 사고 대표자를 보았습니다.
2012년에 이 캐릭터는 영화와 TV에서 인간 책 캐릭터가 등장하는 빈도로 기네스북에서 2위를 차지했습니다(리더는 다음과 같습니다).

크리미아는 종종 소련 영화 촬영 장소가 되었습니다. Innokenty Smoktunovsky가 공연한 독백 "사느냐 말느냐..." 장면은 Alupka의 "Children's Beach"에서 촬영되었습니다.
사회학에 따르면 조화로운 사업이나 가족 결합은 햄릿(윤리적 직관 외향형)과 (논리적 직관 외향형)과 같은 유형으로 구성됩니다. Hamlet과 Jack 쌍에서는 관계가 오랫동안 균형을 유지할 수 있습니다. 첫 번째 파트너는 의사 소통 기술과 감정적 요소를 담당하고 두 번째 파트너는 자원의 합리적인 사용 및 배포를 담당합니다.

인용 부호

"친구 호레이쇼, 자연에는 우리 현자들이 꿈도 꾸지 못한 것들이 많이 있습니다."

"그리고 침묵이 흘렀습니다."

“실명이 우리를 얼마나 자주 구했습니까?
선견지명이 실패한 곳!”

“아들과 가깝지만 친구와는 거리가 멀다.”

“당신은 눈동자로 당신의 눈을 당신의 영혼으로 바꾸었습니다.”

"와인 마시지 마세요, 거트루드!"

"위대한 사람은 자신의 욕망에 힘이 없습니다."

"강자의 광기는 감독이 필요하다."

"나를 어떤 악기로 부르든 나를 화나게 할 수는 있지만 나를 연주할 수는 없습니다."

윌리엄 셰익스피어의 비극 "햄릿" 창작의 음모와 역사

"햄릿"은 셰익스피어의 찬란한 유산 속에서도 돋보이는 작품입니다. 극의 주인공은 강한 열정뿐만 아니라 지능이 높은 사람, 삶의 의미, 악과 싸우는 방법에 대해 반성하는 사람입니다. 이것이 이 극을 20세기 극작법과 유사하게 만든다.

당시 그들이 말했듯이 "천둥과 피의 비극"이라는 장르에 속한 햄릿에 대한 셰익스피어 이전 연극은 우리에게 도달하지 못했습니다. 햄릿의 이야기는 12세기 말 덴마크 연대기 작가 삭소 그라마티쿠스(Saxo Grammaticus)가 처음 기록한 덴마크 전설에 바탕을 두고 있습니다. 고대 이교 시대에(Saxo Grammaticus에 따르면) 유틀란트의 통치자는 잔치 중에 그의 형제 Feng에 의해 살해되었고, Feng은 그의 과부와 결혼했습니다. 살해당한 남자의 아들인 어린 햄릿은 아버지를 살해한 것에 대한 복수를 결심했습니다. 시간을 벌고 위험한 Feng의 눈에 안전해 보이기 위해. 햄릿은 미친 척했습니다. 그는 진흙 속에서 뒹굴고, 날개처럼 팔을 흔들고, 수탉처럼 울었습니다.

그의 모든 행동은 "완전한 정신 혼미"를 말했지만 그의 연설에는 "바닥없는 교활함"이 포함되어 있었고 그의 말의 숨겨진 의미를 아무도 이해할 수 없었습니다. Feng (미래의 셰익스피어의 Claudius)의 친구, "합리적인 것보다 더 자신감있는 사람"(미래의 셰익스피어의 Polonius)은 Hamlet이 정말로 미쳤는지 확인하기 시작했습니다. 이 신하는 어머니와 햄릿의 대화를 엿듣기 위해 구석에 놓인 빨대 밑에 숨었습니다. 하지만 햄릿은 조심스러웠다. 어머니에 들어가 먼저 방을 수색한 끝에 숨어 있던 스파이를 찾아냈다. 햄릿은 신하를 죽이고 그의 시체를 토막내고 삶아서 돼지에게 먹였다. 그런 다음 그는 어머니에게로 돌아와서 오랫동안 쓰라린 비난으로 “그의 마음을 꿰뚫고” 어머니가 울고 슬퍼하도록 내버려 두었습니다. Feng은 두 명의 신하(셰익스피어의 미래 Rosencrantz와 Guildenstern)와 함께 햄릿을 영국으로 보냈고, 그들에게 비밀리에 영국 왕에게 햄릿을 죽여달라고 요청하는 편지를 건네주었습니다. 셰익스피어의 비극에서처럼 햄릿이 편지를 대신했고, 영국 왕은 대신 햄릿과 동행한 두 신하를 처형하도록 보냈습니다. 영국 왕은 햄릿을 친절하게 맞이하고 그와 많은 이야기를 나누며 그의 지혜에 감탄했습니다. 햄릿은 영국 왕의 딸과 결혼했습니다. 그런 다음 그는 Jutland로 돌아와 잔치 중에 Feng과 궁중들을 술에 취하게 만들고 궁전에 불을 지폈습니다. 궁중들은 화재로 사망했습니다. 햄릿은 펭의 머리를 잘랐다. 그리하여 햄릿은 적들을 물리치고 승리했습니다.

1576년에 프랑스 작가 벨포르(Belfort)는 그의 비극적 이야기(Tragic Tales)에서 이 고대 전설을 다시 이야기했습니다. 1680년대에는 극작가 토머스 키드(Thomas Kyd)가 쓴 것으로 추정되는 햄릿에 관한 희곡이 런던 무대에서 상연되었습니다. 이 연극은 사라졌습니다. 햄릿 아버지의 유령이 등장했습니다(이것이 이 연극에 대해 우리가 아는 전부입니다). 셰익스피어가 1601년에 햄릿을 창작한 데에는 이러한 출처가 포함되었습니다.

이 비극에 대해 수많은 책과 기사가 작성되었으며 햄릿의 성격과 그의 행동을 설명하기 위해 많은 이론이 제시되었습니다. 그러나 연구자들은 그의 비극에 반영된 셰익스피어 시대로 바뀔 때까지 어둠 속에서 영원히 방황해야 할 운명에 처해 있습니다. 물론 여기서 요점은 햄릿이 태어날 때부터 약한 사람이라는 것이 아닙니다. 결국 그는 자신에게 "의지와 힘"이 있다고 말합니다. 질문은 훨씬 더 깊습니다. 셰익스피어 시대는 주변의 거짓말과 허위를보고 다른 공정한 인간 관계를 꿈꾸는 동시에이 꿈을 현실로 실현할 수있는 무력함을 절실히 느낀 인본주의 사상가들을 탄생 시켰습니다. 토마스 모어는 자신의 이상적인 상태를 미지의 섬에 두었지만 이 섬으로 가는 길을 지시하지도 않았고 지시할 수도 없었습니다. 그는 그것을 그리스어로 '존재하지 않는 땅'을 의미하는 유토피아라고 불렀습니다. 그리고 모어에게는 유토피아가 더 밝아질수록 주변 현실은 더 어두워졌습니다. 모어는 “온 세상이 감옥이다”라고 썼습니다. 셰익스피어의 햄릿에도 같은 말이 반복됩니다. 우리는 햄릿이 인간을 "우주의 아름다움, 모든 생명체의 왕관"이라고 부른다는 것을 이미 언급했습니다. 그러나 왕성 주변에서는 무례하고 경직된 어리석은 안일한 사람들을 봅니다.

...사람이란 무슨 뜻인가요?

그의 가장 깊은 욕망이 있을 때 -

침식? 동물 - 그게 다야.

비극 햄릿의 주인공은 당대의 지도자이다. 그는 셰익스피어 시대의 명문 대학이었던 비텐베르크 대학의 학생이다. 햄릿의 진보적 세계관은 그의 철학적 견해에서 드러납니다. 그의 추론에서 우리는 기본적인 물질주의와 종교적 환상의 극복을 엿볼 수 있습니다.

이 영웅의 성격의 특징이 된 햄릿의 반성과 망설임은 그에게 흔들리지 않는 것처럼 보이는 도덕적, 철학적 원칙에 대한 의심을 수반하는 '재난의 바다'의 내부 충격으로 인해 발생했습니다.

사건은 기다리고 있지만 햄릿은 연극 내내 한 번 이상 주저했고 햄릿은 클라우디우스를 처벌할 기회를 가졌습니다. 예를 들어, 클라우디우스가 혼자 기도할 때 왜 공격하지 않습니까? 따라서 연구자들은 이 경우 고대 신앙에 따르면 영혼은 천국에 가고 햄릿은 영혼을 지옥으로 보내야 한다는 것을 발견했습니다. 사실 문제는! 레어티즈가 햄릿이었다면 기회를 놓치지 않았을 것이다. “내겐 두 세계 모두 비열하다”고 그는 말하는데, 이것이 그의 상황의 비극이다. 햄릿 의식의 심리적 이중성은 역사적 성격을 띠고 있습니다. 그 원인은 의식 속에서 갑자기 목소리가 말하기 시작하고 다른 시대의 세력이 행동하기 시작한 동시대인의 이중 상태입니다.

사람의 죽음은 비극이지만 그 비극의 내용은 죽음이 아니라 사람의 도덕적, 윤리적 죽음에 있으며, 그것이 그를 죽음으로 끝나는 치명적인 길로 이끌었습니다.

“이 경우 햄릿의 진정한 비극은 가장 아름다운 영적 자질을 지닌 그가 무너졌다는 사실에 있습니다. 그는 속임수, 배신, 사랑하는 사람의 살인과 같은 삶의 끔찍한 측면을 보았을 때 사람에 대한 믿음, 사랑을 잃었고 삶은 그에게 가치를 잃었습니다. 미친 척하는 그는 실제로 반역자, 근친상간자, 위증자, 살인자, 아첨꾼, 위선자 등 괴물 같은 사람들이 얼마나 괴물인지 깨닫고 광기 직전에 있습니다. 그는 싸울 용기를 얻었지만 슬픔으로만 삶을 바라볼 수 있었습니다.”

햄릿의 영적 비극의 원인은 무엇이었는가? 그의 정직, 지성, 감수성, 이상에 대한 믿음. 만약 그가 클라우디우스, 라에르테스, 폴로니우스와 같다면, 그는 그들처럼 속이고, 가장하고, 악의 세계에 적응하며 살 수 있었을 것입니다.

그러나 그는 화해할 수 없었고 싸우는 방법, 가장 중요한 것은 악을 물리치고 파괴하는 방법을 몰랐습니다. 그러므로 햄릿의 비극의 원인은 그의 본성의 고귀함에 뿌리를 두고 있다.

“햄릿의 비극은 인간이 악을 아는 비극이다. 당분간 덴마크 왕자의 존재는 고요했습니다. 그는 부모의 상호 사랑으로 밝혀진 가족에서 살았고, 그 자신도 사랑에 빠졌고 사랑스러운 소녀의 호혜를 누렸고, 유쾌한 친구가 있었고, 과학에 대한 열정이 있었습니다. , 극장을 좋아했고시를 썼습니다. 그는 주권자가 되어 국민 전체를 다스리는 위대한 미래를 기다리고 있었습니다.” 그러나 갑자기 모든 것이 무너지기 시작했습니다. 새벽에 아버지가 돌아가 셨습니다. 햄릿이 슬픔에서 살아남을 시간을 갖기 전에 두 번째 타격이 그에게 닥쳤습니다. 아버지를 너무나 사랑했던 것처럼 보였던 어머니는 두 달도 채 안되어 고인의 형제와 결혼하여 그와 왕좌를 공유했습니다. 그리고 세 번째 타격: 햄릿은 그의 아버지가 왕위와 그의 아내를 차지하기 위해 그의 형제에 의해 살해되었다는 것을 알게 되었습니다.

햄릿이 가장 깊은 충격을 받았다는 것이 놀라운 일입니까? 결국 그에게 삶을 가치있게 만들었던 모든 것이 그의 눈앞에서 무너졌습니다. 그는 인생에 불행이 없다고 생각할 만큼 순진한 적이 없었습니다. 그러나 그의 생각은 대부분 환상적 생각에 의해 촉진되었습니다.

햄릿이 겪은 충격은 인간에 대한 그의 믿음을 흔들었고 그의 의식의 이중성을 불러일으켰습니다.

햄릿은 가족과 혈연으로 연결된 두 사람의 배신, 즉 그의 어머니와 왕의 형제를 봅니다. 서로 가장 가까워야 하는 사람들이 친족관계의 법칙을 위반한다면 다른 사람들에게 무엇을 기대할 수 있습니까? 이것이 오필리아를 향한 햄릿의 태도에 극적인 변화의 근원이다. “그의 어머니의 모범은 그를 슬픈 결론으로 이끈다. 여성은 인생의 가혹한 시험을 견디기에는 너무 약하다는 것이다. 햄릿은 사랑이 복수의 임무를 방해할 수 있기 때문에 오필리아를 포기합니다."

햄릿은 행동할 준비가 되어 있었지만 상황은 생각보다 어려웠습니다. 악과의 직접적인 싸움은 한동안 불가능한 일이 됩니다. 클라우디우스와의 직접적인 갈등과 극에서 펼쳐지는 다른 사건들은 부각되는 햄릿의 영적 드라마에 비해 그 의미가 열등하다. 햄릿의 개별 데이터로만 진행하거나 아버지 살해에 대한 복수를 원하는 그의 열망을 염두에 둔다면 그 의미를 이해하는 것은 불가능합니다. 햄릿의 내부 드라마는 그가 무 활동으로 인해 반복적으로 자신을 괴롭히고 말이 문제에 도움이 될 수 없다는 것을 이해하지만 구체적으로 아무것도하지 않는다는 사실로 구성됩니다.

햄릿은 행동을 갈망하고 행동을 갈망하지만 상황의 압력 하에서만 충동적으로 행동하는 사람의 도덕적 고통을 드러냅니다. 생각과 의지 사이의 불일치를 경험합니다.

햄릿은 왕이 자신에게 보복을 가할 것이라고 확신했을 때 의지와 행동 사이의 불일치에 대해 다르게 말합니다. 이제 그는 "결과에 대해 너무 많이 생각하는 것"은 "짐승의 망각이거나 한심한 기술"이라는 결론에 도달합니다.

햄릿은 확실히 악과 화해할 수 없지만 악과 싸우는 방법을 모릅니다. 햄릿은 자신의 투쟁을 정치적 투쟁으로 인식하지 않습니다. 그것은 그에게 주로 도덕적 의미를 가지고 있습니다.

햄릿은 정의를 위한 외로운 투사입니다. 그는 자신의 수단으로 적들과 싸우고 있습니다. 영웅 행동의 모순은 목표를 달성하기 위해 상대방과 동일한 부도덕한 방법을 사용한다는 것입니다. 그는 가장하고, 교활하고, 적의 비밀을 찾으려고 노력하고, 속이고, 역설적으로 고귀한 목표를 위해 여러 사람의 죽음에 대해 유죄를 선고받습니다. 클라우디우스는 단 한 명의 전 왕의 죽음에 대한 책임이 있습니다. 햄릿은 (의도하지 않았지만) 폴로니우스를 죽이고, 로젠크란츠와 길덴스턴을 확실한 죽음에 이르게 하고, 라에르테스를 죽이고, 마침내 왕을 죽인다. 그는 또한 Ophelia의 죽음에 간접적인 책임이 있습니다. "그러나 모든 사람의 눈에는 그는 여전히 도덕적으로 순수합니다. 왜냐하면 그는 고귀한 목표를 추구했고 그가 저지른 악행은 항상 반대자들의 계략에 대한 대응이었기 때문입니다." 폴로니우스는 햄릿의 손에 죽는다. 이것은 햄릿이 자신이 다른 사람에게 행한 바로 그 일에 대해 복수하는 역할을 한다는 것을 의미합니다.

Hamlet의 유일한 친구는 가난한 학생 Horatio입니다.

유령을 만나기도 전에 햄릿은 주변의 현실을 혐오스러운 눈으로 바라본다.

오 가증스러운 일이여! 잡초가 없는 정원처럼.

풀에 자유를 주면 잡초가 무성해질 것입니다.

온 세상이 똑같은 분리되지 않음으로

거친 시작이 채워졌습니다.

사악한 살인에 대한 유령의 이야기는 마침내 햄릿의 눈을 주변 세계의 범죄에 열어줍니다. 그는 주변의 모든 것이 자신의 복수를 가속화하기 위해 그를 서두르고 있다는 생각으로 끊임없이 돌아갑니다. 햄릿은 클라우디우스를 죽임으로써 개인적인 복수를 한다. 그러나 햄릿 자신이 막연하게만 알고 있는 큰 과제, 즉 현실의 변화는 그의 힘을 넘어서는 것입니다. 셰익스피어와 그 시대의 다른 인문주의자들이 이 길을 보지 못한 것처럼 그는 이러한 변화의 길을 보지 못합니다. 그리고 그 이유는 물론 그들의 주관적인 특성 때문이 아니라 객관적으로 불가피하고 독립적인 16세기 사람들로서의 의식의 역사적 한계 때문이었습니다. 그들은 공정한 인간관계만을 꿈꿀 수 있었다.

꿈과 현실의 이러한 불일치는 종종 깊은 슬픔, 자신에 대한 고통스러운 불만, 불안한 불안을 불러일으켰습니다. 햄릿은 모두 혼란스럽고 검색 중입니다. 그는 성급하고 한 기분에서 다른 기분으로 쉽게 이동합니다. 그는 새로운 상태로 우리 앞에 나타날 때마다 아버지에 대해 슬퍼하거나 절망에 휩싸여 팬텀에게 "우리는 어떻게 해야 합니까? "라는 풀리지 않는 질문을 던진 다음 호레이쇼에게 따뜻하게 인사합니다. , 그런 다음 그는 폴로니우스를 조롱하고 ( "쥐덫"장면 이후) 노출 된 왕을 비웃습니다... 동시에 햄릿은 결코 "로맨틱 안개"를 통해 삶을 바라 보는 무모한 "몽상가"가 아닙니다. 그는 맑은 눈으로 삶을 봅니다. 그렇지 않으면 그렇게 많은 고통을 겪지 않을 것입니다. 예를 들어, 그는 Claudius가 Rosencrantz와 Guildenstern을 그에게 보냈고 Polonius가 Ophelia와의 대화를 도청하고 있다고 즉시 추측합니다.

햄릿은 매우 성실합니다. “제가 보기엔 알려지지 않은 것 같아요.” 그가 거트루드에게 말합니다. 그의 연설 자체는 단순하고 진실하며, 특히 그 안에는 속담과 속담을 의역한 내용이 많이 포함되어 있습니다.

비극 전체에서 햄릿은 열정적이고 분개한 고발자입니다. 벨린스키는 셰익스피어의 희곡인 '햄릿'이라는 훌륭한 기사에서 "햄릿의 모든 말은 독이 묻은 날카로운 화살이다"라고 썼습니다. 모찰로프

햄릿처럼." 햄릿의 강점은 그가 감옥이라고 부르는 주변 세계의 불의에 대한 질문을 제기했다는 사실에 있습니다. "그리고 감옥, 지하 감옥, 지하 감옥이 많은 모범적 인 감옥", 그리고 그가 어떻게 할 수 있고 어떻게 할 수 있었는지 그는 이 세상을 폭로할 수 있었습니다.

비극을 읽어보면, 고대 덴마크 성의 윤곽을 통해 셰익스피어 시대의 귀족 성이 뚜렷이 드러나는 것을 쉽게 알 수 있다. 성 주인의 조카는 대학에 다니면서 토마스 모어의 "유토피아"와 같은 책을 접하게 됩니다. 성으로 돌아온 그는 주변을 다른 눈으로 바라보며 성 안의 이방인처럼 느껴진다. 캐피탈 배우들이 이 성에 찾아옵니다. 성의 주인은 즐거운 시간을 보내고 있습니다. "...그리고 쓰러질 때까지 춤추고, 마시고, 아침까지 흥청거립니다." 한때 대학에서 공부하고 심지어 Julius Caesar의 학생 아마추어 공연 (16 세기의 "학교 드라마"중 하나)에서 연주했던 성의 늙은 seneschal과 꽃을 따는 seneschal의 딸도 있습니다. 성 자체 근처에 위치한 초원. 우리 앞에는 셰익스피어 영국의 살아있는 사람들이 있습니다. 예를 들어, 로마 고대 연구에 몰두했던 르네상스의 "대학 정신" 중 한 명인 Horatio는 얼마나 전형적인가? 자신의 눈으로 유령을 본 Horatio는 우선 일어난 것으로 추정되는 기적을 기억합니다. 고대 로마에서는 율리우스가 카이사르를 죽였을 때; 비극이 끝난 후 호레이쇼는 자신을 '로마인'이라고 부릅니다.

Hamlet을 더 명확하게 상상하려면 그를 Laertes와 같은 비극의 다른 얼굴과 비교할 필요가 있습니다. 결국 레어티즈는 나름대로 '좋은 친구'이고, 햄릿은 개인적으로 그에게 잘 대해준다. 그러나 Laertes는 Hamlet을 흥분시키는 생각과 감정과는 거리가 멀습니다. 말하자면 그는 당시의 다른 젊은 귀족들처럼 구식으로 살고 있습니다. 피의 불화 외에는 그의 마음을 크게 자극할 수 있는 것은 없으며, 이를 위해 그는 어떤 수단이라도 선택할 준비가 되어 있습니다. 그의 감정은 깊지 않습니다. Hamlet이 Ophelia의 무덤에 대한 Laertes의 애도에 큰 중요성을 부여하지 않는 것은 아무것도 아닙니다. 전체적인 그림에서 Hamlet과 Laertes의 작품은 서로 반대됩니다. 거트루드는 햄릿을 자신의 방식으로 사랑하지만 햄릿을 이해하지 못합니다. 햄릿의 비난을 듣고 그에게 동의하는 것처럼 보였던 거트루드는 여전히 클라우디우스와 헤어지지 않습니다. 물론 거트루드는 첫 남편의 살해에 대해 아무것도 몰랐습니다. (“왕의 살해?”-그녀는 그녀를 비난하는 햄릿의 말을 당황하게 반복합니다). 그리고 비극이 끝날 무렵 갑자기 괴물 같은 진실을 깨닫고 거트루드는 독주를 마신다.

비극 '햄릿'에서 여성 이미지는 근본적인 역할을 한다.

이 셰익스피어 비극에서 주인공의 슬픔은 어머니의 성급한 결혼으로 인해 발생합니다. 여왕 역을 맡은 배우가 대사를 하는 것은 특별히 그녀를 위한 것입니다.

배신은 내 가슴 속에 살 수 없습니다.

두 번째 배우자는 저주이자 수치입니다!

두 번째는 첫 번째 사람을 죽인 사람들을위한 것입니다 ...

재혼하시는 분들,

사랑이 아니라 자기 이익에만 끌립니다.

그리고 나는 죽은 사람을 다시 죽일 것이다.

다른 사람이 나를 안아주었을 때.

비평가들은 Hamlet이 The Murder of Gonzago에 삽입한 16개의 대사에 대해 논쟁합니다. 어머니에 대한 직접적인 비난이 담긴 내용일 가능성이 높습니다. 그러나 이 가정이 아무리 사실이더라도, 햄릿은 여기에 인용된 옛 희곡의 가사를 듣고 나서 그의 어머니에게 묻습니다. "부인, 이 희곡이 마음에 드시나요?" -거트루드의 현재 상황에 해당하는 절제되었지만 상당히 의미있는 말을 듣습니다. "내 생각에는 이 여자는 확신에 너무 관대합니다."

햄릿이 왜 이전에 어머니에게 아무 말도 하지 않았는지 물어볼 수도 있습니다. 그는 클라우디우스의 범죄가 확실해질 때를 기다렸습니다. 이제 햄릿은 그녀가 남편을 죽인 자의 아내임을 밝힙니다. 거트루드가 아들이 폴로니우스를 죽임으로써 “피비린내 나는 미친 짓”을 저질렀다고 비난하자, 햄릿은 이렇게 대답합니다.

저주받은 죄보다 조금 더 나쁘다

왕을 죽인 후 왕의 동생과 결혼하십시오.

그러나 햄릿은 살인자가 누구인지 알고 있기 때문에 남편의 죽음에 대해 어머니를 비난할 수 없습니다. 그러나 이전에 햄릿은 어머니의 배신만 보았다면, 이제는 남편을 살해한 사람과의 결혼으로 물들었습니다. 햄릿은 폴로니우스 살해, 클라우디우스의 범죄, 그리고 어머니의 배신을 동일한 범죄 규모로 간주합니다.

햄릿이 어머니에게 자신의 주소를 어떻게 발음하는지 주목해야 합니다. 당신은 그의 장광설의 억양을 들어야 합니다:

손을 부러 뜨리지 마십시오. 조용한! 나는 원해요

마음을 아프게 하세요. 내가 부숴버릴게

통찰력에 접근할 수 있을 때,

그게 버릇이 될 때

감정에 맞서 완전히 굳어지지 않았습니다.

햄릿에 따르면 거트루드가 그런 일을 했다고 합니다.

부끄러움의 얼굴을 더럽히는 것,

이마에 거짓말쟁이 결백을 불러

거룩한 사랑은 장미를 역병으로 대체합니다.

결혼 서약을 바꾸다

플레이어의 약속에서; 그런 것.

육체의 계약으로 이루어진 것

영혼을 빼앗고 믿음을 변화시키다

단어가 혼동되어; 하늘의 얼굴이 불타고 있다.

그리고 이 요새와 밀집된 덩어리는

마치 법정 앞처럼 슬픈 표정으로

그를 애도합니다.

마지막 세 줄은 설명이 필요합니다. Hamlet은 지구를 "거점이자 밀집된 덩어리"라고 부릅니다. 연설이 끝날 때 햄릿은 천국에 대해 언급합니다.

햄릿은 단순히 어머니를 비난하지 않습니다. 그것은 더 많은 것에 관한 것입니다. 여기서 우리는 모든 비극이 전체 세계 질서와 연결되어 있는 셰익스피어의 견해의 폭에 대해 위에서 말한 내용을 기억해야 합니다.

어머니를 비난하는 햄릿은 어머니의 배신이 도덕성에 대한 직접적인 위반이라고 말합니다. 이는 다른 유사한 위반과 동일합니다. 겸손의 불명예, 위선적인 무죄 짓밟기; 이것은 사생활의 악덕이지만 비슷한 일이 일어납니다. 조약이 위반되고 종교 대신 말로만 봉사하는 것으로 제한됩니다. 거트루드의 행동은 햄릿에 의해 지구 전체를 떨게 만들고 하늘이 인류에 대한 수치심으로 뒤덮이는 세계 질서를 위반하는 것과 동일합니다. 이것이 햄릿 연설의 진정으로 큰 의미입니다.

수사로 가득 찬 왕자의 연설은 진정한 분노로 타오르며 일반적으로 그에게 기인하는 약점의 흔적은 없습니다. 어머니에게 말하는 사람은 아들이 아니라 판사가 하늘의 이름과 지상 생활의 모든 법칙으로 그녀를 비난하는 것입니다.

햄릿은 너무 많은 일을 떠맡았다는 이유로 비난받을 수 있습니다. 그러나 그의 말을 기억합시다. 그는 재앙이자 가장 높은 뜻의 집행자입니다. 셰익스피어 드라마의 법칙 중 하나도 잊지 말자. 여기서 햄릿의 연설은 그의 개인적인 의견 그 이상입니다. 그들은 자연 도덕의 최고 법칙의 관점에서 거트루드의 두 번째 결혼에 대한 평가를 표현합니다. 따라서 극작가는 햄릿에게 보편적 도덕의 기초를 수호하는 사명을 맡겼습니다.

햄릿과 어머니의 대화 전체 어조는 잔인함이 특징입니다. 팬텀의 등장은 그의 복수에 대한 갈증을 더욱 증폭시킨다. 그러나 이제 영국으로 보내서 구현이 방지되었습니다. 왕의 계략을 의심한 햄릿은 자신이 위험을 제거할 수 있다는 자신감을 표현합니다. 반성하는 햄릿은 활동적인 햄릿에게 자리를 내줍니다.

Ophelia는 작품 전체에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀는 자신도 모르는 사이에 자신이 사랑하는 사람의 최악의 적들의 손에 들려 있는 무기가 된다. 오필리아의 운명은 짧은 행복을 누렸던 줄리엣과 데스데모나의 운명보다 더 불행하다. 오필리아는 자신을 “가장 가난한 여성”이라고 부릅니다.

햄릿에게 어머니의 이미지가 잔인함을 불러일으킨다면, 오필리아의 이미지는 그에게 사랑의 감정을 불러일으킵니다.

Ophelia의 이미지는 셰익스피어의 극적인 기술을 보여주는 가장 눈에 띄는 예 중 하나입니다. 그녀는 시와 산문을 158줄만 발음합니다. 셰익스피어는 한 소녀의 인생 전체를 이 150행에 담아냈습니다.

햄릿은 궁중 폴로니우스의 온순한 딸 오필리아를 사랑합니다. 이 소녀는 행복을 위해 싸우려는 결단력과 의지가 특징인 다른 셰익스피어 여주인공과는 다릅니다. 아버지에 대한 순종은 그녀의 성격의 주요 특징으로 남아 있습니다. 이는 부분적으로 그녀가 그녀의 아버지를 동맹자로 보기 때문입니다. 아버지는 그녀가 왕자와 결혼하기를 원했습니다.

오필리아는 그녀의 오빠이자 아버지인 햄릿과의 관계로 묘사됩니다. 그러나 처음부터 여주인공의 사생활은 왕궁의 관습에 의해 엄격하게 제한되는 것으로 밝혀졌습니다.

Polonius는 그의 딸에게 이렇게 말합니다. “저는 햄릿이 여가 시간을 당신과 공유하기 시작했다는 소식을 자주 들었습니다.” Polonius는 왕자와 그의 딸의 만남에 대한 정보를 받았습니다. 그는 그녀와 그의 아들을 염탐하고 있으며, 그러한 분위기에서 햄릿에 대한 오필리아의 사랑이 솟아납니다. 그들은 즉시 이러한 느낌을 방지하려고 노력합니다.

오필리아의 사랑은 그녀의 불행입니다. 그녀의 아버지는 왕의 측근이자 신하이지만 그럼에도 불구하고 그녀는 왕족의 혈통이 아니므로 연인과 어울리지 않습니다. 그녀의 오빠와 아버지는 가능한 모든 방법으로 이것을 반복합니다.

Ophelia의 첫 등장부터 그녀의 운명의 주요 갈등이 표시됩니다. 그녀의 아버지와 형제는 그녀가 Hamlet에 대한 사랑을 포기할 것을 요구합니다.

"저는 당신께 복종하겠습니다, 영주님." 오필리아가 폴로니우스에게 대답합니다. 이것은 그녀의 의지와 독립성이 부족하다는 것을 즉시 드러냅니다. 오필리아는 햄릿의 편지 수신을 중단하고 햄릿이 그녀를 방문하는 것을 허용하지 않습니다. 똑같은 겸손으로 그녀는 햄릿과의 대화를 왕과 폴로니우스가 엿들을 것이라는 것을 알고 만나기로 동의합니다.

비극에는 햄릿과 오필리아 사이의 사랑 장면이 단 한 번도 없습니다. 그런데 두 사람이 헤어지는 장면이 있다. 놀라운 드라마가 가득합니다.

"사느냐 죽느냐"라는 독백으로 표현된 자신의 생각을 마친 햄릿은 오필리아가 기도하는 것을 알아차리고 즉시 미치광이의 가면을 쓴다. 오필리아는 햄릿에게서 받은 선물을 햄릿에게 돌려주고 싶어합니다. 햄릿은 반대한다: “나는 당신에게 아무것도 주지 않았습니다.” Ophelia의 답변은 그들의 과거 관계에 대해 다음과 같이 드러냅니다.

아니, 왕자님, 당신이 주셨습니다. 그리고 말,

숨이 너무 달콤해서 두 배로

값진 선물이었는데..

오필리아는 햄릿이 더 이상 친절하고 예의바르지 않고 불친절하고 불친절해졌다고 말합니다. 햄릿은 그녀를 무례하고 씁쓸하게 대합니다. 그는 "나도 한때 당신을 사랑했다"고 인정한 뒤 "내 말을 믿지 말았어야 했는데... 나는 당신을 사랑하지 않았다"고 즉각 반박해 그녀를 혼란스럽게 한다.

햄릿은 오필리아에 대한 여성들에 대한 비난을 퍼붓습니다. 그들의 아름다움은 미덕, 즉 윤리적, 미학적, 선함과 아름다움의 통일성을 확인하는 인본주의 조항 중 하나를 거부하는 생각과 관련이 없습니다. 세상은 여자가 아무리 덕이 있어도 중상을 면할 수 없는 곳입니다. 햄릿은 또한 가짜 아름다움을 공격합니다. “...신은 당신에게 한 얼굴을 주셨고 당신은 다른 얼굴을 만듭니다. 당신은 춤추고, 뛰고, 지저귀고, 신의 피조물에게 별명을 붙이고, 당신의 방탕함을 무지로 치부합니다. 아니, 난 충분히 먹었어. 그게 나를 미치게 만들었어.” 여성에 대한 비난은 어머니로부터 시작됐다.

여성에 대한 공격은 사회에 대한 햄릿의 일반적인 부정적인 태도와 분리되지 않습니다. 수도원에 가라는 오필리아의 끈질긴 조언은 세상의 타락에 대한 왕자의 깊은 확신과 연결됩니다. 여성을 비난하면서 햄릿은 더 강한 섹스를 잊지 않습니다. “우리는 모두 열렬한 불량배입니다. 우리 중 누구도 믿지 마세요."

오필리아는 결코 바보가 아닙니다. 그녀는 햄릿을 버리라는 오빠의 조언에 대한 그녀의 재치 있는 반응으로 판단할 수 있듯이 바보가 아닙니다.

다른 사람들처럼 죄 많은 목자처럼 되지 마십시오

가시밭길은 하늘을 가리키고,

그리고 그 자신은 평온하고 공허한 향락가이며,

성공은 꽃피는 길을 따릅니다.

이는 형에 대한 거부일 뿐만 아니라 그 자신이 어떤 사람인지에 대한 암시이기도 하다. 그녀는 그의 본성을 이해합니다. 그녀가 자신의 마음을 발견한 두 번째는 햄릿이 정신을 잃기 전의 모습을 기억하는 것입니다. Hamlet과 Ophelia의 마지막 만남은 The Murder of Gonzago 공연이 있던 날 저녁에 이루어졌습니다. 공연이 시작되기 전 햄릿은 그녀의 발치에 앉는다. 그는 그녀에게 외설적일 정도로 가혹하게 말합니다. Ophelia는 자신의 광기를 확신하며 모든 것을 참을성있게 견뎌냅니다.

이 장면 이후 우리는 오랫동안 오필리아를 볼 수 없습니다. 이 기간 동안 햄릿은 아버지를 죽인다. 그녀는 이미 정신을 잃은 채 우리 앞에 나타난다.

비극은 두 가지 유형의 광기를 묘사합니다. 햄릿의 상상과 오필리아의 현실입니다. 이는 햄릿이 결코 정신을 잃은 것이 아님을 다시 한 번 강조합니다. 오필리아는 그것을 잃었습니다. 그녀는 두 번의 충격을 받았습니다. 첫 번째는 사랑하는 사람의 상실과 그의 광기였으며, 두 번째는 연인에 의해 살해된 아버지의 죽음이었습니다. 그녀는 자신이 그토록 사랑했던 남자가 자신의 아버지를 죽인 범인으로 밝혀졌다는 사실을 도저히 받아들일 수 없었다.

셰익스피어의 연극에서 광기는 관객이 웃게 만드는 이유가 되었다. 그러나 오필리아의 광기 장면은 가장 무례하고 교육받지 못한 청중조차도 불쌍한 소녀의 불행을 비웃는 것을 상상하기 어려운 방식으로 작성되었습니다. 오필리아의 행동은 한심합니다. 셰익스피어 극장의 관객들은 불행한여 주인공에 대한 동정심에 휩싸인 것 같습니다.

“인내심을 가져야 합니다. 그런데 그 사람을 차가운 땅에 쳐넣었다고 생각하면 눈물이 나지 않을 수가 없어요.”

오필리아의 광기는 그 자체로 생각의 "일관성"을 가지고 있습니다. 첫 번째는 당연히 아버지를 잃었다는 공포입니다. 그녀가 부르는 노래에는 이런 소리가 나옵니다.

아, 그 사람 죽었어, 아가씨

그는 차가운 먼지이다.

머리 부분에는 녹색 잔디가 있습니다.

내 발에 조약돌이 있습니다.

두 번째 생각은 그녀의 짓밟힌 사랑에 대한 것이다. 그녀는 남자와 여자가 만나 사랑이 시작되는 발렌타인 데이에 대한 노래를 부릅니다. 그러나 그녀는 순진한 사랑이 아니라 남자가 여자를 속이는 방법에 대해 노래합니다.

세 번째 동기: “세상은 악하다”. 사람들은 달래야 한다. 이를 위해 그녀는 꽃을 나눠줍니다. “여기 로즈마리가 있습니다. 이것은 추억을위한 것입니다. .. 그리고 여기는 삼위 일체 색상입니다. .. 이것은 생각을위한 것입니다.”“여기 당신을위한 후회가 있습니다. 그리고 나에게도; 그것은 은혜의 풀이라 불리느니라...”

그리고 마지막 화음으로 아버지에 대해 다시 생각합니다.

그리고 그 사람은 우리한테 돌아오지 않겠죠?

아니, 그는 사라졌습니다.

그는 세상을 떠났다...

비극 전체에 고(故) 왕에 대한 기억이 맴돌듯이, 오필리아도 꽤 오랫동안 그 기억에서 떠나지 않는다. 우리는 그녀가 어떻게 죽었는지에 대한 시적인 이야기를 듣습니다. 그녀가 죽기 전에 그녀가 계속해서 노래를 부르며 유난히 아름다운 방식으로 세상을 떠났다는 것은 주목할 만합니다. 이 마지막 시적 터치는 오필리아의 시적 이미지를 완성하는 데 매우 중요합니다.

마침내 그녀의 열린 무덤에서 우리는 햄릿이 사만 형제가 사랑할 수 없는 것처럼 그녀를 사랑했다고 인정하는 것을 듣습니다! 그렇기 때문에 햄릿이 오필리아를 거부하는 장면은 특별한 드라마로 가득 차 있습니다. 그가 그녀에게 말하는 잔인한 말은 그에게 어렵고 절망적으로 발음합니다. 왜냐하면 그녀를 사랑하면서 그녀가 자신에 대한 적의 도구가되었음을 깨닫고 복수를 수행하려면 사랑을 포기해야하기 때문입니다. 햄릿은 오필리아에게 상처를 입힐 수밖에 없었고, 동정심을 억누르며 여성을 무자비하게 비난했기 때문에 고통을 받습니다. 그러나 그가 개인적으로 그녀를 비난하지 않고 그녀에게 사악한 세상을 떠나 수도원으로 가라고 진지하게 조언한다는 점은 주목할 만합니다.

성격이 아무리 다르더라도 그들은 동일한 충격을 경험한다는 점에 유의하십시오. 오필리아에게 있어서 햄릿에게 있어서 가장 큰 슬픔은 아버지의 죽음, 아니 오히려 살인입니다!

오필리아와 햄릿의 관계는 말하자면 큰 비극의 틀 안에서 독립된 드라마를 형성합니다. 햄릿 이전에 셰익스피어는 로미오와 줄리엣에서 몬테규와 캐풀렛 가문을 갈라놓은 피의 불화로 인해 사랑하는 두 마음의 결합이 방해를 받아 비극적으로 끝난 위대한 사랑을 묘사했습니다. 하지만 베로나를 사랑하는 두 사람의 관계에는 비극적인 일이 전혀 없었다. 그들의 관계는 조화로웠지만 햄릿에서는 연인 사이의 관계가 파괴되었습니다. 여기에서도 역시 다른 방식으로 복수는 왕자와 그가 사랑하는 소녀의 단결을 방해하는 것으로 밝혀졌습니다. 햄릿은 사랑을 포기하는 비극을 묘사합니다. 동시에 그들의 아버지는 연인들에게 치명적인 역할을 한다. 오필리아의 아버지는 그녀에게 햄릿과 헤어지라고 명령하고, 햄릿은 아버지에 대한 복수에 전념하기 위해 오필리아와 헤어진다.

오필리아의 아버지 폴로니우스는 양면성을 지닌 인물이다. 그는 수다스러운 바보인 척하는 것을 좋아하지만, 염탐하고 도청하는 것도 마찬가지로 좋아합니다. 오스릭의 웅변에는 교활함이 숨겨져 있습니다. Claudius가 Hamlet에게 결투를 요청하기 위해 Osric을 보낸 것은 우연이 아니며 그 결과는 미리 결정되어 있습니다. 결투의 심판관인 오스릭은 라에르테스의 무기에 독이 있다는 사실을 알고 있었습니다. 비극의 끝에서, 어떤 주인이라도 섬길 준비가 되어 있는 오스릭은 포틴브라스의 접근을 엄숙하게 알린다. Osric은 법원 환경의 전형적인 대표자입니다.

햄릿의 주요적인 범죄자 클라우디우스는 멜로드라마의 노골적인 '악당'이 아니다. 그는 교활하고 교활합니다. Hamlet은 그에 대해 "웃고 웃으며 악당이 될 수 있습니다. "라고 말합니다. Claudius는 Gertrude를 매혹시켰습니다. 그는 자신의 목적을 위해 Laertes를 능숙하게 안내했습니다. “그는 안일하게 놀면서 햄릿을 그의 아들이라고 부르는데, 아마도 그의 마음은 아이러니한 것일 것입니다. 때때로 클라우디우스는 자신이 “회개하는” 기분에 빠지지만 아주 깊은 기분은 아닙니다.” 이것은 한편입니다.

클라우디우스는 "군주"라는 논문에 포함된 아이디어를 훌륭하게 구현한 마키아벨리주의자입니다. 예를 들어 다음과 같이 말합니다. Claudius는 르네상스 악당이며 그의 "운영 방식"은 의지, 에너지 및 교활함을 기반으로 하며 국가의 완전성을 보존하는 것을 목표로 합니다. 정의에 대한 갈증으로 햄릿은 덴마크를 그의 손에 맡기고 싶어하는 포틴브라스를 보지 못했습니다. Hamlet의 아버지의적인 Fortinbras는 덴마크 영토를 주장하고 비극의 모든 영웅이 죽은 후 아무런 노력없이 그것을 얻습니다. 따라서 클라우디우스는 국가적 관점에서 보면 긍정적인 역할을 하기도 한다. “잔인함은 그런 경우에 잘 사용됩니다<...>안전상의 이유로 즉각적으로 나타날 때”-이를 위해 Claudius Fengon의 프로토 타입은 왕이 아내의 삶에 대한 시도에 대한 이야기를 발명했습니다. 클라우디우스의 말과 행동, 생각은 다릅니다. 클라우디우스는 말로는 다정하고 친절하지만 행동으로는 교활합니다. 마키아벨리의 또 다른 말을 기억했다면 그는 승자로 남았을 것이다. “생명을 소중히 여기지 않는 사람은 누구든지 주권자의 생명을 시도할 수 있으므로, 빙의된 자의 손에 죽음을 피할 수 있는 확실한 방법은 없다. ”

햄릿은 바로 그런 사람이었습니다. 보복에 대한 열망은 클라우디우스가 구원의 기회가 없을 정도로 그에게 큰 힘을 얻었습니다.

따라서 셰익스피어의 햄릿은 그의 연극 이전에 있었던 이 음모의 모든 해석과 그 이중성, 그 복합체, 그 고통스러운 생각, 그의 상황에 대한 비극적 불가해성과 절망(상황-함정)에 설명된 원시적인 "복수자"가 아닙니다. , 상황-“쥐덫”, Claudius가“쥐덫”에 빠질뿐만 아니라 의심 할 여지없이 무엇보다도 Hamlet 자신이 그의 운명에서 볼 수 있듯이 그들은 물론 내려졌습니다. 그의 창조자에 의해 프로그래밍되었습니다. 이 캐릭터의 이상한 역설은 셰익스피어가 겉으로는 매우 확실하게 묘사했지만 수년에 걸쳐 밝혀진 것처럼 자신의 방식으로 훌륭하고 독특하며 보편적인 계획, 즉 모든 사람이 "지능을 가지고 태어난"특정 모델을 만들었다는 것입니다. 그리고 재능” - 자신만의 콘텐츠를 자유롭게 채울 수 있습니다. 따라서 세계 연극의 전체 역사에서 유사점이 없는 해석의 다양성은 때로는 상호 배타적이지만 여전히 중요한 방식으로 원칙적으로 셰익스피어 정신에 충실하지만 때로는 "편지"에 전혀 충실하지 않습니다. . 따라서 다양한 시대와 국가의 작가와 시인의 작품에서 "햄릿의 모티프"가 그러한 다양성, 무궁무진함을 나타냅니다. 그러나 이에 대해서는 다음 장에서 논의할 것이며, 여기서 우리는 셰익스피어의 유명한 희곡에 대한 비평가와 배우의 견해의 진화를 추적하려고 시도할 것입니다.

년도: 1600-1601 장르:비극

주요 캐릭터:왕의 후계자 햄릿, 왕의 남동생 클라우디우스, 햄릿의 약혼자 오필리아, 그녀의 남동생 레어티즈, 왕비 거트루드

구성:

햄릿 왕자는 자정이 되면 돌아가신 아버지의 영혼이 성벽에 나타난다는 사실을 알게 됩니다. 놀란 그는 끔찍한 진실을 폭로하는 유령을 만나기로 결심한다. 죽은 왕의 형제인 클라우디우스는 왕좌와 여왕의 손을 얻기 위해 그를 독살했습니다. 햄릿은 삼촌이 범인이라는 증거를 찾기 위해 미친 척을 한다. 조카가 자신의 범죄를 알고 미친 척하고 있다고 의심하기 시작한 클라우디우스는 그를 제거하고 싶어합니다.

햄릿은 실수로 왕실 고문 폴로니우스를 죽인 후, 즉시 상속인을 죽이라는 명령이 담긴 편지와 함께 영국으로 보내집니다. 그러나 햄릿은 함정을 피해 배를 떠난다. Elsinore에서는 왕자의 연인인 Ophelia가 아버지 Polonius의 죽음 이후 정신을 잃습니다. 햄릿은 그녀의 장례식에 참석하고 오필리아의 형 레어티즈를 만난다. 왕은 젊은이들에게 결투를 통해 차이점을 해결하도록 초대합니다. 그 동안 두 사람은 독이 묻은 칼날로 서로 상처를 입혔습니다. 햄릿은 클라우디우스를 찔렀고, 거트루드 왕비는 독약을 마시고 사망한다.

위대한 극작가의 다른 작품과 함께 비극 "햄릿"은 영원한 문제를 다룹니다. 그중에는 높은 이상과 평범한 현실의 갈등이 있습니다. 목표와 그것을 달성하기 위해 사용된 수단 사이의 불일치; 변화하는 세계에서 역사 속에서 개인 인간 성격의 역할. 그리고 가장 중요한 것은 삶의 의미에 대한 답을 찾는 것입니다.

셰익스피어의 햄릿 요약 읽기

이틀 연속으로 야간 경비병인 베르나르도와 마르셀루스는 엘시노어 왕성 성벽에 있는 왕의 유령의 모습을 발견합니다. 그들은 최근에 사망한 왕이자 햄릿 왕세자의 아버지를 두려워하며 알아보았습니다. 군대는 관찰 내용을 햄릿의 학식 있는 친구인 호레이쇼와 공유하고, 그는 직접 확인하기 위해 자정에 광장으로 옵니다. 자신의 눈으로 영혼을 본 호레이쇼는 충격을 받았습니다. 그 현상은 그에게 끔찍한 사건의 전조처럼 보입니다.

비텐베르크 대학을 마치고 돌아온 햄릿은 슬픔과 절망에 빠진다. 그는 형이 죽은 후 덴마크 왕위를 차지한 삼촌과 어머니 거트루드 여왕의 성급한 결혼을 비통하게 받아들입니다. 고인을 애도하는 짧은 기간은 그에게 음란한 것으로 보이며, 최근에는 “근친상간”으로 간주되었던 결합도 마찬가지입니다.

Horatio의 이야기는 Hamlet을 속속들이 걱정하고, 유령을 지키러 가고, 다른 세상의 손님을 대화로 끌어들이는 데 성공합니다. 그의 아버지의 그림자는 햄릿에게 끔찍한 진실을 드러냅니다. 배신적인 찬탈자 클라우디우스가 그의 형제를 독살하고 왕좌와 여왕의 침대에 자리를 잡았습니다. 불안한 영혼은 아들에게 복수를 요구하지만 어머니를 살려달라고 요청합니다. 거트루드의 양심이 그녀를 괴롭히도록 놔두십시오. 그녀의 아들이 그녀의 삶을 침해해서는 안됩니다.

괴물 같은 진실에 충격을 받은 햄릿은 질문을 하기 시작합니다. 이생에서 진짜는 무엇입니까? 무엇을 당연하게 여길 수 있나요? 누구에게 의지해야 할까요? 우리에게 존재는 왜 주어졌는가? 우리는 할당된 시간을 무엇을 위해 사용해야 합니까? 감정에 휩싸인 그는 유령의 말이 사실인지 확인하고 싶어한다. 햄릿은 미치광이의 가면 아래 숨기로 결심한다.

한편, 왕실 고문 폴로니우스의 장남인 라에르테스는 고향을 떠나 여동생에게 왕자와 그의 접근을 멀리하라고 지시합니다. 그녀의 아버지는 그녀에게 같은 말을 하고, 오필리아는 최근에 "자신이 아닌 것처럼" 햄릿이 격렬하게 행동하고 이상해 보이는 것을 보았다고 인정합니다.

머지않아 상속인이 정신을 잃었다는 사실을 모두가 알게 될 것입니다. 폴로니우스는 햄릿이 자신에게 너무 엄격한 딸에 대한 사랑으로 미쳐버렸음을 왕에게 증명하려고 합니다. 그들은 왕자가 오필리아를 밀어내고 그녀에게 "수도원에 들어가라"라고 말하는 젊은이들의 모임을 비밀리에 관찰합니다. 그곳에서 그녀는 그녀의 명예를 지키고 권력의 음모에 얽매이지 않을 기회를 갖게 됩니다.

조카의 말은 양심이 명확하지 않은 클라우디우스를 걱정시킨다. 그는 햄릿이 열정 때문에 미쳤다고 믿지 않습니다. 왕은 Wittenberg에서 Hamlet의 대학 친구인 Rosencrantz와 Guildenstern을 초대하고, Hamlet의 진정한 동기를 알아내기 위해 상속인을 계속 지켜볼 것을 제안합니다. 햄릿은 동료들을 잘 받아들이지만, 분명히 그들을 신뢰하지 않습니다.

왕자는 항상 연극 공연을 좋아했기 때문에 Rosencrantz 및 Guildenstern과 함께 여행하는 공연단이 친구들을 초대 한 왕실성에 나타납니다. 햄릿은 배우들과 친하게 지내며 그들에게 연극 "곤자고의 살인"을 상연해 달라고 부탁합니다. 이 공연은 클라우디우스를 함정에 빠뜨리기 위한 것이었습니다.

공연 당일에는 왕과 왕비, 신하들이 본당에 모인다. 햄릿 왕자님이 밝고 건강해 보여서 다들 기분이 좋습니다. 그는 어머니와 다정하게 소통하고 오필리아와 시시덕거린다. 연극이 시작됩니다. 배우들이 정원에서 자고 있는 곤자고의 귀에 수은을 부은 채 살해되는 현장에 도착하자, 클라우디우스 왕은 당황하여 자리에서 일어나 떠난다. 궁중들은 그와 함께 떠난다. 홀로 남겨진 햄릿은 승리한다. 이제 그는 유령의 비난이 사실이라고 확신합니다.

그날 저녁, 왕자는 거트루드에게 어머니와 그녀의 새로운 결혼에 대한 자신의 의견을 표현하기 위해 어머니의 방에 나타납니다. 햄릿은 여왕을 말로 잔인하게 채찍질하고, 고인이 된 남편의 미덕을 칭찬하며, 어머니의 불륜을 비난합니다. 갑자기 클라우디우스 자신이 태피스트리 뒤에 숨어 있고 햄릿이 칼날로 움직이는 덮개를 뚫는 것 같습니다. 대화를 엿들은 폴로니우스는 살해된 것으로 밝혀진다.

구실을 이용하여 클라우디우스는 범죄가 잊혀질 때까지 상속인을 나라에서 멀리 보내기로 결정합니다. 그는 그를 Rosencrantz 및 Guildenstern과 함께 영국으로 향하는 배에 보냅니다. 왕은 영국의 통치자에게 이 메시지를 보낸 사람을 즉시 처형해 줄 것을 요청하는 비밀 편지를 씁니다. 바다로 가는 길에 햄릿은 사람이 살지 않는 땅을 방어하기 위해 행진하는 노르웨이의 포틴브라스 군대를 본다. 왕자는 다른 사람이 쓸모없는 목표를 위해 얼마나 많은 노력을 기울이는지에 놀랐고, 자신은 아직 임무를 완수하지 못했습니다.

오필리아는 폴로니어스의 죽음 이후 정신을 잃습니다. 복수를 위해 고국으로 돌아온 레어테스는 반란을 일으켜 성을 점령하지만, 클라우디우스는 청년에게 진짜 적이 햄릿임을 설득한다. 그의 여동생의 모습은 Laertes에게 감동을 주고 왕자에 대한 증오심을 불러일으킵니다.

햄릿의 배는 해적들에게 나포되고 그 자신도 덴마크 땅에 다시 착륙하게 됩니다. Claudius는 이에 대한 소식을 듣고 Laertes에게 왕자와의 결투를 설득하여 미리 준비 할 것입니다. 그러던 중 오필리아는 강에 빠져 죽은 채 발견된다.

장례식 전날 아침, 햄릿은 무덤 파는 사람들이 오필리아의 관을 위해 흙을 파고 오래된 뼈를 버리고 있는 묘지를 거닐고 있습니다. 왕자는 호레이스에게 보낸 독백에서 늙은 광대 요릭의 두개골을 발견합니다. 햄릿은 삶의 덧없음과 무익함에 대해 이야기합니다.

장례 행렬이 나타납니다. 숨어서 햄릿은 장례식 연설을 듣고 오필리아가 묻혔다는 사실을 알게 된다. Laertes가 비명을 지르며 관 위에 몸을 던지면 Hamlet은 그를 무덤에서 끌어냅니다. 싸움이 시작되고 그들은 결투로 해결하기로 동의합니다.

다음날 햄릿은 라에르테스에게 사과하려 하지만 복수를 포기할 생각은 없다. Laertes는 손에 독이 묻은 레이피어를 가지고 있습니다. 그는 그것으로 왕자에게 상처를 입혔지만 전투의 열기 속에서 전투기는 무기를 교환하고 Laertes 자신도 위험한 상처를 입습니다. 거트루드는 햄릿을 위한 컵에서 한 모금을 마십니다. 클라우디우스가 거기에 던진 독이 들어있어서 클라우디우스는 죽는다. Hamlet은 범인을 찾아달라고 요구하고 Laertes는 그에게 모든 것을 고백하고 그 후 왕자는 Claudius를 찌릅니다. 임종을 앞두고 Hamlet과 Laertes는 화해합니다. Horace는 독이 있는 음료를 마시려고 하지만 Hamlet은 일어난 모든 일에 대해 사람들에게 말하도록 그를 설득합니다.

그의 집 현관으로 나가는 마스터 Pavlin Pavlinovich Kuroslepov는 Silan에게 그가 문을 확인했는지, 집을 조심스럽게 감시하고 있는지 자세히 질문하기 시작했습니다.

Sholokhov Nakhalenok 요약

여덟 살 민카는 엄마, 할아버지와 함께 살고 있다. "Nakhalenok"은 그의 불안한 성격과 그의 어머니가 그를 혼외로 낳았다는 사실 때문에이 별명을 얻었습니다. 곧 적위대원인 민카의 아버지가 전쟁을 마치고 집으로 돌아온다.

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밀봉하다