임레 칼만(Imre Kalman) 전기를 간략하게 소개합니다. 방화와 독특한 오징어

유대인 출신의 헝가리인 임레 칼만(Imre Kalman)은 발라톤 호수 근처의 휴양지에서 태어났습니다. Imre의 첫 기억은 음악과 관련이 있습니다. 흑백 건반 위에서 그녀의 여동생의 손가락이 퍼덕거리는 소리, 쉬고 있는 Lilde 교수의 낡은 바이올린, Johann Strauss의 Die Fledermaus 등이 있습니다. 어린 시절의 밝은 커플은 빠르게 번쩍이고 부다페스트 체육관과 음악 학교에서 수년간 공부했습니다. 리스트 아카데미는 프란츠 음악 교육의 마지막 단계가 되었습니다.

임레는 아직 학생이었을 때 음악을 작곡했습니다. 그는 카바레, 노래, 교향곡, 피아노 곡을 위한 대련을 썼습니다. 법학대학원을 졸업한 후 몇 년간 신문사에서 일하며 음악비평란에 작곡에 대한 지적인 평론을 기고했다. 오페레타 "페레슬레니의 상속"은 임레가 연극 제작을 위해 작곡했습니다. 불행하게도 이 창조물은 불행한 운명을 겪었습니다. 이 세계의 가장 높은 존재는 무해한 오페레타에서 정치적 도발을 보고 상영을 금지했습니다.

실패는 Kalman을 깨뜨리지 않았고 계속 일했으며 보상은 오래지 않았습니다. 오페레타 "Autumn Maneuvers"의 초연 이후 그에게 성공이 찾아왔습니다. 제작의 물결이 유럽과 미국 전역을 휩쓸었습니다. Imre Kalman은 장르를 제대로 이해했습니다. 유럽인과 미국인조차도 재미를 간절히 원했습니다.

뮤지컬 코미디 - "Queen of Czardas"또는 "Silva", "Gypsy Premier", "Soldier on Leave"는 관객의 사랑을 받았습니다. 임레 칼만(Imre Kalman)이라는 이름은 전 세계의 멋진 저녁을 의미했습니다.

음악 평론가들은 임레의 작품이 민요 전통에 기반을 두고 있다는 점에 동의했습니다. 그들은 작곡가가 문제의 근본 원인을 밝히고, 뉘앙스와 특징적인 세부 사항을 정확하게 전달하고, 악센트를 올바르게 배치한다는 사실을 발견했습니다. 평론가 한 명 한 명은 그에게 인간의 감정을 표현하는 데 독특한 재능이 있다고 말했습니다.

화려한 퍼포먼스, 흠잡을 데 없는 테크닉, 눈에 띄는 마지막 장면은 그의 작품을 다른 작품들과 차별화시켰다.

20년대에 임레 칼만(Imre Kalman)은 창의력의 정점에 도달했습니다. 그가 살고 일했던 비엔나에서는 "바야데라", "마리차 백작부인", "서커스 공주", "몽마르트르의 제비꽃" 등 그의 뮤지컬 코미디가 공연되어 대중의 박수와 웃음을 자아냈습니다. 그의 유쾌한 음악은 오페레타를 쓰는 것이 어렵지 않다는 것을 암시했습니다. 그러나 반짝이는 화려한 소리 뒤에는 노력이 숨겨져 있었습니다. 작업 과정의 용이성에 대한 환상은 Imre Kalman 자신이 뒷받침했습니다. 그는 오페레타는 농담, 논쟁, 고함을 통해 커피와 담배를 통해 탄생한다고 아이러니하게 썼습니다.

위협적인 1930년대가 유럽에 다가오고 있었습니다. 1932년에도 임레 칼만(Imre Kalman)은 역사적인 오페레타 "The Devil's Rider"를 유럽 극장에 가져갔습니다. 유럽인들은 전쟁 전 마지막으로 이 코미디를 비웃었고, 6년 후 나치가 오스트리아를 점령하면서 칼만은 강제로 스위스로 이주했고, 그곳에서 2년 동안 살다가 미국으로 향했다. 전쟁이 끝나고 폭탄 폭발로 입은 상처가 어느 정도 아물자 칼만 임레는 구세계로 돌아와 파리에 정착했다. 온 세상을 사심 없이 웃게 만든 남자는 죽은 친구들의 무덤에 애도 화환을 놓으며 울었습니다.

Imre Kalman은 Strauss와 마찬가지로 원래 비엔나 오페레타 문제를 해결했습니다. 혁신적인 접근 방식으로 전 세계에 약 20개의 뮤지컬 및 코미디 작품이 탄생했습니다. 그의 창작물에 수반된 엄청난 성공은 간단하게 설명할 수 있습니다. 전 세계가 전속력으로 지옥으로 가고 있던 시절에는 매력적이고 활기차고 반짝이는 음악이 필요했습니다. 그의 작품은 20세기에 그 역할을 했던 오페레타 장르의 발전을 완성했다.

Imre Kalman은 러시아 작곡가가 그의 작곡 재능 형성에 영향을 미쳤다고 믿었습니다. 레하르의 아내가 소련에서 이주한 페름 출신 여배우 베라 마킨스카야(Vera Makinskaya)였다는 점은 주목할 만하다. 베라는 남편에게 세 자녀를, 남편은 아내에게 '몽마르트르의 제비꽃'을 선물했습니다. 창조적 인 사람들의 가족 생활은 특이했습니다. 그들은 다투고 헤어졌지만 항상 서로에게 돌아 왔습니다.

임레 칼만(Imre Kalman)은 온 마음을 다해 음악을 연주하고, 연주하고, 농담을 하며 기초를 아끼지 않고 오페레타의 가사를 아낌없이 양념했습니다. 임레 칼만(Imre Kalman)은 오페레타 진부한 표현을 뛰어넘어 많은 동료와 경쟁자를 훨씬 뒤처지게 만들었습니다. 줄거리 개요는 거의 항상 그의 음악보다 열등하지만 Imre Kalman의 오페레타는 모든 사람이 이해할 수 있는 감정을 다룹니다.

그의 이름은 유럽 전역에 큰 충격을 주었고 음악계에 독특한 흔적을 남겼습니다. 오늘날에도 그의 최고의 작품은 유명 연주자들의 레퍼토리를 다양화하고 홀 전체를 가득 채웁니다.

임레 칼만(Imre Kalman)은 결코 자신을 위대한 작곡가들과 비교하지 않았지만, 지나친 겸손 없이도 자신의 재치 있고 유쾌하며 삶을 긍정하는 음악이 영적인 불길에서 구원받았다고 믿었습니다.

뮤지컬 시즌

유명 작곡가 에머리히 코프슈타인 1882년 10월 24일 헝가리 남서부 발라톤 호수 유역의 시오포크 시에서 유대인 가정에서 태어났습니다. 아직 학교에 있는 동안 미래의 음악 스타는 유대인 성을 바꾸고 이름을 줄인 후 자신을 부르기 시작합니다. 임레 칼만.

부다페스트 음악학원에 입학한 그는 작곡가로서 큰 가능성을 보였다. 그의 희망은 절대적으로 정당화되었습니다. Kalman은 오페레타 "Silva", "Bayadera", "The Circus Princess", "The Violet of Montmartre"와 같은 장대 한 작품을 썼습니다. 칼만의 작품은 여전히 ​​현대 감독들의 마음을 사로잡고 있다. 그의 오페레타는 전 세계에서 공연되고 있으며 영화 감독들은 그를 무시하지 않았습니다. 칼만의 작품을 바탕으로 많은 영화가 제작되었습니다. 물론 많은 성숙한 러시아 시청자들은 전설적인 흑백 영화 "Mr. X"를 기억합니다. 율리아 크멜니츠키오페레타 "서커스 공주"의 러시아어 버전을 기반으로합니다. "Mr. X"(또는 그의 역할을 연주하고 노래한 사람) 게오르그 오츠) 그 후 소련 여성들의 진정한 섹스 심볼이 되었습니다.

그리고 오늘날 칼만의 작품은 그 어느 때보다 수요가 많습니다. 응 그 유명한 감독 세바스티안 솔데빌라캐나다 출신, 태양의 서커스 출신인 서커스 극장 “7 Fingers”의 창립자 중 한 명이 전 세계에서 “The Circus Princess”를 공연했습니다. 젊은 서커스 공연자 Marie의 이야기, 뮤지컬과 서커스의 결합 서커스. Soldevilla는 Kalman의 음악을 사랑한다고 말하면서 이것을 설명합니다. 또한 Sebastian이 AiF에 말했듯이 헝가리 작곡가가 쓴 오페레타는 매우 흥미롭고 복잡한 이야기입니다. “사회적 사다리라는 주제를 가지고 있습니다. 부유한 집안 출신이라면 가난한 집안 출신의 누군가와 사랑에 빠질 수 있을까요? 부잣집에서 도망쳐 서커스단에 입단했지만 여전히 귀족으로 남아 있는 한 남자의 이야기다.”

칼만의 개인적인 삶은 그가 만든 음악만큼이나 관심을 받을 가치가 있습니다. 임레 칼만의 마지막 사랑은 러시아인이었다 베라 마킨스카야. 천재가 그의 최고의 오페레타 중 하나인 "몽마르트르의 제비꽃"을 헌정한 것은 바로 그녀, 그의 Veruschka였습니다. Vera의 어머니는 다소 부유하지만 지방 출신이었고 그녀의 아버지는 차르 군대의 장교였던 대도시 출신이었습니다. 어머니는 나중에 Vera에게 첫눈에 그들 사이에 사랑이 일어났다 고 말할 것이지만 잠재적 인 남편의 고위 친척은 그들의 관점에서 볼 때 잘못된 동맹에 동의하지 않았습니다. 따라서 그 당시 이미 Vera를 임신 한 소녀는 원치 않는 관계를 없애고 싶어 비엔나로 "떠 다녔습니다".

비엔나에서 그들에게는 매우 어려운 일이었으며, 그들과 그들의 어머니는 사실상 궁핍한 생활을 하고 있었습니다. 16세에 Vera는 무대에 오르려고 노력했습니다. 그러다가 기회가 개입했습니다. 운명적인 만남은 비엔나의 유명한 카페 자허(Sacher)에서 열렸습니다. 휴대품 보관소에서는 46세의 검은 머리 신사와 충격적인 빨간 머리와 고급스러운 자태를 자랑하는 아름다운 17세 러시아 소녀가 동시에 휴대품 보관소 직원에게 옷을 건네는데… 신사여, 그녀의 초라한 드레스가 아니라 그녀의 아름다움에 관심을 기울이면서 그 여인을 계속하게 해주세요. (그녀의 어깨 뒤에서 칼만은 이미 그 당시 여배우와 회오리 바람 로맨스를 가졌습니다. 파울라 드보르작, 그보다 10 살 더 많았습니다). 로맨스가 터졌고 곧 Vera가 임신했고 Imre는 그녀에게 그와 결혼 해달라고 요청했습니다. Imre와 Vera Kalman의 가족에서는 아들 Karoly와 두 딸 Lily와 Yvonne 등 세 자녀가 태어났습니다. 그건 그렇고, Vera는 배우가 된 적이 없지만 정기적으로 조직 한 사교 행사에서 빛을 발했습니다. 작곡가의 막내딸 이본 칼만인터뷰에서 그녀는 아버지가 할아버지를 더 많이 생각나게 했다고 인정했습니다. Ivonka가 태어났을 때 할아버지는 55세가 되셨습니다. 그녀가 인정한 바에 따르면 그는 매우 친절한 남자였으며 종종 슬픔에 빠졌고 매우 낭만적이었고 그의 젊은 아내를 사랑했습니다. 칼만은 또한 믿을 수 없을 만큼 단 것을 좋아했고 비엔나 커피 하우스가 유명한 맛있는 과자를 엄청나게 많이 먹을 수 있었습니다.

1938년 3월 오스트리아가 독일에 편입된 후 칼만은 "명예 아리아인"이 되겠다는 당국의 제안을 거부하고 가족과 함께 프랑스로 이주했으며, 2년 후 미국으로 이주했습니다. 칼만의 오페레타는 나치 독일에서 상연되는 것이 금지되었고, 작곡가의 자매 중 두 명이 강제 수용소에서 몰살당했습니다.

불행히도 미국에서는 명성뿐만 아니라 그의 개인적인 삶의 드라마도 기다리고있었습니다. 1942에서 그는 Vera와 이혼했습니다. 그러나 몇 달이 지나자 칼만 가족은 서로 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고 다시 함께 살기 시작한다. 나치즘이 패배한 후 임레 칼만(Imre Kalman)은 여러 차례 유럽에 왔습니다. 1949년에 작곡가는 심한 뇌졸중을 겪었고 그 결과 부분적으로 마비되었습니다. 1951년에 Vera Kalman은 그녀와 Imre가 파리로 이사할 것을 주장했습니다. 여성의 의견으로는 프랑스 의학이 미국 의학보다 낫습니다.

그러나 파리 의사들은 오페레타 천재의 수명을 잠시 연장했습니다. Imre Kalman은 자신의 고향 인 비엔나에 자신을 묻기 위해 유증했으며 Vera는 그의 요청을 이행했습니다. Imre Kalman은 중앙 묘지에 안장되어 있습니다.

작곡가 임레 칼만(Imre Kalman)과 아내 베라 마킨스카야(Vera Makinskaya), 아들. 아내는 원래 페름 출신의 러시아인입니다. pic.twitter.com/aa939HUYaR

— 굿윈 씨(@tomsk1990)

오스트리아
미국 미국

임레(에머리히) 칼만(Hung. Kálmán Imre, 독일어. 에머리히 칼만; 10월 24일 ~ 10월 30일) - 헝가리 작곡가, 인기 오페레타 작가: "Silva", "Bayadera", "The Circus Princess", "The Violet of Montmartre" 등. 칼만의 작품으로 비엔나 오페레타의 전성기가 끝났다.

전기

오스트리아 합병 이후 칼만은 "명예 아리안"이 되겠다는 제안을 거부하고 처음에는 파리 ()로, 그다음에는 미국 ()으로 이주했습니다. 그의 오페레타는 나치 독일에서 금지되었고 칼만의 자매 중 두 명이 강제 수용소에서 사망했습니다.

: 칼만은 베라와 이혼하지만 몇 달 후에 다시 재회합니다.

나치즘이 패배한 후인 1949년 겨울, 칼만은 유럽으로 건너와 레하르의 무덤에 화환을 얹고 미국으로 돌아왔습니다. 1949년 뇌졸중 후 그는 부분적으로 마비되었습니다. 그 후 그의 건강은 다소 좋아졌고 1951년 Vera의 주장에 따라 Kalman은 파리로 이주하여 2년 후에 사망했습니다. 그는 자신의 유언에 따라 비엔나 중앙묘지에 묻혔습니다. 칼만 추모실이 오스트리아 국립도서관에 개관됐다. 1982년 오스트리아 우표에 등장했습니다.

창조

칼만의 음악은 축제성, 우아함, 세련된 멜로디와 오케스트레이션 면에서 오페레타와 비교할 수 없습니다. 캐릭터가 인도인("La Bayadera"), 러시아인("The Circus Princess") 또는 프랑스인("The Violet of Montmartre")인 경우에도 헝가리 모티프가 변함없이 스며들어 있지만 칼만의 오페레타 중 가장 헝가리인은 "Maritsa"입니다. ".

• "가을 기동"( 타타르하라스, 그 사람도 똑같아 아인 허브스트마노베르, 1908, 부다페스트)
• "휴가중인 군인"( 아즈 오브시토스, 그 사람도 똑같아 Der Gute Kamerad, 1910, 부다페스트)
• "작은 왕"( 데르 클라이네 쾨니히, 1912, 비엔나)
• "집시 총리"( 데르 지고네르프리마스, 1912, 비엔나)
• "차르다스(실바)의 여왕"( 다이 Csárdásfürstin, 1915, 비엔나)
• "카니발 요정"( 다이 파싱스피, 1917, 비엔나)
• "네덜란드어"( 다스 홀랜드바이첸, 1920, 비엔나)
• "바야데라"( 다이 바하데레, 1921, 비엔나)
• "마리차"("마리차 백작부인") ( 그라핀 마리자, 1924, 비엔나)
• "서커스 공주"( 다이 지르쿠스프린체신, 1926, 비엔나)
• "황금빛 새벽"( 황금빛 새벽, 1927, 뉴욕)
• "시카고 공작 부인"( 디 헤르조긴 폰 시카고, 1928, 비엔나)
• "몽마르트르의 제비꽃"( Das Veilchen vom Montmartre, 1930, 비엔나)
• "데빌 라이더"( 데르 토이펠스라이터, 1932, 비엔나)
• "조세핀 황후"( 카이세린 조세핀, 1936, 취리히)
• "마린카"( 마린카, 1945년, 뉴욕)
• "애리조나 레이디"( 애리조나 레이디, 1953, 베른)

메모리

• 영화 “Der Czardas-König” (감독 Harald Philip, 독일 제작)
• D/f “작곡가 임레 칼만(Imre Kalman)” (그리고리 야론(Grigory Yaron)이 칼만의 삶과 작품에 대해 이야기함)
• 영화 <칼만의 미스터리>(감독 기오르기 팔라스티, 소련, 헝가리 제작)

칼만의 작품을 영화화한 작품

소련에서

• - "실바"
• - "미스터 X"
• - <몽마르트르 지붕 아래>
• - "실바"
• - "서커스 공주"
• - "마리차"

다른 국가에서

• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(독일어)의 "Gypsy Premier"(영어). 데르 지그네르프리마스), 독일.
• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(독일어)의 "Carnival Fairy"(영어). 다이 파싱스피), 독일.
• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(독일어)의 "Countess Maritza"(영어). 그라핀 마리자), 독일.
• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(프랑스어)의 “Princess of Czardasha”(영어) 차르다스 공주), 프랑스.
• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(독일어)의 "Princess of Csardas"(영어). 다이 차르다스푸르스틴), 독일.
• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(독일어)의 "Princess of Csardas"(영어). 다이 차르다스푸르스틴), 독일, Marika Röck와 함께.
• - “마리차”(독일어) 그라핀 마리자), 독일.
• - 인터넷 영화 데이터베이스(독일어)의 “Circus Princess”(영어). 다이 지르쿠스프린체신), TV 제작, 독일-오스트리아.
• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(독일어)의 "Princess of Csardas"(영어). 다이 차르다스푸르스틴), 독일-헝가리-오스트리아는 Anna Moffo와 함께 소련으로갔습니다.
• - 인터넷 영화 데이터베이스 웹사이트(독일어)의 "Countess Maritza"(영어). 그라핀 마리자), 독일.

또한보십시오

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노트

문학

• 블라디미르스카야 A.R.. - L .: Art, 1975. - 136 p.
• 칼만 베라.기억 나니? 임레 칼만의 생애. -M .: 교육용 도서 플러스, 2002, 336 p. ISBN 5-05-005406-0.
• 유리 나기빈. 임레 칼만의 찬란하고도 슬픈 삶. / 책 속 : 음악가들. - M.: Sovremennik, 1986. - (Sovremennik의 새 항목).
• 트라우버그 L.자크 오펜바흐(Jacques Offenbach) 등. - M.: Art, 1987. (12장: 칼만)
• 야론 G.M.-M .: 예술, 1960.
• Savransky V. (comp.)임레 칼만. 기사와 추억의 모음입니다. - M.: 소련 작곡가, 1980.

연결

Kalman, Imre의 특징 발췌

“예, 그럴 겁니다.” 다른 사람이 말했습니다.
- 내가 무슨 상관이야, 그 사람이 듣게 놔둬! 글쎄요, 우리는 개가 아닙니다.”라고 전직 경찰관이 말했고 뒤를 돌아보며 Alpatych를 보았습니다.
-그리고 Yakov Alpatych, 왜 거기에 있습니까?
Alpatych는 "각하의 명령에 따라 주지사에게"라고 자랑스럽게 고개를 들고 가슴에 손을 얹고 대답했습니다. 그는 왕자에 대해 언급할 때마다 항상 그렇게 했습니다... "그들은 국가에 대해 문의하도록 명령했습니다." 업무상"이라고 말했다.
"그럼 알아보세요." 집주인이 소리쳤습니다. "그들이 그것을 나에게 가져왔습니다. 카트도 없고, 아무것도 없습니다!... 여기 그녀가 있습니다. 들리나요? -그는 총소리가 들리는 쪽을 가리키며 말했습니다.
- 그들은 모두를 멸망으로 몰아넣었습니다... 강도들이죠! -그는 다시 말하고 현관에서 나갔습니다.
알파티치는 고개를 저으며 계단을 올라갔다. 응접실에는 상인과 부녀자들, 관료들이 말없이 눈빛을 교환하고 있었다. 사무실 문이 열리자 모두가 일어서서 앞으로 나아갔다. 한 관리가 문 밖으로 달려가 상인과 이야기를 나누고 목에 십자가가 달린 뚱뚱한 관리를 부르고 다시 문을 통해 사라져서 그에게 제기 된 모든 시선과 질문을 피한 것 같습니다. Alpatych는 앞으로 나아갔고 다음 번 관리가 퇴장했을 때 단추가 달린 코트에 손을 넣은 채 관리를 돌아보며 두 통의 편지를 건네주었습니다.
"Bolkonsky 장군의 Asch 남작에게"그는 매우 엄숙하고 의미심장하게 선언하여 관리가 그에게 돌아서 그의 편지를 받았습니다. 몇 분 후 주지사는 Alpatych를 받아 서둘러 그에게 말했습니다.
- 왕자와 공주에게 아무것도 몰랐다고 보고 : 나는 최고 명령에 따라 행동했습니다. 그래서...
그는 그 종이를 알파티치에게 주었다.
-하지만 왕자님이 몸이 안 좋으니 모스크바로 가라고 조언합니다. 지금 가는 중이에요. 보고... - 하지만 주지사는 끝내지 않았습니다. 먼지와 땀에 젖은 경찰관이 문을 열고 프랑스어로 무언가를 말하기 시작했습니다. 주지사의 얼굴은 공포를 드러냈다.
"가세요." 그는 알파티치에게 고개를 끄덕이며 말하고 경찰관에게 무엇인가를 묻기 시작했습니다. 주지사 사무실을 떠나는 알파티치에게 탐욕스럽고 겁에 질려 무기력한 시선이 돌았습니다. 자신도 모르게 근처에서 점점 더 강렬해지는 총소리를 듣고 있는 Alpatych는 서둘러 여관으로 달려갔습니다. 주지사가 Alpatych에게 준 서류는 다음과 같습니다.
“스몰렌스크 시는 아직 사소한 위험에 직면하지 않았으며, 이로 인해 위협을 받게 될 것이라는 것은 믿을 수 없는 일입니다. 나는 한쪽에 있고 다른 쪽에는 바그라티온 왕자입니다. 우리는 22일에 열리는 스몰렌스크 앞에서 연합할 것이며, 연합군을 갖춘 두 군대는 여러분에게 맡겨진 지방에서 동포들을 방어할 것입니다. 그들의 노력으로 조국의 적들이 그들에게서 제거되거나 그들의 용감한 대열에서 마지막 전사까지 몰살될 때까지. 이로써 여러분에게는 스몰렌스크 주민들을 안심시킬 수 있는 모든 권리가 있다는 것을 알 수 있습니다. 누구든지 그러한 용감한 두 군대의 보호를 받는 사람은 누구나 그들의 승리를 확신할 수 있기 때문입니다.” (Barclay de Tolly가 Smolensk 시민 주지사 Baron Asch에게 보낸 지시, 1812.)
사람들은 거리를 쉬지 않고 움직이고 있었습니다.
가정용품, 의자, 캐비닛을 실은 수레가 계속해서 집 대문에서 나와 거리를 통과했습니다. Ferapontov의 이웃 집에는 수레가 있었고 작별 인사를하면서 여성들은 울부 짖으며 문장을 말했습니다. 잡종개는 멈춰선 말들 앞에서 짖으며 빙빙 돌고 있었습니다.
Alpatych는 평소보다 더 성급한 발걸음으로 마당으로 들어가 헛간 아래로 곧바로 말과 수레로갔습니다. 마부는 자고 있었다. 그는 그를 깨운 다음 ​​침대에 눕히라고 명령하고 복도로 들어갔다. 안방에서는 아이의 울음소리, 여자의 비통한 흐느낌, 페라폰토프의 화나고 목쉬는 울음소리가 들렸다. 겁에 질린 닭처럼 요리사는 Alpatych가 들어가 자마자 복도에서 펄럭였습니다.
- 그는 그녀를 죽였습니다 - 그는 주인을 때렸습니다!.. 그는 그녀를 그렇게 때렸고, 그녀는 그녀를 그렇게 끌고갔습니다!..
- 무엇 때문에요? – Alpatych에게 물었습니다.
-가자고 했어요. 그것은 여자의 일이다! 나를 데려가라고 그는 말합니다. 나와 내 어린 아이들을 멸망시키지 마십시오. 그는 사람들이 모두 떠났다고 말합니다. 우리는 무엇입니까? 그가 어떻게 구타를 시작했는지. 그 사람이 날 그렇게 때리고, 그렇게 끌고 갔어!
Alpatych는이 말에 고개를 끄덕이는 것처럼 보였고 더 이상 알고 싶지 않고 반대편 문, 즉 구매가 남아있는 방의 주인 문으로갔습니다.
“당신은 악당, 파괴자입니다.”그 때 팔에 아이를 안고 머리에서 스카프를 찢은 마르고 창백한 여자가 소리 치며 문 밖으로 튀어 나와 계단을 내려 안뜰로 달려갔습니다. Ferapontov는 그녀를 따라 갔고 Alpatych를보고 그의 조끼와 머리카락을 곧게 펴고 하품을하고 Alpatych 뒤의 방으로 들어갔습니다.
- 정말 가고 싶나요? - 그는 물었다.
질문에 대답하지 않고 주인을 돌아보지도 않고 구매 내역을 살펴보던 Alpatych는 주인이 얼마나 오래 머물러야 하는지 물었습니다.
- 계산할게요! 음, 주지사가 갖고 있었나요? – Ferapontov가 물었습니다. – 해결책은 무엇이었나요?
Alpatych는 주지사가 그에게 결정적인 내용을 말하지 않았다고 대답했습니다.
- 우리 사업하러 떠날 건가요? -Ferapontov가 말했습니다. -Dorogobuzh에 카트 당 7 루블을주세요. 그리고 나는 말합니다: 그들에게는 십자가가 없습니다! -그가 말했다.
"Selivanov, 그는 목요일에 들어와서 한 자루당 9루블에 밀가루를 군대에 팔았습니다." 그럼 차 마실래? - 그는 덧붙였다. 말이 전당포를 당하는 동안 Alpatych와 Ferapontov는 차를 마시고 곡물 가격, 수확 및 수확에 유리한 날씨에 대해 이야기했습니다.
Ferapontov는 차 세 잔을 마시고 일어나면서 "그러나 상황이 진정되기 시작했습니다. 우리가 그 자리를 차지한 것이 틀림없습니다."라고 말했습니다. 나를 들여보내지 않을 거라고 하더군요. 이것은 힘을 의미합니다... 그리고 결국 그들은 Matvey Ivanovich Platov가 그들을 마리나 강으로 몰아 넣어 하루 만에 18,000명 정도를 익사시켰다고 말했습니다.
Alpatych는 자신이 구입한 물건을 모아서 들어온 마부에게 넘겨주고 주인과 정산했습니다. 대문에서는 바퀴 소리, 발굽 소리, 차가 떠나는 종소리가 들렸다.
시간은 이미 정오가 넘은 시간이었다. 거리의 절반은 그늘에 있었고, 다른 절반은 태양에 의해 밝게 빛나고 있었습니다. Alpatych는 창밖을 내다보고 문으로 갔다. 갑자기 먼 곳에서 이상한 휘파람 소리와 타격 소리가 들렸고, 그 후 대포 발사의 포효가 합쳐져 ​​창문이 떨렸다.
Alpatych는 거리로 나갔습니다. 두 사람이 다리를 향해 길을 달려갔습니다. 여러 측면에서 우리는 휘파람 소리, 포탄의 충격, 도시에 떨어지는 수류탄이 터지는 소리를 들었습니다. 그러나 이러한 소리는 도시 밖에서 들려오는 총소리에 비해 거의 들리지 않을 정도로 주민들의 관심을 끌지 못했습니다. 그것은 5시에 나폴레옹이 도시에 130문의 대포를 쏘라고 명령한 포격이었다. 처음에 사람들은 이번 폭격의 의미를 이해하지 못했습니다.
수류탄과 포탄이 떨어지는 소리는 처음에는 호기심을 불러일으켰습니다. 헛간 밑에서 울부짖는 것을 멈추지 않던 페라폰토프의 아내는 조용해졌고, 아이를 품에 안고 대문으로 나가 조용히 사람들을 바라보며 소리를 들었습니다.
요리사와 가게 주인이 문으로 나왔다. 호기심이 가득한 모든 사람들은 자신의 머리 위로 날아가는 조개껍데기를 보려고 노력했습니다. 모퉁이에서 여러 사람이 나와서 활기차게 이야기를 나누었습니다.
- 그게 힘이에요! - 하나 말했어요. “뚜껑과 천장이 모두 산산조각이 났습니다.”
“그것은 돼지처럼 땅을 찢었습니다.” 다른 사람이 말했습니다. - 그게 너무 중요해서 제가 이렇게 격려해줬어요! – 그는 웃으며 말했다. "고맙습니다. 나는 뒤로 물러났습니다. 그렇지 않으면 그녀가 당신을 더럽힐 것입니다."
사람들은이 사람들에게로 향했습니다. 그들은 잠시 멈추고 핵심 근처에 있는 집에 어떻게 들어왔는지 이야기했습니다. 한편, 이제 빠르고 우울한 휘파람 소리를내는 다른 포탄 (이제는 즐거운 휘파람 소리를내는 대포)-수류탄은 사람들의 머리 위로 날아가는 것을 멈추지 않았습니다. 그러나 껍질 하나도 가까이 떨어지지 않았고 모든 것이 이월되었습니다. Alpatych는 텐트에 앉았습니다. 주인이 문 앞에 서 있었습니다.
- 뭘 못 봤어! -그는 소매를 걷어 올리고 빨간 치마를 입고 맨팔꿈치를 흔들며 말하는 것을 듣기 위해 모퉁이에 온 요리사에게 소리 쳤습니다.
“정말 기적이네요.” 그녀는 주인의 목소리를 듣고 안으로 들어가 치마를 잡아당기며 돌아왔습니다.
이번에도 아주 가까이서, 새가 위에서 아래로 날아가는 듯한 휘파람 소리, 거리 한가운데에서 불이 번쩍이고, 무언가가 발사되어 거리를 연기로 덮었습니다.
- 빌런, 왜 이러는 걸까요? – 주인이 요리사에게 달려가며 소리쳤습니다.
동시에 여자들은 사방에서 불쌍하게 울부짖었고, 한 아이는 겁에 질려 울기 시작했고, 창백한 얼굴을 가진 사람들은 요리사 주위에 조용히 모여들었습니다. 이 군중 속에서는 요리사의 신음 소리와 문장이 가장 크게 들렸습니다.
- 오오오오, 내 사랑! 내 작은 사랑은 흰색입니다! 내가 죽게 두지 마세요! 나의 하얀 사랑!..

전 세계 최고의 뮤지컬 극장에서 오페레타를 공연하는 위대한 작곡가 임레 칼만(Imre Kalman)은 일과 창의성으로 가득 찬 삶을 살았습니다. 그는 많은 어려움을 이겨내고 최고의 성공을 경험하며 큰 사랑을 만나야 했습니다. 비엔나 오페레타의 전성기는 그의 이름과 관련이 있으며 그의 전기에는 종종 기쁨이 없었지만 밝고 낙관적이며 쾌활한 작품의 창작자로서 음악사에 영원히 들어갔습니다.

어린 시절

오늘날 우리가 Imre Kalman이라는 이름으로 알고 있는 사람은 1882년 10월 24일 Siófok의 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 본명은 Emmerich Koppstein이었습니다. 학교에 다니는 동안 그는 유대인 성을 좀 더 중립적인 칼만(Kalman)으로 바꿨습니다. 소년의 아버지는 매우 성공적인 부르주아였으며 가족은 번영하며 살았으며 Imre 외에 두 명의 자녀가 더 자랐습니다. 그러나 막내 아들이 태어난 지 몇 년 후, 칼 코프슈타인(Karl Koppstein)은 자신의 마을을 번성하는 휴양지로 만들겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 그는 경기장, 오페레타 극장 및 여러 호텔 건설에 많은 돈을 투자했습니다. 그러나 이 모든 것이 이익을 가져오지 못했고 칼만의 아버지는 빚을 져야 했습니다. 모든 것은 슬프게 끝났습니다. 그의 재산은 빚으로 인해 압수되었고 가족은 부다페스트로 이주해야했습니다. 곧 가장은 임레를 이모의 보살핌 속에 살도록 보냈습니다.

교육

10 살 때 소년은 클래식 체육관과 음악 학교라는 두 학교에 동시에 보내졌습니다. 그의 가난에도 불구하고 그들은 임레를 위해 중고 피아노를 구입했고 그는 매 순간마다 연습했습니다. 그러나 곧 재정 상황이 너무 악화되어 청년은 학업을 그만두고 일을 해야 했습니다. 그는 고등학생들에게 라틴어와 그리스어 수업을 시작했고 계속해서 스스로 음악을 공부했습니다. 가난으로 인해 그는 수줍어하고 사교적이지 못한 청년이 되었지만 사업에 대한 통찰력을 키웠습니다. 그의 인내 덕분에 Imre Kalman은 음악 학교에 입학할 수 있었습니다. 그는 심지어 콘서트를 시작하여 명성과 적은 수입을 얻었습니다.

그러나 다시 비극적인 실패가 그를 기다리고 있었습니다. 임레는 음악 대회를 준비하기 위해 과도한 훈련을 하던 중 새끼손가락을 다쳐 영원히 펴지지 않게 되었습니다. 나는 음악을 연주하는 것을 잊어야 했다. 임레 칼만(Imre Kalman)은 작곡 수업으로 옮겨 교수의 조언에 따라 교향곡을 쓰기 시작했습니다. 그러나 그들은 성공하지 못했습니다. 그는 아직 대학을 졸업하고 음악학원에 입학할 수 있었다. 친척들의 주장에 따라 칼만도 로스쿨에 등록해야 했습니다. 엄청난 노력 덕분에 그는 두 교육 기관을 졸업하고 변호사와 음악가 자격을 취득할 수 있었습니다.

자신을 찾는다

임레 칼만은 생계를 유지하기 위해 아직 학생이었을 때 신문의 음악 칼럼에 비평 기사를 쓰기 시작했습니다. 학원을 졸업 한 후 그는 변호사가되고 싶지 않았기 때문에 신문사에 일했습니다. 그의 친척들은 그가 법에 따르기를 정말로 바랐지만 이것이 사실이 아니라는 것이 밝혀졌을 때 그는 재정적 지원을 박탈당했습니다. 그리고 다시 그는 두 가지 일을 해야 했습니다. 낮에는 신문에 글을 쓰고, 저녁에는 음악을 씁니다. 그의 중요한 작업은 그에게 최소한의 수입을 가져다 주었으며 추가 비용을 감당할 수 없었습니다. 그러나 그는 자신의 지위 때문에 티켓을 살 여유가 없었기 때문에 어떤 콘서트나 극장에도 참석할 수 있어서 기뻤습니다.

작곡가의 길

임레 칼만(Imre Kalman)은 아카데미에 있는 동안 진지한 교향곡, 피아노 곡, 심지어 노래와 대련까지 작곡했습니다. 그러나 아무도 그의 작품을 출판하거나 연주하고 싶어하지 않았습니다. 음악가는 이런 식으로 오페레타 작곡을 시작할 지점에 도달하게 될 것이라고 절망적으로 농담까지했습니다.

1905년 칼만에게 행운이 찾아왔고 그는 가곡 부문으로 부다페스트 음악 아카데미 상을 수상했습니다. 이 돈으로 그는 베를린에서 6주를 보낼 수 있었습니다. 그곳에서 작곡가는 노래를 출판하기 위해 모든 음악 출판사를 방문했지만 이런 일은 일어나지 않았습니다. 빈곤으로 인한 절망과 그의 음악에 대한 인식 부족으로 작곡가 임레 칼만(Imre Kalman)은 "낮은 장르"인 오페레타로 전환하기로 결정합니다.

성공

20세기 초는 오페레타에 심각한 위기가 찾아왔습니다. 1899년, 오스트리아-헝가리 제국을 위해 대중적으로 사랑받는 오페레타를 작곡한 '왈츠의 왕' 요한 슈트라우스가 사망했습니다. 10년 동안 이 장르는 쇠퇴하고 사라졌습니다. 그리고 음악 작품이 인정과 승인을 얻지 못한 Imre Kalman은 현재 자신에 대한 믿음을 잃고 돈 부족으로 고통 받고있었습니다. 자신을 포함한 전 세계에 완전히 분노한 작곡가는 좋은 음악을 쓰기 위해 그라츠 교외의 임대 아파트에 몸을 가두었고, 그의 펜에서 그의 첫 오페레타인 "가을의 기동"이 나왔습니다. 작품의 초연은 부다페스트에서 열렸으며 리셉션이 따뜻했을 때 Kalman은 그것을 수도에서 보여 주기로 결정했습니다. 1909년 비엔나는 오페레타의 새로운 천재에게 박수를 보냈고, 얼마 후 베를린과 함부르크에서 작곡가는 당연한 성공을 거두었습니다. 칼만은 비엔나로 이사하고 일을 시작합니다.

이 순간부터 Kalman은 매우 생산적으로 오페레타를 만들기 시작했으며 일부는 성공했고 일부는 시간의 시험을 견디지 못했습니다. 그러나 그는 여전히 명성과 부를 얻을 수 있었습니다. 그는 상당히 부유한 사람이 되었고, 이 모든 것은 그의 노력과 재능 덕분이었습니다. 성공은 1933년까지 계속되었습니다. 1932년, 그의 50번째 생일을 맞아 비엔나 전역은 거장에게 기쁨의 박수를 보냈습니다. 그는 다양한 상과 상을 받았습니다. 그러나 1933년에 작곡가의 직업적 행복은 끝났습니다.

오페레타

오페레타를 쓰기 시작한 칼만은 자신만의 스타일을 발전시켰다. 그의 작품은 기쁨으로 빛난다. 분명히 그는 어려운 삶 동안 꽤 많이 축적되었던 모든 희망과 꿈을 그 안에 쏟아 부었습니다. 1912년에 그는 헝가리 민속 멜로디, 혼합 작곡, 역동적인 액션 등 작곡가의 혁신이 완전히 표현된 작품 "Gypsy Premier"를 만들었습니다. 이 작품이 성공할 운명이 아니라는 사실에도 불구하고 그 이후로 음악가는 자신이 자신의 길을 찾았다 고 점점 더 믿습니다. 그는 전문 문학가들과 협력하기 시작하고 지칠 줄 모르고 일합니다.

1915년에는 '실바'로 센세이션을 일으킨 임레 칼만(Imre Kalman)이 폭넓은 인지도를 얻었습니다. 그는 오페레타의 인정받는 대가가 되고, 그의 부는 늘어나며, 마침내 미래에 대한 걱정을 멈출 수 있게 됩니다. 1921년에 "Bayadera"의 초연이 1924년에 "Maritsa"에서 열렸습니다. 작곡가는 비엔나의 주요 음악가로 확고히 자리 잡았으며 음악의 수도는 스스로 새로운 왕을 선택했습니다.

1926년 임레 칼만이 만든 오페레타 "서커스 공주"가 그의 진정한 승리가 되었습니다. 대중이 그토록 사랑했던 모든 것을 담을 수 있는 공간이 있었고, 이 작품의 아리아가 곳곳에서 불려졌다. 오페레타의 활동이 부분적으로 러시아에서 이루어졌기 때문에 첫 번째 작품 중 하나가 모스크바에서 이루어졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

"몽마르트르의 제비꽃"은 그다지 성공할 것으로 예상되지 않았으며 비엔나에서 기록적인 횟수인 170회 상영되었습니다! 그러나 30년대 초반 유럽과 오스트리아는 어려워졌고 파시스트가 권력을 잡았고 칼만은 유대인이었습니다. 그는 다시 자신의 삶에 대해 걱정해야 했습니다.

이주

1938년, 어려움과 시련으로 가득 찬 전기를 쓴 임레 칼만(Imre Kalman)은 오스트리아를 떠나야 했습니다. 먼저 그는 파리로 가서 Legion of Honor 훈장을 받은 다음 미국으로 갑니다. 그는 미국에서 11년 동안 살았고 그곳에서 뇌졸중을 겪었으며 가족의 주장에 따라 유럽으로 돌아와 파리에 정착했습니다. 이민하는 동안 Kalman은 "Marinka"와 "Arizona Lady"라는 두 개의 오페레타만을 만들었으나 더 이상 작곡가의 초기 작품만큼 성공하지 못했습니다.

창조적 유산

임레 칼만의 작품은 오늘날 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그는 단지 17개의 오페레타만을 썼지만. 이 중 9개 작품은 유럽뿐만 아니라 미국의 많은 뮤지컬 극장 레퍼토리의 일부가 되었습니다. 또한 작곡가의 여러 교향곡과 피아노 작품이 보존되었습니다. Kalman의 최고의 작품은 오페레타 "Gypsy Premier", "Queen of Czardas", "Countess Maritza", "Circus Princess", "The Violet of Montmartre"로 간주됩니다.

임레 칼만의 세 가지 사랑

임레 칼만(Imre Kalman)은 매우 흥미로운 개인적인 이야기를 가지고 있었는데, 그의 삶에는 세 가지 강한 열정이 있었습니다. 작곡가는 일반적으로 특징 없는 사람이었습니다. 키가 작고, 어린 나이에 크게 후퇴한 머리선을 가지고 있으며, 우울하고 복잡한 사람이었습니다. 이성과의 큰 성공을 예고하는 것은 아무것도 없습니다.

그의 첫 번째 큰 사랑은 미인이자 오페레타 배우인 파울라 드보르작이었습니다. 그는 비엔나에서 첫 번째 오페레타의 성공적인 초연 날에 그녀를 처음 만났습니다. 칼만 임레(Kalman Imre)는 디바의 마음을 얻기 위해 많은 노력을 기울였고, 그녀는 그보다 10살이나 많았고, 그들의 로맨스는 어지러웠다. 그러나 Paula는 작곡가와 결혼하고 싶지 않았습니다. 그녀는 자신이 결코 아이를 갖지 못할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그녀는 Imra를 돌보고 그를 위해 요리하고 위로를 제공했으며 그는 이 삶에 만족했습니다. 그는 열심히 일했고 그녀는 거기에 있었습니다. 그러나 짧은 서사시는 끝났습니다. 파울라는 결혼한 지 18년 만에 결핵으로 사망했습니다. 작곡가의 슬픔은 끝이 없었습니다. 로맨스 중에 그는 최고의 오페레타를 만들었습니다.

Paula는 아직 살아있는 동안 Kalman이 그녀 없이 어떻게 살 수 있을지 생각했습니다. 그녀는 그에게 아이를 낳을 젊은 여성과 결혼할 것이라는 생각을 끊임없이 그에게 심어주었습니다. 이를 위해 그녀는 그에게 귀족 출신의 눈에 띄는 여배우 Agnes Esterhazy를 소개했습니다. 작곡가와 배우 사이에 감정이 솟아 올랐습니다. Paula가 죽은 후 Kalman은 Agnes와 결혼하기를 희망했습니다. 그는 그녀에게 저택을 사주고 꽃과 선물을 주었습니다. 그러나 친구의 불륜을 알게 된 그는 그녀를 용서할 수 없었습니다.

1940년에 칼만은 영화 배우가 되려고 노력하던 러시아 출신의 아주 젊은 이민자인 베라 마킨스카야를 만났습니다. 작곡가는 그녀의 젊음과 아름다움에 매료되었습니다. 그는 Vera와 결혼했지만 세 자녀가 태어 났지만 결혼 생활은 행복하지 않았습니다. Vera는 파티, 고가의 구매, 소설에 열정이 있었지만 Kalman은 그렇지 않았습니다. 임레는 그녀에게 모든 것을 용서하고 자신을 떠나지 말라고 애원하며 아이들을 돌보았다. 그는 글을 쓸 시간이 없었고 영감이 그를 방문하는 것을 중단했습니다.

지난 몇 년

1949년에 뇌졸중을 겪은 후 칼만은 부분적으로 마비되었습니다. 그의 삶은 어려웠고 아이들을 돌보고 음악을 쓰려고 노력했지만 그다지 잘하지 못했습니다. 1950년 파리로 돌아온 임레 칼만(Imre Kalman)은 작업을 시도하여 마지막 오페레타를 만들려고 했으나 이는 작곡가에게 완전한 실패가 되었습니다. 1953년 10월 30일 칼만은 사망했다. 그는 승리의 도시인 비엔나에 묻혔습니다.

칼만 임레는 4살 때부터 음악에 관심이 많아 바이올린 연주자인 교수의 창가에 앉아 연습을 하며 몇 시간을 보냈다. 이후 하루 16시간씩 피아노 연습을 하다가 부상을 입었다.

칼만이 매우 현명하고 합리적인 사람이었다는 점은 흥미롭다. 하지만 저는 금요일과 숫자 "13"이 무서웠어요. 그는 결코 13일에 초연을 계획하지 않았고, 자신의 행운의 숫자가 '17'이라고 믿었고, 자신의 오페레타가 그 날에 처음으로 상영되도록 노력했습니다. 그는 또한 오페레타가 여성의 이름을 가져야만 성공할 수 있다고 믿었습니다.

그는 '오페레타의 왕', '비엔나의 황제'로 불렸다. 그의 생애 동안에도 그들은 그가 전 세계에 속해 있다고 말했습니다. D.D. 쇼스타코비치는 이 작곡가를 천재라고 불렀고, 그의 친구들은 그를 “우울한 곰”이라고 불렀습니다. 우울하고 비관적이며, 즐겁게 지내는 방법을 몰랐지만 기쁨, 사랑, 선함으로 가득 찬 거의 24개의 작품을 만들어 그를 축하의 세계와 정의의 승리에 몰입시킨 겸손한 사람. 그의 이름은 임레 칼만(Imre Kalman)으로, 비엔나 오페레타를 오락에서 사실주의와 심리적 깊이가 가득한 장르로 변모시킨 대표적인 비엔나 오페레타의 거장이다.

우리 페이지에서 Imre Kalman의 짧은 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

칼만의 간략한 전기

Emmerich - 이것은 유명한 벌러톤 호수 기슭에 위치한 Siófok의 작은 리조트 정착지에 살고 있는 유대인 사업가 Karl Koppstein과 그의 아내 Paulie Singer의 가족에서 1882년 10월 24일에 태어난 소년에게 주어진 이름입니다. .

Emmerich는 어릴 때부터 뛰어난 음악적 능력을 보여주기 시작했지만 그 당시 그는 음악 경력에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 네 살 때 아이는 재단사가 되는 꿈을 꾸었고, 2년 후 체육관에서 공부할 때가 되자 어린 시절의 꿈은 법학으로 바뀌었습니다. 아들의 발달을 다양화하려는 부모는 여덟 살 때 그를 일반 학교와 음악 학교라는 두 학교에서 동시에 공부하도록 보냈습니다. 소년은 매우 열심히 공부했지만 모든 과목에서 열정적으로 공부했으며 여전히 음악에 특별한 관심을 기울이고 매 순간 피아노에서 시간을 보내며 위대한 고전 작품을 배웠습니다. 명절에도 어머니는 아이를 꾸짖으며 악기에서 아이를 끌어내 식탁에 앉히고 밥을 먹였다.

Kalman의 전기에 따르면 1896년 Karl Koppstein의 가족은 심하게 흔들리는 재정 상황으로 인해 부다페스트로 이주해야 했습니다. 모든 사람에게 어려운시기가 시작되었습니다. 당시 체육관 5 학년이었던 젊은 Emmerich조차도 가족을 도우며 과외와 비즈니스 편지 작성으로 돈을 벌어야했습니다. 그럼에도 불구하고 그 소년은 두 학교에서 계속해서 부지런히 공부했으며 그의 성공으로 부모를 기쁘게 했습니다. 젊은 음악가의 첫 공개 공연은 1898년 봄에 열렸는데, 이 콘서트에서 대중은 처음으로 임레 칼만의 연주를 들었습니다. 그 소년은 스스로 이 헝가리 이름을 생각해냈고, 이후 전 세계가 이 가명으로 그를 인정했습니다. 그 청년은 열다섯 살이었지만 너무 작고 말랐기 때문에 다음날 수도 신문의 기자들은 열두 살 난 천재의 놀라운 성과를 칭찬했습니다. 이 기간 동안 임레는 피아니스트가 되겠다는 꿈을 정말 소중히 여겼지만 안타깝게도 그 꿈은 실현되지 않았습니다. 첫째, Imre의 부모는 청년의 미래를 법적 법률과 연결시켰고, 둘째, 곧 진행성 관절염으로 인해 그는 악기에 작별 인사를 해야 했습니다.

칼만은 고등학교를 졸업한 후 아버지의 명령으로 법학부 대학에 입학하게 되었지만, 1년 뒤 음악과 헤어지기 싫어 부모님 몰래 시험에 합격해 법학부에 입학했다. 음악 아카데미. 대학에서 공부한 후 Imre는 변호사가 된 적이 없으며 평생을 음악과 연결하기로 결정했습니다. 아버지는 아들의 결정에 단호히 반대했지만 임레는 자신의 입장을 고수했습니다. 그 결과, 청년은 가족을 떠나 생계를 꾸려 나가야 했습니다. 그는 수도의 한 신문에서 음악 평론가로 일했으며 카바레의 재미있는 대련을 위한 음악도 작곡했습니다.

캐리어 시작. 첫 번째 성공.

2004년 임레 칼만(Imre Kalman)은 헝가리 오페라 하우스에서 작곡가로 성공적인 데뷔를 했습니다. 음악 아카데미 졸업반 콘서트에서 심포니 오케스트라를 위한 작품인 그의 시 "Saturnalia"가 처음으로 연주되었습니다. 학업을 마친 후 칼만은 계속해서 신문사 편집실에서 음악 평론가로 일했으며 여가 시간을 모두 작곡에 바쳤고 곧 그의 실내악 보컬 사이클로 부다페스트 음악 아카데미에서 수여하는 로버트 볼크만 상을 받았습니다. . 이 보상으로 Imre는 독일에서 몇 주를 보낼 수 있었고, 그곳에서 좋은 기회를 이용하여 독일의 모든 유명한 음악 출판사에 연락하여 작곡을 제공했지만 불행히도 모든 곳에서 거부되었습니다.

자신의 작품이 아무도 필요하지 않다는 사실에 화가 난 칼만은 부다페스트로 돌아왔습니다. 젊은 작곡가의 분노는 끝이 없었습니다. 아무도 그의 진지한 작품을 필요로 하지 않았지만 그가 레스토랑을 위해 작곡한 경박한 음악은 인기가 있었습니다. 좌절감에 Imre는 오페레타를 쓰는 것에 대해 생각하기 시작했지만 그는 항상 화가 나서이 생각을 자신에게서 멀어지게했습니다. 뛰어난 Koesler의 합당한 학생 인 그가 어떻게 그렇게 경솔한 장르에 몸을 굽힐 수 있었습니까? 아마도 전설적인 오페레타 작가의 탄생이 일어난 것은 바로 그러한 순간이었을 것입니다. 특히 어려운 삶의 상황이 Kalman이 중요한 결정을 내려야 하는 방식으로 발전했기 때문입니다. 그래서 1908년에 그는 그럼에도 불구하고 그의 첫 번째 오페레타인 "Autumn Maneuvers"를 썼습니다. 초연의 성공은 너무나 놀라워서 승리의 휴가라고 불렸지만, 가장 기뻤던 것은 바로 다음날 아침 도시 전체가 새 공연의 멜로디를 부르고 있었다는 것입니다. 부다페스트에서 초연된 이 오페레타는 비엔나, 런던, 베를린, 함부르크, 스톡홀름에서도 큰 호응을 얻었고, 러시아에 상륙한 뒤 승리를 거두며 바다를 건넜다.

영광의 정점에서

1909년부터 칼만의 삶은 비엔나와 연결됐다. 처음에 그는 연극 제작을 위해 이곳에 자주 왔고, 그곳에서 첫사랑 Paula Dvorak을 만난 후 수년 동안 오스트리아 수도에 정착했습니다. 임레는 그동안 정말 열심히 일했습니다. 그의 펜에서 번쩍이는 뮤지컬 코미디가 속속 나왔고, 이는 1차 세계 대전조차도 그들을 막을 수 없을 정도로 전 세계를 의기양양하게 행진했습니다. 멜로디 " 차르다스의 여왕" -작가에게 진정한 세계적 명성을 가져다 준 오페레타가 앞면 ​​양쪽에서 불려졌습니다.

그러나 그의 인생의이 기간 동안 운명은 Kalman에게 연속 타격을 준비했습니다. 먼저 아버지의 심각한 질병에 대한 소식이 전해져 회복 가능성이 조금도 남지 않았고 Imre는 사랑하는 사람의시기 적절한 죽음에 깊은 충격을 받았습니다. 형 벨라. Kalman은 우울증에 빠졌고 그의 사랑하는 Paula와 열심히 일한 결과 탈출구를 찾는 데 도움이되었습니다. 작곡가는 자신의 불같은 선율을 창조한 후에야 세상의 모든 슬픔을 잊어버렸다. 이 기간 동안 임레는 작품을 잇달아 작곡했고, 그 발췌곡은 히트작이 되었고 전 세계 여러 지역에서 불려졌습니다. 작곡가의 오페레타는 모두 사랑으로 가득 차 있었지만 그 자신은 가족과 친구들을 매우 사랑했고 그들은 차례로 떠났습니다. 1924년에 그의 아버지가 세상을 떠났고, 1928년 2월 그의 사랑이자 아내이자 친구인 파울라가 오랫동안 심각한 질병을 앓은 끝에 세상을 떠났습니다.

그러나 6 개월 후, 당시 명성이 절정에 달했던 작곡가 Vera Makinskaya의 삶에 또 다른 여성이 합류했습니다. 러시아 이민자는 Imre를 너무나 매료시켜 곧 1930 년에 결혼식이 열렸습니다. 그 당시 칼만은 유난히 행복했습니다. 그에게는 사랑하는 아내가 있었고 나중에 그 아내는 작곡가에게 세 자녀를 낳았습니다. 그러나 또 다시 큰 문제가 코 앞에 닥쳤다. 30년대 중반에 유럽의 하늘에는 "검은 구름"이 드리워지기 시작했고, 1938년 3월 오스트리아는 독일에 합병되었습니다. 임레의 조용한 삶은 단 5일 만에 황실 총리실로 긴급 소환되어 그의 아버지가 유대인이라는 사실을 굴욕적으로 상기시켰지만 제국 총리는 칼만의 출신에도 불구하고 칼만의 음악적 장점을 높이 평가했기 때문에 지위를 얻었습니다. 명예 아리안 출신이며 오스트리아에 거주하는 것이 허용되었습니다. 이를 모욕으로 받아들인 분개한 작곡가는 무엇보다도 자신이 헝가리인임을 회상하며 그러한 '자비'를 자랑스럽게 거부했습니다.

이주

임레는 독일인들이 그러한 뻔뻔스러움을 용서하지 않을 것이라는 것을 알고 급히 가족과 함께 비엔나를 떠나기로 결정했습니다. 그들은 처음에는 스위스 취리히로 갔다가 파리로 이주했습니다. 그러나 독일군이 프랑스 수도에 빠르게 접근하고 있었기 때문에 그곳에 머무르는 것은 위험했고 1940년 칼만은 서둘러 미국으로 이주할 수밖에 없었습니다. 이러한 삶의 변화는 작곡가에게 심각한 시험이 되었습니다. 그는 영어 학습을 포함하여 모든 것을 다시 시작해야 했습니다. 미국에 정착한 Imre는 그의 오페레타 중 일부를 영화로 각색할 권리를 구입한 영화 회사가 영화용 음악도 주문하기를 정말로 바랐습니다. 그러나 작곡가의 희망은 헛된 것이었습니다. 아무도 그의 작품을 바탕으로 영화를 만들지 않았고 미국에서 칼만의 음악이 필요한 사람도 없었습니다. 임레는 실망했지만 포기하지 않았습니다. 천성적으로 그는 좋은 사업가였으며 돈을 올바르게 투자하는 방법을 알고 있었고 곧 전국 콘서트 투어를 제안 받았고 칼만의 오페레타에서 잊혀진 멜로디가 다시 유행하기 시작했습니다. 또한 그는 오랜 창작 활동을 중단한 후, 즉 1945년에 새로운 뮤지컬 코미디 "Marinka"를 쓰기로 결정했습니다.

미국에 살면서 Imre는 유럽, 특히 사랑하는 헝가리에서 일어나는 사건을 지속적으로 따라갔습니다. 강제 수용소에서 두 자매가 사망했다는 사실을 알게 된 그는 심장 마비를 겪었고 1948 년 겨울 병에서 조금 회복 된 칼만은 유럽으로 돌아 가기로 결정했습니다. 그의 아내의 주장에 따라 가족은 파리에 대규모 러시아 디아스포라가 있었기 때문에 파리에 정착했습니다. 우선 1949년 임레는 비엔나를 방문하여 F. Lehár의 무덤을 방문하고 얼마 후 파리로 돌아와 뇌졸중을 겪었고 또 다른 심장 마비를 겪었습니다. 심각한 건강 상태에도 불구하고 칼만은 계속해서 작업했으며 사망 전날인 1953년 10월 30일 그의 마지막 오페레타 "애리조나 레이디"에서 마지막 메모를 썼습니다.

칼만에 대한 흥미로운 사실

• 칼만은 춤을 추지 않았지만 어느 날 무도회에서 그를 왈츠에 초대한 매력적인 여인을 감히 거절하지 못했습니다. 결과적으로 작곡가는 이 "부주의한" 행동에 대해 심각한 대가를 치렀습니다. 몇 번의 동작을 한 후 그는 파트너의 기차에 얽혀 넘어졌습니다. 참석자들의 큰 웃음에 Imre는 불명예를 안고 홀을 떠났지만 그 후 그는 나이에 관계없이 그의 오페레타의 모든 영웅이 춤을 추어야한다고 스스로 결정했습니다. 그 이후로 그의 공연 아티스트는 보컬 파트 외에도 댄스 번호도 배워야했습니다.

• 임레 칼만(Imre Kalman)은 매우 흥미로운 습관을 갖고 있었습니다. 초연 공연이 잘되면 그는 즉시 청중에게 나가서 절을 하지 않고 예술적인 화장실에 모여서 셔츠 소맷단에 숫자 열을 써서 수익금을 세었습니다. 공연부터.
• 한번은 서커스 공연에 참석한 작곡가가 한 곡을 보고 매우 흥미를 느꼈습니다. 한 곡예사가 얼굴에 가면을 쓴 채 경기장에서 공연을 하고 있었습니다. 칼만은 신비한 예술가를 꼭 만나고 싶었기 때문에 무대 뒤로 갔습니다. 서커스 공연자가 이야기를 하게 된 임레는 자신이 혁명 이후 비엔나로 이주하여 비슷한 방식으로 생계를 꾸려야 했던 러시아 귀족 가문의 후손이라는 사실을 알게 되었습니다. 귀족은 인정받지 않기 위해 얼굴을 가려야 했습니다. 예술가의 이야기에 깊은 인상을 받은 작곡가는 이 이야기를 그의 새로운 오페레타의 줄거리에 사용하기로 결정했습니다. 이렇게 " 서커스 공주".
• Kalman의 전기에서 우리는 Imre가 Paula Dvorak을 만났을 때 주인이 매우 친절하게 대했던 사랑하는 여성의 아파트에 닥스훈트가 살았다는 것을 알게 됩니다. 그 이후로 작곡가가 어디에 살든 그의 집에는 항상 개가 있었고 항상 닥스 훈트라는 품종 하나만있었습니다. Kalman은 별명에 신경 쓰지 않았고 항상 그의 오페레타의 주인공 인 Shari, Silva, Maritsa, Marinka의 이름을 따서 동물의 이름을지었습니다.
• 임레 칼만(Imre Kalman)은 전 세계적으로 높은 평가를 받고 있습니다. 작곡가의 고향인 Siófok과 부다페스트의 오페레타 극장 근처에 그에 대한 기념비가 세워졌습니다. 또한, 오스트리아 국립도서관에 J. 칼만의 기념관이 열렸고, 점성가들은 소행성의 이름으로 그의 이름을 불멸화시켰습니다.

• 임레 칼만(Imre Kalman)은 많은 징조를 믿는 매우 미신적인 사람이었습니다. 그는 윤년을 자신에게 행운이라고 생각했고, 13일과 검은 고양이를 좋아하지 않았고, 초연 날짜가 연기되는 것을 두려워했으며, 악보를 쓸 때 사용했던 연필을 보관해 두었습니다.
• 1934년 임레 칼만(Imre Kalman)은 음악 예술에 대한 중요한 공헌으로 프랑스 레지옹 도뇌르(Legion of Honour) 훈장을 받았습니다.
• 히틀러는 칼만의 음악을 정말 좋아했지만 작곡가가 진정한 아리아인이 되겠다는 유리한 제안을 반항적으로 거부한 후 그는 자신의 운명에 서명했습니다. 분노한 제국지도자는 독일이 통제하는 영토에 위치한 모든 극장에서 칼만의 오페레타 제작을 금지했습니다.
• 칼만의 계획에 따르면, 그의 최근 작품인 "The Arizona Lady"는 최초의 라디오 오페레타가 될 예정이었습니다. 더욱이 작곡가는 음악뿐만 아니라 가사까지 능숙하게 써서 연주를 밝고 흥미롭게 만들었습니다.
• 작곡가가 사망한 후 그를 기리기 위해 그의 아내 Vera는 칼만 재단을 설립했는데, 그 주요 임무는 전 세계의 재능 있는 젊은 음악가들을 위한 재정적 지원이었습니다.
• 칼만은 비엔나를 매우 사랑했고 이 도시에 자신을 묻기 위해 유산을 남겼습니다. 그의 무덤은 위대한 작곡가들의 무덤 근처에 있습니다. L.V. 베토벤, I. 브람스 및 I. 스트라우스.

• 임레 칼만(Imre Kalman)에게는 아들 찰리(Charlie)와 딸 릴리(Lily), 이본카(Ivonka) 등 세 자녀가 있었습니다. Charlie는 아버지의 음악적 능력을 물려받아 작곡가도 되었습니다. 그는 진지한 교향곡부터 팝송까지 다양한 장르에서 활동했다. Kalman의 딸 Lili도 매우 재능이 있는 사람이었으며 심지어 그녀의 오빠가 뮤지컬을 만드는 데 도움을 주었고 그 후 유럽에서 성공적으로 상연되었습니다. 그러다가 그림에 관심을 갖게 되면서 일러스트레이터가 되었습니다.

임레 칼만의 작품

임레 칼만(Imre Kalman)은 오늘날 매우 인기 있는 풍부한 창의적 유산을 후손에게 남겼습니다. 이것은 우선 그의 음악의 일반적으로 인정되는 장점, 즉 밝은 멜로디와 화려한 오케스트레이션으로 설명될 수 있습니다. 작곡가 자신에 따르면 그는 평생 동안 다음 작품을 통해 미술을 공부했다고 합니다. P.I. 차이코프스키, 그는 그의 주요 우상이라고 생각했습니다. Imre Kalman은 학생 시절에 첫 번째 음악 창작물을 만들었으며 나중에 전 세계가 그를 탁월한 오페레타 대가로 인정했다는 사실에도 불구하고 작곡가는 창의적인 경력 초기에 다양한 음악 장르에서 자신을 시도했습니다. 이것은 교향곡, 피아노 및 성악 작품이었습니다. 그 시대 작곡가의 작품 중에는 현악 오케스트라의 스케르초인 Ludwig Jakubowski의 시, 대규모 심포니 오케스트라 "Saturnalia"의 시, "Endre and Johann"의 시에 대한 성악 사이클에 주목할 가치가 있습니다. 그런 다음 그는 애국적인 연극 "The Legacy of Pereslen"을 위해 여러 악보를 썼습니다.

그리고 칼만 자신이 자신이 경멸하는 장르에 어떻게 끌려 갔는지 이해하지 못하는 일이 일어났습니다. 모든 것은 좋은 보상을 위해 새로 문을 연 카바레를 위해 재미있는 노래를 작곡하겠다고 제안한 출판사의 예상치 못한 주문으로 시작되었습니다. 처음에 Imre는 기분이 상했습니다. 그는 진지한 작품의 저자이고 갑자기 어떤 종류의 히트를 쳤지 만 여전히 빨리 노래를 써서 편집자에게 가져갔습니다. 카바레가 열리고 노래가 연주되었으며, 놀랍게도 그 노래는 모든 곳에서 불려졌고 이름 없는 멜로디의 작가는 헝가리 수도에서 매우 인기 있는 작곡가가 되었습니다. Kalman은 자신의 저작물을 숨긴 것에 놀랐고 심지어 후회했지만 곧 또 다른 유사한 작곡을 작곡하여 자신의 이름으로 발표했으며 착각하지 않았습니다. 두 번째 히트가 첫 번째 히트를 능가했습니다. 임레는 이렇게 경쾌한 멜로디를 작곡하는 것이 그저 즐거움일 뿐이라는 생각에 사로잡혔다. 이러한 편안함에 영감을 받아 그는 자신의 첫 번째 오페레타인 "타타르 침략"을 쓰기 시작했으며 나중에 "가을 작전"으로 이름이 변경되었습니다. 부다페스트에서 "침략"의 성공적인 초연 이후 연극은 오스트리아 수도에서 상연되었으며 이는 임레 칼만(Imre Kalman)이 이 장르의 대가로 인정받았다는 것을 의미합니다.

칼만의 작업은 세 시기로 나누어 볼 수 있다. 작곡가의 독창적인 스타일이 형성되는 것이 특징인 1단계에는 '휴가 중인 군인', '리틀 킹', '집시 총리' 등의 작품이 포함된다. 칼만의 작품이 전성기를 맞이하는 두 번째 단계는 1915년에 그린 실바(Silva)에서 시작하여 1936년 조세핀 황후(Empress Josephine)에서 끝난다. 이 기간 동안 임레는 그의 최고의 걸작인 "네덜란드 소녀", "바야데라", "를 창조했습니다. 마리차", "서커스 공주", "시카고 공작부인", " 몽마르트르의 제비꽃" 당시 비평가들은 칼만의 오페레타가 실제 교향곡 그림이라고 지적했습니다. 작곡가 작업의 마지막 마지막 단계는 망명 중에 일어났습니다. 고국과의 어려운 이별, 낯선 나라의 외국 문화-이 모든 것이 Imre가 새로운 작품을 만드는 데 영감을주지 못했습니다. 불과 9년 후 그는 두 번째 오페레타 "Marinka"를 썼고, 8년 후 "The Arizona Lady"를 작곡하여 그의 작품을 마무리했습니다. 어려운시기에 그의 가족.

임레 칼만의 세 가지 사랑 이야기

임레 칼만의 삶과 일에서 세 명의 여성이 중요한 역할을 했습니다. 첫 번째는 잘츠부르크 출신 배우 파울라 드보르작이다. 그녀는 임레보다 10살 더 많았고 남은 18년을 작곡가에게 바쳐 그를 위해 가정의 편안함을 주고 그에게 자신의 능력에 대한 자신감을 심어주었습니다. 임레는 파울라와 같이 다른 누구와도 영적인 친밀감을 경험한 적이 없습니다. 그녀는 그의 수호천사이자 작곡가의 재능을 보호해 주는 친구였습니다. 처음에 Paula는 그를 직접 돌보았습니다. 음식을 요리하고, 세탁하고, 아파트를 청소하고, 모든 청구서를 지불하고, 나중에는 모든 하인을 고용했습니다. Kalman은 사랑하는 여성에게 관계를 등록하도록 지속적으로 설득했지만 Paula는 질병으로 인해 작곡가에게 자녀를 줄 수 없었기 때문에 그를 거부했습니다. 작곡가는 마지막 숨을 쉴 때까지 사랑하는 사람과 함께했습니다. 임레는 파울라를 얼마나 자주 기억하느냐는 질문에 작곡가는 파울라를 결코 잊지 않는다고 답했다.

칼만의 두 번째 사랑은 화려한 귀족 가문의 대표 무성영화배우 아그네스 에스테르하지(Agnes Esterhazy)였다. 작곡가와 배우의 관계는 꽤 복잡했습니다. 가부장적인 가정에서 자란 임레는 정말 아이를 원했고, 아그네스는 유명한 작곡가의 여주인 역할에 상당히 만족했습니다. 또한 여배우의 경력은 전성기였으며 휴식을 취하고 싶지 않았습니다. Agnes는 Kalman의 뮤즈였습니다. 그녀는 그의 모든 걸작의여 주인공 Silva, Theodora 및 Maritza의 원형이었습니다. 칼만이 배신을 용서할 수 없었던 아그네스와 헤어진 후, 작곡가는 더 이상 "몽마르트르의 제비꽃" 외에 특별히 가치 있는 곡을 쓰지 않았습니다.

Kalman의 전기에 따르면 Imre의 세 번째이자 마지막 사랑은 러시아 출신의 이민자 Vera Makinskaya였습니다. 그들은 1928년 작은 카페에서 우연히 만났고, 1년 후 베라는 17세가 되던 해에 결혼했습니다. 작곡가의 꿈은 곧 이루어졌고, 그는 아들 하나와 딸 둘, 세 자녀의 아버지가 되었습니다. Vera와 Kalman의 가족 생활에서 모든 것이 순탄하지는 않았으며 남편과 아내의 30살 나이 차이가 영향을 미쳤습니다. Imre는 평화를 찾고 있었고 Vera는 즐거운 시간을 보내는 것을 좋아했습니다. 젊고 부유한 프랑스인이 이혼을 하기도 했습니다. 그러나 Vera는 여전히 Kalman과 그녀의 아이들을 떠날 수 없었으며 그녀의 시대가 끝날 때까지 위대한 작곡가의 아내로 남아있었습니다.

소련 임레 칼만의 음악

소련에서는 칼만의 음악이 특히 인기를 끌었다. 그녀는 위대한 애국 전쟁의 어려운시기에 사람들을 도덕적으로 지원했습니다. 포위된 레닌그라드의 사람들은 사랑하는 사람을 잃고 배고픔에 몸이 부풀어 올라 위대한 헝가리 작곡가의 오페레타를 듣기 위해 극장으로 나갔습니다. 그리고 연극에 출연하고 개인적인 업적을 이룬 배우들은 사람들에게 음악이 지배하고 재미 있고 항상 해피 엔딩이있는 동화를 선사했습니다. 전쟁 중 소련 영화의 임무는 조국의 수비수뿐만 아니라 영웅적인 작품으로 국내 전선에서 그들을 도운 사람들의 사기를 뒷받침하는 영화를 제작하는 것이었습니다. 그러한 영화 중 하나가 "실바"였습니다. 1944년에 촬영. 이후 평시에는 <미스터 X>(1958), <몽마르트르의 지붕 아래>(1975), <실바>(1981), <서커스 공주>(1982), <마리차>(1985) 등을 다시 촬영했다. I. 칼만의 오페레타 외에도 위대한 헝가리 작곡가의 삶과 작품에 관한 소련 작가 유 나기빈의 대본을 바탕으로 헝가리 영화제작자들이 촬영한 영화 "칼만의 수수께끼"가 소련에서 큰 성공을 거두었습니다. 텔레비전 시청자.

임레 칼만(Imre Kalman)은 그의 작품을 통해 세계 음악 문화 발전에 지대한 공헌을 한 뛰어난 작곡가이다. 그의 오페레타의 기반이 되는 장엄하고 잊을 수 없는 멜로디는 요즘 매우 인기가 높습니다. 유명한 오페라 가수들이 공연하는 콘서트홀 무대와 TV 화면에서 끊임없이 이 소리가 들립니다. 오늘날 칼만의 작품은 반드시 모든 뮤지컬 극장의 레퍼토리에 포함되지만, 또한 오페레타의 직계 후손인 뮤지컬이 점점 더 인지도를 얻고 있습니다.

비디오: Imre Kalman에 관한 영화 보기