Gogoljeva djela. Romantično razdoblje kreativnosti Gogol Možda će vas ovo zanimati

Ciljevi lekcije: -općeniti i proširiti znanje o stranicama života i djela pisca; - produbiti znanja o romantizmu i romantičnim djelima N.V. Gogol; -r-razmotriti zaplete i umjetničko-jezične značajke priča iz zbirke “Večeri na salašu kraj Dikanke”.

Rođen 1. travnja 1809. u selu Bolshiye Sorochintsy (na granici okruga Poltava i Mirgorod). Potjecao je iz stare maloruske obitelji – rođen je u obitelji siromašnih zemljoposjednika V. A. i M. I. Gogolj-Janovskih. Vasiljevka - imanje Gogol-Yanovsky

N.V. Gogolja u Petrogradu 1828. – seli se u Petrograd – objavljuje romantičnu poemu “Hanz Küchelgarten” pod pseudonimom V. Alov – objavljuje priču “Večer uoči Ivana Kupale” u časopisu “Otečestvennye zapiski” – poznanstvo. sa A.S. Puškina – izdavanje zbirke “Večeri na salašu kraj Dikanke”.

N.V. Gogol u inozemstvu 1836. - odlazi u inozemstvo, živio u Njemačkoj, Švicarskoj, Francuskoj - odlazi u Rim, radi na pjesmi "Mrtve duše", završava priču "Kaput", saznaje za smrt A.S. Puškin - dolazak u Rusiju, susret s Aksakovom, povratak u Rim. KAO. Danilevski, Gogoljev prijatelj, s kojim je otišao u inozemstvo

1841. - dolazak u Rusiju u svrhu objavljivanja djela - objavljivanje pjesme "Mrtve duše" i priče "Kaput" u Rusiji. Odlazak u inozemstvo.

Posljednje godine života. - “Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima” - hodočašće u Jeruzalem, na Sveta mjesta. Povratak u Rusiju, rad na drugom tomu “Mrtvih duša” - nastanjuje se u Moskvi, u kući grofa A.P. Tolstoj. Siječanj 1852. - smrt Khomyakovljeve žene, sestre njegovog prijatelja Yazykova, nakon čega ga obuzima strah od smrti. Umro 21. veljače 1852. godine. Posljednje riječi bile su: “Stepenice! Požuri i daj mi stepenice!”

Romantizam je umjetnička metoda koja nudi vlastito razumijevanje svijeta i stvarnosti (dva svijeta). Glavne značajke romantizma: - jaz između svjetova (jedan svijet, najbolji, nezemaljski, nalazi se u duši junaka, drugi - u stvarnosti); - borba dobra i zla, slobode i neslobode; - junak je izuzetna osoba; - korištenje folklora (u djelima N.V. Gogolja).

“... procjenitelj s đavolski ispletenim bičem, od kojega ne može uteći ni jedna vještica na svijetu, on na brzinu zna koliko koja žena ima prasadi i koliko platna ima u škrinji...” “Okovati ga i kazniti” njemu otprilike. Neka znaju što znači moć. Od koga se digla glava, ako ne od kralja?

Gogolj N. V. - Romantični realizam ranih djela N. V. Gogolja

Ideja za seriju priča o Ukrajini nastala je od N. V. Gogolja, navodno, 1829. godine. Iz tog vremena datiraju njegova pisma rođacima s molbom da ih obavijesti "o običajima Malorusa". Informacije koje su mu poslane Gogolj je zabilježio u bilježnicu "Knjiga svih stvari" i zatim ih koristio u svojim pričama.
Rad na "Večeri" nastavljen je nekoliko godina. Najprije se pojavila prva knjiga priča “Večeri na farmi kraj Dikanke u izdanju pčelara Rudija Panka”, a potom je izašao i drugi dio.
Gogoljevu knjigu visoko je cijenio A. S. Puškin, što je utjecalo na prve kritičke prikaze "Večeri". Puškin je napisao izdavaču “Književnih priloga ruskom invalidu”: “Upravo sam pročitao Večeri kraj Dikanke.” Oduševili su me. Ovo je prava veselost, iskrena, opuštena, bez afekta, bez ukočenosti. A mjestimice kakva poezija! Kakva osjetljivost! Sve je to toliko neobično u našoj sadašnjoj književnosti da još nisam došao k sebi. Čestitam publici na uistinu smiješnoj knjizi, a autoru iskreno želim daljnji uspjeh. Zaboga, stanite na njegovu stranu ako novinari, kao i obično, napadaju nepristojnost njegovih izraza, neukus i sl.
Humor i poeziju Gogoljevih priča primijetio je i Puškin u svojoj recenziji u Sovremenniku o drugom izdanju “Večeri”: “Svi su bili oduševljeni ovim živahnim opisom raspjevanog i plesnog plemena, ovim svježim slikama maloruske prirode, ovim veseo, prostodušan i u isto vrijeme lukav. Kako smo bili zadivljeni." Ruska knjiga koja nas je nasmijala, nas koji se nismo smijali od vremena Fonvizina! Bili smo toliko zahvalni mladom piscu da smo mu svojevoljno oprostili zbog neujednačenosti i nepravilnosti njegova stila, nepovezanosti i neuvjerljivosti nekih priča..."
V. G. Belinsky u svojim recenzijama uvijek je primijetio umjetnički, zabavni i folklorni karakter "Večeri na farmi u blizini Dikanke". U "Književnim snovima" napisao je: "Gospodin Gogolj, koji se tako slatko pretvarao da je pčelar, jedan je od izuzetnih talenata. Tko ne zna njegove "Večeri na salašu kraj Dikanke"? Koliko duhovitosti, veselja, u njima je poezija i narodnost!“
U članku "O ruskoj priči i pričama gospodina Gogolja" Belinski se ponovno vratio svojoj ocjeni "Večeri": "Bili su to poetski eseji Male Rusije, eseji puni života i draži. Sve što je priroda ljepote može imati, seoski život običnih ljudi je zavodljiv, sve, "što jedan narod može imati nešto izvorno, tipično, sve to sjaji duginim bojama u tim prvim pjesničkim snovima gospodina Gogolja. Bila je to poezija mlada, svježa, mirisna, raskošna, opojna, poput poljupca ljubavi."
Nakon čitanja “Arabeski” i “Mirgoroda”, Belinski je počeo govoriti o realizmu kao posebnosti Gogoljevog djela. Belinski je istaknuo da je knjiga netočno skrenula pozornost čitatelja samo na Gogoljev humor, a da nije utjecala na njegov realizam. Napisao je da se u Gogoljevim “Večerima na salašu”, u pričama “Nevski prospekt”, “Portret”, “Taras Buljba” smiješno miješa s ozbiljnim, tužnim, lijepim i uzvišenim. Komičnost nipošto nije dominantan i nadmoćan element Gogoljeva talenta. Njegov talent leži u nevjerojatnoj vjernosti njegova prikaza života u njegovim nedokučivo raznolikim manifestacijama. Ne možete vidjeti samo komično, jedino smiješno u Gogoljevom stvaralaštvu...
Realizam "Večeri na farmi u blizini Dikanke" primijetio je kasnije Belinsky: "Čini se da se sam pjesnik divi originalima koje je stvorio. Međutim, ti originali nisu njegov izum, nisu smiješni po njegovom hiru; pjesnik je u njima strogo vjeran zbilji. I zato svako lice govori i on djeluje u sferi svoga života, svoga karaktera i okolnosti pod čijim je utjecajem. I nijedno od njih nije osuđeno: pjesnik je matematički vjeran zbilji i često crta komične crte, bez ikakve pretenzije da nasmijava ljude, već samo slušajući svoj instinkt, svoj vlastiti takt stvarnosti."

Sastav

Romantizam "Večeri ..." je, prije svega, manifestacija dubokog zanimanja za osobitosti nacionalnog mentaliteta, duhovnosti i identiteta ukrajinske povijesti, nacionalnog umjetničkog mišljenja, crtanje izvornih karaktera pojedinaca, koji su odredili kršćanski -filozofski koncept ljudske egzistencije. Gogoljev mistični romantizam, iz čijih će se ishodišta kasnije odrediti fantastični realizam mnogih pisaca 20. stoljeća (O. Dovženko, G. Bulgakov, Ch. Aitmatov, Garciamarques), prekrižio je idilične predodžbe o Ukrajini koje su se razvile u god. književnost tog vremena.

Gogoljeva pozornost bit će usmjerena na društvene, etičke, duhovne, povijesne probleme koji pisca neće napustiti do kraja života: to je uplitanje zlih duhova u sudbinu osobe, koja je često čini bespomoćno tragičnom, donosi okrutnu odmazdu zavedenom grešniku zbog počinjenog koraka, zbog pretjerane lakovjernosti i iskušenja radoznalošću, želje da se zemaljski život opremi iluzornim luksuzom, često stečenim kroz krv i tuđu tuđu.

Priča o Basavryuku, povezana sa zlim duhovima (upravo "zli duhovi" koji podmuklo nanose štetu čovjeku, dovodeći do smrti duše, autor posvećuje pretjeranu pozornost), poznata u "Večeri..." pod naslov “Večer uoči Ivana Kupala”. Djelo, izgrađeno na mitološkom zapletu, prenosi romantično tragičnu priču o radniku na farmi Petru Bezrodnom, zgodnom i bespomoćnom, naizgled beznadno zaljubljenom u kćer bogatog kozaka Korža Sidorku. Djevojka dječaku uzvraća osjećaje (ljubav siromašnog nadničara prema kćerima iz imućnih obitelji često je bila vodeća tema folklora; s vremenom će joj se obratiti T. Ševčenko u svojim pjesmama, Marko Vovčok u “Narodnim pričama”, Marko Vovčok u “Narodnim pričama”). itd.), ali ne mogu spojiti sudbine, a Sidorkin otac tjera Petra.

Brzo se pojavljuje hvatač duša - Basavryuk, povezan s đavolskim zlim duhovima, poziva mladića da pronađe blago u noći Ivana Kupale, kada cvjeta paprat. Tada započinje mistično strašna scena na krvi: kako bi se dokopao snom prekrivenog blaga sa zlatnim dukatima, Petro je, po nalogu stare vještice, prisiljen preuzeti glavu nevinog djeteta, za koje se ispostavilo da je Sidorkinog šestogodišnjeg brata Ivana, ukrali su Cigani. Upravo je ovaj dječak prenio uplakane, iskrene priče Peterove starije sestre.

Dojučerašnji seljak obogati se krvlju stekavši blago, ali izgubi sjećanje na tu zlokobnu noć. Život sa Sidorkom i bogatstvo ne donose sreću. Petro pati od zaboravljenih i neriješenih misterija - tajni muke i zbunjenosti. Grešnik, izgubljen u potrazi za srećom, prepoznaje uzrok svoje duševne bolesti u staroj iscjeliteljici, za koju se ispostavilo da je nesretna vještica koja je jednom navrnula dječaka na stepenicu.

Rasplet je tragičan i filozofski metaforičan: kuća, i sva imovina, i blago cure krvlju, odlaze u prah, jer čovjek ipak ne može stvoriti blagostanje u nagodbi s đavlom, na patnji i tuzi svojoj. susjedi (ideja racionalnog zla, tako nadahnuta u Goetheovom “Faustu” i tumačena od strane briljantnog njemačkog pjesnika kao izgovor, nikada nije donijela ništa dobro u životu: usput, pravi doktor Faustus, alkemičar i okultist-vještac , pronađen je kako leži ničice u jarku, s nožem u leđima).

Obdaren talentom velikog satiričara da u pojedinim pričama iz “Večeri...” (“Večer uoči Ivana Kupale”, “Strašna osveta”) crta demonizmom unakažene suvremenike, grijehom izobličeno društvo, Gogol je duboko tragičan u reprodukciji borbe između dobra i zla, pokušaja da zarobi đavolsku ljudsku dušu.

Za razliku od Goethea, koji je u “Faustu” donekle utjelovio ideju straha od moći nevidljivog neprijatelja pa je preradio tragični završetak priče o alkemičaru i vještcu iz narodnih legendi, očito ne umirujući toliko čitatelj kao i on sam, mladi Gogolj, njegove fantazije romantike i mistike usredotočuju se na strašnu opasnost od demonizma, koji otvoreno, agresivno, prikriveno podmuklo šteti u svim fazama ljudske povijesti, utjelovljujući, u pravilu, protunacionalne, agresivne težnje strani, protupravoslavni svjetovi (u piščevim se djelima zli duhovi povezuju s nevjernicima, katolicima, Židovima i dr.).

Karakteristično je da se u “Strašnoj osveti” (gotovo najsnažnijoj priči ciklusa, koja ocrtava autorovu mističnu fantaziju u shvaćanju dobra i zla na pločama kozačke povijesti borbe za vjeru, obitelj, nacionalno-kršćanske vrednote) govori i o tome da se u djelu “Grozne osvete” pojavljuje i scena u kojoj se, između ostalog, pojavljuje i književnost. , autor možda još nije dosegao pravoslavno shvaćanje Svevišnjeg – Božjeg suda, budući da se Bog u njemu pojavljuje kao izvršitelj želje, osvetoljubive i sadističke, kozaka Ivana, koji je postao žrtvom vlastitog brata Petra, zaveden od bogatstvo i zavist. A vrhovni sudac, koji utjelovljuje ljubav i milosrđe, u stanju je oprostiti i najvećim grešnicima, međutim... ako su mirni, svjesni su svoje kušnje da provale: tako je i lopovu oprostio Krist, razapet na desna strana, lopov koji je prepoznao Božju istinu.

U “Strašnoj osveti” nema kajanja grešnika (oni su dio prokletog naraštaja desetog naraštaja i čini se da su programirani za grijeh: često igrajući imaginarno pokajanje s podmuklim ciljem, ovi glasnici pakla zavaravaju lakovjerne i donijeti drugu, još veću nesreću), stoga je predstavnik posljednjeg prokletog naraštaja otac Katarina (u djelu se pojavljuje kao revna kršćanka, vjerna žena i majka) u biti, i lišen prava izbora između dobra i zlo: čak je i shimaniku zabranjeno moliti se za njega...

Čarobnjak iz proklete obitelji dugo je nestao u tuđim busurmanskim krajevima i obraća se svojoj nekoć napuštenoj kćeri (nekoć je izdajnički ubio njezinu majku) u Ukrajini kako bi donio nesreću obitelji, narodu i Kozacima, branitelju vjere i domovine. Mrzi i nastoji se riješiti svog zeta Danila, pravog branitelja vjere i časti, a svoju kćer Catherine, kroz dušu prizvanu u snu čarobnjaštvom, priklanja nemilu, a upravo je to jedan od najveći zločini. Čarobnjak podmuklom prijevarom pridobija milost vlastite kćeri (ona oslobađa kriminalca iz zatvora) i dovodi neprijatelje u Ukrajinu.

Kozaci predvođeni Danilom Burulbašom hrabro se brane, ali podlo i nepošteno hicem ubijaju čarobnjakova tasta. S vremenom, nepokajani grešnik, ne uspjevši prijevarom zadobiti ljubav vlastite kćeri, ubija i njezino dijete i sebe. A onda će ga moćni konjanik, kao izvršitelja Svevišnje Providnosti, baciti u ponor...

Zapravo, podmukli čarobnjak u "Strašnoj osveti" određena je mjera personifikacije neprijateljskih snaga domaće kršćanske zemlje, klana i naroda, utjelovljenje đavolskih ideja izdaje, čije je podrijetlo izravno u jasno skrivenom merkantilizam i zavist. Gogol odbacuje Goetheov optimizam u tumačenju zla koje se, iza iskaza njemačkog klasika, može koristiti za dobro. Basavryuk iz "Večeri uoči Ivana Kupale", otac čarobnjak iz "Strašne osvete", razni zli duhovi u vrijeđanju vještica, likovi iz drugih priča donose nevolje pod krinkom dobrih namjera. Čak i đavao, osedlan od Vukola, ispunjava volju kovača samo iz prisile (u hagiografskim prepričavanjima postoje priče o tome kako su praznici mogli natjerati zlog duha da ih prenese na druga mjesta; usput, student Thomas Brutus dokazuje vještica do smrti, iako kasnije, zaveden radoznalošću, i sam umire).

Bog čarobnjak želi prisiliti svetog starca da izzove milost za sebe u "Strašnoj osveti", ali, počinivši još jednu krvnu osvetu, sam ne uspijeva, jer nije sposoban spasiti dušu vlastitim pokajanjem. A karakteristično je da će znatno kasnije, ne bez utjecaja Gogolja, spajajući mitološke i legendarne motive sa specifično povijesnim kolizijama, ukrajinski pisac Aleksej Storoženko stvoriti (nedovršenu) priču “Marko prokletnik” - zapravo pustolovnu priču o velikom grešnika Marka, koji je počinio strašan zločin: živio je sa svojom rođenom sestrom, koja je od njega rodila dijete, zatim je ubio vlastitu majku, sestru i dijete, zbog čega je bio prisiljen nositi glave bliskih ljudi preko ramena. kao teško breme - breme se smanjivalo kada je grešnik činio dobra djela, prije svega braneći svoju domovinu od poljskih plemićkih porobljivača. Tako junak Storoženkove pustolovne priče hrabro ublažava svoje grijehe iz prošlosti u čast svoje domovine, noseći teret svojevrsnog ukrajinskog “vječnog Židova”. Gogoljev čarobnjak sa “Strašnom osvetom” uvijek je solidaran u svojim postupcima i djelima s porobljivačima, koje dovodi u svoju domovinu, povezujući se s protunarodnim, protukršćanskim snagama.

Karakteristično je da se u “Strašnoj osveti”, obavijenoj romantičnom aurom svetosti, pojavljuju pravi beskompromisni domoljubi Ukrajine. To je pobjednički kozački vođa Danil Burulbaš, njegov vjerni djura Stecko, brat po oružju Esaul Vorobej. Oni se odupiru sotonskoj razornoj sili zla koja je obavila njihovu rodnu zemlju: Gogoljev patriotizam uvijek je povezan s obranom pravoslavne vjere od strane ekspanzije.

Ostali radovi na ovom djelu

Želja za ciklizacijom očituje se u svim fazama Gogoljeva djela. Osnova ciklusa naziva se različitim značajkama: etičkim, tj. interakcijom dobra i zla (Gukovsky); prostorna, tj. jedna strana ruskog života na odgovarajućem teritoriju - Dikanka, Mirgorod, Petrograd (J. Lotman); romantične ili realistične karakteristike. Prvi romantični ciklus, prolog cjelokupnom Gogoljevom stvaralaštvu, je zbirka “Večeri na salašu kraj Dikanke”, u dva dijela. I. dio (četiri priče) - 1831., II. dio (još četiri priče) - 1832. Knjiga je Gogolju donijela slavu, podržavao ju je Puškin ("Kako smo bili zadivljeni ruskom knjigom koja nas je nasmijala"), odobrio Belinski . Nepoznati svijet narodnog života prikazuje nekoliko pripovjedača (ista tehnika u Puškinovim djelima). Prema definiciji Gukovskog, Gogoljev pripovjedač udvostručuje, utrostručuje, umnožava, a na kraju sami ljudi govore o svojim snovima. Zato u “Večerima” nema feudalne zbilje. Romantična priroda prvog ciklusa omogućuje nam da imenujemo karakteristike karakteristične za romantizam: spoj lijepog sna i osjećaja melankolije, usamljenosti (tzv. lirski monolog tuge u finalu „Soročinskog sajma“); hiperbolizacija prirodnih pojava (Dnjeparske legende); fantastično, nadnaravno, ponekad u svakodnevnom, „nestrašnom“ obliku, ponekad u prijetećem obliku. Historicizam u pričama je romantične prirode. Nevjerojatan stil "Večeri" bio je otkriće za rusku književnost.

Romantizam "Večeri ..." je, prije svega, manifestacija dubokog zanimanja za osobitosti nacionalnog mentaliteta, duhovnosti i identiteta ukrajinske povijesti, nacionalnog umjetničkog mišljenja, crtanje izvornih karaktera pojedinaca, koji su odredili kršćanski -filozofski koncept ljudske egzistencije. Gogoljev mistični romantizam, iz čijih će se ishodišta kasnije odrediti fantastični realizam mnogih pisaca 20. stoljeća (O. Dovženko, G. Bulgakov, Ch. Aitmatov, Garciamarques), prekrižio je idilične predodžbe o Ukrajini koje su se razvile u god. književnost tog vremena.

Gogoljeva pozornost bit će usmjerena na društvene, etičke, duhovne, povijesne probleme koji pisca neće napustiti do kraja njegova života. Taj zahvat zlih duhova u sudbinu čovjeka, koji je često čini bespomoćno tragičnom, donosi okrutnu odmazdu zavedenom grešniku za savršen korak, za pretjeranu lakovjernost i iskušenje radoznalošću, željom da se zemaljski život opremi iluzornim luksuzom, često dobiven od krvi i tuge tuđe.

Stilska norma narodnog elementa “Večeri” je rustikalna jednostavnost s lukavstvom i nestašnošću. U njihovoj kombinaciji nalazi se komika Gogoljevih prvih priča.

“Mirgorod” (1835.) je drugi ciklus, koji je sam autor smatrao nastavkom “Večeri”, ali drugačije ime, karakteristični epigrafi predstavljali su drugačiji svijet - ne pjesme Dikanka, već društveno polarne stvarnosti, udaljene i jedne i druge. prostorno i kronološki. Naravno, između prve i druge zbirke ima mnogo toga zajedničkog: niti kontinuiteta protežu se od Shponke do Ivana Ivanoviča i Ivana Nikiforoviča; poetska boja "Viy" i "Taras Bulba" podsjeća na većinu priča u "Večeri". Zbirka počinje pričom “Zemljoposjednici iz starog svijeta”, koju je Belinsky dirljivo i visoko cijenio. U njemu Gogolj, crtajući ljepotu prirode, prenoseći njezine zvukove i boje, kao da govori o ljudskim mogućnostima, a zatim u drugačijem stilskom tonalitetu (umjesto detaljnih usporedbi i metafora – niz glagola) pokazuje kako su te mogućnosti shvatio, kako se Filemon i Baukida dobivaju Tovstoguby. No autoru je draga njihova privrženost i odanost jedna drugoj, za razliku od njihovih mladih suvremenika kojima nedostaje ljubaznosti, odanosti i pristojnosti.

Drugačija je komedija druge zbirke. Suština fenomena, karakter, pokazuje se strašnim; glupost i uskogrudnost prelaze u zlobu, težnju za uništenjem. Gogolj ne stvara izolirane slike “nebopušaca”, već način života koji stvara i hrani takve likove. U “Priči o tome kako su se posvađali...” prostor je gusto naseljen osobama koje se pojavljuju jednom (Agafja Fedosejevna, najčestitija osoba u Mirgorod Golopuzu, zaljubljeni meštar itd.). Pripovjedač ove priče također je stanovnik Mirgoroda, koji oduševljeno priča o ljepotama grada (lokva) i vrlinama stanovnika. Romantična ironija sljedeći je oblik Gogoljeve komedije s kojim se susrećemo u ovoj priči. Priča završava (a posljednja je u ciklusu, što znači da završava i zbirka) rečenicom koja pripada autoru i izražava njegovo poimanje suvremenog života. Mirgorod: "Dosadno je u ovom svijetu, gospodo!"

U "Mirgorodu" postoji još jedan oblik života - fantastičan u priči "Viy" i herojski u priči "Taras Bulba". Stvaralačka povijest potonjeg pokazuje smjer autorovih interesa. Gogol u njemu nije stvorio povijesno platno; i idealna slika ljudskih odnosa i osjećaja – domoljublje, drugarstvo, visoki smisao života, fiksiran (za konvencionalno vrijeme i relativno konvencionalan prostor. Među Gogoljevim djelima ova je priča, možda posljednji put u umjetničkim slikama, progovorila o masa kao čuvar i nositelj narodnog porijekla.Odatle lirska struja koja se tako snažno očituje u priči.

Zbirka “Mirgorod” predstavlja Gogoljev svestrani talent. Još neočekivanije pojavio se u zbirci “Arabeske” iste godine. Sama riječ "arabeska" znači: obojeni uzorak, bizarna kombinacija oblika, boja, životinja, čudovišta, atributa, arhitektonskih elemenata, svih vrsta predmeta i alata stvorenih više umjetnikovom maštom nego preuzetima iz stvarnog života. “Arabeske” nisu razumjeli ni autorovi suvremenici (Belinski: “Kako možete tako nepromišljeno kompromitirati svoje književno ime”), ni kasniji istraživači (Gukovski: “Gogoljeva želja za ciklizacijom bila je toliko jaka da je mogla prerasti granice umjetničkog kreativnost”). Zbirka je prvi put pokazala piščevo filozofsko usmjerenje. Sastoji se od članaka povijesnog sadržaja, kulturnih prikaza i umjetničkih priča “Portret”, “Nevski prospekt”, “Bilješke jednog luđaka”. Raznolikost sadržaja otkriva moralne vrijednosti koje su, prema Gogolju, temelj života i kulture. Književno-etički program “Arabeske” uklapa se u opću koncepciju svijeta i čovjeka u čijem se traženju i oblikovanju razvila progresivna misao tridesetih godina.

Za Gogolja, idealna manifestacija ruskog karaktera u "Arabeskama" je Puškin: "ovo je ruski čovjek u svom razvoju, u kojem će se možda pojaviti za dvjesto godina" ("Nekoliko riječi o Puškinu") Minijatura "Život" ” predviđa pojavu lirskih digresija u “Mrtvim” dušama”. Esej posvećen Bryullovljevom slikarstvu otkriva autorove estetske poglede.

Ako na ovu zbirku primijenimo prostorni princip, onda, za razliku od prethodnih zbirki, u “Arabesques” se miješaju Istok i Zapad, prošlost, sadašnjost i budućnost. Sudbina zbirke razlikuje se od sudbine "Večeri" ili "Mirgoroda": ona je "ugrabljena" iz drugih svezaka Gogoljevih djela. Nakon jedinog doživotnog izdanja, “Arabeske” su kao ciklus objavljene samo tri puta u stoljeće i pol (zadnji put 1990.).

Priče uključene u "Arabeske" započele su posljednji umjetnički ciklus u Gogoljevom djelu - petrogradski. “Portret”, “Nevski prospekt”, “Bilješke luđaka”, “Nos”, “Kaput” sam Gogolj nikada nije izdvajao kao poseban ciklus. Kad su objavljena u Sabranim djelima 1842., autor ih je stavio u jedan (treći) svezak i rame uz rame s “Kolicama” i ulomkom iz romana “Rim”, a ipak su od samog početka bili doživljavaju kao jedinstvenu cjelinu. Ova je okolnost omogućila Gukovskom da formulira koncept Gogoljevih ciklusa priča kao borbe između dobra i zla. Iz njegove perspektive, “Večeri” su svijet dobrote i ljepote, gdje je zlo predstavljeno dalekim vremenskim i društvenim znakovima u priči o Shponki. U Mirgorodu su dobro i zlo i dalje u ravnoteži, iako je sve dobro u prošlosti, a zlo u sadašnjosti. U peterburškom ciklusu pobjeđuje zlo. Samo u “Rimu”, čija je žanrovska forma drugačija, gdje se radnja odvija u dalekim povijesnim vremenima, pojavljuju se dobrota i ljepota.

Percepcija peterburških priča kao ciklusa objašnjava se njihovim umjetničkim jedinstvom: 1) svrhovitim odabirom materijala (osnovna stvarnost); 2) miješanje svakodnevnog života s fantazijom; 3) fantastičan način pripovijedanja, u kojemu se razaznaje glas “kolektivne vulgarnosti” (Gukovski), glas prostodušnog pripovjedača i ironičnog autora, a različiti pripovjedni načini trenutno i prirodno pretaču jedan u drugi. Herzen je petrogradske priče nazvao patološkim kursom ruske birokracije. Stanovnike Petrograda: niže dužnosnike, umjetnike - Gogolj prikazuje drugačije nego Puškin.

Puškinova niska stvarnost postala je visoka tema. Harmonizirajuća snaga Puškinova stila, "dušehraniteljska čovječnost" (Belinski), ujedinila je visoke poetske tradicije s prozaičnom prirodnošću i predstavljala "jednostavnu veličinu običnih ljudi" (Gogol). Za Gogolja je sveobuhvatna sinteza neprihvatljiva; jukstapozicija visokog i niskog stvara nepodnošljive proturječnosti. Tim povodom J. Mann je napisao: “Dovesti uzvišeno i transcendentalno u tako blizak kontakt s prozaičnim i svakodnevnim znači stvoriti tako duboku situaciju koja se ne može u potpunosti iscrpiti nikakvim riječima.” Otuda ludi Popriščin u finalu izgovara uzvišene tragične riječi o svojoj usamljenosti, potpuni idiot Akaki Akakijevič (po ocjeni revolucionarnih demokrata) reći će „Zašto me vrijeđaš?“, a kroz te riječi zvuči: „Ja sam tvoj. brat” itd. Slika i razumijevanje “malog čovjeka” postali su autorov najviši domet u petrogradskom ciklusu: tragično i komično se prožimaju.

Ideja za seriju priča o Ukrajini nastala je od N. V. Gogolja, navodno, 1829. godine. Iz tog vremena datiraju njegova pisma rođacima s molbom da ih obavijesti "o običajima Malorusa". Informacije koje su mu poslane Gogolj je zabilježio u bilježnicu "Knjiga svih stvari" i zatim ih koristio u svojim pričama.
Rad na "Večeri" nastavljen je nekoliko godina. Najprije se pojavila prva knjiga priča “Večeri na farmi kraj Dikanke u izdanju pčelara Rudija Panka”, a potom je izašao i drugi dio.
Gogoljevu knjigu visoko je cijenio A. S. Puškin, što je utjecalo na prve kritičke prikaze "Večeri". Puškin je napisao izdavaču “Književnih priloga ruskom invalidu”: “Upravo sam pročitao Večeri kraj Dikanke.” Oduševili su me. Ovo je prava veselost, iskrena, opuštena, bez afekta, bez ukočenosti. A mjestimice kakva poezija! Kakva osjetljivost! Sve je to toliko neobično u našoj sadašnjoj književnosti da još nisam došao k sebi. Čestitam publici na uistinu smiješnoj knjizi, a autoru iskreno želim daljnji uspjeh. Zaboga, stanite na njegovu stranu ako novinari, kao i obično, napadaju nepristojnost njegovih izraza, neukus i sl.
Humor i poeziju Gogoljevih priča primijetio je i Puškin u svojoj recenziji u Sovremenniku o drugom izdanju “Večeri”: “Svi su bili oduševljeni ovim živahnim opisom raspjevanog i plesnog plemena, ovim svježim slikama maloruske prirode, ovim veseo, prostodušan i u isto vrijeme lukav. Kako smo bili zadivljeni." Ruska knjiga koja nas je nasmijala, nas koji se nismo smijali od vremena Fonvizina! Bili smo toliko zahvalni mladom piscu da smo mu svojevoljno oprostili zbog neujednačenosti i nepravilnosti njegova stila, nepovezanosti i neuvjerljivosti nekih priča..."
V. G. Belinsky u svojim recenzijama uvijek je primijetio umjetnički, zabavni i folklorni karakter "Večeri na farmi u blizini Dikanke". U "Književnim snovima" napisao je: "Gospodin Gogolj, koji se tako slatko pretvarao da je pčelar, jedan je od izuzetnih talenata. Tko ne zna njegove "Večeri na salašu kraj Dikanke"? Koliko duhovitosti, veselja, u njima je poezija i narodnost!“
U članku "O ruskoj priči i pričama gospodina Gogolja" Belinski se ponovno vratio svojoj ocjeni "Večeri": "Bili su to poetski eseji Male Rusije, eseji puni života i draži. Sve što je priroda ljepote može imati, seoski život običnih ljudi je zavodljiv, sve, "što jedan narod može imati nešto izvorno, tipično, sve to sjaji duginim bojama u tim prvim pjesničkim snovima gospodina Gogolja. Bila je to poezija mlada, svježa, mirisna, raskošna, opojna, poput poljupca ljubavi."
Nakon čitanja “Arabeski” i “Mirgoroda”, Belinski je počeo govoriti o realizmu kao posebnosti Gogoljevog djela. Belinski je istaknuo da je knjiga netočno skrenula pozornost čitatelja samo na Gogoljev humor, a da nije utjecala na njegov realizam. Napisao je da se u Gogoljevim “Večerima na salašu”, u pričama “Nevski prospekt”, “Portret”, “Taras Buljba” smiješno miješa s ozbiljnim, tužnim, lijepim i uzvišenim. Komičnost nipošto nije dominantan i nadmoćan element Gogoljeva talenta. Njegov talent leži u nevjerojatnoj vjernosti njegova prikaza života u njegovim nedokučivo raznolikim manifestacijama. Ne možete vidjeti samo komično, jedino smiješno u Gogoljevom stvaralaštvu...
Realizam "Večeri na farmi u blizini Dikanke" primijetio je kasnije Belinsky: "Čini se da se sam pjesnik divi originalima koje je stvorio. Međutim, ti originali nisu njegov izum, nisu smiješni po njegovom hiru; pjesnik je u njima strogo vjeran zbilji. I zato svako lice govori i on djeluje u sferi svoga života, svoga karaktera i okolnosti pod čijim je utjecajem. I nijedno od njih nije osuđeno: pjesnik je matematički vjeran zbilji i često crta komične crte, bez ikakve pretenzije da nasmijava ljude, već samo slušajući svoj instinkt, svoj vlastiti takt stvarnosti."